Про его смерть я узнала не из новостей, а из репостов знакомых сингапурцев. Причём не возрастных, а Gen-Z!

Чуа Миа Ти (Chua Mia Tee)

На прошлой неделе он ушёл из жизни в возрасте 94 лет после пневмонии. В своей квартире в Bukit Timah, в окружении семьи и своих картин — на своих условиях, в общем. Как и жил.

Чуа Миа Ти родился в 1931 году в Шаньтоу, на юге Китая. Когда мальчику было 6 лет, его семья бежала от войны и оказалась в Сингапуре. Потом была учёба в NAFA у мастеров знаменитой школы Наньян, работа, преподавание, художественные круги... И сознательно выбранный уникальный путь в живописи. Чуа и его единомышленники, тоже не желавшие писать канонические образы Юго-Восточной Азии, основали Equator Art Society и сфокусировались на повседневной жизни без прикрас.

Чуа интересовали рабочие на верфи, дорожные строители, продавцы, студенты, жующие анклы. Он писал обычные лица обычного города, а создал в итоге портрет страны, которая пыталась осознать себя и выбрать, кем станет.

Сам мастер сравнивал своё искусство с кино и говорил, что художник должен быть одновременно сценаристом, режиссёром и актёром, чтобы сделать происходящее "более реальным, ясным и убедительным, чем сама реальность".

Именно за это желание запечатлеть историю общества Чуа Миа Ти называли главным мастером социального реализма в Сингапуре. У нас, конечно, от такого словосочетания автоматически материализуется Родина-мать и прочие плакаты с героическими подбородками, но творчество Чуа получилось тоньше — и даже где-то эффективнее — советской пропаганды. В его работах простые люди увидели собственное достоинство, и на этом строить национальную идентичность оказалось кратно приятнее.

— Это всё, конечно, здорово, но мы всё ещё понятия не имеет, что это за дяденька... Первый раз слышим, да и картины его ни разу не видели.

Признавайтесь, успели так подумать? А вот и зря! Знаете это чувство, когда идёшь на концерт с мыслью, что знаешь одну песню, а потом подпеваешь половине? Вот и здесь так же: есть очень большая вероятность, что его работы вы очень даже видели, но даже не подозревали об этом.

Для начала, Чуа написал официальный портрет первого президента Сингапура Юсофа Исхака — тот самый, который десятилетиями печатался на сингапурских банкнотах. Так что маэстро Чуа точно был у вас в руках и в кошельке.

Самая известная его картина — National Language Class (1959). Обычный урок, люди сидят за круглым столом, учат малайский. На доске написано:

— Siapa nama kamu? (Как тебя зовут?)
— Di-mana awak tinggal? (Где ты живёшь?)

Чтобы эта простая сцена раскрылась, достаточно добавить контекст. Сингапур в тот момент добился самоуправления и пытался превратить малайский в национальный язык, чтобы создать общую идентичность для очень пёстрого общества. Так что это молодой Сингапур 59-го года спрашивал себя, как в том меме, кто мы, чего мы хотим и где наш дом.

Фраза "Siapa Nama Kamu?" («Как тебя зовут?») оказалась настолько культовой, что позже превратилась в название первой большой исторической выставки сингапурского искусства в Национальной галерее.

Дальше будут Epic Poem of Malaya, Workers in a Canteen, Road Construction Worker, старые улицы Чайнатауна, Benjamin Sheares Bridge — почти визуальный архив страны, которая каждый год переосмысляла себя заново и очень быстро стирала следы предыдущей версии.

В 2015 году Чуа Миа Ти получил орден Cultural Medallion — высшую художественную награду Сингапура. После смерти художника президент Сингапура Тарман Шанмугаратнам написал о его наследии и вкладе в национальную идентичность так:

«Он дал каждому — от рабочего судоверфи до пожилой продавщицы дим самов — свой портрет и своё место в истории Сингапура».

Но главное признание, на мой взгляд, не в экспозициях в Национальной галерее и не в пышных некрологах. А как раз в тех самых репостах отчаянно зелёной молодёжи, которая искренне ценит и чувствует тот неогранённый Сингапур, который сохранил для них анкл Чуа.

P.S. Полистать другие его работы можно здесь

#влицах #каналкультура