Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Показ бренда Ruban снова задаёт высокую планку на Московской неделе моды. На этот раз я увидел коллекцию как «сны наяву». Это ощущение задавало всё шоу целиком - музыка, свет, пространство и, конечно, сами образы.
Особенно интересно, что площадку для показа команда нашла на Avito. За несколько дней помещение полностью освободили и подготовили к шоу. Позже выяснилось, что исторически именно здесь находилась художественная мастерская Трёхгорной мануфактуры, где создавали авторские рисунки для тканей. Для меня это очень точная связь с Ruban, ведь мода снова появляется в пространстве, где когда-то тоже работали с тканью и рисунком.
Сама коллекция продолжает эту историю. Здесь много сложной работы с материалами, драпировок, фактур и деталей, которые особенно хорошо смотрятся в движении. Отдельного хочется выделить маски из сублимированных лепестков цветов, созданные студией флористики Element Concept. Они добавили образам ту самую почти эфемерную интонацию, которая чувствовалась на протяжении всего показа.
И, конечно, здесь очень много работы всей команды — от кроя и изготовления вещей до постановки дефиле. На мой взгляд, команда Артёма Кривды - большие креативные профессионалы. Они очень точно чувствуют идею, умеют выбрать для неё правильное пространство, собрать сильный каст и продумать даже подбор гостей.
Мне вообще хочется видеть больше таких показов на Московской неделе моды. Когда есть идея, сильный визуальный язык, хороший кастинг и внимание к деталям, появляется тот самый уровень, который хочется показывать и запоминать. Такие шоу дают российской моде возможность создавать собственный образ и привлекать к ней профессиональное внимание.
Спасибо за приглашение Катерине Минкевич и всей команде Ruban и Артёма Кривды за этот показ.
Особенно интересно, что площадку для показа команда нашла на Avito. За несколько дней помещение полностью освободили и подготовили к шоу. Позже выяснилось, что исторически именно здесь находилась художественная мастерская Трёхгорной мануфактуры, где создавали авторские рисунки для тканей. Для меня это очень точная связь с Ruban, ведь мода снова появляется в пространстве, где когда-то тоже работали с тканью и рисунком.
Сама коллекция продолжает эту историю. Здесь много сложной работы с материалами, драпировок, фактур и деталей, которые особенно хорошо смотрятся в движении. Отдельного хочется выделить маски из сублимированных лепестков цветов, созданные студией флористики Element Concept. Они добавили образам ту самую почти эфемерную интонацию, которая чувствовалась на протяжении всего показа.
И, конечно, здесь очень много работы всей команды — от кроя и изготовления вещей до постановки дефиле. На мой взгляд, команда Артёма Кривды - большие креативные профессионалы. Они очень точно чувствуют идею, умеют выбрать для неё правильное пространство, собрать сильный каст и продумать даже подбор гостей.
Мне вообще хочется видеть больше таких показов на Московской неделе моды. Когда есть идея, сильный визуальный язык, хороший кастинг и внимание к деталям, появляется тот самый уровень, который хочется показывать и запоминать. Такие шоу дают российской моде возможность создавать собственный образ и привлекать к ней профессиональное внимание.
Спасибо за приглашение Катерине Минкевич и всей команде Ruban и Артёма Кривды за этот показ.
❤50🔥16👍11🤔2😢2🤣2
Хайдер Акерманн продолжает переосмыслять код Tom Ford через сексуальность, и в новой коллекции вновь делает упор на тело, откровенность и опасный гламур.
Показ прошел в почти полной темноте. Пространство разделили стеклянными панелями, между которыми модели то появлялись, то останавливались перед собственным отражением.
В коллекции можно было увидеть приталенные костюмы в полоску, кожаные коктейльные платья, тренчи и комбинезоны цвета хаки, потертые джинсы и карго. В вечерней части - красные платья с высокими разрезами, сверкающие топы и жакеты, смокинги и майки с глубокими вырезами. В финале шоу ждала серия почти невесомых черных купальников, явно созданных скорее для позирования, чем для их изначального назначения Получилось сексуально, немного дерзко и очень в духе Tom Ford.
Показ прошел в почти полной темноте. Пространство разделили стеклянными панелями, между которыми модели то появлялись, то останавливались перед собственным отражением.
В коллекции можно было увидеть приталенные костюмы в полоску, кожаные коктейльные платья, тренчи и комбинезоны цвета хаки, потертые джинсы и карго. В вечерней части - красные платья с высокими разрезами, сверкающие топы и жакеты, смокинги и майки с глубокими вырезами. В финале шоу ждала серия почти невесомых черных купальников, явно созданных скорее для позирования, чем для их изначального назначения Получилось сексуально, немного дерзко и очень в духе Tom Ford.
❤36🔥18👍13😱6🥰4
Джулиан Клауснер продолжает уверенно развивать Dries Van Noten. В новой коллекции весна–лето 2027 дизайнер превратил подиум в собственное кино.
Вдохновением стали винтажные афиши. Клауснер придумал для них вымышленные фильмы вроде Lacquer and Lace, Vipère и Ruffle Her Feathers и попытался рассказать историю каждого в одном изображении. Эти принты появились на легких тренчах, платьях-комбинациях, топах и юбках.
Клауснер продолжает и весеннюю любовь к юбкам Эдесь они становятся уже, получают ретро-принты с бокалами коктейлей и глазами с графичной подводкой. Образы собираются из нескольких слоев - укороченные жакеты поверх платьев и футболок, блейзеры с рубашками и юбками, двойные нитки бус, ремни и броши. В финале - туфли на устойчивом каблуке, лоферы и большие мягкие сумки. Получилась история про женщину, которая может выглядеть как кинозвезда даже по дороге за кофе.
Вдохновением стали винтажные афиши. Клауснер придумал для них вымышленные фильмы вроде Lacquer and Lace, Vipère и Ruffle Her Feathers и попытался рассказать историю каждого в одном изображении. Эти принты появились на легких тренчах, платьях-комбинациях, топах и юбках.
Клауснер продолжает и весеннюю любовь к юбкам Эдесь они становятся уже, получают ретро-принты с бокалами коктейлей и глазами с графичной подводкой. Образы собираются из нескольких слоев - укороченные жакеты поверх платьев и футболок, блейзеры с рубашками и юбками, двойные нитки бус, ремни и броши. В финале - туфли на устойчивом каблуке, лоферы и большие мягкие сумки. Получилась история про женщину, которая может выглядеть как кинозвезда даже по дороге за кофе.
❤50👍19
Пьерпаоло Пиччоли представил новую коллекцию Balenciaga весна–лето 2027, и в ней продолжил линию, которую выстраивал для дома весь последний год. Те же узнаваемые объемы, работа с силуэтом, открытые плечи, скульптурные формы и отсылки к архиву Кристобаля Баленсиаги.
Пиччоли снова обращается к кодам основателя, переосмысляя его архитектурный подход к одежде и характерные округлые объемы. При этом его собственный почерк здесь считывается не меньше. Коллекция построена на насыщенных оттенках и неожиданных цветовых сочетаниях. Особенно много ярко-розового, оранжевого, синего и горчичного.
Эта любовь к цвету уже стала важной частью его Balenciaga. В первой кутюрной коллекции для дома Пиччоли тоже сделал упор на сильную палитру.
В новой коллекции кутюрный опыт снова чувствуется в готовой одежде. Привычные вещи получают более выразительные формы, а повседневные силуэты соседствуют с почти вечерними объемами. Получается продолжение той же идеи, которую Пиччоли сформулировал еще в дебюте.
Пиччоли снова обращается к кодам основателя, переосмысляя его архитектурный подход к одежде и характерные округлые объемы. При этом его собственный почерк здесь считывается не меньше. Коллекция построена на насыщенных оттенках и неожиданных цветовых сочетаниях. Особенно много ярко-розового, оранжевого, синего и горчичного.
Эта любовь к цвету уже стала важной частью его Balenciaga. В первой кутюрной коллекции для дома Пиччоли тоже сделал упор на сильную палитру.
В новой коллекции кутюрный опыт снова чувствуется в готовой одежде. Привычные вещи получают более выразительные формы, а повседневные силуэты соседствуют с почти вечерними объемами. Получается продолжение той же идеи, которую Пиччоли сформулировал еще в дебюте.
❤65🔥35😍8👍3👏2