Послеполуденный отдых фавна

В 1912 году в Париже состоялась премьера балета «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси, поставленного Вацлавом Нижинским в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хотя полноправным соавтором постановки можно считать и Льва Бакста, чьи декорации и костюмы превратили ее в визуальный манифест модерна.

Я вам уже не раз показывала бакстовские работы, пронизанные минойскими и микенскими образами, но на этих хочется остановиться отдельно. Фавн Нижинского был облачен в пятнистое трико, напоминающий шкуру животного, с позолоченными рогами и виноградными листьями в волосах. Надо сказать, такая откровенная полуобнаженность шокировала публику.

Нимфы носили струящиеся хитоны, окрашенные в охристые, лазурные и малахитовые тона. Бакст сознательно избегал пышных балетных пачек — его костюмы подчеркивали пластику тела, а не скрывали ее. Ткани не струились, а «скульптурно» облегали фигуры, усиливая ощущение вазописи или фрески, ожившей на сцене.

Работа Бакста в «Фавне» стала поворотной точкой в истории балетной сценографии. Причем его подход повлиял не только на балет, но и на моду: волна «античных» платьев и головных повязок захлестнула Париж после премьеры. Хотя, кажется, Мариано Фортуни все-таки увлекся минойцами еще раньше, после поездки на Крит в 1908 году, и сделал эстетику плиссированного пеплоса и минойских орнаментов чрезвычайно популярной.

На последнем фото вы могли бы узнать Фредди Меркьюри — это пастиш балета для клипа на сингл I Want to Break Free. Меркьюри, чтобы изобразить фавна-Нижинского, даже сбрил свои фирменные усы😱.

@knossoslab

В последнее время много думаю о том, как минойская архитектура отражалась в произведениях искусства – фресках, керамике, глиптике. И вот в книжке «Image and Architecture: Reflections of Mural Iconography in Seal Images and Other Art Forms of Minoan Crete» встретилась мне классная прорисовка фрагмента фрески с "караваном кораблей" из Акротири в объеме, натолкнувшая на пару промтов для оживления этой истории.

Немного нейросетевого шаманства — и можно чуть лучше представить себе эту маленькую сцену из жизни минойского города на Тире, встречающего возвращающиеся в родную гавань корабли.

Понятно, что это никакая не реконструкция, но если потратить чуть больше времени, может, например, помочь проиллюстрировать какие-то моменты студентам более наглядно, особенно там, где у нас только черно-белые эскизы археологов.

#Акротири #Киклады

@knossoslab

Greek Art Now

Если вы, как и я, истосковались по греческим музеям, но с прискорбием осознаете, что в этом году в Элладу не попадаете, сообщаю, что теперь можно посублимировать на эту тему на Google Arts and Culture, где появился новый раздел Greek Art Now. В нем вы найдете порядка 60 цифровых историй и 1500+ изображений в высоком разрешении — произведения искусства современных греческих художников, охватывающих период с XIX века по настоящее время. Платформа предлагает виртуальные музейные туры, интерактивное исследование искусства с помощью технологии Art Camera и опыт дополненной реальности.

Например, можно побродить по цифровой копии выставки A World Without Blue или познакомиться с коллекциями целых семи греческих музеев. Конечно, там в основном современное искусство, в котором я не то чтобы отлично разбираюсь, но какие-то вещи показались интересными. Еще там есть крутые панорамные прогулки, которые придутся по душе даже очень далеким от тематики музеев людям — виды на крыши Афин и Акрополь всегда, как минимум, повышают настроение.

Случилась и пара неожиданных находок, например, много русского авангарда в коллекции Костаки: Клуциус, Попова, Родченко и т.д. Узнала о греческих символистах, кубистах, экспрессионистах, ориенталистах и прочих доселе мне неведомых чудесах. В общем, буду изучать, и вам того же советую, может найдется что-то по душе.

@knossoslab