Когда хочется поговорить о новой волне российской моды, Илья Мигмун - пример, который точно заслуживает внимания.

Он работает на стыке моды и театра и создает образы, которые скорее напоминают сценические костюмы. На его визуальный язык сильно повлиял бэкграунд. Мигмун вырос в семье балетных артистов, поэтому в его работах легко считываются театральность, пластика тела и любовь к гипертрофированным силуэтам.

В его коллекциях регулярно появляются корсеты, акцентированная талия, сложные объемные конструкции и, конечно, большое количество перьев как один из его главных визуальных кодов. Сейчас Мигмуну всего 22 года, а среди его клиентов уже Карди Би, Рената Литвинова, Катя IOWA, Мария Миногарова и Марк Эйдельштейн.

Коллекция Николая Красникова для модного дома Вячеслава Зайцева уже была представлена на Неделе моды в Москве, и я рассказывал о ней здесь. А теперь хочу показать вам другие интересные детали и немного приоткрыть завесу над процессом её создания.

Во время встречи в модном доме Николай продемонстрировал мне необычное пальто с вышивкой и рассказал о сочетании русских традиций с восточными мотивами. Но особое внимание стоит обратить и на аксессуары, которые дополняют образ. О чём именно речь - смотрите в видео.

Екатеринбург и пирожки. Ну так вкусно. Особая просьба для тренера, закрыть глаза на этот пост.

Кажется, некоторые дизайнеры до сих пор не очень понимают, как работают социальные сети.

Несколько лет назад мы сняли видео с показа Сергея Сысоева. В конце шоу появился парень в образе Канье Уэста, и именно этот момент стал главным акцентом ролике.

Недавно Сергей высказал мне претензии по поводу этого видео, спустя несколько лет. Причём публично, за пару минут до окончания сессии, хотя до этого у нас было достаточно возможностей поговорить лично. Как я понял, Сергея расстроило, что зрители запомнили прежде всего эпизод с Канье Уэстом, а не его коллекцию.

Я считаю, что это тоже часть современной медийной реальности. Я показал коллекцию Сергея, его имя оставалось в кадре, и я не просил за это денег. Ролик дал его бренду дополнительное внимание и охват, за которые обычно платят. Разве это не возможность рассказать о себе новой аудитории?

Давайте посмотрим на цифры. Пятьсот тысяч просмотров. Если хотя бы один процент зрителей заинтересовался маркой, перешёл на страницу и посмотрел одежду, это уже пять тысяч потенциальных контактов с брендом. Сколько из них в итоге стали покупателями, мы не знаем. Но сама возможность такого знакомства появилась.

Многие дизайнеры, которые начинали в девяностые и нулевые, привыкли к другой модели публичности. Они сами определяли, что показывать. Соцсети изменили правила. Сегодня ты не всегда можешь контролировать, как именно аудитория познакомится с твоим именем. Зато можешь получить внимание людей, которые иначе никогда бы о тебе не узнали.

Посмотрите на крупные бренды. Они вкладывают огромные деньги в контент, инфлюенсеров. Они понимают, что узнаваемость не возникает сама по себе.

Конечно, у дизайнера может быть своё мнение о том, как его работы должны появляться в интернете. Но мне кажется странным несколько лет держать обиду за ролик, который привлёк внимание к твоему бренду. Соцсети - это пространство, в котором контент начинает жить собственной жизнью.

И если твоё имя увидели ещё пятьсот тысяч человек, возможно, стоит сначала спросить себя не «почему они показали меня именно так?», а «что я могу сделать с этим вниманием?».

Говорят, Александр Маккуин настолько увлекался темой смерти и оккультизма, что вокруг его творчества возникали по-настоящему жуткие слухи. Например, утверждали, что дизайнер использовал в своих работах человеческие кости и другие части тела. Но что из этих историй правда, а что миф?

Рассказал в полном выпуске об Александре Маккуине о его провокационном творчестве и наследии.

Побывал на выставке Tisser, broder, sublimer в парижском Palais Galliera, посвящённой искусству работы с тканью, вышивкой и декоративными элементами в моде.

В видео показываю платья разных эпох, которые особенно привлекли моё внимание, и рассказываю, что делает каждое из них уникальным. За каждым платьем стоят свои техники, особенности исполнения и детали, которые хочется рассматривать вблизи.