Из письма Аркадия Стругацкого брату от 30 декабря 1963 года:
«В Детгизе мне передали пришедшую на мое имя бандероль из Японии. Журнал «Эс-Эф магазин». Там добросовестный и скрупулезный перевод «Частных предположений» под названием «Первая попытка». На заставке изображена красивая девочка лет пятнадцати (судя по лицу), с арбузообразными титьками, в трусах и бустгальтере и с вот такими бедрами – японский вариант Ружены Кунертовой».
Ну, по-моему, очень уж брутально Аркадий Натанович описал сей рисунок.
«В Детгизе мне передали пришедшую на мое имя бандероль из Японии. Журнал «Эс-Эф магазин». Там добросовестный и скрупулезный перевод «Частных предположений» под названием «Первая попытка». На заставке изображена красивая девочка лет пятнадцати (судя по лицу), с арбузообразными титьками, в трусах и бустгальтере и с вот такими бедрами – японский вариант Ружены Кунертовой».
Ну, по-моему, очень уж брутально Аркадий Натанович описал сей рисунок.
130 лет назад - 29 июля 1890 года - умер Винсент Ван Гог.
«Я завидую японцам», – написал как-то Винсент Ван Гог своему брату Тео. Хотя художник никогда и не был в Японии, эта страна очень повлияла на него и его работы.
Япония была для Винсента чем-то вроде Атлантиды. Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Тогда Ван Гог нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты. Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода.
Картина: Куртизанка, 1887
«Я завидую японцам», – написал как-то Винсент Ван Гог своему брату Тео. Хотя художник никогда и не был в Японии, эта страна очень повлияла на него и его работы.
Япония была для Винсента чем-то вроде Атлантиды. Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Тогда Ван Гог нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты. Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода.
Картина: Куртизанка, 1887
Японское изобразительное искусство стало страстным увлечением художника в тот период, когда он жил в Париже вместе с Тео.
В одном из писем брату Винсент писал:
«Моя студия выглядит вполне сносно, в основном потому, что я прикрепил на стену несколько японских гравюр, которые я нахожу очень забавными. Ты знаешь, эти маленькие женские фигуры в саду или на берегу, всадники, цветы, скрюченные колючие ветки».
С приходом в жизнь японской гравюры он начинает обращаться к новым сюжетам. Если раньше он отдавал предпочтение портретам и городским пейзажам, то теперь на его картинах появляются животные, растения, предметы быта. Центральную часть в его творчестве займет природа.
К сожалению, мечта об «искусстве будущего» оказалась слишком амбициозной для Винсента. После отъезда из Арля он все реже упоминает о Японии в письмах к Тео.
Однако в его поздних картинах все так же появляются четкие темные контуры и плоскости ярких цветов. Видимо, взгляд на мир «японскими глазами» остался с художником до конца его дней.
В одном из писем брату Винсент писал:
«Моя студия выглядит вполне сносно, в основном потому, что я прикрепил на стену несколько японских гравюр, которые я нахожу очень забавными. Ты знаешь, эти маленькие женские фигуры в саду или на берегу, всадники, цветы, скрюченные колючие ветки».
С приходом в жизнь японской гравюры он начинает обращаться к новым сюжетам. Если раньше он отдавал предпочтение портретам и городским пейзажам, то теперь на его картинах появляются животные, растения, предметы быта. Центральную часть в его творчестве займет природа.
К сожалению, мечта об «искусстве будущего» оказалась слишком амбициозной для Винсента. После отъезда из Арля он все реже упоминает о Японии в письмах к Тео.
Однако в его поздних картинах все так же появляются четкие темные контуры и плоскости ярких цветов. Видимо, взгляд на мир «японскими глазами» остался с художником до конца его дней.
Существуют имена Тиёко (千代子, тысяча лет), Тидзуру (яп. 千鶴, тысяча журавлей), Тикао (яп. 千禾夫, муж – тысяча колосьев), фамилия Титака (千鷹, тысяча соколов). Одна из японских префектур называется Тиба (яп. 千葉, тысяча листьев).
В «Унесённых призраками» обыгрывается неоднозначность прочтения иероглифа 千 — «сэн» или «ти»: имя главной героини — Тихиро (千尋, тысяча хиро: большая глубина), но колдунья забирает имя у Тихиро, оставляя ей только один иероглиф и меняя его прочтение - отныне Тихиро зовётся Сэн (千, тысяча).
Неожиданно, но вас здесь уже тысяча! (наверное, пора перестать думать, что блоггинг – это совсем не моё)
Спасибо огромное всем тем, кто меня читает, репостит и пишет обратную связь.
В «Унесённых призраками» обыгрывается неоднозначность прочтения иероглифа 千 — «сэн» или «ти»: имя главной героини — Тихиро (千尋, тысяча хиро: большая глубина), но колдунья забирает имя у Тихиро, оставляя ей только один иероглиф и меняя его прочтение - отныне Тихиро зовётся Сэн (千, тысяча).
Неожиданно, но вас здесь уже тысяча! (наверное, пора перестать думать, что блоггинг – это совсем не моё)
Спасибо огромное всем тем, кто меня читает, репостит и пишет обратную связь.
Немного о до-государственных японских стереотипах.
Женщины не могли ходить в плавание. Ну, звучит привычно. Но кроме этого, у каждого экипажа был специально выделенный человек, который должен был соблюдать особый специальный предэкспедиционный пост, состав которого я искала полчаса, и ну его к чёрту. Дополнительно к посту нельзя было мыться, расчёсываться и общаться с женщинами. Если в итоге после всего этого экспедициятого этого провалится – значит, специальный человек хреново исполнял ритуал. Убить его, у!
Всем девушкам в канале желаю, чтобы вероятность смерти экипажа от общения с вами была такой же, как и от общения с мужчиной.
pic: Цукиёка Ёситоси (1839–1892), Луна над водами залива Даймоцу (укиё-э), ориентировочно 1886
Женщины не могли ходить в плавание. Ну, звучит привычно. Но кроме этого, у каждого экипажа был специально выделенный человек, который должен был соблюдать особый специальный предэкспедиционный пост, состав которого я искала полчаса, и ну его к чёрту. Дополнительно к посту нельзя было мыться, расчёсываться и общаться с женщинами. Если в итоге после всего этого экспедиция
Всем девушкам в канале желаю, чтобы вероятность смерти экипажа от общения с вами была такой же, как и от общения с мужчиной.
pic: Цукиёка Ёситоси (1839–1892), Луна над водами залива Даймоцу (укиё-э), ориентировочно 1886
Импрессионизм в больших дозах ухудшает наше его восприятие. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно есть одни пирожные, но обратите внимание на тона этих картин!
Амстердамская школа не приняла безмятежности основателей импрессионизма – амстердамцы отказывались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире.
Георг Хендрик Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Нынче эти работы весьма известны и ценны, даже несмотря на то, что он воплотил свои эротические фантазии (любил художник молодых девушек и в кимоно и без), и критики сочли позы девушек неприличными.
Продолжаю бороздить горизонты японизма – «Девушка в красном кимоно» и «Девушка в белом кимоно», 1894
Амстердамская школа не приняла безмятежности основателей импрессионизма – амстердамцы отказывались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире.
Георг Хендрик Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Нынче эти работы весьма известны и ценны, даже несмотря на то, что он воплотил свои эротические фантазии (любил художник молодых девушек и в кимоно и без), и критики сочли позы девушек неприличными.
Продолжаю бороздить горизонты японизма – «Девушка в красном кимоно» и «Девушка в белом кимоно», 1894
Фото семей известных японских писателей 20 века
1. Акутагава Рюноскэ со старшим сыном
2. Семеро детей Нацумэ Сосэки, в том числе и младшая дочь, умершая совсем маленькой (в овале в углу фото)
3. Фукудзава Юкити с сыновьями (а всего у него было девять детей)
4. Накахара Тюя с родителями в три года
5. Осаму Дадзай с семьей (второй с левого края) в 11 лет
6. Осаму Дадзай со своими детьми (вообще почти не видела его на фото улыбающимся, можно мы сделаем его улыбку национальным достоянием Японии?)
7. Миядзава Кэндзи в детстве с семьей (мальчик, обведенный в центре). Девочка, обведенная сверху – любимая сестра Кэндзи, умершая молодой. Он посвятил ей много стихов.
8. Эдогава Рампо (слева) с семьей и другом семьи
9. Хагивара Сакутаро с дочерью
10. Кавабата Ясунари с женой (справа, с собачкой) и сестрой жены
1. Акутагава Рюноскэ со старшим сыном
2. Семеро детей Нацумэ Сосэки, в том числе и младшая дочь, умершая совсем маленькой (в овале в углу фото)
3. Фукудзава Юкити с сыновьями (а всего у него было девять детей)
4. Накахара Тюя с родителями в три года
5. Осаму Дадзай с семьей (второй с левого края) в 11 лет
6. Осаму Дадзай со своими детьми (вообще почти не видела его на фото улыбающимся, можно мы сделаем его улыбку национальным достоянием Японии?)
7. Миядзава Кэндзи в детстве с семьей (мальчик, обведенный в центре). Девочка, обведенная сверху – любимая сестра Кэндзи, умершая молодой. Он посвятил ей много стихов.
8. Эдогава Рампо (слева) с семьей и другом семьи
9. Хагивара Сакутаро с дочерью
10. Кавабата Ясунари с женой (справа, с собачкой) и сестрой жены
Anzen Chitai - 恋の予感 (koi no yokan), 1983
Что же такое это загадочное koi no yokan?
恋 (koi) означает любовь (например, подростковую влюблённость), которая может привести к любви настоящей.
の (no) - частица, обозначающая родительный падеж, принадлежность чему-то. Это можно выразить на английском, например, просто используя «of».
予感 (yokan) означает предчувствие.
恋の予感 означает предчувствие любви; момент, когда у вас появляется ощущение, что вы влюбитесь и это перерастёт в нечто большее (порой даже до того, как вы увиделись!)
Anzen Chitai (安全地帯, дословно «Зона безопасности») – рок-группа, основанная в 1973 году пятью школьными товарищами в Асахикаве, Хоккайдо. Они после некоторых изменений в составе дебютировали в 1982 году в Токио и стали одной из самых успешных рок-групп Японии в 1980х: их популярность достигла пика в пятидневном, еще и полностью распроданном концертном марафоне на арене Nippon Budokan в 1987, где им удалось собрать 60 000 зрителей.
Кстати говоря, группа все еще существует – они снова собрались снова в 2009 и даже выпустили альбом!
https://m.youtube.com/watch?v=NwCaUY4FPQ4
Что же такое это загадочное koi no yokan?
恋 (koi) означает любовь (например, подростковую влюблённость), которая может привести к любви настоящей.
の (no) - частица, обозначающая родительный падеж, принадлежность чему-то. Это можно выразить на английском, например, просто используя «of».
予感 (yokan) означает предчувствие.
恋の予感 означает предчувствие любви; момент, когда у вас появляется ощущение, что вы влюбитесь и это перерастёт в нечто большее (порой даже до того, как вы увиделись!)
Anzen Chitai (安全地帯, дословно «Зона безопасности») – рок-группа, основанная в 1973 году пятью школьными товарищами в Асахикаве, Хоккайдо. Они после некоторых изменений в составе дебютировали в 1982 году в Токио и стали одной из самых успешных рок-групп Японии в 1980х: их популярность достигла пика в пятидневном, еще и полностью распроданном концертном марафоне на арене Nippon Budokan в 1987, где им удалось собрать 60 000 зрителей.
Кстати говоря, группа все еще существует – они снова собрались снова в 2009 и даже выпустили альбом!
https://m.youtube.com/watch?v=NwCaUY4FPQ4
YouTube
恋の予感(koi no yokan) 安全地帯
В середине 20 века японская литература переживала нелегкие времена.
Действовала строгая цензура, не пропускающая «не подходящие» ура-патриотическим настроениям (например, запретили к печати «Мелкий снег» Дзюнъитиро Танидзаки, в котором и вовсе не было никаких антивоенных призывов, лишь рисовалась красота и гармония утраченной мирной жизни). Впрочем, и общая атмосфера, царящая в обществе, совсем не располагала к творчеству.
Некоторые писатели в военные годы хранили молчание, многие, что публиковались, старались вообще не касаться в своих произведениях темы войны (у того же Дадзая Осаму крайне мало работ на эту тему, хотя последние годы его жизни приходятся как раз на разгар Второй мировой) или продолжали писать, несмотря на запреты публикаций их произведений.
Однако, с окончанием войны наступает «прорыв» – публикуются произведения, написанные в годы войны, но не допущенные тогда цензурой, начинают писать о военном опыте люди, пережившие войну.
«Литература атомной бомбы» повествует о трагедии Хиросимы и Нагасаки. Ранние образцы этих произведений были написаны сразу после войны – в 45-46 годы, и очень многие из них написаны по воспоминаниям непосредственных свидетелей атомного взрыва.
Утром 6 августа 75 лет назад на Хиросиму пролился смертельный дождь. В связи с этим оставлю здесь сборник рассказов, связанных с катастрофой – в Японии тема в первые годы после бомбардировки была под запретом, о последствиях взрыва нельзя было писать, и его в итоге выпустили в 1966.
Но такие вещи не должны забываться.
https://kid-book-museum.livejournal.com/1106054.html
Действовала строгая цензура, не пропускающая «не подходящие» ура-патриотическим настроениям (например, запретили к печати «Мелкий снег» Дзюнъитиро Танидзаки, в котором и вовсе не было никаких антивоенных призывов, лишь рисовалась красота и гармония утраченной мирной жизни). Впрочем, и общая атмосфера, царящая в обществе, совсем не располагала к творчеству.
Некоторые писатели в военные годы хранили молчание, многие, что публиковались, старались вообще не касаться в своих произведениях темы войны (у того же Дадзая Осаму крайне мало работ на эту тему, хотя последние годы его жизни приходятся как раз на разгар Второй мировой) или продолжали писать, несмотря на запреты публикаций их произведений.
Однако, с окончанием войны наступает «прорыв» – публикуются произведения, написанные в годы войны, но не допущенные тогда цензурой, начинают писать о военном опыте люди, пережившие войну.
«Литература атомной бомбы» повествует о трагедии Хиросимы и Нагасаки. Ранние образцы этих произведений были написаны сразу после войны – в 45-46 годы, и очень многие из них написаны по воспоминаниям непосредственных свидетелей атомного взрыва.
Утром 6 августа 75 лет назад на Хиросиму пролился смертельный дождь. В связи с этим оставлю здесь сборник рассказов, связанных с катастрофой – в Японии тема в первые годы после бомбардировки была под запретом, о последствиях взрыва нельзя было писать, и его в итоге выпустили в 1966.
Но такие вещи не должны забываться.
https://kid-book-museum.livejournal.com/1106054.html
Livejournal
Лети!
Ко Дню защиты детей омский Музей детской книги получил неожиданный подарок от aleksyri - сборник рассказов об атомной трагедии 1945 года Лети, журавлик!, о котором мы говорили совсем недавно. От всей души благодарим за подарок, эта память не должна умирать.…