Советская провинциальная архитектура 30-х годов в фильме «Мой друг Иван Лапшин»
Действие фильм «Мой друг Иван Лапшин» режиссера Алексеи Германа происходит в 1930-х в вымышленном городе Унчанске. На самом деле фильм снимали в 1984 году в Астрахани.
Алексей Герман искал натуру по архивам. В одном из них ему попалась вырезка из газеты с фотографиями деревянной арки и гипсовых пионеров у фонтана. Это была Астрахань. И она идеально подходила для того, чтобы передать атмосферу советского провинциального города.
Деревянные дома. В фильме много сцен, снятых на фоне старинных деревянных домов с резными наличниками, характерных для дореволюционной и раннесоветской Астрахани.
Часть съемок проходила на пересечении улиц Крупской, Трофимова, Псковской, Плещеева и Ахшарумова. В этом районе сохранились одно- и двухэтажные деревянные дома, которые часто можно было встретить в провинциальных городах конца XIX – начала XX века.
Промышленная застройка. Заводы и рабочие кварталы Астрахани, сохранившие облик начала XX века, использовались для съемок сцен, связанных с милицейскими расследованиями.
Кирпичные здания с большими окнами как раз подходили для того, чтобы передать ощущение эпохи индустриализации.
Купола. Хотя в фильме не делается акцент на религиозной архитектуре, старинные православные церкви Астрахани все равно иногда мелькают на заднем плане.
Это, скорее, не символ религиозности общества, а намек на традиционную архитектуру маленького региона, которая органично сочетается с советским бытом.
Реки, мосты и набережные. Волга и ее притоки тоже часто появляются на экране. Камеры Германа зафиксировали старые мосты, деревянные настилы и пристани, которые тоже подчеркивают провинциальный характер города.
Бюсты и памятники Ленина. 30-е годы неотделимы от фигуры Ленина. Поэтому Герман встраивает в картину символы присутствия вождя.
В одной из сцены на заднем плане виден бюст Ленина на постаменте — типичный декор для советских провинциальных городов. Такие бюсты часто размещались в парках, скверах или у благоустройства зданий.
Действие фильм «Мой друг Иван Лапшин» режиссера Алексеи Германа происходит в 1930-х в вымышленном городе Унчанске. На самом деле фильм снимали в 1984 году в Астрахани.
Алексей Герман искал натуру по архивам. В одном из них ему попалась вырезка из газеты с фотографиями деревянной арки и гипсовых пионеров у фонтана. Это была Астрахань. И она идеально подходила для того, чтобы передать атмосферу советского провинциального города.
Деревянные дома. В фильме много сцен, снятых на фоне старинных деревянных домов с резными наличниками, характерных для дореволюционной и раннесоветской Астрахани.
Часть съемок проходила на пересечении улиц Крупской, Трофимова, Псковской, Плещеева и Ахшарумова. В этом районе сохранились одно- и двухэтажные деревянные дома, которые часто можно было встретить в провинциальных городах конца XIX – начала XX века.
Промышленная застройка. Заводы и рабочие кварталы Астрахани, сохранившие облик начала XX века, использовались для съемок сцен, связанных с милицейскими расследованиями.
Кирпичные здания с большими окнами как раз подходили для того, чтобы передать ощущение эпохи индустриализации.
Купола. Хотя в фильме не делается акцент на религиозной архитектуре, старинные православные церкви Астрахани все равно иногда мелькают на заднем плане.
Это, скорее, не символ религиозности общества, а намек на традиционную архитектуру маленького региона, которая органично сочетается с советским бытом.
Реки, мосты и набережные. Волга и ее притоки тоже часто появляются на экране. Камеры Германа зафиксировали старые мосты, деревянные настилы и пристани, которые тоже подчеркивают провинциальный характер города.
Бюсты и памятники Ленина. 30-е годы неотделимы от фигуры Ленина. Поэтому Герман встраивает в картину символы присутствия вождя.
В одной из сцены на заднем плане виден бюст Ленина на постаменте — типичный декор для советских провинциальных городов. Такие бюсты часто размещались в парках, скверах или у благоустройства зданий.
👍4
Марлен Дитрих на сьемках фильма «Рыцарь без доспехов», 1937 год.
Актриса играет играет русскую аристократку — княжну Ирину Саблинову. На фоне хаоса русской революции британский шпион получает задание — спасти ее и вывезти из России в безопасное место, как важного свидетеля и источника политической информации.
В итоге их преследуют солдаты, предают союзники, а между шпионом и русской аристократкой в это время рождается любовь.
Наград фильм не получил, но зрители и критики его приняли тепло.
Актриса играет играет русскую аристократку — княжну Ирину Саблинову. На фоне хаоса русской революции британский шпион получает задание — спасти ее и вывезти из России в безопасное место, как важного свидетеля и источника политической информации.
В итоге их преследуют солдаты, предают союзники, а между шпионом и русской аристократкой в это время рождается любовь.
Наград фильм не получил, но зрители и критики его приняли тепло.
❤6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎬 Визуальные параллели в «Трудностях перевода» — как кино говорит без слов
Фильм Софии Копполы «Трудности перевода» кажется простым: два одиноких человека встречаются, много молчат, а потом расстаются в Токио. Но визуально фильм полон тонких рифм, которые заставляют зрителя чувствовать что-то больше простого сюжета.
👥 Отражения и стекла
Персонажи часто показаны через стекла, в зеркалах, витринах. Будто отделены от мира и друг от друга. Токио сверкает за окнами, но они — внутри, в своих мыслях. Камера говорит: мы вместе, но все равно одни.
🛏️ Пустые пространства
Большие кровати, коридоры, холлы. Места, где человек кажется маленьким. Это визуальное одиночество. Оно не давит — оно тихое и знакомое каждому, кто чувствовал себя потерянным в новом мире.
🌆 Неон и ночь
Ночной город — как галлюцинация: неон, реклама, чужие слова. Он красив, но чужой. И среди этого света — два человека, которые находят тишину друг в друге.
📸 Кадр как фотография
Каждый кадр — будто из арт-альбома. Цвета, композиция, баланс. Получается не просто кино, а медитативная прогулка глазами влюбленного фотографа.
«Трудности перевода» — больше не про сюжет, а про чувства между словами. Камера здесь — язык любви, одиночества и тонкой связи. Если пересмотреть внимательнее, фильм начнет говорить с вами по-своему.
Фильм Софии Копполы «Трудности перевода» кажется простым: два одиноких человека встречаются, много молчат, а потом расстаются в Токио. Но визуально фильм полон тонких рифм, которые заставляют зрителя чувствовать что-то больше простого сюжета.
👥 Отражения и стекла
Персонажи часто показаны через стекла, в зеркалах, витринах. Будто отделены от мира и друг от друга. Токио сверкает за окнами, но они — внутри, в своих мыслях. Камера говорит: мы вместе, но все равно одни.
🛏️ Пустые пространства
Большие кровати, коридоры, холлы. Места, где человек кажется маленьким. Это визуальное одиночество. Оно не давит — оно тихое и знакомое каждому, кто чувствовал себя потерянным в новом мире.
🌆 Неон и ночь
Ночной город — как галлюцинация: неон, реклама, чужие слова. Он красив, но чужой. И среди этого света — два человека, которые находят тишину друг в друге.
📸 Кадр как фотография
Каждый кадр — будто из арт-альбома. Цвета, композиция, баланс. Получается не просто кино, а медитативная прогулка глазами влюбленного фотографа.
«Трудности перевода» — больше не про сюжет, а про чувства между словами. Камера здесь — язык любви, одиночества и тонкой связи. Если пересмотреть внимательнее, фильм начнет говорить с вами по-своему.
❤2
Пол Ньюман и Марлон Брандо — два титана Голливуда, но не друзья
За всю карьеру они не снялись вместе ни в одном фильме. Но появились вместе на одном известном фото.
Брандо был вулканом — харизматичный, непредсказуемый, анархист в актёрском цехе. Ньюман — спокойный, выверенный, как хороший бурбон.
В 1963-м Ньюман взрывает экран в фильме «Хад», где играет наглого красавца — и получает номинацию на «Оскар». В это же время Брандо — в провальном «The Ugly American», но с политическим посылом. Он уже не суперзвезда, но всё ещё голос эпохи.
Они оба были иконами, но на разных орбитах.
Тем не менее 28 августа 1963 года были вместе сфотографированы во время участия в Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу. Это фото стало символом участия голливудских звёзд в социальных и политических движениях того времени.
За всю карьеру они не снялись вместе ни в одном фильме. Но появились вместе на одном известном фото.
Брандо был вулканом — харизматичный, непредсказуемый, анархист в актёрском цехе. Ньюман — спокойный, выверенный, как хороший бурбон.
В 1963-м Ньюман взрывает экран в фильме «Хад», где играет наглого красавца — и получает номинацию на «Оскар». В это же время Брандо — в провальном «The Ugly American», но с политическим посылом. Он уже не суперзвезда, но всё ещё голос эпохи.
Они оба были иконами, но на разных орбитах.
Тем не менее 28 августа 1963 года были вместе сфотографированы во время участия в Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу. Это фото стало символом участия голливудских звёзд в социальных и политических движениях того времени.
🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Валли гуляет по Марсу и смотрит на звезды.
На самом деле, марсоход NASA Curiosity показал, как выглядит ночное небо на Марсе — в 225 млн километров от нас
На самом деле, марсоход NASA Curiosity показал, как выглядит ночное небо на Марсе — в 225 млн километров от нас
🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Закадровые метаморфозы жидкого металла во второй части Терминатора
🔥2
Первый советский фильм, в котором герои ругаются матом 🙊
«Астенический синдром» Киры Муратовой вышел в 1989 году. Его сразу назвали странным и трудным для восприятия. В прессе мелькали выражения: «психологический лабиринт», «киношок» и «кинематографический психоз».
А еще это была первая официально выпущенная картина, в которой открыто прозвучала нецензурная лексика.
Фильм начинается как черно-белая драма: врач переживает смерть мужа. Но горе не вызывает сочувствия у окружающих, а она скатывается в страдания и срывается даже на прохожих. А потом выясняется, что это фильм внутри фильма.
Во второй цветной части главный герой — школьный учитель. Он интеллигент и вроде даже вполне адекватный, но впадает в апатию — засыпает на уроках и в метро. Будто организм не хочет жить в реальности. Ему не помогают, просто терпят. А он теряет связь с людьми, с профессией, с собой.
Здесь нет привычного сюжета, смешаны несколько жанров, сюрреалистичны герои ведут не менее сюрреалистичные беседы, без прикрас показаны люди на грани нервного срыва, а снято все на ручную камеру.
«Астенический синдром» Киры Муратовой вышел в 1989 году. Его сразу назвали странным и трудным для восприятия. В прессе мелькали выражения: «психологический лабиринт», «киношок» и «кинематографический психоз».
А еще это была первая официально выпущенная картина, в которой открыто прозвучала нецензурная лексика.
Фильм начинается как черно-белая драма: врач переживает смерть мужа. Но горе не вызывает сочувствия у окружающих, а она скатывается в страдания и срывается даже на прохожих. А потом выясняется, что это фильм внутри фильма.
Во второй цветной части главный герой — школьный учитель. Он интеллигент и вроде даже вполне адекватный, но впадает в апатию — засыпает на уроках и в метро. Будто организм не хочет жить в реальности. Ему не помогают, просто терпят. А он теряет связь с людьми, с профессией, с собой.
Здесь нет привычного сюжета, смешаны несколько жанров, сюрреалистичны герои ведут не менее сюрреалистичные беседы, без прикрас показаны люди на грани нервного срыва, а снято все на ручную камеру.
❤5
Для съемок фильма построили настоящие работающие лифты, очень похожие на те, что были на «Титанике». Их делали по чертежам компании White Star Line. А сама White Star Line вдохновлялась роскошными лифтами из отелей Ritz Carlton в Лондоне и Париже.
Но на настоящем «Титанике» пол в лифте был покрыт линолеумом с черными узорами — это было модно и удобно в то время. А в фильме на полу — ковер. Возможно, чтобы кадры выглядели теплее или чтобы актерам было комфортнее.
Но на настоящем «Титанике» пол в лифте был покрыт линолеумом с черными узорами — это было модно и удобно в то время. А в фильме на полу — ковер. Возможно, чтобы кадры выглядели теплее или чтобы актерам было комфортнее.
👍2