Помосский идол

Кипрская скульптурная традиция, кажется, даже более разнообразна и увлекательна, чем в среднем по Элладе, как в силу множества источников культурного взаимодействия, так и в силу самой протяженности в истории. Даже самые ранние образцы 3500–1800 гг. до н. э. поражают разнообразием форм и техник. Когда-то давно я вам показывала, например, персонажа с выражением лица, как на мунковском «Крике» или забавные антропоморфные керамические фигурки. Сегодня же хочу познакомить вас с так называемым помосским идолом, который, по традиции, конечно, на самом деле скорее идолица/идолесса или как там еще эти жуткие феминитивы образуются.

Эта 15-сантиметровая фигурка из стеатита датируется примерно 30 веком до н.э. и была найдена в, как можно догадаться, Помосе. Сейчас она находится в экспозиции Кипрского археологического музея в Никосии. Подобного рода статуэток на Кипре найдено много, но эта отличается в первую очередь тем, что, по всей видимости, демонстрирует нам, как древние жители острова ими пользовались, а именно — носили на шее, как современные христиане — нательные кресты. Ничего такого мы не встречаем в контексте кикладских идолов, хотя можно предположить, что и на других островах Эгеиды существовали подобные религиозные практики. Что касается символики — тут все как обычно, про охранную магию и фертильность.

Кстати, вы могли встретить его изображение на кипрской монетке в 2 евро (легко войдет в мой ТОП-3 из ныне действующих наряду с критской с «Похищением Европы» и Афинской с, конечно же, совой). Теперь идол из Помоса — такой же популярный символ Кипра, как и Афродита, так что, скорее всего, вы даже видели его на прилавках сувенирных магазинчиков где-нибудь в Ларнаке или Пафосе, но не были лично знакомы — что ж, исправим это упущение😉.

#Кипр


@knossoslab

С началом календарной весны, друзья!

Напоминаю, что лучшее живописное произведение на эту тему было создано в 1650 году до н.э. на Фере. Эта фреска сейчас хранится в Национальном археологическом музее в Афинах, но изначально располагалась в одном из зданий #Акротири.

Помимо прекрасных ласточек, о которых мы уже говорили, хочу заметить, что на ней можно увидеть и сам остров «в разрезе» со всем слоеным пирогом его геологической истории: как будто припыленные пеплом вулкана терракотовый, желтый, серо-голубой и красновато-коричневые участки почвы перетекают в плавные изгибы стеблей и листьев лилий.

Я, когда была на острове, специально собирала по пляжам фрагменты вулканического туфа разных цветов — получилась действительно похожая палитра. Удивительный материал, который одинаково прекрасен как в жилых домах Акротири или Тосканы, так и в армянских или эфиопских храмах.

P.S. А еще у нас и стикеры с ласточками в паке канала имеются.

@knossoslab

Гимнасты в лилиях

Сегодня в рубрике #sealoftheweek у нас будут минойские гимнасты в лилиях 1700-1450 гг. до н.э. как напоминание о том, что зимние холода отступили, дни становятся длиннее, и это ли не повод для радости?

У нас тут в Москве уже вполне весенние погоды стоят: почки набухают и появляются первоцветы, поэтому дополню пост хорошей, на мой взгляд, подборкой изображений минойских цветов, данных вместе с их возможными биологическими прототипами. И в этой же статье на minoanblog нашлись даже варианты минойского произношения их названий, в очередной раз напоминающие нам о том, какими глубокими могут быть лингвистические связи. Как вам, например, narkitsa — нарцисс или lairi — лилия?

@knossoslab

Девушки у колодца

Есть в искусстве такие сюжеты, которые кочуют из культуры в культуру и из эпохи в эпоху, сохраняя форму, но наполняясь при этом очень разными смыслами. Мне такие рифмы ужасно нравятся, причем даже если они не очевидно знаковые, как Офелия или лабиринт. Вот и недавно, рассматривая прекрасную минойскую даму с кувшином из Миртоса 2300 гг. до н.э., не могла не вспомнить и о паре знаменитых сцен с девушками у колодца.

Причем тех, что на древнегреческой вазописи часто приводят как иллюстрации повседневной жизни гречанок, у которых свободы перемещения было не то чтобы много, а вот за водой со служанкой сходить – вполне легитимный способ и себя показать, и новости последние обсудить. Мне лично особенно нравятся романтизирующие античность работы Семирадского, «Игра в кости» или «У источника», например.

Видимо, со стороны это смотрится как-то особенно выразительно, потому что художники-мужчины из века в век неустанно эту тему изображали. Девушки у колодцев и фонтанов то беззаботно щебечут, то задумчиво сидят и смотрят в даль, а то слегка обнажаются и томно изгибаются, куда же без этого. В XIX веке они, кстати, все как на подбор итальянки у своих колодцев где-то в окрестностях Рима. Такие образы особенно попадали во вкусы публики, устремляющейся в гран-тур по южным рубежам Европы, где, в отличие от какого-нибудь Берлина или Лондона, не было недостатка в хорошей погоде, вкусной еде и, конечно, красивых женщинах.

В общем, собрала в альбоме ниже несколько самых, на мой взгляд, выразительных. Правда у одного только Пикассо я насчитала как минимум пять картин под названием «Три девушки у фонтана», так что их, конечно, почти бесконечное количество. Пикассо, кстати, немного разбивает наши ожидания, когда его дама подставляет руку под струю, которой как бы и нет, а вообще, каждый автор «вчитывает» в девушек у колодца все, что сердцу мило: от детскости и кротости до игривости и порочности. Тут, в целом, комментировать – только портить, но надеюсь каждая женщина, которая хоть раз пронесла ведро с водой более пары метров, понимает, сколь мало, в действительности, в этом процессе легкости и очарования😉.

@knossoslab