حرم
آوازخوان : ویگن
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
شعر : ناصر مهدی‌پور
گیتار : کوروش یغمایی
کیبورد : کامبیز یغمایی




@kouroshyaghmaei

ریحان (اجرای دوم * ۱۹۸۰)
آلبوم : آرایش خورشید (سُل ۳ * پخش ۲۰۰۲)
آهنگ : فولکلور
آرایش سازها : کوروش یغمایی
آواز خوان : کوروش یغمایی
گیتار : کامران یغمایی
کیبورد و گیتار باس : کامبیز یغمایی
کرال : کوروش ، کامران و کامبیز یغمایی


@kouroshyaghmaei

حرفای آبی
آلبوم : مَلِک جمشید (منتشر شده توسط کمپانی Now Again Records در آمریکا)
آهنگساز،آرايش سازها، گيتار (لید - آکورد) ،گيتار باس،آوازخوان : کوروش يغمايی
شعر: عليرضا بندری
کيبورد : کاوه يغمايی
ويولا : عماد رضا نکوئی

عکس : حسین محبی(کارگردان،نویسنده،خبرنگار و شاعر)


@kouroshyaghmaei

Repost: instagram /lara_sarkissian

compiled the @NTS_radio two-hour In Focus special for the legendary Kourosh Yaghmaei Known as the “Godfather of Iranian Psychedelic Rock” and often Iran’s “King of Rock,” Kourosh Yaghmaei emerged in Tehran in the 1970s, blending Persian musical traditions with the electric guitar, rock and psychedelia coming through Iran at the time. His music became part of a flourishing pre-Revolution Iranian pop culture before the 1979 Revolution brought profound restrictions to the country’s music scene.

Yaghmaei was banned from performing for 17 years, in addition to decades of censorship on his music. Yet he continued making music within increasingly difficult conditions and restrictions. When he was eventually able to release and perform again, his music had taken on new forms, moving through Persian pop, introspection and experimentation while carrying the weight of everything that had happened in between.

For those discovering his music for the first time, and for longtime listeners who have carried it for decades, this In Focus follows that remarkable trajectory across generations, borders and time.

I grew up exposed to my mother’s collection of Iranian records and cassettes; Yaghmaei’s music has always felt connected to my own relationship with Iran, memory and my family’s home. This is a personal return to that music, and an invitation to hear the breadth of an artist whose work continues to resonate long after the world in which it was first made, has changed.


https://t.me/kouroshyaghmaei/1965
@kouroshyaghmaei

بازنشر: اینستاگرام /lara_sarkissian

ویژه‌برنامه دوساعته «In Focus» در رادیو NTS را برای کوروش یغمایی، هنرمند افسانه‌ای، گردآوری کرده‌ام. کوروش یغمایی که به عنوان «پدر راک سایکدلیک ایران» و اغلب «سلطان راک ایران» شناخته می‌شود، در دهه ۱۹۷۰ (دهه ۵۰ خورشیدی) در تهران ظهور کرد و سنت‌های موسیقی ایرانی را با گیتار الکتریک، راک و سبک سایکدلیک که در آن زمان وارد ایران می‌شد، تلفیق نمود. موسیقی او بخش مهمی از فرهنگ پویا و شکوفای پاپِ ایرانِ پیش از انقلاب شد، پیش از آنکه انقلاب سال ۱۳۵۷ (۱۹۷۹) محدودیت‌های عمیقی را بر عرصه موسیقی کشور تحمیل کند.
یغمایی افزون بر دهه‌ها سانسور بر آثارش، ۱۷ سال از اجرای برنامه محروم شد. با این حال، او در میان شرایط و محدودیت‌های روزافزون، به ساخت موسیقی ادامه داد. زمانی که سرانجام توانست دوباره آثارش را منتشر کند و به روی صحنه برود، موسیقی‌اش اشکال تازه‌ای به خود گرفته بود؛ جریانی میان پاپ ایرانی، درون‌گرایی و نوآوری، در حالی که بارِ گرانِ تمام اتفاقاتِ رخ‌داده در این سال‌ها را با خود به همراه داشت.
برای کسانی که برای اولین بار موسیقی او را کشف می‌کنند، و برای شنوندگان قدیمی که دهه‌هاست با آن زندگی کرده‌اند، این ویژه‌برنامه «In Focus» این مسیر شگفت‌انگیز را در میان نسل‌ها، مرزها و زمان دنبال می‌کند.
من با مجموعه‌ای از صفحه و کاست‌های ایرانی مادرم بزرگ شده‌ام؛ موسیقی یغمایی همواره با ارتباط من با ایران، خاطرات و خانه خانوادگی‌ام پیوند داشته است. این یک بازگشت شخصی به آن موسیقی است و دعوتی است برای شنیدنِ ابعاد گوناگونِ هنرمندی که آثارش، مدت‌ها پس از دگرگونی دنیایی که در آن شکل گرفتند، همچنان طنین‌انداز است.

https://t.me/kouroshyaghmaei/1965
@kouroshyaghmaei

آشیونه
آلبوم : Back From The Brink (منتشر شده توسط کمپانی Now Again Records در آمریکا)
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
شعر : ناصر مهدی پور
گیتار الکتریک : کامران یغمایی - کوروش یغمایی
گیتار باس ، گیتار آکوستیک و آوازخوان : کوروش یغمایی
کیبورد : کامبیز یغمایی
درامز : چنگیز فرجاد

@kouroshyaghmaei

ما همواره بر قطار مدرنیته آویزان بوده‌ایم !!!! نه برای سوار شدن و همنشین شدن با مسافران قطار بلیط می‌خریم (خود را با دانش و فرهنگ جهانی هماهنگ می‌کنیم) و نه از بد آموزی‌های سنت‌ها و خرافه‌ها‌یی که در میان ما رخنه کرده است دست برمی‌داریم!!! براین پایه هنوز هم در میان این دو روش زندگی در حالتی آویزان به قطار به‌سر می‌بریم.
در زمینه آموزش و شناخت و ارزشیابی هنر و (موزیک) همین بس که در برابر ممنوعیت های بدون قید زمان استادان و نخبگان موزیک و خانه نشین کردن و شکنجه شدن و دق کردن و در پی آن از میان رفتن گنجینه های بسیاری از دانش و فرهنگ آنها فقط خاموش ماندیم و از هیچ کس و هیچ کجا گله و شکایتی که شایسته پشتیبانی و خدای ناکرده تقدیر از این نخبگان موزیک باشد بر نخواست و از کسی هم دم بر نیامد. (غافل از اینکه موزیک برآمده از امواج می‌باشد و مهار کردن و به بند کشیدن موجی آزاد و رها خیالی خام بیش نمی باشد.) انگار که بود و نبود موزیک فرق چندانی در زندگی ما نداشته و به طور کلی نیاز چندانی هم به هنر و موزیک نداشته‌ایم. همانگونه که اکنون هم هنوز نام ساز‌های خودمان و صدا دهندگی آنها را نمی‌شناسیم و شکل آنها را هم از یکدیگر تمیز نمی‌دهیم. ما تا اواخر دوران قاجار هم با موزیک شفاهی (سینه به سینه) و غیر علمی سر کرده‌ایم. حتا دانش و ادبیات عوام (فولکلور) خودمان هم پیش از اینکه ذهن ما را به خود مشغول کند مورد توجه اروپاییان قرار گرفت. این واکنش ها نشانگر آن است که بر پایه گذشته تاریخی هزار و چند سد ساله خود(به غیر از موزیک فولکلورمان) موزیک ما بر پایه حملات و یورش های پی در پی گوناگون از مسیر ارزشمند خود بیرون شد و برای فراموشی این خاطرات غم انگیز موزیک را فقط برای سرگرمی و به ویژه در بزنگاه های عیش و عشرت و لودگی به کار گرفتیم و اکنون هم (بجز استثناها) بر پایه عادت دیرینه ناخودآگاه همان روش فرومایگی و سبکسرانه و لودگی « عمله های طرب » در زمان ناصرالدین شاه را ادامه می‌دهیم. بر این پایه بی تردید ساختن الگوهای دروغین و پوشالی امروز ما هم در درون و برون کشور بر پایه چنین پیشینه و شناخت ناآگاهانه و ابتدایی از هنر و موزیک به نمایش در می‌آید.

‌🎼

دختر دلخسته شهر
آلبوم : بازگشت از لبه پرتگاه
آهنگساز و آرایش‌سازها : کوروش یغمایی
شعر : ناصر مهدی پور
گیتار باس و آوازخوان : کوروش یغمایی
گیتار الکتریک : کامران یغمایی
کیبورد : کامبیز یغمایی
درامز : چنگیز فرجاد


https://t.me/kouroshyaghmaei/1969
@kouroshyaghmaei

ریمیکس ۸بیتی «گل یخ» اثر کازتا و کوروش یغمایی

با سپاس از پیج کازتا

تهران، ۱۹۷۴. یک بعدازظهر دیروقت. کوروش تمام روز را مشغول تمرین «گل یخ» بوده که ناگهان یک کارتریج عجیب روی تلویزیونش ظاهر می‌شود. دکمه START را فشار می‌دهد... و بازی او را به درون خود می‌کشد.
در دنیای درون بازی، همه‌چیز خودِ آهنگ است: هر سکو یک نت واقعی از قطعه است و هر مسیر، یک ساز واقعی. زمستان اعضای گروه را منجمد کرده است. آن‌ها را یکی‌یکی آزاد کن، رنگ را به موسیقی بازگردان و پیش از به پایان رسیدن آهنگ، خودت را به گل یخ برسان. 🌼❄️

🎧 گل یخ (ریمیکس ۸بیتی) – کازتا × کوروش یغمایی
بازآفرینیِ اثر کلاسیک ایرانی سال ۱۹۷۴ در سبک‌های سینث‌ویو × ۸بیتی × سایکدلیک راک.

📝 شناسنامه اثر
موسیقی: کازتا × کوروش یغمایی
آهنگ اصلی: «گل یخ» (۱۳۵۳) – کوروش یغمایی
ترانه‌سرا: مهدی اخوان لنگرودی
ویدیو، طراحی بازی و موشن: VADISTATIC Productions


@kazzetta_ai
@kouroshyaghmaei

اگر در گستره موزیک روز جهانی، سنجشی در زمینه ارزشمندی، استاندارد و حتا درخور توجه و اعتنایی انجام گیرد، موزیک ما در کف چاهک موزیک جهانی قرار می‌گیرد.
تا هنگامی که با شارلاتان ها در روی صحنه و ناآگاهان در شناخت موزیک ارزشمند در جایگاه شنونده روبرو هستیم، همین است که هست.

🎼

خوابِ بلند
آلبوم : یاغی
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
شعر : مهدی شفیعی
آوازخوان : کوروش یغمایی
گیتار الکتریک و گیتار باس: کوروش یغمایی
کیبورد: کامبیز یغمایی
درامز : نیما حمیدی
میکس و مسترینگ: رامین مظاهری



Khaab e Boland ( Long Sleep )
Album: Rebel
Composer and Arranger: Kourosh Yaghmaei 
Lyric: Mehdi Shafiei
Vocal and Back Vocal: Kourosh Yaghmaei
Electric guitar and Bass guitar: Kourosh Yaghmaei
Keyboard: Kambiz Yaghmaei
Drums: Nima Hamidi
Mix & Mastering: Ramin Mazaheri


©️®️Now Again Records

@kouroshyaghmaei

Repost: instagram/fortepiano_nf

@kouroshyaghmaei سپاس فراوان بابت آهنگ‌های زیبای شما 🙏

✔️مدرس خارجی پیانو در ایران
🎹🎶 آموزش آنلاین و حضوری


با سپاس از بانو Nastasiya Faraji

@kouroshyaghmaei

مسافر شهر باران
آلبوم : Back From The Brink
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
شعر : حسین نجفیان
آوازخوان : کوروش یغمایی
گیتار الکتریک و گیتار باس : کوروش یغمایی
گیتار آکوستیک : کامران یغمایی
کیبورد : کامبیز یغمایی
درامز : کامران یغمایی


©® Now Again Records

@kouroshyaghmaei

چتر آبی
آلبوم: یاغی
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
شعر : علیرضا بندری
آوازخوان و همخوان : کوروش یغمایی
گیتار الکتریک و گیتار باس: کوروش یغمایی
کیبورد : کامبیز یغمایی
میکس و مسترینگ: رامین مظاهری

عکس : رایان یغمایی


Chatr e Aabi ( Blue umbrella )
Album: Rebel
Composer and Arranger : Kourosh Yaghmaei
Lyric: Alireza Bandari
Vocal and Back Vocal: Kourosh Yaghmaei
Electric guitar and bass guitar: Kourosh Yaghmaei
Keyboard: Kambiz Yaghmaei
Mix & Mastering: Ramin Mazaheri

©®Now Again Records

@kouroshyaghmaei

ویگن شاید آخرین حلقه از زنجیره شایسته دوران سربلندی موزیک مدرن  ایران بود . او همواره از ورود غیر حرفه ای ها و به قول دوران قاجار "عمله طرب" که بر پایه ناآگاهی عوام و به ویژه رسانه ها و تبلیغاتی که خود برآمده از همان عوام بودند گله داشت .
پیوند من با ویگن بر پایه عشق مشترکمان به موزیک و دوستی میان دو موزیسین بود ؛ با مهر ی ناگسستنی .
ارزشی که جامعه برای هر فرد قائل می شود ، پایگاه اجتماعی نامیده می شود. ویگن همواره از پایگاه اجتماعی شایسته ای برخوردار خواهد بود.

🎼

خانه غم
شعر و آواز : ویگن
آهنگ و آرایش سازها : کوروش یغمایی
گیتار : کوروش یغمایی

شو رادیویی جمعه بازار سال ١٣۵٣
ویدئو کلیپ : پیج اینستاگرام هواداران ویگن


@kouroshyaghmaei

خانه غم
شعر و آواز : ویگن
آهنگ و آرایش سازها : کوروش یغمایی
گیتار : کوروش یغمایی


@kouroshyaghmaei

انتظار
آلبوم : Back From The Brink (منتشر شده توسط کمپانی Now Again Records در آمریکا)
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
شعر : منصور تهرانی
آواز خوان : کوروش یغمایی
گیتار آکوستیک : کوروش یغمایی
گیتار الکتریک : کامران یغمایی
گیتار باس : فریدون فرهودی
کیبورد : فریبرز اخگر
دارمز : مهرداد وحدتی
کُنگا : بردیا ندیمی


@kouroshyaghmaei

مصاحبه ی مجله ی بیلبورد "Billboard" یکی از مطرح ترین مجله های تخصصی موسیقی با کورش یغمایی در سال 2011 توسط بانو مهدیس کشاورز

🎼

بارونا
آلبوم : Back From The Brink (منتشر شده توسط کمپانی Now Again Records در آمریکا)
آهنگساز و آرایش سازها : کوروش یغمایی
گیتار ، گیتار باس و آوازخوان : کوروش یغمایی
لید گیتار (دیستروشن) : کامران یغمایی
کیبورد  : کامبیز یغمایی
کرال : کوروش ، کامران و کامبیز یغمایی
درامز : بهروز پرتوی

@kouroshyaghmaei

مصاحبه ی مجله ی بیلبورد "Billboard" یکی از مطرح ترین مجله های تخصصی موسیقی با کورش یغمایی در سال 2011 توسط بانو مهدیس کشاورز

"شش سوال همراه با کورش یغمایی"

با یقه های پروانه ای اش، موهای بلند تا چانه (بالای شانه) و سبیلی که "سانی بونو" درمقابلش یه پسرِدبیرستانی  مینمود، کورش یغمایی (همچنین شناخته شده به عنوان) پدرخوانده ی موسیقی راکِ سایکادِلیکِ  ایرانی، (نما-تیپ)، صدا(آوای نوع موسیقی و نه صدای خواننده) و (شهرت-اعتبار- آوازه-نیکنامی)ای داشت که (خیلی ها) آرزویش را داشتند(سعی داشتند همانند او باشند). از 1973 تا 1979 (کورش)یغمایی تحسین (ستایش) و هواخواه بین المللی برای خود بدست آورد که مدیون کار(کار-امضا)های (کارهای نمادین-شاهکارهای) تاثیرگذار(تحسین برانگیز)ی چون گل یخ و سیب نقره(ای)، بود. اما (متاسفانه) در آخر آن دهه (-ی میلادی)(و) تغییرات سیاسی  (که) انقلاب اسلامی (بوجود آورد)، هنرمند محبوب را به سکوت واداشت.
ممنوع از ضبط و اجرا برای بیش از 20 سال، یغمایی به ساختن(خلق آثار) ادامه داد، ضبط آثاری داستانی برای کودکان به همراه موسیقی، اغلب با نام مستعار. امروز، آن آثار شکل دهنده ی پایه های بنیادین مابین موسیقی فولکلوریک ایرانی و ملودیهای غربی میباشند. در 23 آگوست (2011) (شرکت-کمپانیِ) "نآ ُ-اِگِین رِکوردز" (آلبومِ) "بَک فرام دِ برینک {بازگشت از لبه (آستانه)ی (پرتگاهِ- فراموشی)}: موسیقیِ راکِ سایکادلیک، پیش از انقلاب ایران 1979-1973" در مجموعه ای (غیرمنتظره) (درقالبِ) {2 سی-دی، 3 ال-پی و در جعبه ای 4 در7 اینچی} (شاملِ سینگِلها) از تک آهنگها (و) کارهای قدیمیِ کورش یغمایی را عرضه خواهد کرد. – تنها مجموعه ی قانونی/مجوز(کپی رایت)دار از آهنگهای "راک اند رول"  پیش از انقلاب ایران. یغمایی از خانه اش در تهران با "بیلبورد" به صحبت نشسته است.

[یادآوریِ سردبیر: مصاحبه به فارسی انجام شده است]

یک-
رسانه های ایرانی و خارجی خبر درگذشت شما را 2 سال پیش منتشر کردند، جریان چه بود؟
-یکی از بستگان که شاعر (هم) بود بیماری سختی داشت و در بیمارستان بستری بود. از آنجا که فامیل بودیم نام خانوادگی و ظاهرمان بسیار شبیه به هم بود، حتی باوجودی که ایشان از من خیلی مسن تر بودند. ایشان از دنیا رفتند و بیمارستان مشخصا" به اشتباه خبر از فوت من داد. بی بی سی و وی او اِی من را درگذشته گزارش دادند بدون اینکه زحمتِ گرفتنِ تاییدیه را به خود بدهند. پسر بیچاره و برادرم که در خارج زندگی میکنند بسیار ترسیدند.

دو-
پدید آوردن ژانر نو در موسیقیِ دهه ی 70 ایران، چه حسی داشت؟
-آلات موسیقی بسیار سخت بدست می آمد. یا نمیتوانستم پیدایشان کنم و یا اصلا موجود نبود. چون آلات موسیقی بسیار گرانقیمت بودند مجبور بودم آنها را اجاره کنم. که بعضا" بعد از اجاره کردن میفهمیدم که خراب است. حتی سیمِ گیتار پیدا نمیشد. یکبار به استودیو رفتیم و باید کل آهنگ را در یک اجرای همزمان ضبط میکردیم، چون پول زیادی نداشتیم. اگر کسی خراب میکرد از استودیو تا بیرون دنبالش میکردیم.

سه-
برداشت شما از شرق در برابرغرب چیست؟
-همه راجع به شرق دربرابر غرب و فرهنگهای جداگانه ی هرکدام حرف میزنند. اول اینکه زمین غرب و شرق ندارد و گرد است. اینها قرارداد و فرضیاتی ست که جوامع برای خود پدید می آورند. من با این ایده که غرب در شرق نفوذ کرده موافق نیستم و یا اینکه یکی بر دیگری برتریهایی دارد. هند به عنوان نمونه تاثیر زیادی بر موسیقی غرب داشته است. در مورد ایران، سوال این نیست که غرب چگونه بر ایران تاثیر گذاشت؟ ما (ایرانیان) سازهای زیادی ابداع کرده ایم که هنوز استفاده میشوند. ولی در نهایت این موسیقی ست، و به (تمام) بشریت تعلق دارد.

چهار-
با نگاهی به گذشته، نقشِ موسیقایی که بازی کرده اید را چگونه میبینید؟
-با استفاده از ملودی های غربی من گیتار را تبدیل به پایه ای از آوایی متمایزِ(اختصاصا") ایرانی کردم، در سطحی که برای مخاطب بین المللی هم جذابیت داشته باشد. من با بدیهه سازی (نوازی)این کار را انجام دادم (به این مهم دست یافتم). برای من موسیقی وقتی ارزشمند است که یک اروپایی، آمریکایی، اسپانیایی و یا حتی یک عرب و یا آفریقایی آهنگی را بشنوند و از آن لذت ببرند، حتی بدون درک (معنی) شعر (آن).
پنج-
بسیاری از دوستان هنرمند شما ایران را ترک کردند، شما چرا ماندید؟
-هر هنرمندی باید تاریخ خود و هویت فرهنگی خود را درک کند.  باید حس هویت داشت. عشق من به تاریخ ایران به نوعی بیماری میماند. هرچه که ما ایرانیان داریم از موسیقیِ فولکلوریک مان می آید. برای ما ایرانیان موسیقی که از هنر آفریده شده و بصورت سنتهای زبانی(سنتی و زبانی-سینه به سینه) به نسلهای بعدی رسیده است. آنها آواهای زیبایی هستند که بر کاغذ پیاده نشدند بلکه از پدر به پسر رسیدند. ازدست دادن هریک از این هنرمندان بمانندِ از دست دادن گنجینه ای است که هیچگاه دست یافتنی نیست.
1⃣

اگر از ایران رفته بودم مطمئنم که به نواختن موسیقی بصورت بین المللی میپرداختم، اما احتمالا" فارسی اجرا نمیکردم.

شش-
حدودا" بمدت سی سال شما از اجرا و یا ضبط (انتشار) کارهایتان ممنوع و یکبار مجاز هم بوده اید، این وضعیت چگونه است؟
-به نظرم کمتر مردی تاب و تحمل خاموش شدنِ (صدای) کارش، و وارونه شدنِ رویا(آرزوها)یش را داشته باشد. در هیچ کلامی نمیگنجد.در این دوران بعضی ازآهنگهایم راباکاست چهارتراک ضبط کردم. خنده دار بود ولی من انجامش دادم.  یک پرنده دست آموزخانگی هم که مجازبه پروازنباشد، باگذشت زمان پرواز رافراموش می کند. گرچه پرواز بخش جدانشدنی پرنده است و پرنده بدون پرواز پرنده نیست.


2⃣
@kouroshyaghmaei