«Новая газета» выпустила документальный фильм «Школа номер один», посвященный трагедии в Беслане. Главные вопросы, которые поднимают герои фильма:
- Зачем спецназ из огнеметов и гранатомётов стрелял по спортивному залу, в котором находились заложники?
- Зачем подконтрольные ФСБ танки стреляли по столовой, в которой также находились заложники?
- Почему федеральные телеканалы врали, что в школе всего от 120 до 354 заложников, когда в здании находилось больше 1000 человек?
Смотреть: https://kino-punk.ru/news/tankami-i-ognemyotami-po-shkole-o-beslane-vypushhen-nezavisimyj-film/index.html

Поисковые системы, работающие на территории России («Яндекс», Google, Mail, Rambler и другие менее популярные) будут обязаны удалять ссылки на сайты, на которых размещены фильмы и сериалы, опубликованные вопреки желанию правообладателя.

На прошлой неделе был подан иск на кинокомпанию «РФГ» и актеров Джеки Чана и Арнольда Шварценеггера с требованием выплатить долги за фильм 2014 года «ВИЙ 3D». Сегодня «РФГ» подала ответный иск на инициатора процесса – конкурсного управляющего, занимающегося взиманием долгов.

Пока что Арбитражный суд не нашел никаких фактов, подтверждающих, что Чан и Шварценеггер, не снимавшиеся в «ВИЙ 3D», должны выплачивать старые долги компании.

«Ночной портье» стал дебютным фильмом итальянки Лилианы Кавани – и сразу очень смелым. Настолько смелым и дерзким, что вначале получил не признание, а лавину негодования в свой адрес. На тот момент о фашизме в кино только начинали говорить – и это были в основном попытки несмелые, с ярко выраженной антинацистской идеологией. И вдруг вышел «Ночной портье» - картина с эротическим содержанием, в которой показаны отношения между мучителем и жертвой, между фашистом и еврейкой – неестественные, болезненные, но чувственные, обладающие своей извращенной красотой. А ведь во всем мире тогда стояла задача закрепить за фашизмом демонический, лишенный любых, даже извращенных форм красоты образ. Кавани стали обвинять в очеловечивании, оправдании нацизма, и это было понятно с идеологической точки зрения. Но все же абсолютно неверно – с точки зрения понимания этого фильма.

Сюжет строится вокруг еврейки Лючии, которая пережила войну в немецких лагерях, но сумела оправиться и выйти замуж за богатого музыканта, и Макса – ее прошлого мучителя, который сумел избежать трибунала и работает ночным портье в отеле. Во время войны между Максом и Лючией возникла неестественная, болезненная сексуальная и эмоциональная связь, которая оставила столь глубокий след, что, когда герои вдруг случайно встречаются, их неудержимо тянет друг к другу и они понимают, что их разрыв невозможен – так же, как и отказ от прошлого.

Режиссер глубоко погрузилась в тему созависимых отношений «мучитель-жертва». Она разговаривала с женщинами, которые испытывали подобные чувства, находясь в лагерях и в картине подробно раскрыла суть этого явления, которое можно назвать «Стокгольмским синдромом» . Травма героев фильма настолько глубока, что не поддается лечению: им необходимо быть вместе, мучиться от стыда, срывать свой гнев, провоцировать на жестокость, культивировать друг в друге алчность и низменность. Несчастье таких партнеров-мазохистов состоит в том, что они осознанно предпочитают саморазрушение и от этого только сильнее привязываются друг к другу: ведь когда весь мир идет вперед, а ты откатываешься назад, тот, кто рядом, кто поступает так же, как ты, становится самым понимающим и надежным спутником. Макс и Лючия остро чувствуют свою надломленность, и, хотя такие отношения возникают между людьми и сейчас, тогда очевидной причиной этому стало прошлое героев, которое сломило их.

Если верно понять эту мысль о безнадежной надломленности, исчезают любые попытки назвать картину «оправдывающей фашизм». Напротив, фильм показывает то, что хуже самой войны – сломанных людей, чьи души уже не способны на здоровые отношения и созидающую любовь. Все люди, которые прошли через эти годы, проиграли – именно этим ужасна война. Здесь нет победителей, потому что на самом деле после подобного никто не может жить дальше. Так Макс и Лючия показывают зрителю, какой становится любовь, которую осквернила война – болезненной, изломанной, но все еще страстной и по-своему красивой. И как бы внешний мир не пытался отделить их друг от друга, оба они чувствуют, что навсегда остались в том немецком лагере и не заслуживают права идти вперед. И они знают (как и режиссер фильма), что зритель, глядя на них, будет испытывать смешанное чувство отвращения, жалости и стыда, как если бы он смотрел на бездомного или инвалида-попрошайку. Но герои ничего не просят, кроме возможности остаться друг с другом, и в этом, возможно, есть благородное желание не распространять свое безумие дальше, на нормальных людей, которые могут жить в нормальном мире. Интимная же составляющая картины еще больше усиливает режиссерское высказывание, потому что телесность помогает обнажить суть неестественных отношений, порожденных войной.

Так эротический фильм о фашизме становится своеобразным призывом, который говорит: «посмотрите на этих людей, они существуют и это важно. Вот, что может сделать с нами война». И, возможно, нет способа уберечь людей с помощью кино от войны лучше, чем этот.

23 августа на киностудии «Ленфильм» был показан новый фильм о войне от режиссера-дебютанта Александра Золотухина «Мальчик русский». «Кино-Панк» разбирается, о чем было это кино, чем оно трогает и почему оно необычно: https://kino-punk.ru/review/slepoj-rebyonok-na-vojne-malchik-russkij/index.html

Новое дизайнерское решение для мессенджеров

Уже сегодня в кино идет танцевальная драма «Битва», посвященная тем, кто знает, что делать под «Шрака-мака-фо».

До российского проката добрался фильм «Тачка на миллион», представленный ещё год назад на Венецианском кинофестивале. Это грустная, красивая и правдивая история о конструкторе, который в погоне за мечтой оказался на скамье подсудимых.

В 1974 году под Белфастом началось строительство завода DeLorean Motor Company. Генеральный директор завода Джон Делореан в прошлом руководил Pontiac, затем Chevrolet, а чуть позже работал вице-президентом всего General Motors. Новое производство было ориентировано на выпуск только одного автомобиля – легендарного DeLorean DMC-12. Однако, когда машина вышла с конвейера, её ожидал прохладный прием, продажи были невысокими, а жалобы на поломки и отсутствие в магазинах запасных деталей – постоянными. Джон Делореан судорожно начал искать деньги на реновацию завода.

Продолжение этой истории знает каждый автолюбитель. Делореан ввязался в игру с наркоторговцами и ФБР, и в итоге был подставлен. Компания перестала существовать. Фильм британского постановщика Ника Хэмма (наиболее известные работы: триллер «Яма» о подростках, заточенных под землёй, и музыкальная комедия «Убить Боно» о создании группы U2) охватывает период ориентировочно с 1979 по 1982 год, когда длилась агония гениального конструктора.

Главным героем и причиной всех бед выбран сосед Делореана - Джим Хоффман, мелкий мошенник, работающий информатором ФБР. Режиссером предпринята попытка показать непростою неравную дружбу миллионера Делореана и неудачника Хоффмана. Герои то неловко обнимаются, то ссорятся, обрывая восклицания, то просто молчат, пытаясь угадать характер друг друга. И если Хоффман показан ветреным, лживым, гоняющимся за легкой наживой мечтателем, то Делореан – кем-то более сложным, кем-то непонятым.

Его образ начинает раскрываться с деталей, он отвлекает внимание своей знакомой, чтобы переставить фигуру на шахматной доске, рассказывает на вечеринке байку о своём первом автомобиле, делает пластическую операцию, чтобы изменить подбородок, обманывает прессу, заявляя о своей финансовой стабильности, но при этом, существуя в облаке лжи, заботится о 2000 рабочих на заводе в Белфасте, которые могут не получить зарплат. Кто перед нами? Негодяй или романтик, вынужденный врать по законам хищного времени?

«Тачка на миллион» построена на контрасте. Она о двух жертвах пошлой политики, о маленьком ограниченном человечке, мечтающем о богатстве без труда, и гиганте – творце, работающем день и ночь, чтобы изменить мир. Фильм обязателен для просмотра каждому, кто не выбрасывает из головы тезис: «Нужно мечтать, но не забывать при этом вкалывать!»

5 сентября в России стартовал долгожданный фильм ужасов «Оно 2» — продолжение успешной экранизации одноименной книги Стивена Кинга. Журналисты «Кино-Панк» посетили премьеру и… остались в недоумении.

Если попытаться максимально точно охарактеризовать фильм тремя простыми предложениями, получится так:

«Полтора часа скучно. Ещё полтора часа – спецэффекты. И пятнадцать минут – мораль».

Первая часть, выпущенная в 2017 году, задала высокую планку. Главные роли исполняли талантливые дети, история была посвящена единой команде подростков-неудачников, а не каждому отдельному проблемному ребенку, борьба протагонистов и антагонистов прочно связывала сюжет до самого финала. Во второй части, точно следуя книге, авторы вновь собрали старых друзей вместе, но почему-то продолжение приключений развернулось по другим, более примитивным и скучным правилам.

Прошло 27 лет. Каждый из героев стал успешным состоявшимся человеком. Шестеро из них вернулось в городок Дерри, еще раз сразиться с клоуном, а седьмой сильно испугался и покончил жизнь самоубийством. После стремительной завязки фильм перестаёт быть цельным произведением, он распадается на шесть историй. Персонажи бродят по местам своего детства и разыскивают артефакты, которые помогут наладить связь с прошлым. В любом учебнике по драматургии на первой странице написано, что самое главное в драматическом произведении – это герой и то, что с ним происходит. А если героев шестеро, и они действуют врозь, то зрительского восприятия не хватает, чтобы сочувствовать каждому.

Прекрасно это осознавая, авторы фильма попытались замаскировать пробелы игрой знаменитых актеров и реалистичными спецэффектами. К сожалению, по режиссерской задумке, игра знаменитостей постоянно прерывается вставками из прошлого, и вызывает дополнительную сумятицу в головах. Страшные физиономии вскоре становятся привычным объектом в кадре, и после пары моментов уже хочется включить секундомер, чтобы угадывать, когда снова выпрыгнет некрасивое существо.

Финальная битва, вероятно, целиком отснятая в одном павильоне похожа на битвы из каждого голливудского фантастического фильма. Летает множество лучей света, гнусные создания кидаются на героев, но получают удар в затылок от друзей, камера трясется, все мигает, сияет и, к разочарованию аудитории, не заканчивается и не заканчивается.

Справедлив вопрос: «А как же психологическая составляющая фильма?» Действительно, психологизм в «Оно 2» есть. Он сводится к тому, что детские травмы со временем заживают, а любая проблема решается напором, бесстрашием и не без помощи друзей. Стоит ли ради столь простых истин терять три часа?

«Оно 2» — одно из худших продолжений в истории современного игрового кино. И если зрительская оценка первого фильма держится на 7.3, то второму определенно не суждено перевалить и за 5.0.

5 сентября на российские экраны вышла драма Ричарда Линклейтера «Куда ты пропала, Бернадетт?», посвященная талантливой женщине-архитектору, покинувшей искусство ради семьи. «Кино-Панк» рассказывает куда и зачем скрылась неутомимая Бернадетт.

Тёмные очки, платок, наглухо застёгнутое пальто. Она шагает по публичной библиотеке Сиэтла, потому что там много книг, и потому что здание построено Ремом Колхасом. Для неё это имя не пустой звук, она сама гений архитектуры, правда покинувший профессию двадцать лет назад. Теперь Бернадетт Фокс мизантроп, самоуверенная мать, никчемная домохозяйка и настоящая угроза для окружающих.

Линклейтер мастерски обрисовал большую трагедию большого человека. Бернадетт пропала не потому что сбежала в Антарктиду во второй половине фильма, а потому что перестала творить. Сцена за сценой она сходит с ума, устраивает потоп в соседском доме, спит в аптеке, смешивает таблетки и даже связывается с русской мафией, хоть и неосознанно. Её переполняет энергия (не каждая женщина заберётся по стремянке на третий этаж, выбьет кулаком стекло и вынесет ногой дверь комнаты), но она боится направить её в правильное русло. Почему?

Нет, её не покинуло чувство красоты, она плачет перед великолепием искусства, просто она потеряла веру в пользу своего труда. 20 лет назад хамоватый миллионер снёс её главное произведение – «Дом 20 миль», светлый просторный особняк, собранный из материалов, которые можно было найти в радиусе 20 миль от фундамента. Рухнул дом – исчезли силы. Долгожданная дочь и любящий муж, вероятно, спасли Бернадетт от моментального сумасшествия, но не спасли от медленного саморазрушения.

Одна из главных тем, поднимаемых в фильме, - тема целостности, органичности, «Всего прекрасного», если вспоминать Чехова. Бернадетт жалуется, что вид современных городов внушает ей ужас. Люди живут в хаотичных изгибах улиц, в домах с неправильной планировкой (видимо, она не очень часто путешествовала по России, поэтому не знает, что миллионы людей могут жить в одинаковых коробках и разбивать автомобили в ямах, рассыпанных по дорогам). При этом она не догадывается, что кривизна форм – отражает кривизну душ, и одна из этих душ – её.

Мажорный финал фильма, разрешающий проблемы героини, подсказывающий ей путь к гармонии с собой и семьёй, безусловно, порадует впечатлительных и чувственных зрителей. А остальным только напомнит: «Это всего лишь добрая сказка от талантливого постановщика, настоящая жизнь не прощает двадцатилетних перерывов, чтобы оставаться человеком – необходимо работать каждый день».