- Если в иностранном фильме герой засаживает занозу, то рейтинг картины становится 18+, ведь в ней есть боль и страдания.
- Если в российском фильме в клочья разрывает людей, то рейтинг 16+.
Видимо, когда убивают свои – это не страшно, а даже красиво.
Кадры из фильма «Балканский рубеж».
- Если в российском фильме в клочья разрывает людей, то рейтинг 16+.
Видимо, когда убивают свои – это не страшно, а даже красиво.
Кадры из фильма «Балканский рубеж».
«Новая газета» выпустила документальный фильм «Школа номер один», посвященный трагедии в Беслане. Главные вопросы, которые поднимают герои фильма:
- Зачем спецназ из огнеметов и гранатомётов стрелял по спортивному залу, в котором находились заложники?
- Зачем подконтрольные ФСБ танки стреляли по столовой, в которой также находились заложники?
- Почему федеральные телеканалы врали, что в школе всего от 120 до 354 заложников, когда в здании находилось больше 1000 человек?
Смотреть: https://kino-punk.ru/news/tankami-i-ognemyotami-po-shkole-o-beslane-vypushhen-nezavisimyj-film/index.html
- Зачем спецназ из огнеметов и гранатомётов стрелял по спортивному залу, в котором находились заложники?
- Зачем подконтрольные ФСБ танки стреляли по столовой, в которой также находились заложники?
- Почему федеральные телеканалы врали, что в школе всего от 120 до 354 заложников, когда в здании находилось больше 1000 человек?
Смотреть: https://kino-punk.ru/news/tankami-i-ognemyotami-po-shkole-o-beslane-vypushhen-nezavisimyj-film/index.html
kino-punk.ru
Танками и огнемётами по школе. О Беслане выпущен независимый фильм | Кино-Панк
«Новая газета» выпустила документальный фильм «Школа номер один», посвященный трагедии в Беслане.
На прошлой неделе был подан иск на кинокомпанию «РФГ» и актеров Джеки Чана и Арнольда Шварценеггера с требованием выплатить долги за фильм 2014 года «ВИЙ 3D». Сегодня «РФГ» подала ответный иск на инициатора процесса – конкурсного управляющего, занимающегося взиманием долгов.
Пока что Арбитражный суд не нашел никаких фактов, подтверждающих, что Чан и Шварценеггер, не снимавшиеся в «ВИЙ 3D», должны выплачивать старые долги компании.
Пока что Арбитражный суд не нашел никаких фактов, подтверждающих, что Чан и Шварценеггер, не снимавшиеся в «ВИЙ 3D», должны выплачивать старые долги компании.
«Ночной портье» - культовый, но уже полузабытый фильм, который, после выхода на экраны, вызвал необычайной силы резонанс. Он входит в число тех картин, которые всегда будут казаться неоднозначными и всегда будут необходимы для просмотра. Почему? Рассуждает постоянный автор журнала «Кино-Панк» Мария Михайлова.
«Ночной портье» стал дебютным фильмом итальянки Лилианы Кавани – и сразу очень смелым. Настолько смелым и дерзким, что вначале получил не признание, а лавину негодования в свой адрес. На тот момент о фашизме в кино только начинали говорить – и это были в основном попытки несмелые, с ярко выраженной антинацистской идеологией. И вдруг вышел «Ночной портье» - картина с эротическим содержанием, в которой показаны отношения между мучителем и жертвой, между фашистом и еврейкой – неестественные, болезненные, но чувственные, обладающие своей извращенной красотой. А ведь во всем мире тогда стояла задача закрепить за фашизмом демонический, лишенный любых, даже извращенных форм красоты образ. Кавани стали обвинять в очеловечивании, оправдании нацизма, и это было понятно с идеологической точки зрения. Но все же абсолютно неверно – с точки зрения понимания этого фильма.
Сюжет строится вокруг еврейки Лючии, которая пережила войну в немецких лагерях, но сумела оправиться и выйти замуж за богатого музыканта, и Макса – ее прошлого мучителя, который сумел избежать трибунала и работает ночным портье в отеле. Во время войны между Максом и Лючией возникла неестественная, болезненная сексуальная и эмоциональная связь, которая оставила столь глубокий след, что, когда герои вдруг случайно встречаются, их неудержимо тянет друг к другу и они понимают, что их разрыв невозможен – так же, как и отказ от прошлого.
Режиссер глубоко погрузилась в тему созависимых отношений «мучитель-жертва». Она разговаривала с женщинами, которые испытывали подобные чувства, находясь в лагерях и в картине подробно раскрыла суть этого явления, которое можно назвать «Стокгольмским синдромом» . Травма героев фильма настолько глубока, что не поддается лечению: им необходимо быть вместе, мучиться от стыда, срывать свой гнев, провоцировать на жестокость, культивировать друг в друге алчность и низменность. Несчастье таких партнеров-мазохистов состоит в том, что они осознанно предпочитают саморазрушение и от этого только сильнее привязываются друг к другу: ведь когда весь мир идет вперед, а ты откатываешься назад, тот, кто рядом, кто поступает так же, как ты, становится самым понимающим и надежным спутником. Макс и Лючия остро чувствуют свою надломленность, и, хотя такие отношения возникают между людьми и сейчас, тогда очевидной причиной этому стало прошлое героев, которое сломило их.
Если верно понять эту мысль о безнадежной надломленности, исчезают любые попытки назвать картину «оправдывающей фашизм». Напротив, фильм показывает то, что хуже самой войны – сломанных людей, чьи души уже не способны на здоровые отношения и созидающую любовь. Все люди, которые прошли через эти годы, проиграли – именно этим ужасна война. Здесь нет победителей, потому что на самом деле после подобного никто не может жить дальше. Так Макс и Лючия показывают зрителю, какой становится любовь, которую осквернила война – болезненной, изломанной, но все еще страстной и по-своему красивой. И как бы внешний мир не пытался отделить их друг от друга, оба они чувствуют, что навсегда остались в том немецком лагере и не заслуживают права идти вперед. И они знают (как и режиссер фильма), что зритель, глядя на них, будет испытывать смешанное чувство отвращения, жалости и стыда, как если бы он смотрел на бездомного или инвалида-попрошайку. Но герои ничего не просят, кроме возможности остаться друг с другом, и в этом, возможно, есть благородное желание не распространять свое безумие дальше, на нормальных людей, которые могут жить в нормальном мире. Интимная же составляющая картины еще больше усиливает режиссерское высказывание, потому что телесность помогает обнажить суть неестественных отношений, порожденных войной.
Так эротический фильм о фашизме становится своеобразным призывом, который говорит: «посмотрите на этих людей, они существуют и это важно. Вот, что может сделать с нами война». И, возможно, нет способа уберечь людей с помощью кино от войны лучше, чем этот.
Сюжет строится вокруг еврейки Лючии, которая пережила войну в немецких лагерях, но сумела оправиться и выйти замуж за богатого музыканта, и Макса – ее прошлого мучителя, который сумел избежать трибунала и работает ночным портье в отеле. Во время войны между Максом и Лючией возникла неестественная, болезненная сексуальная и эмоциональная связь, которая оставила столь глубокий след, что, когда герои вдруг случайно встречаются, их неудержимо тянет друг к другу и они понимают, что их разрыв невозможен – так же, как и отказ от прошлого.
Режиссер глубоко погрузилась в тему созависимых отношений «мучитель-жертва». Она разговаривала с женщинами, которые испытывали подобные чувства, находясь в лагерях и в картине подробно раскрыла суть этого явления, которое можно назвать «Стокгольмским синдромом» . Травма героев фильма настолько глубока, что не поддается лечению: им необходимо быть вместе, мучиться от стыда, срывать свой гнев, провоцировать на жестокость, культивировать друг в друге алчность и низменность. Несчастье таких партнеров-мазохистов состоит в том, что они осознанно предпочитают саморазрушение и от этого только сильнее привязываются друг к другу: ведь когда весь мир идет вперед, а ты откатываешься назад, тот, кто рядом, кто поступает так же, как ты, становится самым понимающим и надежным спутником. Макс и Лючия остро чувствуют свою надломленность, и, хотя такие отношения возникают между людьми и сейчас, тогда очевидной причиной этому стало прошлое героев, которое сломило их.
Если верно понять эту мысль о безнадежной надломленности, исчезают любые попытки назвать картину «оправдывающей фашизм». Напротив, фильм показывает то, что хуже самой войны – сломанных людей, чьи души уже не способны на здоровые отношения и созидающую любовь. Все люди, которые прошли через эти годы, проиграли – именно этим ужасна война. Здесь нет победителей, потому что на самом деле после подобного никто не может жить дальше. Так Макс и Лючия показывают зрителю, какой становится любовь, которую осквернила война – болезненной, изломанной, но все еще страстной и по-своему красивой. И как бы внешний мир не пытался отделить их друг от друга, оба они чувствуют, что навсегда остались в том немецком лагере и не заслуживают права идти вперед. И они знают (как и режиссер фильма), что зритель, глядя на них, будет испытывать смешанное чувство отвращения, жалости и стыда, как если бы он смотрел на бездомного или инвалида-попрошайку. Но герои ничего не просят, кроме возможности остаться друг с другом, и в этом, возможно, есть благородное желание не распространять свое безумие дальше, на нормальных людей, которые могут жить в нормальном мире. Интимная же составляющая картины еще больше усиливает режиссерское высказывание, потому что телесность помогает обнажить суть неестественных отношений, порожденных войной.
Так эротический фильм о фашизме становится своеобразным призывом, который говорит: «посмотрите на этих людей, они существуют и это важно. Вот, что может сделать с нами война». И, возможно, нет способа уберечь людей с помощью кино от войны лучше, чем этот.
23 августа на киностудии «Ленфильм» был показан новый фильм о войне от режиссера-дебютанта Александра Золотухина «Мальчик русский». «Кино-Панк» разбирается, о чем было это кино, чем оно трогает и почему оно необычно: https://kino-punk.ru/review/slepoj-rebyonok-na-vojne-malchik-russkij/index.html
битва.gif
15.9 MB
Уже сегодня в кино идет танцевальная драма «Битва», посвященная тем, кто знает, что делать под «Шрака-мака-фо».
До российского проката добрался фильм «Тачка на миллион», представленный ещё год назад на Венецианском кинофестивале. Это грустная, красивая и правдивая история о конструкторе, который в погоне за мечтой оказался на скамье подсудимых.
В 1974 году под Белфастом началось строительство завода DeLorean Motor Company. Генеральный директор завода Джон Делореан в прошлом руководил Pontiac, затем Chevrolet, а чуть позже работал вице-президентом всего General Motors. Новое производство было ориентировано на выпуск только одного автомобиля – легендарного DeLorean DMC-12. Однако, когда машина вышла с конвейера, её ожидал прохладный прием, продажи были невысокими, а жалобы на поломки и отсутствие в магазинах запасных деталей – постоянными. Джон Делореан судорожно начал искать деньги на реновацию завода.
Продолжение этой истории знает каждый автолюбитель. Делореан ввязался в игру с наркоторговцами и ФБР, и в итоге был подставлен. Компания перестала существовать. Фильм британского постановщика Ника Хэмма (наиболее известные работы: триллер «Яма» о подростках, заточенных под землёй, и музыкальная комедия «Убить Боно» о создании группы U2) охватывает период ориентировочно с 1979 по 1982 год, когда длилась агония гениального конструктора.
Главным героем и причиной всех бед выбран сосед Делореана - Джим Хоффман, мелкий мошенник, работающий информатором ФБР. Режиссером предпринята попытка показать непростою неравную дружбу миллионера Делореана и неудачника Хоффмана. Герои то неловко обнимаются, то ссорятся, обрывая восклицания, то просто молчат, пытаясь угадать характер друг друга. И если Хоффман показан ветреным, лживым, гоняющимся за легкой наживой мечтателем, то Делореан – кем-то более сложным, кем-то непонятым.
Его образ начинает раскрываться с деталей, он отвлекает внимание своей знакомой, чтобы переставить фигуру на шахматной доске, рассказывает на вечеринке байку о своём первом автомобиле, делает пластическую операцию, чтобы изменить подбородок, обманывает прессу, заявляя о своей финансовой стабильности, но при этом, существуя в облаке лжи, заботится о 2000 рабочих на заводе в Белфасте, которые могут не получить зарплат. Кто перед нами? Негодяй или романтик, вынужденный врать по законам хищного времени?
«Тачка на миллион» построена на контрасте. Она о двух жертвах пошлой политики, о маленьком ограниченном человечке, мечтающем о богатстве без труда, и гиганте – творце, работающем день и ночь, чтобы изменить мир. Фильм обязателен для просмотра каждому, кто не выбрасывает из головы тезис: «Нужно мечтать, но не забывать при этом вкалывать!»
В 1974 году под Белфастом началось строительство завода DeLorean Motor Company. Генеральный директор завода Джон Делореан в прошлом руководил Pontiac, затем Chevrolet, а чуть позже работал вице-президентом всего General Motors. Новое производство было ориентировано на выпуск только одного автомобиля – легендарного DeLorean DMC-12. Однако, когда машина вышла с конвейера, её ожидал прохладный прием, продажи были невысокими, а жалобы на поломки и отсутствие в магазинах запасных деталей – постоянными. Джон Делореан судорожно начал искать деньги на реновацию завода.
Продолжение этой истории знает каждый автолюбитель. Делореан ввязался в игру с наркоторговцами и ФБР, и в итоге был подставлен. Компания перестала существовать. Фильм британского постановщика Ника Хэмма (наиболее известные работы: триллер «Яма» о подростках, заточенных под землёй, и музыкальная комедия «Убить Боно» о создании группы U2) охватывает период ориентировочно с 1979 по 1982 год, когда длилась агония гениального конструктора.
Главным героем и причиной всех бед выбран сосед Делореана - Джим Хоффман, мелкий мошенник, работающий информатором ФБР. Режиссером предпринята попытка показать непростою неравную дружбу миллионера Делореана и неудачника Хоффмана. Герои то неловко обнимаются, то ссорятся, обрывая восклицания, то просто молчат, пытаясь угадать характер друг друга. И если Хоффман показан ветреным, лживым, гоняющимся за легкой наживой мечтателем, то Делореан – кем-то более сложным, кем-то непонятым.
Его образ начинает раскрываться с деталей, он отвлекает внимание своей знакомой, чтобы переставить фигуру на шахматной доске, рассказывает на вечеринке байку о своём первом автомобиле, делает пластическую операцию, чтобы изменить подбородок, обманывает прессу, заявляя о своей финансовой стабильности, но при этом, существуя в облаке лжи, заботится о 2000 рабочих на заводе в Белфасте, которые могут не получить зарплат. Кто перед нами? Негодяй или романтик, вынужденный врать по законам хищного времени?
«Тачка на миллион» построена на контрасте. Она о двух жертвах пошлой политики, о маленьком ограниченном человечке, мечтающем о богатстве без труда, и гиганте – творце, работающем день и ночь, чтобы изменить мир. Фильм обязателен для просмотра каждому, кто не выбрасывает из головы тезис: «Нужно мечтать, но не забывать при этом вкалывать!»
5 сентября в России стартовал долгожданный фильм ужасов «Оно 2» — продолжение успешной экранизации одноименной книги Стивена Кинга. Журналисты «Кино-Панк» посетили премьеру и… остались в недоумении.
Если попытаться максимально точно охарактеризовать фильм тремя простыми предложениями, получится так:
«Полтора часа скучно. Ещё полтора часа – спецэффекты. И пятнадцать минут – мораль».
Первая часть, выпущенная в 2017 году, задала высокую планку. Главные роли исполняли талантливые дети, история была посвящена единой команде подростков-неудачников, а не каждому отдельному проблемному ребенку, борьба протагонистов и антагонистов прочно связывала сюжет до самого финала. Во второй части, точно следуя книге, авторы вновь собрали старых друзей вместе, но почему-то продолжение приключений развернулось по другим, более примитивным и скучным правилам.
Прошло 27 лет. Каждый из героев стал успешным состоявшимся человеком. Шестеро из них вернулось в городок Дерри, еще раз сразиться с клоуном, а седьмой сильно испугался и покончил жизнь самоубийством. После стремительной завязки фильм перестаёт быть цельным произведением, он распадается на шесть историй. Персонажи бродят по местам своего детства и разыскивают артефакты, которые помогут наладить связь с прошлым. В любом учебнике по драматургии на первой странице написано, что самое главное в драматическом произведении – это герой и то, что с ним происходит. А если героев шестеро, и они действуют врозь, то зрительского восприятия не хватает, чтобы сочувствовать каждому.
Прекрасно это осознавая, авторы фильма попытались замаскировать пробелы игрой знаменитых актеров и реалистичными спецэффектами. К сожалению, по режиссерской задумке, игра знаменитостей постоянно прерывается вставками из прошлого, и вызывает дополнительную сумятицу в головах. Страшные физиономии вскоре становятся привычным объектом в кадре, и после пары моментов уже хочется включить секундомер, чтобы угадывать, когда снова выпрыгнет некрасивое существо.
Финальная битва, вероятно, целиком отснятая в одном павильоне похожа на битвы из каждого голливудского фантастического фильма. Летает множество лучей света, гнусные создания кидаются на героев, но получают удар в затылок от друзей, камера трясется, все мигает, сияет и, к разочарованию аудитории, не заканчивается и не заканчивается.
Справедлив вопрос: «А как же психологическая составляющая фильма?» Действительно, психологизм в «Оно 2» есть. Он сводится к тому, что детские травмы со временем заживают, а любая проблема решается напором, бесстрашием и не без помощи друзей. Стоит ли ради столь простых истин терять три часа?
«Оно 2» — одно из худших продолжений в истории современного игрового кино. И если зрительская оценка первого фильма держится на 7.3, то второму определенно не суждено перевалить и за 5.0.
Если попытаться максимально точно охарактеризовать фильм тремя простыми предложениями, получится так:
«Полтора часа скучно. Ещё полтора часа – спецэффекты. И пятнадцать минут – мораль».
Первая часть, выпущенная в 2017 году, задала высокую планку. Главные роли исполняли талантливые дети, история была посвящена единой команде подростков-неудачников, а не каждому отдельному проблемному ребенку, борьба протагонистов и антагонистов прочно связывала сюжет до самого финала. Во второй части, точно следуя книге, авторы вновь собрали старых друзей вместе, но почему-то продолжение приключений развернулось по другим, более примитивным и скучным правилам.
Прошло 27 лет. Каждый из героев стал успешным состоявшимся человеком. Шестеро из них вернулось в городок Дерри, еще раз сразиться с клоуном, а седьмой сильно испугался и покончил жизнь самоубийством. После стремительной завязки фильм перестаёт быть цельным произведением, он распадается на шесть историй. Персонажи бродят по местам своего детства и разыскивают артефакты, которые помогут наладить связь с прошлым. В любом учебнике по драматургии на первой странице написано, что самое главное в драматическом произведении – это герой и то, что с ним происходит. А если героев шестеро, и они действуют врозь, то зрительского восприятия не хватает, чтобы сочувствовать каждому.
Прекрасно это осознавая, авторы фильма попытались замаскировать пробелы игрой знаменитых актеров и реалистичными спецэффектами. К сожалению, по режиссерской задумке, игра знаменитостей постоянно прерывается вставками из прошлого, и вызывает дополнительную сумятицу в головах. Страшные физиономии вскоре становятся привычным объектом в кадре, и после пары моментов уже хочется включить секундомер, чтобы угадывать, когда снова выпрыгнет некрасивое существо.
Финальная битва, вероятно, целиком отснятая в одном павильоне похожа на битвы из каждого голливудского фантастического фильма. Летает множество лучей света, гнусные создания кидаются на героев, но получают удар в затылок от друзей, камера трясется, все мигает, сияет и, к разочарованию аудитории, не заканчивается и не заканчивается.
Справедлив вопрос: «А как же психологическая составляющая фильма?» Действительно, психологизм в «Оно 2» есть. Он сводится к тому, что детские травмы со временем заживают, а любая проблема решается напором, бесстрашием и не без помощи друзей. Стоит ли ради столь простых истин терять три часа?
«Оно 2» — одно из худших продолжений в истории современного игрового кино. И если зрительская оценка первого фильма держится на 7.3, то второму определенно не суждено перевалить и за 5.0.