Forwarded from beinopen
«Мастера» запускают конкурсную образовательную программу для предпринимателей в регионах
Программа «Мастера.Local» включает в себя онлайн-интенсив от экспертов по дизайну и переупаковке локальных товаров и услуг и недельный акселератор «Мастера.Camp» в Санкт-Петербурге для лучших проектов.
Лучший участник акселератора «Мастера.Camp» получит микрогрант до 300 тыс. руб на разработку прототипа / первой партии своей продукции.
Участие бесплатное, даже расходы на дорогу и проживание в Петербурге «Мастера» берут на себя.
При выборе участников предпочтение отдают жителям регионов. Участвовать могут, например:
♦️Ремесленники, которые хотели бы осовременить свой продукт, не потеряв в его качестве.
♦️Дизайнеры, которые хотят внедрить в свой продукт традиции, символику или другие особенности региона.
♦️Любые предприниматели, которые любят свой регион и хотят использовать его идентичность в своих проектах.
«Мастерам» мы доверяем, поэтому смело можем рекомендовать (тем более наш главред Максим Муратов в списке экспертов). И вообще не видим причин не попробовать – бесплатно, полезно, интересно, а в итоге можно еще и грант выиграть. Сюда за подробностями: local.mastera.academy/
Программа «Мастера.Local» включает в себя онлайн-интенсив от экспертов по дизайну и переупаковке локальных товаров и услуг и недельный акселератор «Мастера.Camp» в Санкт-Петербурге для лучших проектов.
Лучший участник акселератора «Мастера.Camp» получит микрогрант до 300 тыс. руб на разработку прототипа / первой партии своей продукции.
Участие бесплатное, даже расходы на дорогу и проживание в Петербурге «Мастера» берут на себя.
При выборе участников предпочтение отдают жителям регионов. Участвовать могут, например:
♦️Ремесленники, которые хотели бы осовременить свой продукт, не потеряв в его качестве.
♦️Дизайнеры, которые хотят внедрить в свой продукт традиции, символику или другие особенности региона.
♦️Любые предприниматели, которые любят свой регион и хотят использовать его идентичность в своих проектах.
«Мастерам» мы доверяем, поэтому смело можем рекомендовать (тем более наш главред Максим Муратов в списке экспертов). И вообще не видим причин не попробовать – бесплатно, полезно, интересно, а в итоге можно еще и грант выиграть. Сюда за подробностями: local.mastera.academy/
Мастера.Локал
Мастера.Локал — Главная
Конкурсная образовательная программа для креативных предпринимателей от платформы «Мастера»
👍6
В прошлые выходные мы запаслись теплой одеждой, потому что прогнозы предвещали дожди, и отправились в Дивеево. Стояла жара. И если укрыться в прохладе храма можно всегда, то забыться, что на выходе тебя ждет пекло, особенно когды ты в ботинках, было невозможно. Но в одном из соборов, Благовещенском, что находится внутри той самой Святой Канавки, я забыла в принципе обо всем.
Сыну решила показать убранство собора, не щадя. Закрыла ему глаза и привела в самую впечатляющую точку — перед огромной мозаичной фреской с ликом Божьей Матери «Знамение». Его усталость как рукой сняло. Мозаичная роскошь, витражи, блеск и масштабность декора поражают. Знатоки говорят, что это самый красивый храм. Только никак не получалось осознать, где соответвие с аскетичностью жизни смиренного старца Серафима Саровского. Давно волнует вопрос, почему некоторые храмы украшают слишком роскошно и ярко, нужно ли это для разговора с Богом. Нашла ответ быстро и непосредственно на официальном сайте монастыря, Предстоятель Русской Церкви сказал:
«Может быть, мы всё неправильно делаем, что золотом украшаем наши храмы? Может быть, надо так же, как преподобный Серафим? Всё то, что мы видим, вся эта красота духовная создана людьми, талантливыми людьми, которые вкладывали в свое творение всё, что могли вложить – и силу духа своего, и интеллект свой, и профессионализм свой. Но, кроме того, как много людей жертвовали средства на то, чтобы здесь был возведен этот величественный храм! И в каждой мозаичинке, действительно, любовь и вера нашего народа.»
Сыну решила показать убранство собора, не щадя. Закрыла ему глаза и привела в самую впечатляющую точку — перед огромной мозаичной фреской с ликом Божьей Матери «Знамение». Его усталость как рукой сняло. Мозаичная роскошь, витражи, блеск и масштабность декора поражают. Знатоки говорят, что это самый красивый храм. Только никак не получалось осознать, где соответвие с аскетичностью жизни смиренного старца Серафима Саровского. Давно волнует вопрос, почему некоторые храмы украшают слишком роскошно и ярко, нужно ли это для разговора с Богом. Нашла ответ быстро и непосредственно на официальном сайте монастыря, Предстоятель Русской Церкви сказал:
«Может быть, мы всё неправильно делаем, что золотом украшаем наши храмы? Может быть, надо так же, как преподобный Серафим? Всё то, что мы видим, вся эта красота духовная создана людьми, талантливыми людьми, которые вкладывали в свое творение всё, что могли вложить – и силу духа своего, и интеллект свой, и профессионализм свой. Но, кроме того, как много людей жертвовали средства на то, чтобы здесь был возведен этот величественный храм! И в каждой мозаичинке, действительно, любовь и вера нашего народа.»
👍12❤3
Вспомнили мы, что давненько не видели, что делает зрелый бренд Nina Donis и их всегда неожиданные мудборды. Нынешня коллекция не нашлась на сайте, но представлена в КМ20. Она создана из любимого дизайнерами поплина по мотивам работ Жоана Миро.
Но интереснее посмотреть, что получилось, когда Нина Неретина и Донис Пупис за отправные точки взяли: форму сборной СССР по хоккею, сигнальную разметку, русский народный костюм, традиционные орнаменты, книгу «Pantone: The 20th Century in Color» и панк-диву Патти Смит🙈 Замешали все это в одну кастрюльку и каким-то образом к сезону FW 21/22 получили очень даже съедобный суп. Более того, остались верны себе в чистоте цвета, минималистичности кроя, использовании стежки.
В декабре 21 года наш Vogue провел гала-ужин в поддержку российской моды с красным дресс-кодом, чуть ли не в Государственном историческом музее. Тогда в вечернем варианте по следам этой коллекции, блеснула модель Полина Оганичева. На фото рядом с ней дизайнер.
Но интереснее посмотреть, что получилось, когда Нина Неретина и Донис Пупис за отправные точки взяли: форму сборной СССР по хоккею, сигнальную разметку, русский народный костюм, традиционные орнаменты, книгу «Pantone: The 20th Century in Color» и панк-диву Патти Смит🙈 Замешали все это в одну кастрюльку и каким-то образом к сезону FW 21/22 получили очень даже съедобный суп. Более того, остались верны себе в чистоте цвета, минималистичности кроя, использовании стежки.
В декабре 21 года наш Vogue провел гала-ужин в поддержку российской моды с красным дресс-кодом, чуть ли не в Государственном историческом музее. Тогда в вечернем варианте по следам этой коллекции, блеснула модель Полина Оганичева. На фото рядом с ней дизайнер.
❤10
Forwarded from ATELIERMARU
Добро пожаловать в дом Федерико Форке — фигуры во всех отношениях культовой. В 1960-е носил он обрел славу «итальянского Диора», его наряды носили Софи Лорен и Диана Вриланд. Сегодня Форке занимается интерьерами, а с недавних пор сотрудничает с лондонским универмагом Liberty, который известен своими тканями.
Дизайнер живет и работает в Тоскане в большом каменном доме с видом на гору Монте-Четона. Внутри — обширная коллекция неаполитанской мебели 1780-1810-х годов, а также текстиль из его коллекции для Liberty. Вместо знаковых цветочных мотивов — динамичная и яркая геометрия, вдохновленная итальянскими футуристами и архивами Liberty из 1960-х.
По словам 93-летнего Федерико Форке, он по сей день хранит коробку с образцами тканей Liberty, которые он начал собирать еще в 1930-е, когда был ребенком. В то время в Неаполе высоко ценился английский стиль, а знаменитый лондонский универмаг был его ярким воплощением. Как говорит сам Форке, он всегда мечтал поработать с Liberty, и вот, наконец, этот круг замкнулся.
Дизайнер живет и работает в Тоскане в большом каменном доме с видом на гору Монте-Четона. Внутри — обширная коллекция неаполитанской мебели 1780-1810-х годов, а также текстиль из его коллекции для Liberty. Вместо знаковых цветочных мотивов — динамичная и яркая геометрия, вдохновленная итальянскими футуристами и архивами Liberty из 1960-х.
По словам 93-летнего Федерико Форке, он по сей день хранит коробку с образцами тканей Liberty, которые он начал собирать еще в 1930-е, когда был ребенком. В то время в Неаполе высоко ценился английский стиль, а знаменитый лондонский универмаг был его ярким воплощением. Как говорит сам Форке, он всегда мечтал поработать с Liberty, и вот, наконец, этот круг замкнулся.
👍10❤4🔥3👏1