И для протокола можно сравнить промоакции. Тимоти Шаламе на знаменитой арене «Сфере». И Бенни, блуждающего по Нью-Йорку и раздающего рекламные листовки.

кстати, после фильма вы будете смотреть на эту сферу... немного иначе...

Сегодня ровно год без Дэвида Линча. Писать ничего не буду, на канале много постов по тегам #линч и #твинпикс. Линч был рукастым, постоянно что-то мастерил. Поэтому, собственно, история такая: недавно ходили на гончарный мастер-класс, и я ничего лучше не придумал, как разрисовать мисочку улитками и узором из «Твин Пикса». Вчера как раз забрал. Будет в память величайшему из режиссеров.

#линч #твинпикс

Спасибо U Films за «Воскрешение» Би Ганя, а Мосфильму за самого Би Ганя!

«Хамнет» Хлои Чжао норм. По моим ощущениям, ему чего-то сильно не хватило, чтобы быть большим кино. Но тут есть, о чем и даже хочется поговорить.

По сути «Хамнет» — это экранизация «Рождение трагедии из духа музыки» Ницше с поправкой на феминизм и экологическую проблематику. Получилось, мне кажется, довольно неплохо. Сохраняя бинарную логику «мужского/женского», «аполлонического/дионисийского», Чжао достигает катарсической встречи взглядов, из которой и рождается (шекспировская) трагедия.

А теперь самое эмоциональное: я весь фильм думал про маму, вот так, тут хорошо про самозабвенный «невидимый женский труд». Агнес — мощнейший женский и материнский образ, потрясающе исполненный Бакли. И тут Чжао совершает, как мне кажется, очень нонконформистский жест. Как правило, сегодня ведьминская образность — это способ поговорить о женской витальности, мощи, энергии, автономии, но, как правило, в этом разговоре акцент делается на теневую, деструктивную сторону («Кэрри», «Суспирия», «Хэллбендер»). Чжао же создает абсолютно животворный, созидающий образ (он тоже дуальный, но разрушающий аспект сильно ослаблен, хотя и не устранен вовсе).

И этот ход очень хорошо работает. Не прибегая к грубым методам дисквалификации Шекспира, ей удается добиться того, что в центре — не творческие муки гения над очередной строчкой бессмертных стихов, а истощающая, беззаветная забота женщины/матери о природном мире и детях. Честно, по-моему, это круто снять фильм «о Шекспире», где поэт не выставлен последним мерзавцем, да еще и отдается должное его гению (можно вспомнить и сравнить с «Присциллой» С. Копполы, хотя тут понятно, временная дистанция другая), но при этом на самого Шекспира, честно, вообще наплевать. Благо, его играет П. Мескал.

Да, еще тут есть темные провалы, проще — дыры [5]. Такое я люблю.

Ну и про «Гамлета». Имею очень слабое представление о состоянии шекспироведения, но смещение фокуса с темы мести на скорбь и утрату, включающее инверсию сына и отца (Шекспир якобы примеряет на себя смертельную агонию сына) на смысловом уровне мне понравилось.

А теперь немного поругаю. Сцена на причале — замечательный пример плохого кино. То ли из страха, что зрители не поймут, то ли от временных перебоев в чувстве вкуса, даже большие авторы даже в хорошем авторском кино не избегают банальности и неумеренности. Понятно, что вообразить/изобразить ситуацию рождения строчек «быть или не быть», не впадая в претенциозность, невероятно сложно. Но, кажется, что в таких случаях лучше сделать всё, чтобы минимизировать, сократить… умолчать… Эта сцена была бы сильно лучше, если бы её оставили без слов. Вот чем недостаточно этого плана[6]? Он и так чрезвычайно прямой.

В общем, классный фильм про мам.

Но «терапия искусством» года забирает все же «Сентиментальная ценность».