Изобрел кино и бесследно исчез: кто такой Луи Лепренс
Если спросить о первом фильме, легко вспоминаются братья Люмьер, их «Политый поливальщик» и «Прибытие поезда». Но за 7 лет до них уже появился тот, кто изобрел киноаппарат и снял первые фильмы.
Его зовут Луи Лепренс. В 1888 году он снял 2-секундное видео «Сцена в саду Раундхэй», а затем «Движение транспорта по мосту Лидс» — уже минутную короткометражку. В 1890-м, собираясь представить свое изобретение в Париже. Взял свою кинокамеру, пленки с фильмами и чертежи усовершенствованного проектора. Затем сел на поезд и…бесследно исчез. Ни его, ни багажа так и не нашли.
Официальная версия — самоубийство — выпрыгнул из поезда. Но окна его купе было закрыты, попутчики ничего странного не слышали, а тело так и не было найдено. Неофициальная теория — Лепренса убили по заказу Томаса Эдисона, который вскоре запатентовал кинетоскоп. Позже сын Лепренса даже судился с Эдисоном за патент, но патент отца не вернул и сам погиб при загадочных обстоятельствах.
Так Эдисон стал изобретателем кинокамеры, а Люмьеры — «отцами кино». Кадры Лепренса нашли лишь в 1930 году — в семейных архивах, в коробке с надписью «Эксперименты с движущимися изображениями, 1888».
Если спросить о первом фильме, легко вспоминаются братья Люмьер, их «Политый поливальщик» и «Прибытие поезда». Но за 7 лет до них уже появился тот, кто изобрел киноаппарат и снял первые фильмы.
Его зовут Луи Лепренс. В 1888 году он снял 2-секундное видео «Сцена в саду Раундхэй», а затем «Движение транспорта по мосту Лидс» — уже минутную короткометражку. В 1890-м, собираясь представить свое изобретение в Париже. Взял свою кинокамеру, пленки с фильмами и чертежи усовершенствованного проектора. Затем сел на поезд и…бесследно исчез. Ни его, ни багажа так и не нашли.
Официальная версия — самоубийство — выпрыгнул из поезда. Но окна его купе было закрыты, попутчики ничего странного не слышали, а тело так и не было найдено. Неофициальная теория — Лепренса убили по заказу Томаса Эдисона, который вскоре запатентовал кинетоскоп. Позже сын Лепренса даже судился с Эдисоном за патент, но патент отца не вернул и сам погиб при загадочных обстоятельствах.
Так Эдисон стал изобретателем кинокамеры, а Люмьеры — «отцами кино». Кадры Лепренса нашли лишь в 1930 году — в семейных архивах, в коробке с надписью «Эксперименты с движущимися изображениями, 1888».
👍2🔥1
Первый настоящий публичный показ художественного фильма состоялся в Париже. 28 декабря 1985 года в Grand Café на бульваре Капуцинок (именно так правильно, а не Капуцинов) братья Люмьер впервые показали короткометражку L'Arroseur Arrosé, или «Политый поливальщик».
Событие рекламировалось большой афишей, которая изображала восторженную аудиторию перед экраном. Плакат создал популярный в то время художник рекламы Марселен Озолль.
Сегодня афиша выставлена на аукционе Heritage Auctions в 2023 году и до сих пор не продана.
Событие рекламировалось большой афишей, которая изображала восторженную аудиторию перед экраном. Плакат создал популярный в то время художник рекламы Марселен Озолль.
Сегодня афиша выставлена на аукционе Heritage Auctions в 2023 году и до сих пор не продана.
👍2
Как учитель естественных наук создал первые мультики
Человек, который создал первые мультфильмы и вдохновил Уолта Диснея, не был ученым или художником. Шарль-Эмиль Рейно работал преподавателем в школе для глухих детей.
Учитель увлекался механикой и разрабатывал пособия с движущимися картинками, чтобы объяснить ученикам законы физики и биологии. Этот опыт привел его к изобретению праксиноскопа, который он тестировал на уроках.
Праксиноскоп использовал принцип циклической анимации и стал основой для первых цифровых GIF-анимаций в 1980-х годах. Современные мемы с повторами — прямые потомки его изобретения.
Рейно создавал свои первые мультфильмы без кинокамеры. Он не снимал их на пленку, а рисовал каждый кадр вручную на длинных лентах из гибкого желатина. На 5-минутный фильм уходило около 500–700 рисунков.
Первый аниматор совсем не верил в успех своего изобретения, поэтому большую часть работ он уничтожил.
Единственная сохранившаяся лента — «Вокруг кабины», 1884 год. Это комичная история о купальщице, за чьей одеждой охотится маленькая обезьянка.
Человек, который создал первые мультфильмы и вдохновил Уолта Диснея, не был ученым или художником. Шарль-Эмиль Рейно работал преподавателем в школе для глухих детей.
Учитель увлекался механикой и разрабатывал пособия с движущимися картинками, чтобы объяснить ученикам законы физики и биологии. Этот опыт привел его к изобретению праксиноскопа, который он тестировал на уроках.
Праксиноскоп использовал принцип циклической анимации и стал основой для первых цифровых GIF-анимаций в 1980-х годах. Современные мемы с повторами — прямые потомки его изобретения.
Рейно создавал свои первые мультфильмы без кинокамеры. Он не снимал их на пленку, а рисовал каждый кадр вручную на длинных лентах из гибкого желатина. На 5-минутный фильм уходило около 500–700 рисунков.
Первый аниматор совсем не верил в успех своего изобретения, поэтому большую часть работ он уничтожил.
Единственная сохранившаяся лента — «Вокруг кабины», 1884 год. Это комичная история о купальщице, за чьей одеждой охотится маленькая обезьянка.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔥2
Редкое видео с Феликсом Юсуповым
Исторических личностей из царской России мы привыкли видеть в основном на картинах. Старые фотографии — уже настоящая редкость. Но с Феликсом Юсуповым всё интересней.
За свою жизнь он успел попозировать Серову, попасть в объективы фотографов, а в финале жизни — дать небольшое интервью французским кинематографистам.
Феликс Юсупов появляется в самом начале французского фильма «Я убил Распутина» — это кадры микро-интервью, настоящая историческая ценность.
На этом коротком видео князь подтверждает своё участие в одном из самых таинственных преступлений XX века — убийстве Распутина в 1916 году.
Картина считается биографической — сюжет полностью основан на воспоминаниях Юсупова.
Фильм открыл Каннский кинофестиваль в 1967 году и стал последним публичным свидетельством князя. Через четыре месяца, 27 сентября 1967 года, Феликса Юсупова не стало.
Исторических личностей из царской России мы привыкли видеть в основном на картинах. Старые фотографии — уже настоящая редкость. Но с Феликсом Юсуповым всё интересней.
За свою жизнь он успел попозировать Серову, попасть в объективы фотографов, а в финале жизни — дать небольшое интервью французским кинематографистам.
Феликс Юсупов появляется в самом начале французского фильма «Я убил Распутина» — это кадры микро-интервью, настоящая историческая ценность.
На этом коротком видео князь подтверждает своё участие в одном из самых таинственных преступлений XX века — убийстве Распутина в 1916 году.
Картина считается биографической — сюжет полностью основан на воспоминаниях Юсупова.
Фильм открыл Каннский кинофестиваль в 1967 году и стал последним публичным свидетельством князя. Через четыре месяца, 27 сентября 1967 года, Феликса Юсупова не стало.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥4
Все не то чем кажется — самый драматичный вау-эффект в кино
— Здравствуйте! Плащ можете повесить сюда.
— Как вас зовут?
— Эмилия Мюллер.
— Это ваша настоящее имя?
— Да.
— Вы актриса?
— Однажды я сыграла одну маленькую роль в театре, но сказать что я актриса, наверное, нет..
Короткометражку «Эмилия Мюллер» часто приводят в пример на режиссерских и сценарных курсах как эталонный фильма-перевертыша. Это когда сначала зрителю кажется, что все понятно, а потом оказывается, что совсем не то, чем казалось сначала.
В «Эмилии Мюллер» все начинается обыденно. Девушка, начинающая актриса, приходит на кинопробы. В первый раз. Режиссер дает ей задание: рассказать о предметах в ее сумочке. Эмилия достает по очереди все, что там лежит: пудреницу, яблоко, билет, кошелек.
За каждым предметом следует мини история, которая раскрывает жизнь самой девушки. Через 19 минут и 45 секунд сумочка пустеет, а пробы заканчиваются. И как будто бы даже ничем. Девушка уходит.
Но есть одно но, которое лучше увидеть самим.
— Здравствуйте! Плащ можете повесить сюда.
— Как вас зовут?
— Эмилия Мюллер.
— Это ваша настоящее имя?
— Да.
— Вы актриса?
— Однажды я сыграла одну маленькую роль в театре, но сказать что я актриса, наверное, нет..
Короткометражку «Эмилия Мюллер» часто приводят в пример на режиссерских и сценарных курсах как эталонный фильма-перевертыша. Это когда сначала зрителю кажется, что все понятно, а потом оказывается, что совсем не то, чем казалось сначала.
В «Эмилии Мюллер» все начинается обыденно. Девушка, начинающая актриса, приходит на кинопробы. В первый раз. Режиссер дает ей задание: рассказать о предметах в ее сумочке. Эмилия достает по очереди все, что там лежит: пудреницу, яблоко, билет, кошелек.
За каждым предметом следует мини история, которая раскрывает жизнь самой девушки. Через 19 минут и 45 секунд сумочка пустеет, а пробы заканчиваются. И как будто бы даже ничем. Девушка уходит.
Но есть одно но, которое лучше увидеть самим.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Стримеры 1920-х: как японские бэнси раскачивали публику без мемов и сторис
Бэнси — профессиональные рассказчики немого кино. Они не просто озвучивали иностранные фильмы в Японии, а еще и объясняли культурные нюансы, меняли интонации героев, имитировали звуки ветра, пели, импровизировали и иногда нарочно добавляли драматизма.
Выступали бэнси без микрофонов в залах на 1000 человек. У каждого был свой стиль: одни кричали как рок-звезды, другие шептали как ASMR-блогеры. К 1927 году в Японии насчитывалось 6818 бэнси, включая 180 женщин.
Многие становились популярнее актеров, получали бешеные гонорары, задавали моду на прически и одежду, собирали армии фанатов и тонны любовных писем. Поклонники теперь ходили не на фильм, а на конкретного оратора — как сейчас смотрят стримеров, а не игру.
В 1940-х бэнси считались «неконтролируемыми пропагандистами». Власти боялись их: бэнси могли вложить в озвучку шутку или скрытую критику. Самого влиятельного — Токудзи Кобаяси — запретили первым. Он вещал зрителям смелые послания вроде: «Свобода — не в кадре. Она в вас».
Бэнси окончательно ушли с приходом звукового кино. Но их сила до сих пор жива: в 2008 году на фестивале в Японии старые аниме с живыми бэнси заставили зал плакать. Оказалось, людям все еще нужно, чтобы кто-то говорил: «Смотри. Это не просто картинки на экране. Это магия!»
Бэнси — профессиональные рассказчики немого кино. Они не просто озвучивали иностранные фильмы в Японии, а еще и объясняли культурные нюансы, меняли интонации героев, имитировали звуки ветра, пели, импровизировали и иногда нарочно добавляли драматизма.
Выступали бэнси без микрофонов в залах на 1000 человек. У каждого был свой стиль: одни кричали как рок-звезды, другие шептали как ASMR-блогеры. К 1927 году в Японии насчитывалось 6818 бэнси, включая 180 женщин.
Многие становились популярнее актеров, получали бешеные гонорары, задавали моду на прически и одежду, собирали армии фанатов и тонны любовных писем. Поклонники теперь ходили не на фильм, а на конкретного оратора — как сейчас смотрят стримеров, а не игру.
В 1940-х бэнси считались «неконтролируемыми пропагандистами». Власти боялись их: бэнси могли вложить в озвучку шутку или скрытую критику. Самого влиятельного — Токудзи Кобаяси — запретили первым. Он вещал зрителям смелые послания вроде: «Свобода — не в кадре. Она в вас».
Бэнси окончательно ушли с приходом звукового кино. Но их сила до сих пор жива: в 2008 году на фестивале в Японии старые аниме с живыми бэнси заставили зал плакать. Оказалось, людям все еще нужно, чтобы кто-то говорил: «Смотри. Это не просто картинки на экране. Это магия!»
🔥1