Forwarded from Ромашковый сбор (Anastasia Romashkevich)
Елена Мазур, больше известная как Helen Loom, “официально” занимается творчеством меньше года, но за это время многое успела. Рассказываем о ней в рубрике #знайнаших
Елена по образованию экономистка, долго работала по специальности, потом ушла в маркетинг, а на досуге занялась творчеством — стала делать гобелены для себя и для друзей. Выставив одну из первых своих работ в инстаграме, она почти моментально нашла ей покупателя. А где-то год назад завела профиль Helen Loom и занялась творчеством профессионально.
В прошлую пятницу Елена презентовала в Москве проект с мебельным брендом Unika MØBLAR, а параллельно выставлялась на ArtDom — серьезные достижения для начинающего дизайнера. Прошлый опыт в маркетинге явно способствует успеху. Как и тот факт, что в творчество она пришла “со стороны”: тот случай, когда эстетические идеалы у человека уже сложились, а цеховые рамки отсутствуют.
Елена считает себя мейкером — так называют людей, которые реализуют свои идеи посредством ремесла. Больше всего она известная благодаря гобеленам из толстой шерстяной пряжи. Говорит, что никогда не дает своим работам названия — их придумывают заказчики и подписчики. Например, серию для Unika назвали “Реки”. Четыре гобелена, для которых использованы обрезки обивочной ткани, пока существуют в единственном экземпляре. Будет ли Елена их повторять, пока не очень понятно, хотя теоретически это возможно — некоторые ее работы созданы небольшим тиражом. В похожей технике она, кстати, делает не только панно — есть еще светильники и даже вазы.
Коллаборация с Unika у Елены не первая. Она, например, делает керамические светильники и зеркала вместе с грузинским брендом Okhti — пришла к ним на мастер-класс, познакомилась, и довольно быстро было принято решение поработать вместе. Там же, в Грузии, она купила ткань с металлизированным эффектом, задумала сделать панно — и в итоге получился проект с художницей Анной Пепе. Есть ощущение, что Елена только входит в силу, так что давайте следить за ней вместе.
Елена по образованию экономистка, долго работала по специальности, потом ушла в маркетинг, а на досуге занялась творчеством — стала делать гобелены для себя и для друзей. Выставив одну из первых своих работ в инстаграме, она почти моментально нашла ей покупателя. А где-то год назад завела профиль Helen Loom и занялась творчеством профессионально.
В прошлую пятницу Елена презентовала в Москве проект с мебельным брендом Unika MØBLAR, а параллельно выставлялась на ArtDom — серьезные достижения для начинающего дизайнера. Прошлый опыт в маркетинге явно способствует успеху. Как и тот факт, что в творчество она пришла “со стороны”: тот случай, когда эстетические идеалы у человека уже сложились, а цеховые рамки отсутствуют.
Елена считает себя мейкером — так называют людей, которые реализуют свои идеи посредством ремесла. Больше всего она известная благодаря гобеленам из толстой шерстяной пряжи. Говорит, что никогда не дает своим работам названия — их придумывают заказчики и подписчики. Например, серию для Unika назвали “Реки”. Четыре гобелена, для которых использованы обрезки обивочной ткани, пока существуют в единственном экземпляре. Будет ли Елена их повторять, пока не очень понятно, хотя теоретически это возможно — некоторые ее работы созданы небольшим тиражом. В похожей технике она, кстати, делает не только панно — есть еще светильники и даже вазы.
Коллаборация с Unika у Елены не первая. Она, например, делает керамические светильники и зеркала вместе с грузинским брендом Okhti — пришла к ним на мастер-класс, познакомилась, и довольно быстро было принято решение поработать вместе. Там же, в Грузии, она купила ткань с металлизированным эффектом, задумала сделать панно — и в итоге получился проект с художницей Анной Пепе. Есть ощущение, что Елена только входит в силу, так что давайте следить за ней вместе.
👍16🔥4
Forwarded from Журнал Seasons of life
Это было нелегко — выбрать финалистов из десятков талантливых и самобытных проектов, чьи создатели отдают время и сердце на их развитие.
Итак, мы представляем победителей The Makers 2022:
— Керамика: KO ceramics
Больше 10 лет создательница проекта работала с фотографией и однажды занялась лепкой. Так родился бренд KO ceramics, который создает красоту не только в домах, но и в сердце автора.
— Мебель: Zastrug furniture
Ребята из Красноярска изготавливают мебель, посуду и элементы интерьера из массива дерева по своим дизайн-проектам.
— Предметы декора, интерьер: Anna Jukova Ceramics
Четкие, ритмичные архитектурные формы и линии, в сочетании с естественными природными фактурами — такую керамику создает в Нижнем Новгороде художница-керамист Анна Жукова.
— Игрушки для детей: tata_vata_shop
Все началось с того, что создательница проекта Таня публиковала на своей страничке подарки друзьям: открытки и игрушки. За три года ангелочки и зверьки нашли отклик у подписчиков и теперь летают по городам.
— Текстиль: Yves Bóho
В своих работах Алина Гомбац комбинирует природные материалы — лен, хлопок, рафию, сизаль — с проволокой, бетоном, стеклом. Главная задача — побудить зрителя к рефлексии.
— Одежда и аксессуары: Помаши Маме!
Каждая пара рукавичек создается по индивидуальным меркам и определенной цветовой палитре. Создательница Юля вяжет варежки самостоятельно, а вырученные деньги идут на оплату занятий для его сына Егора, который страдает аутизмом.
— Украшения: Словеса
Аня золотыми нитками вышивает животных из бестиариев: единорогов, львов, устриц. За каждым животным стоит словесное описание — отсюда и получилось название проекта.
— Косметика и парфюмерия: Tsambik cosmetics
Натуральная уходовая косметика ручной работы из Москвы, которая направлена на восстановление и правильную работу кожи клеток.
В этом году мы запустили зрительское голосование, в котором победил проект «Игрушки в кармашках» с зайчатами, лисичками и медвежатами.
Поздравляем финалистов и готовим интервью с ними для зимнего номера Seasons of life.
#seasonsproject
Итак, мы представляем победителей The Makers 2022:
— Керамика: KO ceramics
Больше 10 лет создательница проекта работала с фотографией и однажды занялась лепкой. Так родился бренд KO ceramics, который создает красоту не только в домах, но и в сердце автора.
— Мебель: Zastrug furniture
Ребята из Красноярска изготавливают мебель, посуду и элементы интерьера из массива дерева по своим дизайн-проектам.
— Предметы декора, интерьер: Anna Jukova Ceramics
Четкие, ритмичные архитектурные формы и линии, в сочетании с естественными природными фактурами — такую керамику создает в Нижнем Новгороде художница-керамист Анна Жукова.
— Игрушки для детей: tata_vata_shop
Все началось с того, что создательница проекта Таня публиковала на своей страничке подарки друзьям: открытки и игрушки. За три года ангелочки и зверьки нашли отклик у подписчиков и теперь летают по городам.
— Текстиль: Yves Bóho
В своих работах Алина Гомбац комбинирует природные материалы — лен, хлопок, рафию, сизаль — с проволокой, бетоном, стеклом. Главная задача — побудить зрителя к рефлексии.
— Одежда и аксессуары: Помаши Маме!
Каждая пара рукавичек создается по индивидуальным меркам и определенной цветовой палитре. Создательница Юля вяжет варежки самостоятельно, а вырученные деньги идут на оплату занятий для его сына Егора, который страдает аутизмом.
— Украшения: Словеса
Аня золотыми нитками вышивает животных из бестиариев: единорогов, львов, устриц. За каждым животным стоит словесное описание — отсюда и получилось название проекта.
— Косметика и парфюмерия: Tsambik cosmetics
Натуральная уходовая косметика ручной работы из Москвы, которая направлена на восстановление и правильную работу кожи клеток.
В этом году мы запустили зрительское голосование, в котором победил проект «Игрушки в кармашках» с зайчатами, лисичками и медвежатами.
Поздравляем финалистов и готовим интервью с ними для зимнего номера Seasons of life.
#seasonsproject
👍7
Кто ты будешь такой?
1962 год. СССР, Москва, Центральный выставочный зал Манеж. Экспозиция художников-авангардистов, организованная в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР. Которую посещает Никита Хрущев.
Не так часто советские лидеры посещали подобные выставки, но в этот раз так сложилось.
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует!» – кричит Хрущев на художников.
И тонкая грань между искусством для народа и народным искусством в словах Никиты Сергеевича:
«Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?»
Но вернемся в наше время.
Сегодня мы практически не говорим на тему, должно ли искусство быть для народа, но очень переживаем за то, что происходит с народным искусством, ДПИ, ремесленничеством, промыслом (нужное подчеркнуть).
В англоговорящей среде ремесленники (и все вышеперечисленные) обычно называются термином "artisans" или "craftsmen". Еще встречается интересное обозначение как "artisan makers".
Разница между ними в том, что хотя "artisans" могут повторять изделия, которые они изготавливают, но чаще всего такого не происходит, в отличие от "craftsmen". "Artisans" создают изделия в результате творческого вдохновения и стремятся запечатлеть красоту, которая может не иметь функциональной ценности. "Craftsmen" сосредотачиваются на точном воспроизведении данного изделия в соответствии с техническими характеристиками и материалами. "Artisan makers" - это вообще смесь первых двух - "someone that works with their hands to create unique, functional and/or decorative items using traditional techniques".
В современном русском языке используется достаточно много заимствований. Видимо причина в том, что слова-заимствования выглядят более современными и "вкусными" с точки зрения маркетинга, нежели уже приевшиеся всем ремесло или промысел, кажущиеся сейчас слишком устаревшими.
Прогремевшую недавно со своими работами по около ремесленным тг-каналам Елену Мазур обозначают как мейкера, понимая под этим термином человека, который реализует свои идеи посредством ремесла. Журнал Seasons пишет о том, что в своем одноименном конкурсе они рассматривают работы представителей малого творческого бизнеса, ориентированного на дизайн. Любопытно, как разнятся версии.
А вы что думаете? Что такое сегодня народное искусство, а что искусство для народа?
И кто есть вы, если использовать заимствования из английского языка, - крафтеры, мейкеры, художники?
Насколько вообще важно то, как обозначается дело ваших рук?
@making-remaking
1962 год. СССР, Москва, Центральный выставочный зал Манеж. Экспозиция художников-авангардистов, организованная в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР. Которую посещает Никита Хрущев.
Не так часто советские лидеры посещали подобные выставки, но в этот раз так сложилось.
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует!» – кричит Хрущев на художников.
И тонкая грань между искусством для народа и народным искусством в словах Никиты Сергеевича:
«Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?»
Но вернемся в наше время.
Сегодня мы практически не говорим на тему, должно ли искусство быть для народа, но очень переживаем за то, что происходит с народным искусством, ДПИ, ремесленничеством, промыслом (нужное подчеркнуть).
В англоговорящей среде ремесленники (и все вышеперечисленные) обычно называются термином "artisans" или "craftsmen". Еще встречается интересное обозначение как "artisan makers".
Разница между ними в том, что хотя "artisans" могут повторять изделия, которые они изготавливают, но чаще всего такого не происходит, в отличие от "craftsmen". "Artisans" создают изделия в результате творческого вдохновения и стремятся запечатлеть красоту, которая может не иметь функциональной ценности. "Craftsmen" сосредотачиваются на точном воспроизведении данного изделия в соответствии с техническими характеристиками и материалами. "Artisan makers" - это вообще смесь первых двух - "someone that works with their hands to create unique, functional and/or decorative items using traditional techniques".
В современном русском языке используется достаточно много заимствований. Видимо причина в том, что слова-заимствования выглядят более современными и "вкусными" с точки зрения маркетинга, нежели уже приевшиеся всем ремесло или промысел, кажущиеся сейчас слишком устаревшими.
Прогремевшую недавно со своими работами по около ремесленным тг-каналам Елену Мазур обозначают как мейкера, понимая под этим термином человека, который реализует свои идеи посредством ремесла. Журнал Seasons пишет о том, что в своем одноименном конкурсе они рассматривают работы представителей малого творческого бизнеса, ориентированного на дизайн. Любопытно, как разнятся версии.
А вы что думаете? Что такое сегодня народное искусство, а что искусство для народа?
И кто есть вы, если использовать заимствования из английского языка, - крафтеры, мейкеры, художники?
Насколько вообще важно то, как обозначается дело ваших рук?
@making-remaking
🔥7