Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Анастасия Русопулу, экспозиционный дизайнер выставки дизайнера Мохамеда Беншалала в Государственном музее истории Узбекистана, рассказала мне, как создавался этот необычный выставочный проект.
По её словам, одним из главных источников вдохновения для выставки BENCHELLAL, MONUMENTAL | Sculpting Past Tomorrow стал Городской музей Кастельвеккьо в Вероне и подход Карло Скарпы, который выстраивал диалог между скульптурами, архитектурой и посетителем.
В Ташкенте Анастасия решила использовать пространство лестницы, разместив скульптуры вдоль неё. Благодаря этому зритель постепенно открывает работы по мере движения вверх, каждый раз видя их в новом взаимодействии с архитектурой.
Подробнее о концепции экспозиции и как создавался маршрут, смотрите в видео.
По её словам, одним из главных источников вдохновения для выставки BENCHELLAL, MONUMENTAL | Sculpting Past Tomorrow стал Городской музей Кастельвеккьо в Вероне и подход Карло Скарпы, который выстраивал диалог между скульптурами, архитектурой и посетителем.
В Ташкенте Анастасия решила использовать пространство лестницы, разместив скульптуры вдоль неё. Благодаря этому зритель постепенно открывает работы по мере движения вверх, каждый раз видя их в новом взаимодействии с архитектурой.
Подробнее о концепции экспозиции и как создавался маршрут, смотрите в видео.
❤47🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как одевается стилист, который сам много лет работает с модой? Я попросил Илону Кислинскую рассказать о своём образе, и оказалось, что здесь почти каждая деталь имеет свою историю.
В основе - архивное платье Prada из подиумной коллекции. К нему она добавила мюли российского бренда Londri, украшения Cartier и Hermès и кольцо в форме зебры, которое когда-то купила на Кипре. Подробнее об истории каждой детали Илона рассказала мне в ролике.
В основе - архивное платье Prada из подиумной коллекции. К нему она добавила мюли российского бренда Londri, украшения Cartier и Hermès и кольцо в форме зебры, которое когда-то купила на Кипре. Подробнее об истории каждой детали Илона рассказала мне в ролике.
1❤54👍14🔥7🎉6🤔1🤯1
Еще одно громкое ограбление музея. На этот раз во французском Кань-сюр-Мер. Утром 8 сентября из музея Огюста Ренуара вынесли четыре произведения искусства общей стоимостью около €9 млн. Двое преступников попали на камеры - они вырезали картины из рам. Одну из работ позже бросили при побеге. Названия похищенных работ официально не раскрыты
Я начинаю замечать, что таких историй за последнее время становится слишком много. Взять хотя бы инциденты последних двух месяцев. В июле из музея Lalique во Франции похитили 27 хрустальных изделий на €4,5 млн. В конце того же месяца из музея в Шатийон-сюр-Сен вынесли древнюю золотую торкву Леди из Викса. В августе из музея в Мессине украли четыре работы, связанные с Антонелло да Мессиной, а в конце месяца в венском Музее прикладного искусства преступники разбили витрину и вынесли украшение Van Cleef & Arpels, принадлежавшее египетской королеве Назли.
Больше всего меня в этих историях поражает даже не стоимость украденного, а то, насколько легко иногда преступникам удается вынести вещи, которые кажутся буквально бесценными. Картины, украшения, древние артефакты - предметы, которые должны быть доступны всем, в итоге оказываются добычей нескольких человек за несколько минут.
Я начинаю замечать, что таких историй за последнее время становится слишком много. Взять хотя бы инциденты последних двух месяцев. В июле из музея Lalique во Франции похитили 27 хрустальных изделий на €4,5 млн. В конце того же месяца из музея в Шатийон-сюр-Сен вынесли древнюю золотую торкву Леди из Викса. В августе из музея в Мессине украли четыре работы, связанные с Антонелло да Мессиной, а в конце месяца в венском Музее прикладного искусства преступники разбили витрину и вынесли украшение Van Cleef & Arpels, принадлежавшее египетской королеве Назли.
Больше всего меня в этих историях поражает даже не стоимость украденного, а то, насколько легко иногда преступникам удается вынести вещи, которые кажутся буквально бесценными. Картины, украшения, древние артефакты - предметы, которые должны быть доступны всем, в итоге оказываются добычей нескольких человек за несколько минут.
😱68😢20❤18🤯9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В Центре современного искусства в Ташкенте я встретил необычную работу южнокорейской художницы Ким Cуджи. В основе её идеи - глина как материал памяти. Так каждый посетитель может своими руками создать небольшой объект и таким образом оставить в музее собственный след.
Мы тоже решили присоединиться и в духе узбекского гостеприимства слепили пиалу и чайник, добавив к композиции ещё один важный символ. Какой именно - смотрите в видео.
Мы тоже решили присоединиться и в духе узбекского гостеприимства слепили пиалу и чайник, добавив к композиции ещё один важный символ. Какой именно - смотрите в видео.
❤57💯13👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В Ташкенте успел побывать в Центре исламской цивилизации - огромном пространстве, посвящённом истории, культуре и наследию исламского мира. Здесь собраны археологические находки, древние рукописи, предметы искусства и экспонаты, связанные с важнейшими периодами истории региона.
Особое впечатление произвёл Коран Усмана - одна из главных святынь экспозиции. Согласно преданию, этот древний экземпляр находился у третьего праведного халифа Усмана ибн Аффана в момент его убийства в 656 году, а бурые следы на страницах связывают с его кровью. Считается, что в конце XIV века рукопись была привезена Амиром Темуром в Самарканд. Сегодня она занимает центральное место в специально созданном зале. Над реликвией возвышается огромный купол, а вокруг представлены 114 Коранов разных эпох.
Но сам Центр интересен далеко не только этой реликвией. Подробнее обо всём, что меня особенно впечатлило, рассказал в ролике.
Особое впечатление произвёл Коран Усмана - одна из главных святынь экспозиции. Согласно преданию, этот древний экземпляр находился у третьего праведного халифа Усмана ибн Аффана в момент его убийства в 656 году, а бурые следы на страницах связывают с его кровью. Считается, что в конце XIV века рукопись была привезена Амиром Темуром в Самарканд. Сегодня она занимает центральное место в специально созданном зале. Над реликвией возвышается огромный купол, а вокруг представлены 114 Коранов разных эпох.
Но сам Центр интересен далеко не только этой реликвией. Подробнее обо всём, что меня особенно впечатлило, рассказал в ролике.
🔥50❤28👍8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Шарлиз Терон снова показывает, почему её выходы на красную дорожку всегда интересно рассматривать отдельно от самой премьеры. На этот раз особенно любопытно, что для своих появлений в рамках промо «Одиссеи» Кристофера Нолана она выбрала сразу несколько новых для себя модных домов.
В Китае актриса появилась в образу Givenchy из коллекции осень-зима 2026. Причём платье Givenchy уже надевала Эстер Экспосито для съёмки испанского Harper’s Bazaar. И мне нравится наблюдать, как одна и та же вещь совершенно по-разному раскрывается на разных женщинах. В случае Шарлиз, кажется, работает практически всё.
В Китае актриса появилась в образу Givenchy из коллекции осень-зима 2026. Причём платье Givenchy уже надевала Эстер Экспосито для съёмки испанского Harper’s Bazaar. И мне нравится наблюдать, как одна и та же вещь совершенно по-разному раскрывается на разных женщинах. В случае Шарлиз, кажется, работает практически всё.
❤82🤩14👏13👍3
В Венеции сейчас проходит один из главных киносмотров года - Венецианский кинофестиваль. На красной дорожке уже успели появиться многие звёзды кино, а вместе с ними десятки образов, которые хочется рассмотреть внимательнее.
Венеция традиционно становится одной из главных площадок для эффектных выходов. Я собрал для вас самые яркие образы фестиваля на данный момент.
Венеция традиционно становится одной из главных площадок для эффектных выходов. Я собрал для вас самые яркие образы фестиваля на данный момент.
❤48👏15🙏6👍5🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чтобы современное искусство развивалось, мало просто показывать уже созданные работы. Нужны место для экспериментов, новые проекты, художники и возможность работать в международном контексте.
В Ташкенте как раз появилось такое пространство - Центр современного искусства. Это флагманский проект Фонда развития культуры и искусства Узбекистана,, который возглавляет Гаянэ Умерова. Центр разместился в бывшей дизельной электростанции 1912 года, которую переосмыслило французское бюро Studio KO, сохранив её промышленную историю и добавив современные узбекские материалы и ремесленные техники.
На открытии я поговорил с Гаянэ Умеровой. Мне особенно запомнилась её мысль о том, что Центр задуман не только для демонстрации искусства. Здесь будут заказывать новые работы у художников и помогать им выходить за пределы привычного контекста. И ещё одна важная для Узбекистана тема - ремесло. Керамика, текстиль и другие традиционные практики здесь пытаются сохранять и включать в современное искусство.
Показательно, что первой выставкой CCA Tashkent стала Hikmah под кураторством доктора Сары Разы. В ней представлены работы художников из разных стран, причём наряду с уже известными произведениями есть и новые работы, созданные специально для этой экспозиции. Выставка обращается к теме мудрости и исследует связь между искусством, материалом и архитектурой самого здания.
В Ташкенте как раз появилось такое пространство - Центр современного искусства. Это флагманский проект Фонда развития культуры и искусства Узбекистана,, который возглавляет Гаянэ Умерова. Центр разместился в бывшей дизельной электростанции 1912 года, которую переосмыслило французское бюро Studio KO, сохранив её промышленную историю и добавив современные узбекские материалы и ремесленные техники.
На открытии я поговорил с Гаянэ Умеровой. Мне особенно запомнилась её мысль о том, что Центр задуман не только для демонстрации искусства. Здесь будут заказывать новые работы у художников и помогать им выходить за пределы привычного контекста. И ещё одна важная для Узбекистана тема - ремесло. Керамика, текстиль и другие традиционные практики здесь пытаются сохранять и включать в современное искусство.
Показательно, что первой выставкой CCA Tashkent стала Hikmah под кураторством доктора Сары Разы. В ней представлены работы художников из разных стран, причём наряду с уже известными произведениями есть и новые работы, созданные специально для этой экспозиции. Выставка обращается к теме мудрости и исследует связь между искусством, материалом и архитектурой самого здания.
❤37👍14👏4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нужно ли иметь огромный гардероб, чтобы хорошо одеваться? Я всё больше прихожу к мысли, что совсем не обязательно.
Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.
Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.
👍56❤28🔥12
Сегодня день рождения Эльзы Скиапарелли - дизайнера, которая превратила моду в игру, эксперимент и искусство. Её часто называют главной соперницей Габриэль Шанель, хотя их подход к одежде был практически противоположным. Шанель предпочитала лаконичность и функциональность, а Скиапарелли - сюрреализм, яркие цвета и неожиданные решения.
Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме в аристократической семье. В Париже она начала создавать одежду в 1920-х и быстро привлекла внимание необычными идеями. Она использовала молнии как заметный элемент дизайна, экспериментировала с синтетическими материалами и создавала вещи, которые сочетали практичность и эксцентричность.
Скиапарелли придумала юбку-брюки и купальник со встроенным бюстгальтером. Ее особенно интересовала одежда для активной женщины, поэтому спортивные вещи стали важной частью её работы.
Но главное место в наследии дизайнера занимает её отношение к моде как к искусству. Скиапарелли сотрудничала с художниками и вместе с Сальвадором Дали создавала вещи, которые стали символами сюрреализма. Платье с изображением омара, шляпу в форме туфли и знаменитое платье-скелет.
Еще одна визитная карточка Скиапарелли - shocking pink, насыщенный оттенок розового, который дизайнер сделала частью своей эстетики и использовала не только в одежде, но и в упаковке своих продуктов. В 1934 году Скиапарелли появилась на обложке журнала Time. Её модный дом закрылся в 1954 году и был возрожден спустя почти 60 лет.
Сегодня Schiaparelli продолжает развивать идеи Эльзы. С 2019 года креативным директором дома является Дэниел Роузберри. Он обращается к сюрреализму и архивному наследию бренда, но переосмысливает их на современный лад. Благодаря этому эффектные образы Schiaparelli регулярно появляются на красных дорожках.
Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме в аристократической семье. В Париже она начала создавать одежду в 1920-х и быстро привлекла внимание необычными идеями. Она использовала молнии как заметный элемент дизайна, экспериментировала с синтетическими материалами и создавала вещи, которые сочетали практичность и эксцентричность.
Скиапарелли придумала юбку-брюки и купальник со встроенным бюстгальтером. Ее особенно интересовала одежда для активной женщины, поэтому спортивные вещи стали важной частью её работы.
Но главное место в наследии дизайнера занимает её отношение к моде как к искусству. Скиапарелли сотрудничала с художниками и вместе с Сальвадором Дали создавала вещи, которые стали символами сюрреализма. Платье с изображением омара, шляпу в форме туфли и знаменитое платье-скелет.
Еще одна визитная карточка Скиапарелли - shocking pink, насыщенный оттенок розового, который дизайнер сделала частью своей эстетики и использовала не только в одежде, но и в упаковке своих продуктов. В 1934 году Скиапарелли появилась на обложке журнала Time. Её модный дом закрылся в 1954 году и был возрожден спустя почти 60 лет.
Сегодня Schiaparelli продолжает развивать идеи Эльзы. С 2019 года креативным директором дома является Дэниел Роузберри. Он обращается к сюрреализму и архивному наследию бренда, но переосмысливает их на современный лад. Благодаря этому эффектные образы Schiaparelli регулярно появляются на красных дорожках.
🔥44❤37🥰11👏7👍4