Сезон 2025–2026 МАМТ начал с танцевальной премьеры. В паре с впервые вышедшими на сцену театра ещё год назад «Отражениями» Юрия Посохова (музыка Феликса Мендельсона) был представлен новый спектакль «Королевы вариаций» художественного руководителя балетной труппы театра Максима Севагина. И не только премьера впечатлила свежестью и лёгкостью хореографии, но и уже не юный балет Посохова, впервые поставленный для труппы балета Сан-Франциско ещё в 2005 году, в этом дуэте смотрелся помолодевшим.
Максим Севагин, пообещавший на открытии сезона к его завершению поставить балет большой формы — «Анну Каренину», танцевальная интерпретация которой притягивает многих хореографов, но даётся не каждому, — крайне хорош в коротком метре. В одноактных балетах — особенно последних работах Севагина для родной труппы — с их лаконичной формой, чёткими границами хронометража и отсутствием сюжета отчётливо проступает его музыкальность и умение в буквальном смысле танцевать музыку.
«Королевы вариаций» на музыку Эрнста фон Донаньи — балет о балете. Причём это не первый подобный опыт для Максима. Созданный несколькими годами ранее «Класс-концерт» тоже интересен — вставное па-де-де Павловой и Чекетти точно надолго останется в памяти, — но он стоит в одном ряду с множеством работ других хореографов, воспевающих любимое искусство. Новая постановка Севагина делает от них шаг в сторону, кокетливо поправляя шопенку.
В «Королевах вариаций» Максим отдаёт дань не только балету, но и тем кто, как ни крути фуэте, остаётся его центром — балеринам. На сцене четыре представительницы разных стилей и эпох. Романтическая балерина, классическая, неоклассическая и современная — каждая чётко выдерживает свой образ, даже встречаясь на сцене.
Эрика Микиртичева в романтической партии кажется абсолютно невесомой и эфемерной (лучшая Сильфида в лакоттовском балете идеально подходит для этой героини). У классической балерины (Оксана Кардаш) акцент смещён на технику, чёткость и желание удивить. Неоклассическая в исполнении Анастасии Лименько игрива, немножко строптива и не менее технична, чем её предшественница. Елена Соломянко и её современная героиня — олицетворение независимости и вызова всему, что было до них.
А самое важное — все эти четыре образа одновременно и вехи балетной истории, и грани одной танцовщицы, которая сейчас должна уметь всё, чтобы называться балериной.
В новом балете Максим впервые попробовал в себя в роли художника по костюмам. Хореографический образ каждой героини дополнился идеально подходящим её стилю нарядом, а сам балет окрасился в аквамариновый цвет. Спектакль без декораций, он лишь наполнен светом, то струящимся сверху, то преломляющимся в облака на заднике. Смотрится всё достаточно просто, но при этом, или благодаря этому, красиво и изысканно.
Следим за афишей и ждём следующий показ.
Фото Александр Филькин
Максим Севагин, пообещавший на открытии сезона к его завершению поставить балет большой формы — «Анну Каренину», танцевальная интерпретация которой притягивает многих хореографов, но даётся не каждому, — крайне хорош в коротком метре. В одноактных балетах — особенно последних работах Севагина для родной труппы — с их лаконичной формой, чёткими границами хронометража и отсутствием сюжета отчётливо проступает его музыкальность и умение в буквальном смысле танцевать музыку.
«Королевы вариаций» на музыку Эрнста фон Донаньи — балет о балете. Причём это не первый подобный опыт для Максима. Созданный несколькими годами ранее «Класс-концерт» тоже интересен — вставное па-де-де Павловой и Чекетти точно надолго останется в памяти, — но он стоит в одном ряду с множеством работ других хореографов, воспевающих любимое искусство. Новая постановка Севагина делает от них шаг в сторону, кокетливо поправляя шопенку.
В «Королевах вариаций» Максим отдаёт дань не только балету, но и тем кто, как ни крути фуэте, остаётся его центром — балеринам. На сцене четыре представительницы разных стилей и эпох. Романтическая балерина, классическая, неоклассическая и современная — каждая чётко выдерживает свой образ, даже встречаясь на сцене.
Эрика Микиртичева в романтической партии кажется абсолютно невесомой и эфемерной (лучшая Сильфида в лакоттовском балете идеально подходит для этой героини). У классической балерины (Оксана Кардаш) акцент смещён на технику, чёткость и желание удивить. Неоклассическая в исполнении Анастасии Лименько игрива, немножко строптива и не менее технична, чем её предшественница. Елена Соломянко и её современная героиня — олицетворение независимости и вызова всему, что было до них.
А самое важное — все эти четыре образа одновременно и вехи балетной истории, и грани одной танцовщицы, которая сейчас должна уметь всё, чтобы называться балериной.
В новом балете Максим впервые попробовал в себя в роли художника по костюмам. Хореографический образ каждой героини дополнился идеально подходящим её стилю нарядом, а сам балет окрасился в аквамариновый цвет. Спектакль без декораций, он лишь наполнен светом, то струящимся сверху, то преломляющимся в облака на заднике. Смотрится всё достаточно просто, но при этом, или благодаря этому, красиво и изысканно.
Следим за афишей и ждём следующий показ.
Фото Александр Филькин
❤5👏1🤩1
Хореографический спектакль «Нить», премьера которого состоится 28 и 29 октября на сцене Геликон-оперы, — это не просто очередная постановка, родившаяся в голове режиссёра или хореографа. Это личная история и сценическая исповедь солистки балета Большого театра, заслуженной артистки России Анастасии Винокур.
«Нить» — история женщины, которая на разных этапах своего пути стремится найти себя, обрести свободу и счастье. Преодолевая препятствия и отсекая всё лишнее, она ищет единственную прочную нить, ведущую вперёд. Повествование раскрывает путь артистки: от первого велосипеда к зрелому переосмыслению опыта, и в каждой сцене отчётливо чувствуется невероятная связь событий.
Над проектом работает звёздная команда — Антон Морозов (режиссёр), Максим Петров (хореограф), Юлиана Лайкова (художник-постановщик) и Константин Бинкин (художник по свету).
Вместе с Анастасией на сцену выйдут премьер Большого театра, заслуженный артист России Денис Савин (28 октября), первый солист Большого театра Александр Водопетов (29 октября) и ведущий солист МАМТ Артур Мкртчян. В спектакле будет звучать живая музыка в исполнении заслуженного артиста России Алексея Гориболя.
Мы уже в предвкушении и рекомендуем не пропустить эту премьеру!
Билеты
Фотографии предоставлены пресс-службой
«Нить» — история женщины, которая на разных этапах своего пути стремится найти себя, обрести свободу и счастье. Преодолевая препятствия и отсекая всё лишнее, она ищет единственную прочную нить, ведущую вперёд. Повествование раскрывает путь артистки: от первого велосипеда к зрелому переосмыслению опыта, и в каждой сцене отчётливо чувствуется невероятная связь событий.
«Нить» для меня — это как мой маленький ребёнок, моё детище, моя судьба, которая долго зарождалась, наматывалась, клубочком собирая рассказы о жизненных обстоятельствах, ролях, встречах и людях. Это история о поиске себя, о женщине, о слабости и силе, о счастье и горести, о радости и любви. Она напоминает нам, что всё в жизни возможно, и ваша нить судьбы зависит от вас: какой путь вы выберете. Главное — не бояться ошибаться!
Анастасия Винокур
Над проектом работает звёздная команда — Антон Морозов (режиссёр), Максим Петров (хореограф), Юлиана Лайкова (художник-постановщик) и Константин Бинкин (художник по свету).
Вместе с Анастасией на сцену выйдут премьер Большого театра, заслуженный артист России Денис Савин (28 октября), первый солист Большого театра Александр Водопетов (29 октября) и ведущий солист МАМТ Артур Мкртчян. В спектакле будет звучать живая музыка в исполнении заслуженного артиста России Алексея Гориболя.
Мы уже в предвкушении и рекомендуем не пропустить эту премьеру!
Билеты
Фотографии предоставлены пресс-службой
🔥4❤1🤩1
Вчера побывали на премьере хореографического спектакля «Нить» Анастасии Винокур. Он и был заявлен как сценическая исповедь, но оказался куда более личным и откровенным, чем можно было ожидать. А ещё — очень смелым. Не каждый решится вот так — уверенно, с юмором и искренностью — рассказать со сцены свою историю.
От первых будто даже робких шагов во взросление через всё детство — такое знакомое всем нам с его неваляшками, прыжками через резиночку, разбитыми коленками и стихами на табуретке — и юность у балетного станка. А дальше — Большой театр и поиски себя, любовь и разочарование, материнство, так много дающее и не меньше требующее, и момент фиксации себя в настоящем.
Мы любим разбирать увиденное на детали, пристально рассматривать каждую и спектакль в целом. И вот тут всё сложилось. Непродолжительное, но от того не менее яркое партнёрство от Дениса Савина и Артура Мкртчяна, живое и нежно трогающее чувства и воспоминания звучание от Алексея Гориболя, выстроенная композиция всей истории, чувственная хореография, стильная сценография, свет, не менее живой, чем музыка, костюмы, отражающие не только тот самый путь взросления, но и путь внутренней трансформации. Над спектаклем работала уже сложившаяся команда (Антон Морозов, Максим Петров, Юлиана Лайкова, Константин Бинкин), что конечно и привело к цельности и гармонии всех компонентов этой истории.
И в центре всего Анастасия, которая в очередной раз доказала, что умеет не только танцевать, но и проживать на сцене судьбы и истории. В этот раз она прожила свою. А потому и получилось особенно душевно и трогательно.
На сегодня ещё остались билеты, не пропустите🎭
От первых будто даже робких шагов во взросление через всё детство — такое знакомое всем нам с его неваляшками, прыжками через резиночку, разбитыми коленками и стихами на табуретке — и юность у балетного станка. А дальше — Большой театр и поиски себя, любовь и разочарование, материнство, так много дающее и не меньше требующее, и момент фиксации себя в настоящем.
Мы любим разбирать увиденное на детали, пристально рассматривать каждую и спектакль в целом. И вот тут всё сложилось. Непродолжительное, но от того не менее яркое партнёрство от Дениса Савина и Артура Мкртчяна, живое и нежно трогающее чувства и воспоминания звучание от Алексея Гориболя, выстроенная композиция всей истории, чувственная хореография, стильная сценография, свет, не менее живой, чем музыка, костюмы, отражающие не только тот самый путь взросления, но и путь внутренней трансформации. Над спектаклем работала уже сложившаяся команда (Антон Морозов, Максим Петров, Юлиана Лайкова, Константин Бинкин), что конечно и привело к цельности и гармонии всех компонентов этой истории.
И в центре всего Анастасия, которая в очередной раз доказала, что умеет не только танцевать, но и проживать на сцене судьбы и истории. В этот раз она прожила свою. А потому и получилось особенно душевно и трогательно.
На сегодня ещё остались билеты, не пропустите
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥1🤩1