С 24 июня в российский прокат выходит драма «Звук металла» режиссера Дариуса Мардера. Дженнет Арльт рассказывает о картине, ставшей лауреатом «Оскара» в категориях «Лучший монтаж» и «Лучший звук» и номинированной на кинопремию как «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший сценарий».

Рубен (Риз Ахмед) — барабанщик и бывший наркоман. Он играет в панк-металл дуэте вместе со своей возлюбленной Лу. Однажды Рубен замечает, что стал хуже слышать. Запланированное турне приходится отменить, и выводы врача неутешительны: процесс необратим и скоро слух исчезнет полностью. Операция по установке специального импланта стоит дорого, таких денег у пары нет. Рубен уезжает в приют для глухих, где ему предстоит изучать язык жестов и адаптироваться к новой жизни. Он не сдается и собирает средства для операции. Параллельно этим событиям режиссер показывает психологическое развитие героя, жизнь которого буквально за несколько дней совершила крутой вираж.

В российский прокат выходит мексиканский фильм ужасов «Кукла». На родине картина собрала приличную кассу, а вот удастся ли ей покорить северного зрителя, рассуждает Александр Николаенко.

Как и в любом другом проходном ужастике, сюжет в «Кукле» упрощен до максимума. 18-летняя девочка устраивается гувернанткой к состоятельным людям. В этом доме уже работает её сестра, немного похлопотавшая за родственницу. На месте девочка узнаёт, что работа – не сахар, потому что дети до неприличия избалованы. Жидкость для розжига подливает странноватая сестрица (только что подогнавшая не лучшую работу), она вызывает демона и уходит на свидание. Девочке обеспечен весёлый вечер!

Если ты проработал в шахте 25 лет – твой путь предопределен. Вся твоя жизнь пройдет в угольной пыли, в тяжелом физическом труде, в окружении таких же натруженных рабочих, как и ты сам. Или нет? Мария Михайлова рассказывает о картине «Новая смена» – о человеке, который решил полностью изменить свою жизнь.

«Новая смена» — документальная работа чешского режиссера Йиндржиха Андрша, которая стала хедлайнером двух конкурсных программ на фестивале «Докер» этого года. Главный герой – шахтер Томас. Ему уже за 50. И вот его шахта вдруг закрывается. Он, проработавший на ней 25 лет, вместе с другими такими же рабочими оказывается без работы. Томас мог бы пойти на завод, но такая перспектива его не устраивает. Он отправляется на курсы переквалификации, а его новая цель – стать программистом.

Книги Ильфа и Петрова – национальное достояние, любимое многими поколениями читателей. Фильмы, снятые по книгам Ильфа и Петрова – достойное киновоплощение отличной литературы. Но вдруг появился приквел «Бендер: Начало» – про юность Остапа Бендера и его легендарного отца. Мария Михайлова рассказывает, чем обернулся этот эксперимент.

Переигрывать классику литературы в кино, добавляя к ней новые подробности – не новое занятие, и у российского кино такой опыт есть. В частности, он имеется у продюсерской компании Александра Цекало, которая и произвела «Бендера» — на память сразу приходит довольно успешная и неплохо снятая франшиза про Гоголя, который оказывается в мире, населенном персонажами его будущих книг. Это был довольно смелый, но тщательно спланированный и аккуратный эксперимент, и даже несмотря на некоторые технические ошибки и сомнительные сценарные решения, он получился приятным для глаза, легким и увлекательным. «Бендер» решил пойти по тому же пути – но вот получилось ли войти в одну реку дважды?

Ему неинтересны фестивали, неважны премии и кассовые сборы, кажется, он вообще равнодушен к кинематографическому рынку. Хотелось бы сказать, что он главный независимый режиссёр современной Франции, но, прочитав такое, он бы только рассмеялся, потому что ему нет никакого дела до титулов и статусов. Александр Николаенко рассказывает о новом фильме изумительного Квентина Дюпьё – «Жвалы».

Сюжет «Жвал» элементарен, хоть и не лишен стихийности. Двое не обременённых сообразительностью друзей Ману и Жан-Габ (их играют Давид Марсе и Грегуар Людиг – звёзды комедийного дуэта Palmashow) принимают заказ у одного делового человека – забрать чемоданчик, доставить по адресу, получить деньги. Но даже задача из трёх действий становится для них непосильной, потому что в багажнике угнанного старого Mercedes они находят гигантскую муху (размером с овчарку) и решают посвятить время её дрессировке, ведь муха может летать в банки и воровать деньги.

На экраны вышла новая картина, созданная и спродюсированная блогерами – «Блогеры и дороги». Это далеко не первый подобный эксперимент – и по случаю премьеры Мария Михайлова вспоминает некоторые из них.

Идея создавать «блогерское кино» довольно прозрачна: узнаваемые лица с миллионной аудиторией точно привлекут в кинотеатры своих поклонников. А если таких лиц в картине не меньше 5 – кассовый успех практически гарантирован. Причем неважно, будет ли содержание соответствовать уровню сборов – в большинстве случаев результат либо разочаровывает, либо просто смешит.

32-летний Александр Гриченко, захвативший сегодня утром заложников в отделении «Сбербанка» в Тюмени, заявил, что действовал по просьбе режиссера Федора Бондарчука, обещавшего роль в фильме.

Агентство «Интерфакс» сообщает, что Гриченко состоит на учёте в психдиспансере. В «Сбербанк» он пришел с рюкзаком, из которого торчали провода, и, угрожая взрывом, потребовал 15 миллионов рублей. После переговоров с полицией Гриченко сдался. Устройство в рюкзаке оказалось муляжом.

Во время спецоперации в городе перекрывали улицу Червишевский Тракт, на место выезжали мэр и прокурор Тюмени.

На экраны вышла долгожданная «Чёрная Вдова» от Marvel со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Александр Николаенко рассказывает о не самом дорогом фильме студии, который даже не пытается выглядеть самым дорогим и вообще самым-самым.

Киноистория о российской шпионке Наташе Романофф начинается в 1995 году, когда маленькая Наташа и её младшая сестра Лена узнают, что им вместе с мамой и папой придётся бежать из США на Кубу. По прилёту выясняется, что родители ненастоящие, Лена – не сестра, а вся жизнь Наташи – большой спектакль, организованный для подготовки спецагентов. Пройдут годы, и Наташе придётся собрать мнимую семью вместе (ой, как зря интернет смеётся над Вином Дизелем и его фразочками про семью, Marvel страдает этой бедой в десятки раз сильнее).

Картину «Облачный атлас», снятую по роману Дэвида Митчелла, снова пустили в прокат в российских кинотеатрах. Мария Михайлова вспоминает об одном из самых неоднозначных проектов сестер Вачовски, снятом в 2012 году.

Действительно, в каком-то смысле «Облачный атлас» не имеет аналогов в кинематографе. Но в данном случае эта уникальность обретает не самые лучшие смысловые оттенки. Особенно хорошо это видно в сравнении с оригиналом – одноименным романом. Сестры Вачовски взяли произведение и переработали его в угоду форме, а не содержанию. В попытке изобрести нечто сценарно-инновационное, они выдали сомнительно «мудреный» результат.

Воспоминания, редкие записи с концертов, показы «Иглы», «Острова» и «Царя» - весь сегодняшний день посвящён Петру Николаевичу Мамонову – уникальному человеку, чьи художественные искания оказались слишком велики, для простого определения «перфоманс».

Ещё студентом я совершенно случайно по выигранному билету оказался на спектакле «Дед Пётр и Зайцы». Это был тот спектакль, на котором зрители, поднявшись с кресел и столпившись у сцены, слушали маленького скрюченного человечка с гитарой, кричавшего мантру «Волосы твои на ветру».

Забив плеер композициями из постановки, я ещё и не догадывался, как сильно меня поразит другая грань творчества Мамонова – его актёрство в большом кино. Искренне жаль, что с нами больше нет смелого творца, мастера абсурда, в конце концов, настоящего панка!

Александр Николаенко - редактор «Кино-Панк»

«В гробу карманов нет. Что собрал в душе, с тем и будешь лежать!» — цитата одного из самых талантливых, честных и глубоких артистов нашего времени, которую он произнес, рассказывая о съемках в фильме «Остров». Мы посвящаем рецензию на эту картину памяти Петра Мамонова – великого музыканта и актера, чей уход из жизни стал большой утратой для мира.

Петр Мамонов был человеком, чей талант поражал и пленял людей настолько, что он мог проявлять себя полностью, без масок и пиар-компаний. Он «чудил», гнул свою линию – а его продолжали любить. Может быть, поэтому его образ в «Острове» похож на автопортрет – он получился таким настоящим и добрым, будто Мамонов и вправду играл самого себя.

В прокате новый триллер М. Найт Шьямалана – «Время». Александр Николаенко рассказывает об этом алогичном фильме, в котором талантливые артисты разыгрывают бесталанные сценки.

Рецензию на каждый проект Шьямалана можно начинать с коротенькой предыстории о том, как сделав пять крутых фильмов («Пробуждение», «Шестое чувство», «Неуязвимый», «Знаки», «Таинственный лес») молодой режиссёр сошёл с ума и принялся гнать упрощённый массовый продукт, раздражающий и критиков, и зрителей. «Время» – не исключение в общем ряду. Фильм захватывает интересной завязкой, но дальше лучше смириться с откровенной наигранностью происходящего.

«На игле» — фильм, о котором не перестанут говорить , наверное, даже через сотню лет. Это фильм, из которого берут и переписывают цитаты, заимствуют образы, визуальный язык и настроение. Возможно, это лучший фильм Шотландии и, уж точно, одна из самых наглядных картин о наркомании. Сейчас «На игле» вновь возвращается в российский прокат. Мария Михайлова вспоминает все, благодаря чему это кино не теряет актуальности.

Характерное название и основная канва сюжета могут создать впечатление, что фильм полностью посвящен наркотикам. Безусловно, вряд ли можно найти более убедительные образы, чтобы показать всю грязь, в которой живут зависимые люди. Но сам фильм скрывает в себе целый комплекс смысловых пластов, в котором найдется место и социальным, и политическим, и философским вопросам. «На игле» удивительным образом сочетает в себе вневременные и очень злободневные темы, давно назревшие и только появляющиеся конфликты (так же, как делает это и первоисточник).

Студия Disney уже в который раз пытается произвести на свет франшизу, которая будет приносить многомиллионные доходы на протяжении долгого времени. Пока «Пираты карибского моря» готовятся к перезапуску, корпорация делает ставку на новую историю, чем-то схожую с этой успешной серией фильмов. Руслан Никитин рассказывает о «Круизе по джунглям» — экзотической и мрачной истории, но без жестокости и с долей юмора.

В целом, формула фильма проста. Это семейное кино и оно пытается угодить довольно обширной аудитории. Удалось ли? Ответ — нет. Для кого это снято? Конечно, можно придумать легкий ответ, и сказать что-то про семейный развлекательный аттракцион на несколько часов, только за пределы этой функции картина так и не выходит.