Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нужно ли иметь огромный гардероб, чтобы хорошо одеваться? Я всё больше прихожу к мысли, что совсем не обязательно.
Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.
Мне гораздо ближе идея небольшого гардероба, в котором есть действительно любимые и удобные вещи. Поэтому некоторые модели я спокойно покупаю сразу в нескольких цветах, если нашёл идеальную пару обуви, костюм или носки, зачем потом искать их снова? Об этом подробнее рассказываю в видео.
👍56❤28🔥12
Сегодня день рождения Эльзы Скиапарелли - дизайнера, которая превратила моду в игру, эксперимент и искусство. Её часто называют главной соперницей Габриэль Шанель, хотя их подход к одежде был практически противоположным. Шанель предпочитала лаконичность и функциональность, а Скиапарелли - сюрреализм, яркие цвета и неожиданные решения.
Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме в аристократической семье. В Париже она начала создавать одежду в 1920-х и быстро привлекла внимание необычными идеями. Она использовала молнии как заметный элемент дизайна, экспериментировала с синтетическими материалами и создавала вещи, которые сочетали практичность и эксцентричность.
Скиапарелли придумала юбку-брюки и купальник со встроенным бюстгальтером. Ее особенно интересовала одежда для активной женщины, поэтому спортивные вещи стали важной частью её работы.
Но главное место в наследии дизайнера занимает её отношение к моде как к искусству. Скиапарелли сотрудничала с художниками и вместе с Сальвадором Дали создавала вещи, которые стали символами сюрреализма. Платье с изображением омара, шляпу в форме туфли и знаменитое платье-скелет.
Еще одна визитная карточка Скиапарелли - shocking pink, насыщенный оттенок розового, который дизайнер сделала частью своей эстетики и использовала не только в одежде, но и в упаковке своих продуктов. В 1934 году Скиапарелли появилась на обложке журнала Time. Её модный дом закрылся в 1954 году и был возрожден спустя почти 60 лет.
Сегодня Schiaparelli продолжает развивать идеи Эльзы. С 2019 года креативным директором дома является Дэниел Роузберри. Он обращается к сюрреализму и архивному наследию бренда, но переосмысливает их на современный лад. Благодаря этому эффектные образы Schiaparelli регулярно появляются на красных дорожках.
Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме в аристократической семье. В Париже она начала создавать одежду в 1920-х и быстро привлекла внимание необычными идеями. Она использовала молнии как заметный элемент дизайна, экспериментировала с синтетическими материалами и создавала вещи, которые сочетали практичность и эксцентричность.
Скиапарелли придумала юбку-брюки и купальник со встроенным бюстгальтером. Ее особенно интересовала одежда для активной женщины, поэтому спортивные вещи стали важной частью её работы.
Но главное место в наследии дизайнера занимает её отношение к моде как к искусству. Скиапарелли сотрудничала с художниками и вместе с Сальвадором Дали создавала вещи, которые стали символами сюрреализма. Платье с изображением омара, шляпу в форме туфли и знаменитое платье-скелет.
Еще одна визитная карточка Скиапарелли - shocking pink, насыщенный оттенок розового, который дизайнер сделала частью своей эстетики и использовала не только в одежде, но и в упаковке своих продуктов. В 1934 году Скиапарелли появилась на обложке журнала Time. Её модный дом закрылся в 1954 году и был возрожден спустя почти 60 лет.
Сегодня Schiaparelli продолжает развивать идеи Эльзы. С 2019 года креативным директором дома является Дэниел Роузберри. Он обращается к сюрреализму и архивному наследию бренда, но переосмысливает их на современный лад. Благодаря этому эффектные образы Schiaparelli регулярно появляются на красных дорожках.
🔥44❤37🥰11👏7👍4
Лето закончилось, все вернулись из отпусков, и вместе с сентябрём официально начался новый сезон показов, премьер, светских мероприятий и больших модных выходов.
Одно из таких событий - пятый ежегодный ужин Kering Foundation Caring for Women, который прошёл в Нью-Йорке и традиционно собрал представителей моды, кино, искусства и шоу-бизнеса.
Kering Foundation проводит ужин, чтобы собирать средства для организаций, которые помогают женщинам, столкнувшимся с насилием.
Собрал для вас самые яркие образы.
Одно из таких событий - пятый ежегодный ужин Kering Foundation Caring for Women, который прошёл в Нью-Йорке и традиционно собрал представителей моды, кино, искусства и шоу-бизнеса.
Kering Foundation проводит ужин, чтобы собирать средства для организаций, которые помогают женщинам, столкнувшимся с насилием.
Собрал для вас самые яркие образы.
❤51👍3
Историк Мод Анатоль Вовк
Лето закончилось, все вернулись из отпусков, и вместе с сентябрём официально начался новый сезон показов, премьер, светских мероприятий и больших модных выходов. Одно из таких событий - пятый ежегодный ужин Kering Foundation Caring for Women, который прошёл…
Историк Мод Анатоль Вовк
Ансамбль Наоми Кэмпбелл выставят на аукцион в рамках The Impossible Couture Collection в Нью-Йорке 17 сентября. Лот оценивают в $600,000-$1,000,000. Ансамбль Alexander McQueen был создан для показа Plato’s Atlantis Spring/Summer 2010 - последней полностью…
Вместе с образом Alexander McQueen из личного архива Наоми Кэмпбелл на аукционе представят еще 22 редких предмета. Среди них в The Impossible Couture Collection работы домов Yves Saint Laurent, John Galliano, Azzedine Alaïa, Elsa Schiaparelli, Paco Rabanne и Maison Margiela.
В числе главных вещей - знаменитое платье Yves Saint Laurent, вдохновленное работами Пита Мондриана, ранние работы Джона Гальяно, платья Alaïa, золотой воротник Elsa Schiaparelli из коллекции Pagan, платье Paco Rabanne из металлических пластин и жилет Maison Margiela из папье-маше.
Отдельное место занимают работы Гальяно. Среди них - платье весна–лето 1995 года, которое сначала носила модель Кристен Макменами, а затем Мадонна в клипе Take a Bow. Его оценивают в $100–200 тыс. Еще дороже может уйти ожерелье Джона Гальяно для Dior - $200–400 тыс.
Самыми дорогими лотами станут образ Alexander McQueen из Plato’s Atlantis с туфлями Armadillo, который оценивают в $600 тыс. - $1 млн, и платье Yves Saint Laurent Mondrian, стоимость которого может превысить $500 тыс.
Перед аукционом коллекцию покажут на специальном камерном показе в Нью-Йорке 11 сентября. А 17 сентября лоты выставят на закрытом аукционе Fair Warning.
В числе главных вещей - знаменитое платье Yves Saint Laurent, вдохновленное работами Пита Мондриана, ранние работы Джона Гальяно, платья Alaïa, золотой воротник Elsa Schiaparelli из коллекции Pagan, платье Paco Rabanne из металлических пластин и жилет Maison Margiela из папье-маше.
Отдельное место занимают работы Гальяно. Среди них - платье весна–лето 1995 года, которое сначала носила модель Кристен Макменами, а затем Мадонна в клипе Take a Bow. Его оценивают в $100–200 тыс. Еще дороже может уйти ожерелье Джона Гальяно для Dior - $200–400 тыс.
Самыми дорогими лотами станут образ Alexander McQueen из Plato’s Atlantis с туфлями Armadillo, который оценивают в $600 тыс. - $1 млн, и платье Yves Saint Laurent Mondrian, стоимость которого может превысить $500 тыс.
Перед аукционом коллекцию покажут на специальном камерном показе в Нью-Йорке 11 сентября. А 17 сентября лоты выставят на закрытом аукционе Fair Warning.
❤42👍12🔥8😱1😍1