«Миньоны и монстры» (2026) – удивляет взрослых больше, чем детей
Первая половина мультфильма – это наверное лучшее, что в принципе случалось в сольном выходе Миньонов. Режиссер Пьер Коффин настолько изящно закидывает нас отсылками и оммажами на голливудские шедевры столетней давности, что любое синефильское сердце дрогнет. То миньоны убегают от братьев Люмьер, то обосновываются на Луне Жоржа Мельеса. В этот момент задумываешься: а точно ли этот мульт был сделан для детей? Убежден, что даже многие взрослые на выкупят, если, например, не смотрели того же «Гражданина Кейна».
Получилась эдакая «Киностудия» в анимационном ключе, где сценаристы не побоялись выстроить нарратив на высмеивании голливудской индустрии. Едва сдерживал улыбку, когда два жирных студийных босса сжимали как пресс по обеим сторонам беднягу-режиссера и все его потенциально смелые идеи. Ну а самый шикарный момент, который идеально законектился с неразборчиво болтливыми желтыми болваничками, когда те вдруг потеряли место в кино с приходом звукового кино. Напомню, что когда звук ворвался в кинематограф, огромное количество актеров и актрис так и не смогли перестроиться на новый формат и потеряли работу.
Примерно ко второй половине мультфильма создатели вдруг поняли, что у них как бы семейный мультфильм, поэтому перестроились на рельсы типичного похождения и противостояния Миньонов. Мол, взрослых повеселили, пришло время и для детей. Поэтому под конец многим наверняка может стать скучно. Но пока точно не скучно студии Illumination, у которой в рукаве всегда есть надежная желтая карта – на случай провальных экспериментов.
Первая половина мультфильма – это наверное лучшее, что в принципе случалось в сольном выходе Миньонов. Режиссер Пьер Коффин настолько изящно закидывает нас отсылками и оммажами на голливудские шедевры столетней давности, что любое синефильское сердце дрогнет. То миньоны убегают от братьев Люмьер, то обосновываются на Луне Жоржа Мельеса. В этот момент задумываешься: а точно ли этот мульт был сделан для детей? Убежден, что даже многие взрослые на выкупят, если, например, не смотрели того же «Гражданина Кейна».
Получилась эдакая «Киностудия» в анимационном ключе, где сценаристы не побоялись выстроить нарратив на высмеивании голливудской индустрии. Едва сдерживал улыбку, когда два жирных студийных босса сжимали как пресс по обеим сторонам беднягу-режиссера и все его потенциально смелые идеи. Ну а самый шикарный момент, который идеально законектился с неразборчиво болтливыми желтыми болваничками, когда те вдруг потеряли место в кино с приходом звукового кино. Напомню, что когда звук ворвался в кинематограф, огромное количество актеров и актрис так и не смогли перестроиться на новый формат и потеряли работу.
Примерно ко второй половине мультфильма создатели вдруг поняли, что у них как бы семейный мультфильм, поэтому перестроились на рельсы типичного похождения и противостояния Миньонов. Мол, взрослых повеселили, пришло время и для детей. Поэтому под конец многим наверняка может стать скучно. Но пока точно не скучно студии Illumination, у которой в рукаве всегда есть надежная желтая карта – на случай провальных экспериментов.
«Приглашение» (2026) – прекрасное камерное кино, которое выводит на неудобные темы
Получил дичайший восторг от режиссерской работы Оливии Уайлд. Мучительный, но в то же время невероятно смешной фильм, который поселяет нас в уютную квартирку вместе с Сетом Рогеном, Пенелопой Крус, Эдвардом Нортоном и самой Уайлд. Она предстает как за кадром в качестве режиссера, так и в кадре как одна из главных действующих лиц семейных посиделок.
До того, как окончательно закрыться в одной квартире в Сан-Франциско, ненадолго мы видим главных героев Анжелу (Уайлд) и Джо (Роген) за пределами их мира. Джо с мучением слушает джаз в музыкальной консерватории, где он неохотно работает, а Анжела готовится к роскошному званому ужину, покупая изысканные сыры, цветы и мясные деликатесы. В ту минуту, когда пара встречается в прихожей своей квартиры, напряженная музыкальная скрипка сразу говорит всё, что нужно знать. У этих двоих не всё гладко. Он ненавидит свою работу. Она ненавидит свою жизнь. Каждый из них винит другого в своем глубоком разочаровании, вследствие чего из их жизни уже вот как год пропал секс. Масла в огонь подливает запредельно громкие оргазмы соседей за стеной каждую ночь. В попытке как-то оживить отношения и разрядить напряжённость Анжела решает пригласить раскрепощенных соседей на ужин, не подозревая, что это встреча оголит давно назревающий кризис в ее браке.
Пока смотрел фильм, не мог отделаться от мысли, насколько забавный получился обмен любезностями у Сета Рогена и Оливии Уайлд. В 2025 году Оливия снялась в сериале Сета «Студия», где играла утрированную и безумную версию самой себя. В одной из самых ярких сцен её героиня буквально устраивает погром на студии, крадёт плёнку с фильмом, дерётся и доводит персонажа Рогена до истерики. В 2026 году уже Оливия зовет Сета на ужин в «Приглашении», где их экранный брачный союз трещит по швам. Удивительно, но именно эти два проекта за последние два года больше всего заставили меня безудержно смеяться. Да и помимо того, что у Сета и Оливии невероятно крутая химия в кадре, так еще и на режиссерском уровне это действительно сильные постановщики с хулиганской энергетикой.
Формально новая работа Уайлд берет свое начало от пьесы «Соседи сверху» (2015) по сценарию Сеска Гея, который позже адаптировал свой театральный хит для больших экранов, сняв фильм «Соседи сверху» (2020). Версия оригинала так всех впечатлила, что за следующие пять лет появилось сразу шесть ремейков от шести разных стран. Вышедшая в 2026 году картина Оливии Уайлд стала уже седьмой по счету версией этой истории – и, возможно, самой живой среди ныне существующих. Хоть «Приглашение» и флиртует с постельными темами, внедряя большое количество юмора и неловких абсурдных ситуаций, Оливия явно целится куда-то повыше, чем в просто обыкновенную шаблонную комедию. Пока фильм вовсю нас смешит, сценарий незаметно готовит почву для мощного драматичного финала, в котором многие семейные пары смогут узнать себя. По сути, жанр комедии тут такой же хитрый обман, как фантастика в проекте «Всё везде и сразу» – кульминация сбрасывает первоначально задуманное настроение и отрезвляет приземленной драмой. И, знаете что я хочу сказать: это дико приятное чувство, когда тебя настолько изысканно, тонко и незаметно обманывают.
Но не только многоходовками берет лента Оливии, всё-таки снять фильм всего с четырьмя персонажами в одной локации, чтобы это не было утомительно – чудовищно сложно. Добавь сюда огромное количество подолгу разыгранных эпизодов без монтажных склеек, и понимаешь, что с этим мог справиться только первоклассный актерский состав, который с неподдельным энтузиазмом воплотил бы в жизнь этот пикантный сценарий. Режиссерский подход Уайлд – долгие репетиции с актерами и свобода в импровизации – однозначно помог им раскрепоститься и действительно почувствовать себя как дома.
Продолжение в комментариях🖤
Получил дичайший восторг от режиссерской работы Оливии Уайлд. Мучительный, но в то же время невероятно смешной фильм, который поселяет нас в уютную квартирку вместе с Сетом Рогеном, Пенелопой Крус, Эдвардом Нортоном и самой Уайлд. Она предстает как за кадром в качестве режиссера, так и в кадре как одна из главных действующих лиц семейных посиделок.
До того, как окончательно закрыться в одной квартире в Сан-Франциско, ненадолго мы видим главных героев Анжелу (Уайлд) и Джо (Роген) за пределами их мира. Джо с мучением слушает джаз в музыкальной консерватории, где он неохотно работает, а Анжела готовится к роскошному званому ужину, покупая изысканные сыры, цветы и мясные деликатесы. В ту минуту, когда пара встречается в прихожей своей квартиры, напряженная музыкальная скрипка сразу говорит всё, что нужно знать. У этих двоих не всё гладко. Он ненавидит свою работу. Она ненавидит свою жизнь. Каждый из них винит другого в своем глубоком разочаровании, вследствие чего из их жизни уже вот как год пропал секс. Масла в огонь подливает запредельно громкие оргазмы соседей за стеной каждую ночь. В попытке как-то оживить отношения и разрядить напряжённость Анжела решает пригласить раскрепощенных соседей на ужин, не подозревая, что это встреча оголит давно назревающий кризис в ее браке.
Пока смотрел фильм, не мог отделаться от мысли, насколько забавный получился обмен любезностями у Сета Рогена и Оливии Уайлд. В 2025 году Оливия снялась в сериале Сета «Студия», где играла утрированную и безумную версию самой себя. В одной из самых ярких сцен её героиня буквально устраивает погром на студии, крадёт плёнку с фильмом, дерётся и доводит персонажа Рогена до истерики. В 2026 году уже Оливия зовет Сета на ужин в «Приглашении», где их экранный брачный союз трещит по швам. Удивительно, но именно эти два проекта за последние два года больше всего заставили меня безудержно смеяться. Да и помимо того, что у Сета и Оливии невероятно крутая химия в кадре, так еще и на режиссерском уровне это действительно сильные постановщики с хулиганской энергетикой.
Формально новая работа Уайлд берет свое начало от пьесы «Соседи сверху» (2015) по сценарию Сеска Гея, который позже адаптировал свой театральный хит для больших экранов, сняв фильм «Соседи сверху» (2020). Версия оригинала так всех впечатлила, что за следующие пять лет появилось сразу шесть ремейков от шести разных стран. Вышедшая в 2026 году картина Оливии Уайлд стала уже седьмой по счету версией этой истории – и, возможно, самой живой среди ныне существующих. Хоть «Приглашение» и флиртует с постельными темами, внедряя большое количество юмора и неловких абсурдных ситуаций, Оливия явно целится куда-то повыше, чем в просто обыкновенную шаблонную комедию. Пока фильм вовсю нас смешит, сценарий незаметно готовит почву для мощного драматичного финала, в котором многие семейные пары смогут узнать себя. По сути, жанр комедии тут такой же хитрый обман, как фантастика в проекте «Всё везде и сразу» – кульминация сбрасывает первоначально задуманное настроение и отрезвляет приземленной драмой. И, знаете что я хочу сказать: это дико приятное чувство, когда тебя настолько изысканно, тонко и незаметно обманывают.
Но не только многоходовками берет лента Оливии, всё-таки снять фильм всего с четырьмя персонажами в одной локации, чтобы это не было утомительно – чудовищно сложно. Добавь сюда огромное количество подолгу разыгранных эпизодов без монтажных склеек, и понимаешь, что с этим мог справиться только первоклассный актерский состав, который с неподдельным энтузиазмом воплотил бы в жизнь этот пикантный сценарий. Режиссерский подход Уайлд – долгие репетиции с актерами и свобода в импровизации – однозначно помог им раскрепоститься и действительно почувствовать себя как дома.
Продолжение в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ровно год назад я перезапустил ютуб-канал, и со стороны это казалось самым тупейшим решением. Настроения в обществе на пределе, российским каналам с одной стороны отключили монетизацию, с другой – хотят снести мосты между авторами и рекламодателями. Все буквально думают о том, как продолжать. И тут я такой – здрасьте, могу начинать?
И вот прошел год. Забавно (хотя не очень), но ситуация абсолютно такая же. О будущем ютуб-канала думать тяжело, как и в принципе о будущем. Но внутри поймал какую-то странную опору, или просто задолбался задаваться вопросами о завтрашнем и кормить тревожку.
Позволю вкинуть мудрую фразу, которая реально мне помогает. «Сороконожка задумалась, как она ходит, и не смогла сделать ни шагу». Поэтому делаю всё, что в моих силах на сегодняшний день. Надо изучить лучше сторителлинг видеоэссе? Окей, сажусь. Придумать классную звуковую связку на монтаже? Поехали. А что будет дальше и кто вообще оценит эти детали… ну кто-нибудь может и оценит, а если нет, то я хотя бы попробовал – значит смогу сделать еще круче.
Пока самое приятное чувство, которое поймал на монтаже, это то, что пальцы уже на автоматизме бегают по таймлайну, и я перестал думать, куда вообще жмякать и когда наконец познаю этот супердушный Давинчи. Ура, это давно в прошлом, и не такой уж он душный, а даже очень любимый! Мне кажется, это примерно такие же ощущения, когда ни с того ни с сего свободно заговорил на английском и перестал в голове переводить с русского. Благо, есть приятности не только в процессе, но и в результате.
Выпуск по Гарри Поттеру собрал 80тыс. просмотров. Топ 2025 – почти 300 тыс. просмотров. Новая подборка тоже хочет показать, что могуча. Другие выпуски собрали значительно меньше, но показывают отличную вовлеченность и открывают двери для новой аудитории. У кого-то из ютубных даже появилась мотивация подписаться на мой телеграм-канал – ценю и добро пожаловать!
Самый сильный удар – выпуск по Джеймсу Кэмерону. Невольно словил от него вайб бесконечных переносов (так сказать, проникся на 100%) и вынужден был постоянно смещать дату, потому что в моменте сошел с ума и обнаружил, что у меня сценарий на целый час. И ладно бы я просто накладывал на свой голос рандомный материал, но те, кто давно меня смотрят, знают, что абсолютно любая вставка имеет прямую связь с тем, что я говорю. Добавить сюда звуковые эффекты, музыку, съемки и свои до*бы до каждой детали…
Короче, получилось три месяца работы, где я безвылазно задротил в этот монтаж. Опоздал со всеми сроками, пропустил самый пик инфошума и получил меньше 1000 просмотров(!). Больше такого опыта не хочу повторять, хватило. Во всем остальном – ловлю приятное чувство, что делаю что-то очень большое и значимое для себя и, надеюсь, что для вас тоже. Да, иногда отдых покидает меня, и это сильно сказывается на усталости, но оно того точно стоит.
Ну и, конечно, спасибо моей любимой жене, которая продолжает верить и совместно радуется со мной в отдельно выстреливших успехах. Спасибо и вам, давней и новой аудитории, кто продолжает меня читать и отныне смотреть🖤
И вот прошел год. Забавно (хотя не очень), но ситуация абсолютно такая же. О будущем ютуб-канала думать тяжело, как и в принципе о будущем. Но внутри поймал какую-то странную опору, или просто задолбался задаваться вопросами о завтрашнем и кормить тревожку.
Позволю вкинуть мудрую фразу, которая реально мне помогает. «Сороконожка задумалась, как она ходит, и не смогла сделать ни шагу». Поэтому делаю всё, что в моих силах на сегодняшний день. Надо изучить лучше сторителлинг видеоэссе? Окей, сажусь. Придумать классную звуковую связку на монтаже? Поехали. А что будет дальше и кто вообще оценит эти детали… ну кто-нибудь может и оценит, а если нет, то я хотя бы попробовал – значит смогу сделать еще круче.
Пока самое приятное чувство, которое поймал на монтаже, это то, что пальцы уже на автоматизме бегают по таймлайну, и я перестал думать, куда вообще жмякать и когда наконец познаю этот супердушный Давинчи. Ура, это давно в прошлом, и не такой уж он душный, а даже очень любимый! Мне кажется, это примерно такие же ощущения, когда ни с того ни с сего свободно заговорил на английском и перестал в голове переводить с русского. Благо, есть приятности не только в процессе, но и в результате.
Выпуск по Гарри Поттеру собрал 80тыс. просмотров. Топ 2025 – почти 300 тыс. просмотров. Новая подборка тоже хочет показать, что могуча. Другие выпуски собрали значительно меньше, но показывают отличную вовлеченность и открывают двери для новой аудитории. У кого-то из ютубных даже появилась мотивация подписаться на мой телеграм-канал – ценю и добро пожаловать!
Самый сильный удар – выпуск по Джеймсу Кэмерону. Невольно словил от него вайб бесконечных переносов (так сказать, проникся на 100%) и вынужден был постоянно смещать дату, потому что в моменте сошел с ума и обнаружил, что у меня сценарий на целый час. И ладно бы я просто накладывал на свой голос рандомный материал, но те, кто давно меня смотрят, знают, что абсолютно любая вставка имеет прямую связь с тем, что я говорю. Добавить сюда звуковые эффекты, музыку, съемки и свои до*бы до каждой детали…
Короче, получилось три месяца работы, где я безвылазно задротил в этот монтаж. Опоздал со всеми сроками, пропустил самый пик инфошума и получил меньше 1000 просмотров(!). Больше такого опыта не хочу повторять, хватило. Во всем остальном – ловлю приятное чувство, что делаю что-то очень большое и значимое для себя и, надеюсь, что для вас тоже. Да, иногда отдых покидает меня, и это сильно сказывается на усталости, но оно того точно стоит.
Ну и, конечно, спасибо моей любимой жене, которая продолжает верить и совместно радуется со мной в отдельно выстреливших успехах. Спасибо и вам, давней и новой аудитории, кто продолжает меня читать и отныне смотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я очень люблю франшизу «История игрушек», но лично для меня эта история закончилась на шедевральном триквеле. Четвертую часть вспоминаю с небольшой теплотой, однако магия трех первых туда не ворвалась. Новая, уже пятая, зацепила визуально, но эмоционально мимо.
Идея суперклассная – в новую эпоху, когда дети с рождения упираются в гаджеты, которые лишают их настоящего насыщенного детства, старые игрушки перестают быть в тренде. И главный тейк не в том, что светящиеся экраны какие-то супер демонические, а в том, что смена игрушек в порядке вещей, главное помогать ребенку исследовать мир и не деградировать за скроллингом. Да и вообще всё зависит от воспитания родителей. В общем, развернуть историю было куда, и в какой-то степени новый мульт Pixar в этом преуспевает.
Но смотрится всё это ужасно скучно – прежде всего оттого, насколько беззастенчиво лобный здесь пояснительный подход. В какой-то момент уже откровенно понимаешь, что тебе буквально всё разжевывают по прямо написанному сценарию, а не через действия героев. При этом сказать, что «История игрушек 5» откровенно плохой мульт – точно нельзя. Он просто на несколько голов ниже своих предшественников и сквозит избыточностью.
Можно сколь угодно обрисовывать детали дубового листа, пускать через него лучи солнышка и подогревать нас перед грядущей осенью, но если у вас главные и второстепенные герои схематичны и зажаты в дежурно написанном сценарии, ждать магии будет опрометчиво.
Идея суперклассная – в новую эпоху, когда дети с рождения упираются в гаджеты, которые лишают их настоящего насыщенного детства, старые игрушки перестают быть в тренде. И главный тейк не в том, что светящиеся экраны какие-то супер демонические, а в том, что смена игрушек в порядке вещей, главное помогать ребенку исследовать мир и не деградировать за скроллингом. Да и вообще всё зависит от воспитания родителей. В общем, развернуть историю было куда, и в какой-то степени новый мульт Pixar в этом преуспевает.
Но смотрится всё это ужасно скучно – прежде всего оттого, насколько беззастенчиво лобный здесь пояснительный подход. В какой-то момент уже откровенно понимаешь, что тебе буквально всё разжевывают по прямо написанному сценарию, а не через действия героев. При этом сказать, что «История игрушек 5» откровенно плохой мульт – точно нельзя. Он просто на несколько голов ниже своих предшественников и сквозит избыточностью.
Можно сколь угодно обрисовывать детали дубового листа, пускать через него лучи солнышка и подогревать нас перед грядущей осенью, но если у вас главные и второстепенные герои схематичны и зажаты в дежурно написанном сценарии, ждать магии будет опрометчиво.