Энтони Ваккарелло представил коллекцию Saint Laurent весна–лето 2027 - ровно через десять лет и два дня после своего дебюта в Доме. И показ получился похожим на прощание с чёрными каллами, музыкой Майлза Дэвиса и неожиданным появлением Шарлотты Генсбур в финале.
Главным цветом коллекции стал золотой. В нём появились сафари-жакеты и тренчи из металлизированного хлопка, лёгкие платья и шёлковые шарфы оттенков абсента, янтаря и коньяка. Были и жакеты и брюки из золотого жаккарда, платья с металлическим кружевом и, конечно, огромные серьги и очень высокие шпильки (самыми заметными стали моделей со змеиными каблуками).
Всё это Ваккарелло собрал в очень узнаваемый Saint Laurent - немного вечерний, немного декадентский, с чётким силуэтом и без лишних деталей. При этом золотой финал напрямую отсылает к работе самого Ива Сен-Лорана. В частности, к его коллекции Rive Gauche 1991 года, завершившейся полностью золотыми образами.
Закончилось юбилейное шоу совсем иначе - финальными образами в чёрном и выступлением Шарлотты Генсбур, в которой звучали слова You are so much, Yves Saint Laurent.
Главным цветом коллекции стал золотой. В нём появились сафари-жакеты и тренчи из металлизированного хлопка, лёгкие платья и шёлковые шарфы оттенков абсента, янтаря и коньяка. Были и жакеты и брюки из золотого жаккарда, платья с металлическим кружевом и, конечно, огромные серьги и очень высокие шпильки (самыми заметными стали моделей со змеиными каблуками).
Всё это Ваккарелло собрал в очень узнаваемый Saint Laurent - немного вечерний, немного декадентский, с чётким силуэтом и без лишних деталей. При этом золотой финал напрямую отсылает к работе самого Ива Сен-Лорана. В частности, к его коллекции Rive Gauche 1991 года, завершившейся полностью золотыми образами.
Закончилось юбилейное шоу совсем иначе - финальными образами в чёрном и выступлением Шарлотты Генсбур, в которой звучали слова You are so much, Yves Saint Laurent.
1🔥57👍35❤18
Как будет выглядеть первая коллекция Джона Гальяно для Zara?
Проект получил название Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano и появится в продаже уже 1 октября. На этот раз дизайнер не создавал вещи с нуля, а взял готовые модели Zara и превратил их в новые силуэты.
Гальяно разбирал одежду, выворачивал её наизнанку, менял пропорции, переставлял карманы и детали, увеличивал и укорачивал вещи. По его словам, это похоже на работу хакеров и диджеев - когда уже существующий материал превращается во что-то новое.
Так обычное шерстяное пальто получило вытянутые лацканы и необычную линию низа, кружевное платье превратилось почти в декоративное жабо, а рубашка размера XXXL - в жакет с принтом под кожу.
Re{form} станет не разовой коллаборацией. Сотрудничество рассчитано на два года и четыре коллекции. Сам Гальяно называет этот проект началом своей «третьей главы» в моде.
Проект получил название Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano и появится в продаже уже 1 октября. На этот раз дизайнер не создавал вещи с нуля, а взял готовые модели Zara и превратил их в новые силуэты.
Гальяно разбирал одежду, выворачивал её наизнанку, менял пропорции, переставлял карманы и детали, увеличивал и укорачивал вещи. По его словам, это похоже на работу хакеров и диджеев - когда уже существующий материал превращается во что-то новое.
Так обычное шерстяное пальто получило вытянутые лацканы и необычную линию низа, кружевное платье превратилось почти в декоративное жабо, а рубашка размера XXXL - в жакет с принтом под кожу.
Re{form} станет не разовой коллаборацией. Сотрудничество рассчитано на два года и четыре коллекции. Сам Гальяно называет этот проект началом своей «третьей главы» в моде.
1❤80🔥27👏16👍5🤯5😁2
Гленн Мартенс немного сбавил градус экспериментов в новой коллекции Maison Margiela весна–лето 2027 и решил разобрать ДНК Дома по основным элементам. В основе коллекции находится тот самый принцип «анти», на котором строился Margiela с конца 1980-х.
Мартенс играл на контрасте жёсткого и мягкого. Цветочные ткани в духе 1960-х превратились в узкие юбки, классический тейлоринг получил складки, а тренчи, серые футболки и драпированные платья дополнили жёсткие конструкции из плотного флизелина.
При этом в коллекции появилось много вполне привычных вещей: белое пальто, клетчатая рубашка, брюки и трикотаж. Но даже их Мартенс немного подкрутил, добавив жёсткости, поменяв привычную конструкцию или спрятав необычную деталь внутри.
Для тех, кто любит более театральную сторону Margiela, дизайнер всё же оставил несколько эффектных выходов. Красное кружевное платье он ламинировал винилом и спрятал под розовым сатиновым пальто, а вечерние платья превратил в скульптуры - одно из них напоминало доспех, собранный из старого серебра, другое выглядело как барочный монумент с драпировками и длинной накидкой.
Сам Мартенс говорит, что классическим минималистом он всё равно не станет: «Я человек, который весь день проводит в церквях. Роскошь - это я».
Мартенс играл на контрасте жёсткого и мягкого. Цветочные ткани в духе 1960-х превратились в узкие юбки, классический тейлоринг получил складки, а тренчи, серые футболки и драпированные платья дополнили жёсткие конструкции из плотного флизелина.
При этом в коллекции появилось много вполне привычных вещей: белое пальто, клетчатая рубашка, брюки и трикотаж. Но даже их Мартенс немного подкрутил, добавив жёсткости, поменяв привычную конструкцию или спрятав необычную деталь внутри.
Для тех, кто любит более театральную сторону Margiela, дизайнер всё же оставил несколько эффектных выходов. Красное кружевное платье он ламинировал винилом и спрятал под розовым сатиновым пальто, а вечерние платья превратил в скульптуры - одно из них напоминало доспех, собранный из старого серебра, другое выглядело как барочный монумент с драпировками и длинной накидкой.
Сам Мартенс говорит, что классическим минималистом он всё равно не станет: «Я человек, который весь день проводит в церквях. Роскошь - это я».
❤43👍15💯9🤔2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Показ бренда Ruban снова задаёт высокую планку на Московской неделе моды. На этот раз я увидел коллекцию как «сны наяву». Это ощущение задавало всё шоу целиком - музыка, свет, пространство и, конечно, сами образы.
Особенно интересно, что площадку для показа команда нашла на Avito. За несколько дней помещение полностью освободили и подготовили к шоу. Позже выяснилось, что исторически именно здесь находилась художественная мастерская Трёхгорной мануфактуры, где создавали авторские рисунки для тканей. Для меня это очень точная связь с Ruban, ведь мода снова появляется в пространстве, где когда-то тоже работали с тканью и рисунком.
Сама коллекция продолжает эту историю. Здесь много сложной работы с материалами, драпировок, фактур и деталей, которые особенно хорошо смотрятся в движении. Отдельного хочется выделить маски из сублимированных лепестков цветов, созданные студией флористики Element Concept. Они добавили образам ту самую почти эфемерную интонацию, которая чувствовалась на протяжении всего показа.
И, конечно, здесь очень много работы всей команды — от кроя и изготовления вещей до постановки дефиле. На мой взгляд, команда Артёма Кривды - большие креативные профессионалы. Они очень точно чувствуют идею, умеют выбрать для неё правильное пространство, собрать сильный каст и продумать даже подбор гостей.
Мне вообще хочется видеть больше таких показов на Московской неделе моды. Когда есть идея, сильный визуальный язык, хороший кастинг и внимание к деталям, появляется тот самый уровень, который хочется показывать и запоминать. Такие шоу дают российской моде возможность создавать собственный образ и привлекать к ней профессиональное внимание.
Спасибо за приглашение Катерине Минкевич и всей команде Ruban и Артёма Кривды за этот показ.
Особенно интересно, что площадку для показа команда нашла на Avito. За несколько дней помещение полностью освободили и подготовили к шоу. Позже выяснилось, что исторически именно здесь находилась художественная мастерская Трёхгорной мануфактуры, где создавали авторские рисунки для тканей. Для меня это очень точная связь с Ruban, ведь мода снова появляется в пространстве, где когда-то тоже работали с тканью и рисунком.
Сама коллекция продолжает эту историю. Здесь много сложной работы с материалами, драпировок, фактур и деталей, которые особенно хорошо смотрятся в движении. Отдельного хочется выделить маски из сублимированных лепестков цветов, созданные студией флористики Element Concept. Они добавили образам ту самую почти эфемерную интонацию, которая чувствовалась на протяжении всего показа.
И, конечно, здесь очень много работы всей команды — от кроя и изготовления вещей до постановки дефиле. На мой взгляд, команда Артёма Кривды - большие креативные профессионалы. Они очень точно чувствуют идею, умеют выбрать для неё правильное пространство, собрать сильный каст и продумать даже подбор гостей.
Мне вообще хочется видеть больше таких показов на Московской неделе моды. Когда есть идея, сильный визуальный язык, хороший кастинг и внимание к деталям, появляется тот самый уровень, который хочется показывать и запоминать. Такие шоу дают российской моде возможность создавать собственный образ и привлекать к ней профессиональное внимание.
Спасибо за приглашение Катерине Минкевич и всей команде Ruban и Артёма Кривды за этот показ.
❤50🔥16👍11🤔2😢2🤣2