В прошлое воскресенье благодаря прекрасному выбору предновогоднего корпоративного мероприятия в Plan the Best, мне посчастливилось побывать на потрясающей авторской экскурсии москвоведа Марии Сурвилло. За два часа она провела нас как по вроде бы известным, но открывшимся с совершенно новой стороны улицам, так и по потайным арбатским переулкам, одарив целой россыпью скрытых московских сокровищ.

Я, например, впервые увидела душераздирающий памятник Му-му у музея Тургенева и дом-мастерскую Веры Мухиной, узнала множество живых подробностей из биографий нескольких знаковых московских усадебных домов, а также их владельцев и постояльцев – Абрикосовых, Еропкиных, Кузнецовых и других. Повстречала большого черного пуделя* прямо напротив Дома Топлениновых, более известного как “Дом Мастера”, потому что именно в нем Булгаков работал над его образом и многие бытовые детали списывал “с натуры”. Увидела Дворик на Пречистенке в новогоднем убранстве и заодно узнала, что расположенные полукругом здания бывших конюшен дома Охотникова, первые этажи которых сейчас отданы под мастерские художников — это самая настоящая циркумференция.

Нам же с вами, дорогие филэллины, хочу напомнить, что античность, она is everywhere, но, в отличие от сезонной иллюминации, уже стала такой родной и уютно вписанной в городские пейзажи, что мы все реже обращаем внимание на невероятной красоты портики, колонны и рельефы. На одном из фасадов особняка Абрикосовых, например, несмотря на бесконечные наслоения краски, можно различить сцену из “Илиады”, когда Приам умоляет Ахилла отдать тело Гектора, а дом архитектора Александра Кузнецова (спроектировавшего мастерские Строгановского училища, где впоследствии разместился ВХУТЕМАС, а затем – МАрхИ) украшают медальоны с изображением ласкающей своих гончих Артемиды.

Сама часто бегу, ничего вокруг не замечаю, потому этот пост — напоминание и пожелание в первую очередь себе, а заодно и вам, почаще поднимать голову, отрываться от рабочей и бытовой суеты, и хотя бы просто смотреть по сторонам. Потому что когда хоть немного углубляешься в историю зданий, находишь за их фасадами удивительные и невероятные судьбы людей, иногда целых семей и поколений, а иногда и спрессованные в стилобаты и антаблементы тысячелетия, подмигивающие нам игривыми путти или грозящие молниями Зевса.

Надеюсь, ваши предпраздничные выходные тоже проходят интересно и насыщенно, и на всякий случай напоминаю, что в расположенном неподалеку от всех перечисленных в тексте красот Музее нумизматики идет выставка "Византийская симфония", а билеты на конец декабря еще не все раскупили. Там, кстати, расписание на все праздничные дни вперед есть, и можно совместить прогулку по Москве с походом на выставку😉.

* Черный пудель — образ, в котором у Гете Мефистофель впервые является Фаусту. Голова пуделя красуется и на трости Воланда, и на кулоне у Маргариты в сцене бала.

@knossoslab

Доспехи «Гефеста нашего времени» Димитриоса Кацикиса

Очень люблю проекты по воссозданию разных древних технологий и практик, когда, например, строят минойский корабль и отправляются на нем в плавание из Ханьи в Афины или восстанавливают минойские же кулинарные рецепты и приглашают всех желающих отведать томленые на углях блюда из аутентичных триподов.

Сегодня принесла вам работы греческого художника по металлу Димитриоса Кацикиса, который занимается реконструкцией знаменитых мифологических и, что важнее, исторических доспехов и оружия. Его работы охватывают практически все периоды греческой истории от крито-микенского до византийского, а технологии работы он старается использовать максимально приближенные к оригинальным. Сделанные мастером в технике горячей ковки доспехи украшают многие музеи мира, но сейчас самая полная коллекция экспонируется в афинском Музее древнегреческих технологий, в котором я уже давно мечтаю побывать, а все никак не попадаю, так что, если будете в ближайшее время в Афинах — не пропустите.

А вообще, каждый раз, когда читаю про такие инициативы, думаю, что надо обладать немалым запасом терпения (и финансов), чтобы несколько лет подряд заниматься тестированием и оттачиванием техники, не получая никакого видимого результата. Меня вот хватило на три года активной керамической деятельности с попытками реконструкции древних методов, чтобы понять, что пора отложить это до лучших времен, когда не придется мять глину после 10-часового рабочего дня, пока дети бегают вокруг с требованием приготовить хоть какой-то еды.

То есть вот прямо по-хорошему завидую и радуюсь, когда идеи, которые поначалу могут казаться утопическими и слегка безумными, воплощаются в реальные работы, получающие должное признание и известность. Мне кажется, это тоже отражение того самого агонального духа, который был свойственен всем занятиям древних греков, будь то спортивные состязания или соревнование на звание лучшего художника, скульптора, комедиографа и т.д. Только если раньше мастерам приходилось соревноваться друг с другом, то сейчас нужно сначала посостязаться с самим собой и внешними обстоятельствами. Но это такой агон, о котором никто в исторических трактатах не расскажет, и победа тебе зачтется только по факту дальнейших заслуг. К счастью, некоторым это удается и еще как.

Больше фоток с описаниями процесса работы — на сайте мастера.

@knossoslab