«Фонари» (2026) – один из лучших сериалов студии DC

Иронично, что в этом году студии Marvel и DC, которые кормят нас супергероикой, выдали совершенно противоположное: максимально приземленные истории, где сверхсила если и маячит где-то на горизонте, то практически не имеет значения.

Зрители, очевидно, стали зевать от очередной угрозы мирового масштаба, и на фоне этой усталости родились два любопытных проекта – марвеловский «Чудо-человек» и DC-шные «Фонари». Только если Marvel побоялся идти дальше и закрыл проект после первого сезона, то у DC дела обстоят лучше по всем фронтам: рассказываю про все достоинства и недостатки этого сериала.

Новая история о Зеленом Фонаре выходит через 15 лет после полнометражного фильма, который был настолько чудовищным, что Райан Рейнольдс еще долго об этом вспоминал и использовал в качестве шутки в «Дэдпуле». Авторы «Фонарей» поступили более мудро и на первых порах снизили супергероику до минимума. Сериал даже начинается с фразы «Я такой же обычный человек, как и вы», – говорит Хэл Джордан в телеинтервью 1996 года.

Он – условный полицейский на передовой, работающий в Корпусе Зелёных Фонарей, внеземной галактической миротворческой организации. Ничего не отличает его от других, кроме кольца, которое он время от времени использует, и то не всегда по назначению. В качестве подопечного-помощника он берет молодого Джона Стюарта, которого готовит себе на замену. Вместе они расследуют подозрительно странную массовую стрельбу на школьном футбольном матче – странную, поскольку, похоже, никто вообще не знал ни одной из жертв.

Как вы уже сами могли предположить, «Фонари» больше обязаны полицейскому процедуралу, чем фантастике как таковой. Его часто сравнивают с «Настоящим детективом», и у этого есть два железных довода: во-первых, напарники-антиподы напрочь не переваривают друг друга, во-вторых, действие происходит в нескольких временных линиях. Во всех этих временных хитросплетениях раскрывается прошлое Джордана и Стюарта, суть их партнерства и причины, по которым они на самом деле недолюбливают друг друга. Сказать, что между наставником и подопечным нет дружбы, было бы не совсем верно. Но уважение распространяется только в одну сторону, и, несмотря на безупречное резюме, Джон не получает его в ответ.

Сценарист и шоураннер Крис Манди, который отвечал за «Озарк», полагается на такие же долгие экспозиционные разговоры, но бояться их точно не стоит: здесь чуть ли не каждая реплика смешно обыгрывается. И вообще создается впечатление, что над диалогами велась кропотливая работа. Обычно формат сериала часто искусственно тянет проект до определенного количества эпизодов, но здесь практически каждая серия оправдывает свое существование. Да и не только разговорами богат сериал: как и «Рыцарь семи королевств», «Фонари» заготовили в одной серии сверхдинамичный экшен с размахом полнометражного кино. Но самое важное, что здесь просто потрясающее исполнение: на то, как шикарно химичат между собой Кайл Чендлер и Аарон Пьер, можно смотреть точно не один сезон, так что будет огромным преступлением, если Джеймс Ганн все же пожадничает вторым сезоном.

А теперь позволю себе пару камней в зеленый огород, но сразу отмечу, что это не сильно влияет на общие впечатления (дальше могут быть незначительные спойлеры!). Во-первых, мне не очень понравилось, как тут внедрили тему расизма. Мол, нам намекают на то, что кольцо могло не достаться отцу Джона якобы из-за цвета кожи, а не потому, что отец просто не подошел по критерию отбора «не испытывать страх». Да и какое дело вообще инопланетянам до его цвета кожи, они там такое многообразие повидали за все время. И тут мне важно сказать: проблема не в наличии этой темы, а в том, насколько она странно сюда вплелась.

Продолжение в комментариях 🖤

«Человек-паук: Новый день» – каким вышел один из главных блокбастеров 2026 года

Сразу скажу, что восторга от новой части я не испытал, но у этого есть вполне весомые причины. Несмотря на вполне заслуженные плюсы четвертого сольного фильма про дружелюбного соседа, он также собрал в себе небольшой чемоданчик минусов. И, увы, именно они не дали моему внутреннему зрителю оценить картину так высоко, как хотелось бы.

Спустя четыре года после событий «Нет пути домой» Питер живет в полной анонимности – изолированный, одинокий и оторванный от друзей. Причиной всему стало использование магического заклинания Доктора Стрэнджа, которое заставило всех, кто любил Питера, забыть, кто он такой, чтобы они могли оставаться в безопасности от опасностей мультивселенной.

Следя за ними (и мучая себя), Питер узнает, что они вернулись на Манхэттен после окончания Массачусетского технологического института. Тем временем он продолжает бороться с преступностью на улицах, то сражаясь с злодеями вроде Скорпиона, то с таинственной телепаткой, которая вселяется в граждан и чужими руками совершает дерзкие преступления. Именно она расшатывает психику Питера Паркера и побуждает его придумывать план, как заблокировать, подавить или примириться со своей темной стороной.

Кажется, «Человек-паук» чуть ли не единственная надежная карта в рукаве Marvel. Пока шестую фазу вселенной штормит от кризисов, наш дружелюбный сосед приносит студии фантастические 2,5 миллиарда долларов, разгромив даже самые оптимистичные прогнозы. Мало того, что Marvel знатно заработала, так еще и устроила подогрев к фильму «Мстители: Доктор Дум», на который побегут чуть охотнее.

В основе нового фильма лежит история о муках и неразрешимых парадоксах взросления Питера. Для Паука действительно наступил новый день, и он повзрослел вместе со зрителями. Пристальный взгляд режиссера Дестина Дэниела Креттона знаменует собой драматический сдвиг в тональности повествования: технический масштаб уступает место неторопливым и подчас печальным приземленным событиям, где на первый план выходят характер и уязвимость. Иными словами, здесь действительно есть что играть Тому Холланду. Учитывая его актерский бэкграунд за рамками супергероики, для него это задача легко выполнимая – преобразиться в максимально очеловеченного Паука, переполненного одиночеством, отрешенностью и врожденной эмпатией. И вот эта драма вокруг героя – самый интересный ход и отличный друг для драматургии.

Пожалуй, больше всего меня смущала визуальная часть. Практических эффектов тут полно, и они поставлены шикарно. Боевые сцены, особенно с самураями, и вовсе можно отнести к числу самых креативных динамических эпизодов за всю историю Marvel. Не менее эффектно сделаны телепатические прыжки, где тела людей изгибаются в определённом направлении. Но как только дело касается компьютерной графики, начинается какая-то жесть: ну вот просто не могу я на серьезных щах верить в моменты, когда Питер Паркер летит по городу на паутине. На средних планах прямо-таки отчетливо чувствуешь зеленку на фоне, когда лицо актера живет в одном цвете, город – в другом.

Да и в остальных случаях графика избыточно мультяшная, из-за чего кажется, что смотришь на какой-то тестовый игровой движок. Сразу начинаешь дико скучать по эпохе Эндрю Гарфилда, где реальные трюки и спецэффекты склеивали органично. Не знаю, что случилось с новыми блокбастерами, но у меня непереносимость современной графики.

Второе, что смущает, но с чем ты невольно миришься – это Каратель. После включения в киновселенную он ожидаемо был отфильтрован до необходимого возрастного рейтинга и растерял былую первобытную ярость и бескомпромиссную жажду мести. Вроде и эмоции с тембром голоса на месте, и стреляет направо-налево, но подсознательно чувствуешь, что персонажа фатально подменили. Зато с остальными тут полный порядок: Том Холланд, как я уже отметил, показывает, насколько хорошо он знает своего персонажа, и доказывает зрителям, что смотреть можно не только на его костюм, но и на прекрасную актерскую игру.

Продолжение в комментариях 🖤