Весёлые сибирские парни торжественно открыли XVIII Международный Канский видеофестиваль (Канск – город в Красноярском крае).
В программу фестиваля включены независимые фильмы последних лет: «Дикий Амстердам», «Страх внизу живота», «Кусама. Бесконечные миры», «Строители будущего», «Сибирь Индеец».
Главный приз фестиваля - «Золотой пальмовый секатор».
В программу фестиваля включены независимые фильмы последних лет: «Дикий Амстердам», «Страх внизу живота», «Кусама. Бесконечные миры», «Строители будущего», «Сибирь Индеец».
Главный приз фестиваля - «Золотой пальмовый секатор».
Вышел в свет новый выпуск информационно-развлекательной программы «Экспромт», в котором постоянный автор «Кино-Панка» Руслан Никитин рассуждает о фильме KD Studios «Эбигейл», но не сдерживается, начинает ругаться, спойлерить и, в итоге, высказывать славянофильские мысли. Слушать: https://music.yandex.ua/album/8063031/track/56976568
Яндекс.Музыка
Экскпромт - Поговорим о премьере "Эбигейл" и чем занимается студия KD Studios
Слушайте на Яндекс.Музыке
- Если в иностранном фильме герой засаживает занозу, то рейтинг картины становится 18+, ведь в ней есть боль и страдания.
- Если в российском фильме в клочья разрывает людей, то рейтинг 16+.
Видимо, когда убивают свои – это не страшно, а даже красиво.
Кадры из фильма «Балканский рубеж».
- Если в российском фильме в клочья разрывает людей, то рейтинг 16+.
Видимо, когда убивают свои – это не страшно, а даже красиво.
Кадры из фильма «Балканский рубеж».
«Новая газета» выпустила документальный фильм «Школа номер один», посвященный трагедии в Беслане. Главные вопросы, которые поднимают герои фильма:
- Зачем спецназ из огнеметов и гранатомётов стрелял по спортивному залу, в котором находились заложники?
- Зачем подконтрольные ФСБ танки стреляли по столовой, в которой также находились заложники?
- Почему федеральные телеканалы врали, что в школе всего от 120 до 354 заложников, когда в здании находилось больше 1000 человек?
Смотреть: https://kino-punk.ru/news/tankami-i-ognemyotami-po-shkole-o-beslane-vypushhen-nezavisimyj-film/index.html
- Зачем спецназ из огнеметов и гранатомётов стрелял по спортивному залу, в котором находились заложники?
- Зачем подконтрольные ФСБ танки стреляли по столовой, в которой также находились заложники?
- Почему федеральные телеканалы врали, что в школе всего от 120 до 354 заложников, когда в здании находилось больше 1000 человек?
Смотреть: https://kino-punk.ru/news/tankami-i-ognemyotami-po-shkole-o-beslane-vypushhen-nezavisimyj-film/index.html
kino-punk.ru
Танками и огнемётами по школе. О Беслане выпущен независимый фильм | Кино-Панк
«Новая газета» выпустила документальный фильм «Школа номер один», посвященный трагедии в Беслане.
На прошлой неделе был подан иск на кинокомпанию «РФГ» и актеров Джеки Чана и Арнольда Шварценеггера с требованием выплатить долги за фильм 2014 года «ВИЙ 3D». Сегодня «РФГ» подала ответный иск на инициатора процесса – конкурсного управляющего, занимающегося взиманием долгов.
Пока что Арбитражный суд не нашел никаких фактов, подтверждающих, что Чан и Шварценеггер, не снимавшиеся в «ВИЙ 3D», должны выплачивать старые долги компании.
Пока что Арбитражный суд не нашел никаких фактов, подтверждающих, что Чан и Шварценеггер, не снимавшиеся в «ВИЙ 3D», должны выплачивать старые долги компании.
«Ночной портье» - культовый, но уже полузабытый фильм, который, после выхода на экраны, вызвал необычайной силы резонанс. Он входит в число тех картин, которые всегда будут казаться неоднозначными и всегда будут необходимы для просмотра. Почему? Рассуждает постоянный автор журнала «Кино-Панк» Мария Михайлова.
«Ночной портье» стал дебютным фильмом итальянки Лилианы Кавани – и сразу очень смелым. Настолько смелым и дерзким, что вначале получил не признание, а лавину негодования в свой адрес. На тот момент о фашизме в кино только начинали говорить – и это были в основном попытки несмелые, с ярко выраженной антинацистской идеологией. И вдруг вышел «Ночной портье» - картина с эротическим содержанием, в которой показаны отношения между мучителем и жертвой, между фашистом и еврейкой – неестественные, болезненные, но чувственные, обладающие своей извращенной красотой. А ведь во всем мире тогда стояла задача закрепить за фашизмом демонический, лишенный любых, даже извращенных форм красоты образ. Кавани стали обвинять в очеловечивании, оправдании нацизма, и это было понятно с идеологической точки зрения. Но все же абсолютно неверно – с точки зрения понимания этого фильма.
Сюжет строится вокруг еврейки Лючии, которая пережила войну в немецких лагерях, но сумела оправиться и выйти замуж за богатого музыканта, и Макса – ее прошлого мучителя, который сумел избежать трибунала и работает ночным портье в отеле. Во время войны между Максом и Лючией возникла неестественная, болезненная сексуальная и эмоциональная связь, которая оставила столь глубокий след, что, когда герои вдруг случайно встречаются, их неудержимо тянет друг к другу и они понимают, что их разрыв невозможен – так же, как и отказ от прошлого.
Режиссер глубоко погрузилась в тему созависимых отношений «мучитель-жертва». Она разговаривала с женщинами, которые испытывали подобные чувства, находясь в лагерях и в картине подробно раскрыла суть этого явления, которое можно назвать «Стокгольмским синдромом» . Травма героев фильма настолько глубока, что не поддается лечению: им необходимо быть вместе, мучиться от стыда, срывать свой гнев, провоцировать на жестокость, культивировать друг в друге алчность и низменность. Несчастье таких партнеров-мазохистов состоит в том, что они осознанно предпочитают саморазрушение и от этого только сильнее привязываются друг к другу: ведь когда весь мир идет вперед, а ты откатываешься назад, тот, кто рядом, кто поступает так же, как ты, становится самым понимающим и надежным спутником. Макс и Лючия остро чувствуют свою надломленность, и, хотя такие отношения возникают между людьми и сейчас, тогда очевидной причиной этому стало прошлое героев, которое сломило их.
Если верно понять эту мысль о безнадежной надломленности, исчезают любые попытки назвать картину «оправдывающей фашизм». Напротив, фильм показывает то, что хуже самой войны – сломанных людей, чьи души уже не способны на здоровые отношения и созидающую любовь. Все люди, которые прошли через эти годы, проиграли – именно этим ужасна война. Здесь нет победителей, потому что на самом деле после подобного никто не может жить дальше. Так Макс и Лючия показывают зрителю, какой становится любовь, которую осквернила война – болезненной, изломанной, но все еще страстной и по-своему красивой. И как бы внешний мир не пытался отделить их друг от друга, оба они чувствуют, что навсегда остались в том немецком лагере и не заслуживают права идти вперед. И они знают (как и режиссер фильма), что зритель, глядя на них, будет испытывать смешанное чувство отвращения, жалости и стыда, как если бы он смотрел на бездомного или инвалида-попрошайку. Но герои ничего не просят, кроме возможности остаться друг с другом, и в этом, возможно, есть благородное желание не распространять свое безумие дальше, на нормальных людей, которые могут жить в нормальном мире. Интимная же составляющая картины еще больше усиливает режиссерское высказывание, потому что телесность помогает обнажить суть неестественных отношений, порожденных войной.
Так эротический фильм о фашизме становится своеобразным призывом, который говорит: «посмотрите на этих людей, они существуют и это важно. Вот, что может сделать с нами война». И, возможно, нет способа уберечь людей с помощью кино от войны лучше, чем этот.
Сюжет строится вокруг еврейки Лючии, которая пережила войну в немецких лагерях, но сумела оправиться и выйти замуж за богатого музыканта, и Макса – ее прошлого мучителя, который сумел избежать трибунала и работает ночным портье в отеле. Во время войны между Максом и Лючией возникла неестественная, болезненная сексуальная и эмоциональная связь, которая оставила столь глубокий след, что, когда герои вдруг случайно встречаются, их неудержимо тянет друг к другу и они понимают, что их разрыв невозможен – так же, как и отказ от прошлого.
Режиссер глубоко погрузилась в тему созависимых отношений «мучитель-жертва». Она разговаривала с женщинами, которые испытывали подобные чувства, находясь в лагерях и в картине подробно раскрыла суть этого явления, которое можно назвать «Стокгольмским синдромом» . Травма героев фильма настолько глубока, что не поддается лечению: им необходимо быть вместе, мучиться от стыда, срывать свой гнев, провоцировать на жестокость, культивировать друг в друге алчность и низменность. Несчастье таких партнеров-мазохистов состоит в том, что они осознанно предпочитают саморазрушение и от этого только сильнее привязываются друг к другу: ведь когда весь мир идет вперед, а ты откатываешься назад, тот, кто рядом, кто поступает так же, как ты, становится самым понимающим и надежным спутником. Макс и Лючия остро чувствуют свою надломленность, и, хотя такие отношения возникают между людьми и сейчас, тогда очевидной причиной этому стало прошлое героев, которое сломило их.
Если верно понять эту мысль о безнадежной надломленности, исчезают любые попытки назвать картину «оправдывающей фашизм». Напротив, фильм показывает то, что хуже самой войны – сломанных людей, чьи души уже не способны на здоровые отношения и созидающую любовь. Все люди, которые прошли через эти годы, проиграли – именно этим ужасна война. Здесь нет победителей, потому что на самом деле после подобного никто не может жить дальше. Так Макс и Лючия показывают зрителю, какой становится любовь, которую осквернила война – болезненной, изломанной, но все еще страстной и по-своему красивой. И как бы внешний мир не пытался отделить их друг от друга, оба они чувствуют, что навсегда остались в том немецком лагере и не заслуживают права идти вперед. И они знают (как и режиссер фильма), что зритель, глядя на них, будет испытывать смешанное чувство отвращения, жалости и стыда, как если бы он смотрел на бездомного или инвалида-попрошайку. Но герои ничего не просят, кроме возможности остаться друг с другом, и в этом, возможно, есть благородное желание не распространять свое безумие дальше, на нормальных людей, которые могут жить в нормальном мире. Интимная же составляющая картины еще больше усиливает режиссерское высказывание, потому что телесность помогает обнажить суть неестественных отношений, порожденных войной.
Так эротический фильм о фашизме становится своеобразным призывом, который говорит: «посмотрите на этих людей, они существуют и это важно. Вот, что может сделать с нами война». И, возможно, нет способа уберечь людей с помощью кино от войны лучше, чем этот.
23 августа на киностудии «Ленфильм» был показан новый фильм о войне от режиссера-дебютанта Александра Золотухина «Мальчик русский». «Кино-Панк» разбирается, о чем было это кино, чем оно трогает и почему оно необычно: https://kino-punk.ru/review/slepoj-rebyonok-na-vojne-malchik-russkij/index.html
битва.gif
15.9 MB
Уже сегодня в кино идет танцевальная драма «Битва», посвященная тем, кто знает, что делать под «Шрака-мака-фо».