Приглашаем вас на мероприятие, где гастрономическая эстетика встречается с историей искусства. В программе — авторская лекция искусствоведа Юлии Страйсты-Бурлак и винная дегустация от профессионального сомелье. Только лучшие образцы, созвучные эпохе и атмосфере.

Вы погрузитесь в мир, где содержимое винных погребов и изящных бутылок становилось музой для художников. Какие напитки предпочитали французы в эпоху рококо, романтизма и первых импрессионистов? Как вкус и крепость отражались на холстах? Вместе мы разберём вкусы и пристрастия французского общества, рассматривая работы Мане, Ван Гога, Дега, Пикассо и других мастеров.

📌Подробности уже на сайте

📍Французские живописцы питали особую слабость к бокалам и бутылкам.

От Мане до Дега, от Тулуз-Лотрека до Ренуара — они писали не столько сам напиток, сколько атмосферу, одиночество и опьянение, которые он создавал.

Проверьте, насколько вы хорошо знакомы с алкогольной страницей французской истории искусства.

Французские художники конца XIX века превратили бар в главный символ городской современности.

Мане показал расщепление реальности, Дега — одиночество вдвоём, Ван Гог — место саморазрушения, Лотрек — социальную разобщённость.

Что же ещё скрывалось за алкогольными образами в картинах французских мастеров? Узнаем на винной дегустации с лекцией от искусствоведа 17 октября!

📍Подробности на сайте

Сахарный кубик, который должен растворяться в воде, здесь отлит из бронзы и не может раствориться в принципе. Ни одна из готовых скульптур не окрашена в зелёный цвет абсента, так что дело было явно не в узнаваемом оттенке, а в самой идее напитка как повода для формального эксперимента.

💡Ирония истории в том, что именно в 1914 году, когда Пикассо работал над этими скульптурами, французское правительство запретило производство и продажу абсента.

«Зелёная фея» ушла в подполье, а её место в культуре заняли мифы о галлюцинациях и безумии. Пикассо, сам того не планируя, создал ей прощальный монумент, не прославляющий, не осуждающий, а деконструирующий.

Абсент у Пикассо прошёл путь от социального маркера до формальной задачи. В 1901 году он был способом показать одиночество женщины в парижском кафе. В 1914-м — поводом поставить под вопрос саму природу скульптуры.

«Зелёная фея» не дала Пикассо галлюцинаций, но обозначила проблему, которую он решил по-своему: превратить самый банальный объект в нечто тревожное, странное и абсолютно современное.

📍 Подробнее о роли алкоголя во французском искусстве мы поговорим 17 октября в 19:30 на винной дегустации с лекцией от искусствоведа Юлии Страйста-Бурлак. Присоединяйтесь!