Неопределенные новости: Бэтффлек не будет снимать фильм про Тёмного рыцаря, этим займётся другой человек (но Бен все ещё Брюс Уэйн).

Разумеется, там сказано, что это не из-за неудачи с "Законом ночи" (все-таки неплохого), но поверить в это сложно: как приняли фильм, наверняка напугало WB, которым нужны однозначно удачные ленты, чтобы догнать Disney/Marvel, да и сам Бен страшно обижался, что во время промо-тура все спрашивали про Бэтмена, а не про Закон ночи.

Теперь, конечно, "Бэтмен" от Аффлека запомнится прекрасной авантюрой, которая не сбылась, - может, оно и к лучшему, но ощущение, что упущен шанс сделать как-то неожиданно, останется, видимо, навсегда.

p.s. С другой стороны, недописанный "Супермен" Кевина Смита учит, что с WB, как и другими студиями-исполинами, лучше занимать позицию режиссёра.

http://variety.com/2017/film/news/ben-affleck-the-batman-will-not-direct-1201971566/

Арагорн, Леголас, Мерри, Фродо и Пиппин собрались для совместного ужина (и чтобы напомнить нам, что "Братство кольца" вышло 15 лет назад и все мы не молодеем)

Вчера посмотрел на большом экране "Стачку" Эйзенштейна - занятный опыт, но не скажу, что нокаутирующий: все-таки более поздний СМЭ, образца "Невского" или "Грозного", почему-то прям пробирает - может оттого, что появляется центральный герой (пускай и человек-миф), а герой "Стачки" - город, где и завод, и утопическая деревенька, которую потом застроят, и прославленная Хитрова, и баки для квашения капусты (там, прям в баках, жила шпана, а теперь на этом месте - "Лужники"). Именно это и интересно, когда "монтаж аттракционов" и прочие эйзенштейновские придумки уже известны и понятны. Наум Ихильевич Клейман, один из главных исследователей СМЭ и, увы, бывший директор бывшего Музея кино (загуглите этот пример эффективного менеджмента, не поленитесь), да и просто прекрасный рассказчик, про это всё до и после сеанса как раз и говорил. Ну и про Александрова, работавшего с Эйзенштейном, про других артистов/режиссёров, которые в "Стачке" засветились, хоть Эйзенштейн и любил типажи.

Мини-ретроспективу СМЭ с сетью Каро устраивает Московская школа кино, покажут еще "Броненосца", "Невского" и вторую, лучшую часть "Грозного". Гости каждый раз разные (Клеймана больше не будет, но будет Долин), а ведёт цикл Всеволод Коршунов - тоже человек, которого, мягко говоря, приятно послушать, знающий, любящий и преподающий СМЭ. Ценность немого кино на большом экране, конечно, понимают, скорее всего, те, кто его и на ноутбуке-то может смотреть, но позжее обещают классиков и поновее (Ромма и Тарковского).

раз уж я тут сдаю явки, где хорошие люди показывают классику, то добавлю и библиографическую нотку: на "Горьком" написали обстоятельный текст про две новые биографии СМЭ, саму статью можно читать как историю его жизни, но те, кто видел пирамиду сочинений самого Эйзенштейна и колонну книг о нем, догадываются, что это капля в море. Тем не менее там есть фрагмент письма СМЭ, где он ругается матом, круг его интересов, примеры розыгрышей (естественно, диких), рассказ об эротических рисунках, на основании которых сделано много самых разных выводов о (парочку Гринуэй показывает в кризисном "Эйзенштейн в Гуанохуато") etc etc etc.

https://gorky.media/reviews/ne-podhodite-blizko-ne-trogajte-glazami-opasno-dlya-zhizni-zarazitelno/

#кино

как говорит Шабельский в "Иванове" Чехова, которого я вчера посмотрел в постановке Кулябина: "нужно во что бы то ни стало устроить себе какую-нибудь гнусность, подлость, чтоб не только мне, но и всем противно стало". поэтому вот вам медитативный ролик под песню некоего Joji, после которого практически невозможно не пересмотреть "Унесенную призраками" (сам пока борюсь, но, видимо, проиграю)

https://youtu.be/4KRRrF7-sy8

#миядзаки

объявлен уикенд Миядзаки - все ссылки по теме увеличивают на один количество проживаюших японских духов в вашем районе: начнём с текста Арзамаса, который наверняка многие читали, но когда это было (правильный ответ: три месяца назад)

http://arzamas.academy/mag/359-miadzaki

#миядзаки

Очень удачно пересмотрел “Унесенную призраками”. в памяти засело, что это самый натуралистичный фильм Миядзаки, что подтвердилось, но память некоторые сцены преувеличила, конечно, - хотя там крови, грязи и слюней больше, чем, кажется, во всей его фильмографии мастера. Даже в “Порко Россо”, где Хаяо с блеском показывает превращение хорошего человека в свинью (исключительно взрослый по содержанию троп, на мой взгляд), такого нет.

Еще в “Унесенной” поразительно верные метафоры - вынесем за скобки, что Миядзаки, в принципе, знает, зачем ему каждая сцена и каждый уголёк в кадре, а тут и вовсе работает с какой-то безукоризненной точностью: превращающиеся в свиней родители, которые еще час назад казались гарантом безопасности и чуть ли не всезнайками, унизительная иерархия социума и первой работы, где ребенок равен жабе, да и слишком пестуемый деспотичной матерью ребенок, выросший в исполинского карапуза, - это блестяще.

Но это вы и так всё знаете - повод вообще-то другой: Миядзаки умудряется в начале как-то очень лаконично и метко охарактеризовать обстановку, что при первом просмотре как правило ускользает - некогда вспоминать пролог, когда начинаются духи и паук Ницше в котельной. Так вот в начале родители Тихиро предполагают, что попали в парк аттракционов, которые наплодились в Японии в 90-е, а потом так же стремительно закрылись. Миядзаки очень четко, одной деталью описывает ситуацию, в которой живут герои, почему все так носятся с любой работой и почему вообще Тихиро-Сэн будет горбиться на производстве. в 90-е в Японии грянул кризис (это время еще называют "потерянным десятилетием"), когда граждане набрали дешевых кредитов, а потом мыльный пузырь лопнул и куча банков разорилось. Так как парки открывали на те же кредиты или даже напрямую банки, то и им наступил камикадзе, а обычным гражданам в том числе пришлось искать новые работы.

На самом деле многие парки начали открываться еще в 60-е (а может, и раньше), но не так обильно - и многие к 90-м уже закрылись (большинство дожало открытие токийского Диснейленда в 1983-м). Это вообще увлекательная тема - японские парки-призраки, нарисованные будто бы гейм-дизайнерам Silent Hill. Моя любимая история - про Nara Dreamland, который продержался до 2006 года, а сейчас туда залезают туристы, чисто пощекотать нервы (во-первых, само место стремное, во-вторых, там, говорят, охрана стреляет на поражение).

Или парк “Королевство Гулливера”, открытый в злачном месте: рядышком оказался зариновый завод, поспособствовавший теракту в токийском метро, устроенном Аум Синрике, и “лес самоубийц”, именуемый еще “Морем деревьев” (про него снял фильм Гас Ван Сент, которого все разругали так, что как бы он сам в этот лес не отправился). Парк открылся уже после теракта, но популярностью не пользовался и закрылся через три года.

Вот, в общем, поподробнее про парки:

https://www.tofugu.com/japan/japanese-abandoned-amusemnet-parks/

#миядзаки #кино

в (условное) продолжение японской темы - трейлер пятого сезона "Самурая Джека", раз уж третий сезон "Рика и Морти" всё не несут.

делает его снова Дженнди (или Геннди) Тартаковски, который родился в Москве и примерно лет до семи был Геннадием Тартаковским, а еще снял дилогию "Монстры на каникулах" (в общем-то, прекрасную) и еще всякое (в том числе мультсериал по Звездным войнам "Война клонов").

говорят, что к "Джеку" он вернулся после того, как не срослось с полнометражной версией морячка Попая, - её вроде сделают, но какие-то другие люди. впрочем, глядя на анимационный тест, не очень понятно, что из этого вышло бы - это как раньше, но в 3D. обычно из этого ничего хорошего не получалось

https://www.youtube.com/watch?v=VSrv_n4tw7w

вот так выглядел анимационный тест

https://goo.gl/CjiLza

пришло известие о том, что у французского сериала "Малыш Кенкен" Брюно Дюмона будет второй сезон, который, правда, называется Coincoin And The Extra-humans (раньше он был Quinquin). еще обещают, что это будет похоже на культовый французский сериал "На зов скорби", где люди неожиданно возвращаются с того света и намереваются жить, как ни в чем не бывало. у Дюмона этому как-то поспособствует некая субстанция, найденная у дома КенКена, - и может, не мертвецы начнут возвращаться, а еще живые - вести себя странно (говорят, что всплывет тема миграции).

интересны тут два момента. если вы не видели "КенКена" - никогда не поздно это исправить: прямо перед вами, практически в прямом эфире интеллектуал, умница и экс-учитель философии, как это часто бывает с фестивальными французами, Дюмон будет валять дурака и выдавать всё это за просто абсурдисткую комедию (местами очень смешную). после "КенКена" он снял "В тихом омуте", на мой вкус, один из лучших фильмов прошлого года, о который многие обломали свою оптику. потому что - и это самое интересное, - Дюмон наглядно демонстрирует, что самая идиотская по форме комедия может быть чертовски умной.

по сути, любой жанр - это шкурка, набор напильников и помад, делай с ними, что хочешь. вот Дюмон снял сначала про адише провинциального города, который медленно пожирает своих жителей, а затем - возмутительный слэпстик с элементами комикса про классовое неравенство. у многих случился разрыв шаблона, зазвучало классическое "для умного фильма - слишком много тупых шуток, для тупой комедии - слишком много идей" (если это кажется убедительным - прочитайте еще раз и вслух). ну и текст, где я пытаюсь объяснить, почему это на самом деле классно:
www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4441

второй момент - сам "На зов скорби". сериал я до сих пор не смотрел, но у Кампийо сначала был полнометражный фильм - абсолютно жуткий, при том, что это драма про вернувшихся с того света людей, которые ничего не делают. просто вернулись. вот просто вернулись, сели в кресло, где сидели десять лет до несчастного случая, и сидят. или пытаются работать. или помогать семье, которая уже почти свыклась с потерей. там довольно очевидный месседж, но невыносимо смотреть его по одной причине: там вызывающий постоянную тревогу саунд-дизайн, который просто передает шумы окружающего мира. ничего страшнее в жизни я не слышал - бесконечный дискомфорт.

ну и чтобы не заканчивать на загробной ноте - неловкая, но пронзительная, по внутренней логике, песня из "КенКена":

www.youtube.com/watch?v=VkvZbjG-Duw

Следующие почти две недели буду рапортовать о самых неожиданных и ожидаемых фильмах Берлинале, но перед этим еще одно наблюдение о Миядзаки.

Режиссер великого аниме "Акира" Кацухиро Отомо признавался, что равнялся на Хаяо. Фишка в том, что до 1988 года у Миядзаки вышло всего два именно его самостоятельных проекта - "Навсикая из долины ветров" и "Небесный замок Лапута". В 1988-м он сделал "Тоторо" - и все это примерно очень далеко от "Акиры", а последний еще и чисто хронологически вряд ли мог на него повлиять (впрочем, речь, вероятно, не о стилистике, а дотошности, режиссуре, отсутствии безусловного антагониста - о чем угодно).

Сильнее бросается в глаза обратное влияние: в "Принцессе Мононоке", которая предшествует "Унесенной призраками", есть сцена (см.скриншот), которая тянет на прямую цитату из "Акиры". Тематических параллелей там тоже хватает, но появление в фильме Миядзаки неуправляемой руки, оказавшейся под контролем чего-то более могущественного, чем человеческий разум, тут кажется самоочевидной цитатой из. То, что он во славе и на пике формы не чурался смотреть по сторонам, - тоже признак сильного автора. Стать герметичным художником - дело нехитрое.

p.s. По поводу величия "Акиры" не так давно написал буквально абзац (в соседстве с картинами из корпуса очевидной классики сай-фая), прикрепляю ссылку - вдруг это вызывает сомнения:
http://www.gq.ru/culture/film/174784_2001_kosmicheskaya_odisseya_chuzhoy_i_eshche_8_luchshikh_say_faev_vsekh_vremen.php

#кино #миядзаки

Ну, поехали: посмотрел немецкое драмеди "Кастинг" (Casting) Николаса Вакербарта - человека, который в "Тони Эрдманне" сыграл некоего тренера Леопольда (ума не приложу, как он выглядит).

Фильм как бы о том, что волевая женщина-режиссёр собирается снимать ремейк "Горьких слез Петры фон Кант" Фассбиндера и набирает актрис на ключевые роли. Те всячески ерепенятся, показывают характер и мастерство, режиссёрка тоже показывает, что не покурить зашла и будет гнуть свою линию, ей нужно 100% попадание в образ и вот это все (хотя ей намекают, что ещё чуть-чуть - и фильма не будет по финансовым причинам). В общем, нормальная такая комедия про то, как в мире кино все любят себя или стремятся к абсолюту.

Но это отвлекающий манёвр: ключевой персонаж в этой истории - неплохой, но абсолютно неизвестный артист "второго эшелона", который читает текст вместе с претендентками (ему каждый раз напоминают, что он не звезда и вообще нужен как инвентарь). Для него это все адская трагедия, которую он почти до финала не демонстрирует (и финал там очень сдержанный, но пронзительный). Учитывая бэкграунд режиссёра, тут чувствуется автобиографичный момент.

Снято это на трясущуюся камеру (другой, подозреваю, на фестивале будет мало), но это прекрасно работает как приём: тут так же снимают пробы. Хорошо бы это кино показать российским артистам (не науки ради, а просто будет небесполезно), но непонятно, нужен ли он в России вообще кому-нибудь. Что, конечно, очень жаль.

#кино #berlinale

Показали фильм открытия - "Джанго"; это не вестерн, как можно было бы подумать, а байопик Джанго Рейнхарда - известного джазового гитариста, который сочинил, пишет википедия, джаз-мануш (цыганский джаз), потому что был цыганом и невероятно играл на гитаре (после пожара он мог использовать только три пальца левой руки - и это его не остановило).

Почитайте хоть где - Рейнхард человек удивительной судьбы, впервую очередь - пережил Вторую мировую, на заре которой его насильно повезли на гастроли по Германии, но он с другими музыкантами сбежал и скрывался - выжили не все, но Джанго выжил.

Когда его звали на гастроли, немцы ему сразу вручили контракт, где было прописано, что в концертной программе всякого джаза может быть не больше 20%; джаз в фильме немцы вообще называют исключительно "обезьяньей музыкой".

И, по сути, кино как раз не про Рейнхарда, а про трагедию - про геноцид цыган, которым прошедший это все Рейнхард посвятил в 1945-м вполне академическую вещь для хора (нигде теперь не могу найти, как она называлась).

И вот тут давайте на чистоту: мало у кого из режиссёров не начинают трястись руки от историй про геноцид, что зачастую приводит к зажёванным, мучительным фильмам, которые не без проблесков, но на длинной дистанции все-таки разваливаются, не складываются. В такой же ажитации фильму могут многое простить, но, не умаляя саму историческую жуть, надо разделять, фильм и описываемые в нем события.

То же было со "Шрамом" Акина, когда прекрасный немецко-турецкий режиссёр, умеющий в драму и комедию про разность культур в Германии, взялся за геноцид армян 1915-го - и надорвался. В "Джанго" отличный исполнитель главной роли (Реда Катеб, он играл одного из преступников в "Пророке" Одиара), рассказывают интересное про самого музыканта, ну и концерты сделаны неплохо (при том, что все затянуты), но на этом, в общем-то, и все.

Ну и вот одна из вещей Рейнхарда:

https://m.youtube.com/watch?v=0QOd7urjwTQ

#кино #berlinale

Категорически не успеваю писать, но вот про утренний немецкий фильм Tiger girl. Снял его Джейкоб Ласс, и это лихая история про тихоню Мэгги (румынка Мария-Виктория Драгус из "Выпускного" Мунджиу), которая хочет стать копом. Она заваливает экзамены (не может перепрыгнуть коня), поэтому поступает в школу охранников, а ещё постоянно натыкается на свободолюбивую девушку по имени Тигр (она работает на парковке и живет вольно в старом автобусе и в квартире брата-наркоторговца). Та её учит свободе, и тут Мэгги aka Vanilla girl прорывает - её скромная тяга к униформе оказывается неконтролируемой тягой к насилию. И всё, на этом жутком открытии фильм обрывается, так ничего и не сообщив, кроме старой фассбиндеровской формулы, что копы и бандиты - это одно, просто по разные стороны закона.

А начинается все очень бодро, пара намёков, что никакой Тигры нет, и это такой "Бойцовский клуб" с заходом на территорию "Синего самого теплого цвета" (этого тоже нет), но все ожидания идут прахом. Ласс целеустремленно снимает про то, что люди в форме не столько хотят служить и защищать, сколько упиваться властью. Снято бодро, очень красиво, ночные огни, бриллиантовые противогазы, драйв и социально трясущаяся камера, но взрывного финала катастрофически не хватает.

#кино #berlinale

наконец-то могу написать про фильм не в жанре "черт знает, где его потом искать": посмотрел пригожий мамблкор Алекса Росса Перри Golden exits (на великом и могучем это звучит максимально противно - "Золотые выходы"). он, если не окажется в прокате или на Амфесте, где, кажется, показывали предыдущую ленту Перри - "Послушай, Филип" с любимцем всех Джейсоном Шварцманом, - неизбежно осядет на торентах.

собственно, в Golden exits тоже играет Шварцман, а еще Хлое Севиньи, Эмили Браунинг ("Запрещенный прием"), Мэри-Луиз Паркер из дилогии "РЭД", Анали Типтон, Адам Хоровиц (он кого-то озвучивал в "Футураме" и мелькал в "Пока мы молоды" Баумбаха) и Лили Рэйб из "Американской истории ужасов" (во втором сезоне - нежная медсестра, соблазненная сатаной). всё это похоже на вечеринку, где ты всех (или почти всех) знаешь в лицо, но не по имени, но от этого не становится менее весело.

история при этом про 25-летнюю девушку из Австралии (Браунинг, которая из Австралии), приехавшую в Нью-Йорк почти без знакомств. тут ее досуг ограничивается беседами с женатым сводным братом (Шварцман), занимающимся звукозаписью и вроде бы композиторской деятельностью, и не менее женатым мужчиной (Хоровиц). последний копается в письмах и фотоальбомах покойных по просьбе безутешных потомков, чтобы составить то ли мемуары, то ли семейную летопись. в качестве помощницы он Браунинг и нанимает в один тихий апрельский день. жена его (Севиньи) жутко ревнует - муж-размазня, если я правильно понял, изменял ей 8 раз, дважды с мужчинами.

система отношений довольно запутанная: у Севиньи есть образцово невыносимая сестра (Паркер), у той - личная помощница (Рэйб), приходящаяся сестрой жене Шварцмана (Типтон). все они чего-то хотят: Хоровиц - трахнуть Браунинг, Браунинг облизывает вишневые губы, глядя на Шварцмана, жена Шварцмана вожделеет внимания и душевности (которых ее улыбка вполне заслуживает), а ее сестра - хоть каких-то отношений. сам Шварцман, кажется, хочет, чтобы от него все отстали, и кино, в общем, о том, что любые наши цели, прекрасные или сомнительные, скорее всего, пойдут прахом. ни великий успех, ни прекрасный покой до смерти никому не обеспечен по щучьему велению - все будет, как у Ерофеева, проходить медленно и неправильно. а потом мы все умрем.

раскручивая эту забавно-сплиновую вещицу, похожую на все американское инди от Стиллмана до апостолов мамблкора, Перри впивается в лица главных героев - декораций и самого города почти не видать. в качестве пояснения приема есть высказывание Браунинг, что про простых людей кино не снимают, а вот она бы писала о них нон-фикшн-романы, которые, чем инди не шутит, будут экранизировать. тут Перри лукавит: у простых людей не всегда такая увлекательная жизнь, как у тех, которых играют Шварцман и Севиньи, но это единственный просчет - и то так, повод для дружелюбного подзатыльника. если кто-то почему-то меня послушал и дошел в начале года на "Рождество, опять", то вот это близко, но подинамичнее, повеселее и актеров побольше.

А это тизер с самой первой минутой фильма:
https://www.youtube.com/watch?v=BL_dVFTVwsU

#кино #berlinale

меня тут справедливо поправили, что Хоровиц - в первую голову музыкант (в частности, люди без склероза его знают по Beastie Boys).

в качестве извинений от шеф-повара - крутой клип группы, где снялись всякие известные весельчаки и независимые. Да, снова Шварцман и Севиньи, Рашида Джонс, Джек Блэк, Стив Бушеми, Орландо Блум и прочие.

https://youtu.be/WdgLMslbDuY