великая Кейт Бланшетт играет 13 ролей в фильме "Манифесто" Джулианы Розенфельд, который та перемонтировала из своей же видео-инсталляции (там примерно всё то же самое, только развешано по комнатам). собственно, Бланшетт декламирует 13 художественных манифестов - от буржуазных до контркультурных и маргинальных.
с одной стороны, это идеальная иллюстрация того, что у хорошего артиста - широкий диапазон, с другой - трейлер так нарезан, что периодически возникает ощущение, будто самым дорогим объективом забивают гвозди (Бланшетт спокойно может и не премьерствовать и играть в разы тоньше, достаточно вспомнить пару сцен хотя бы из "Кэрол"). понятно, что это издержки инсталляции - видео-фрагменту необходимы яркость и акцентность, но в качестве фильма это может иметь побочные эффекты.
https://www.youtube.com/watch?v=110RPhAF1q4
с одной стороны, это идеальная иллюстрация того, что у хорошего артиста - широкий диапазон, с другой - трейлер так нарезан, что периодически возникает ощущение, будто самым дорогим объективом забивают гвозди (Бланшетт спокойно может и не премьерствовать и играть в разы тоньше, достаточно вспомнить пару сцен хотя бы из "Кэрол"). понятно, что это издержки инсталляции - видео-фрагменту необходимы яркость и акцентность, но в качестве фильма это может иметь побочные эффекты.
https://www.youtube.com/watch?v=110RPhAF1q4
YouTube
Manifesto Trailer
Written and directed by Julian Rosefeldt, Manifesto will feature Blanchett playing a variety of characters whose dialogue is taken directly from famous art-world manifestos.
сходил тут на "Невесту" - российский хоррор, который нестыдно снят, но - и на этом можно заканчивать - абсолютно не страшный. в нем нет саспенса и даже скримеров - просто отдельные компоненты (актёры, оператор, костюмы), про которые можно сказать, что они неплохи, но вместе они не слишком похожи на автомобиль. ну потому что автомобиль ездит, а хорроры пугают (или хотя бы пытаются).
те, кто следит за дискуссией вокруг отечественного хоррора (в любой форме искусства), наверняка в курсе, что проблема не столько техническая, сколько философская: тут и ужасы отечественной истории, после которых ничего не страшно, и вечное беспокойство, обеспечиваемое окружающей обстановкой (а хоррор не в последнюю степень - вполне буржуазный способ пощекотать нервы в своем "особняке"), и даже, возможно, социальный или государственный запрет на страшное (моя любимая тема - запрос на "доброе кино", при том, что хоррор - это глубоко внутри как раз доброе и порой довольно консервативное кино, но с кишками наружу).
и вот в "Невесте" - всё сходится: там нет "мяса страха" ни в монтаже, ни в истории, ни в деталях, ни в отражении действительности (современности там чуть-чуть и как в рекламе масла). ключевая ошибка, на мой взгляд, - фильм попросту не с той стороны походит к выбранной истории, с которой, в общем-то, можно работать.
отправная точка - это история про XIX век, post mortem снимки, которые якобы сохраняли души умерших (и умершим требовалось новое тело, чтобы кое-как существовать дальше). потом у нас XXI век - студентка выходит замуж за фотографа, они едут к его родне в какой-то лес, ну а там двухэтажный дом, постоянно на улице сушатся все окрестные занавески и так далее. там происходят странные вещи, она хлопает глазами, но почему-то делает вид, что так и надо. и в итоге это просто история про иррациональный страх древнего проклятья (связанного со сфотографированной душой), от которого невозможно сбежать, хоть у тебя и айфон, и кэнон 5D.
а теперь легким движением руки разворачиваем подзорную трубу наоборот: студентка выходит замуж за фотографа, едет к его родне, а там происходит странное, но всё это не потому, что вот они такие странные, а она подвернулась, а потому что она девушка из XXI века, которую завозят в какую-то архаичную деревню, навязывают прабабушкино платье - ну и вообще всё это жутко стрёмно: выходила-то она замуж за нормального чувака с фотоаппаратом и цивилизованными взглядами, а эти все ей в прицепе достались, ну потому что мало ли какая у человека родня (самый простой конфликт и страх). и с этих позиций прописать детали, расставить пугающие акценты и замешать атмосферу - дело техники, потому что это вполне понятный современному зрителю разговор про конфликт традиционного и современного, который всё сильнее обостряется из-за технологий и глобализации, а не вся эта круговерть про post mortem фото, души умерших и невест-девственниц. в итоге в фильме вроде бы есть про то, что некоторые "традиции" - это такая людоедская тема, но довольно невнятно.
как раз в тему отечественного страшного - прекрасная беседа на "Афише" про то, как отечественные страхи формуровались в XX веке, прятались в недоговоренности и находили выход в неожиданных сценах. мне кажется, что в этом направлении и стоит идти, потому что все западные и американские в частности схемы у нас не очень работают - и сами по себе, и потому что мы американские уже в изобилии видели, сами, как говорится, с усами:
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/books/sovetskiy-mir-neytralizuet-smert-psihoterapevt-i-antropolog-o-yazyke-uzhasa/
#horror #кино
те, кто следит за дискуссией вокруг отечественного хоррора (в любой форме искусства), наверняка в курсе, что проблема не столько техническая, сколько философская: тут и ужасы отечественной истории, после которых ничего не страшно, и вечное беспокойство, обеспечиваемое окружающей обстановкой (а хоррор не в последнюю степень - вполне буржуазный способ пощекотать нервы в своем "особняке"), и даже, возможно, социальный или государственный запрет на страшное (моя любимая тема - запрос на "доброе кино", при том, что хоррор - это глубоко внутри как раз доброе и порой довольно консервативное кино, но с кишками наружу).
и вот в "Невесте" - всё сходится: там нет "мяса страха" ни в монтаже, ни в истории, ни в деталях, ни в отражении действительности (современности там чуть-чуть и как в рекламе масла). ключевая ошибка, на мой взгляд, - фильм попросту не с той стороны походит к выбранной истории, с которой, в общем-то, можно работать.
отправная точка - это история про XIX век, post mortem снимки, которые якобы сохраняли души умерших (и умершим требовалось новое тело, чтобы кое-как существовать дальше). потом у нас XXI век - студентка выходит замуж за фотографа, они едут к его родне в какой-то лес, ну а там двухэтажный дом, постоянно на улице сушатся все окрестные занавески и так далее. там происходят странные вещи, она хлопает глазами, но почему-то делает вид, что так и надо. и в итоге это просто история про иррациональный страх древнего проклятья (связанного со сфотографированной душой), от которого невозможно сбежать, хоть у тебя и айфон, и кэнон 5D.
а теперь легким движением руки разворачиваем подзорную трубу наоборот: студентка выходит замуж за фотографа, едет к его родне, а там происходит странное, но всё это не потому, что вот они такие странные, а она подвернулась, а потому что она девушка из XXI века, которую завозят в какую-то архаичную деревню, навязывают прабабушкино платье - ну и вообще всё это жутко стрёмно: выходила-то она замуж за нормального чувака с фотоаппаратом и цивилизованными взглядами, а эти все ей в прицепе достались, ну потому что мало ли какая у человека родня (самый простой конфликт и страх). и с этих позиций прописать детали, расставить пугающие акценты и замешать атмосферу - дело техники, потому что это вполне понятный современному зрителю разговор про конфликт традиционного и современного, который всё сильнее обостряется из-за технологий и глобализации, а не вся эта круговерть про post mortem фото, души умерших и невест-девственниц. в итоге в фильме вроде бы есть про то, что некоторые "традиции" - это такая людоедская тема, но довольно невнятно.
как раз в тему отечественного страшного - прекрасная беседа на "Афише" про то, как отечественные страхи формуровались в XX веке, прятались в недоговоренности и находили выход в неожиданных сценах. мне кажется, что в этом направлении и стоит идти, потому что все западные и американские в частности схемы у нас не очень работают - и сами по себе, и потому что мы американские уже в изобилии видели, сами, как говорится, с усами:
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/books/sovetskiy-mir-neytralizuet-smert-psihoterapevt-i-antropolog-o-yazyke-uzhasa/
#horror #кино
Афиша
Афиша Воздух: «Советский мир нейтрализует смерть»: психотерапевт и антрополог о языке ужаса – Архив
По просьбе «Афиши» психотерапевт Роман Лошаков и антрополог Михаил Климин обсудили, как менялось представление об ужасе в нашей стране за последние 100 лет …
ну и еще разок - поподробнее - про Trollhunters. это пока лучшее, что я видел в этом году, когда все обсуждают "Шерлока" и "Табу" (тоже, уверен, достойные), а новый проект Деля не обсуждают, кажется, совсем. Может, это просто любовь.
http://www.ng.ru/tv/2017-01-13/9_576_troll.html
#сериалы
http://www.ng.ru/tv/2017-01-13/9_576_troll.html
#сериалы
www.ng.ru
Как стать охотником на троллей
ничего, как говорится, не предвещало, но посмотрел нового (и надеюсь, последнего) "Шерлока", в которого почти перестал верить, и мне страшно понравилось. Гэтисс с Моффатом деконструируют все, что попадается под руку, давят на сентиментальность, наёживают зрителя и реагируют на дух времени, попутно напоминая, что сериалы (и не только) мы смотрим не мозгом (и даже не жопой), а другим скрытым от глаз аппаратом. Да здравствует эскапизм!
http://www.gq.ru/blogs/revizor/173814_pochemu_novyy_sezon_sherloka_na_samom_dele_khoroshiy.php
#сериалы
http://www.gq.ru/blogs/revizor/173814_pochemu_novyy_sezon_sherloka_na_samom_dele_khoroshiy.php
#сериалы
www.gq.ru
Почему новый сезон «Шерлока» на самом деле хороший
Позавчера по BBC и чуть раньше на российских торрентах показали четвертый и, возможно, финальный сезон «Шерлока». Новые серии ругали как могли – но мы считаем, что новый тон сериала (уже не детектив, а, скорее, триллер) как раз логичен. Внимание: спойлеры…
пока откладываю разговор о "Чапаеве и Пустоте" - накатал простыню про "Обращение в слух" в театре "Сфера" (с, возможно, спойлерами, так что оцените свою спойлероустойчивость). хэштеги - "вербатим", "русская душа", "большой русский роман", "почему нужно заглянуть в как можно большее количество театров хотя бы раз". ну и он абсолютно не стыдный - звезд с неба не хватает, но, знаете ли, кто хватает - служит на МКС:
http://telegra.ph/Obrashchenie-v-sluh-01-19
#театр
http://telegra.ph/Obrashchenie-v-sluh-01-19
#театр
Telegraph
Обращение в слух
сегодня (вернее, уже вчера) сходил в театр "Сфера" на "Обращение в слух" Марины Брусникиной по одноименному роману Антона Понизовского. Спектакль балансирует между вербатимом и драмой идей (как, видимо, и роман), есть пара мыслей на полях, но для тела дела…
Чтобы сбить градус пафоса от больших тем, сделал корявый стикер-пак по Crazy Ex Girlfriend, который может пригодиться во время важных и не очень переговоров
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
и всё-таки к большому: тут на Медузе муз.критик Лев Ганкин написал большой и интересный текст про "Ла-Ла Ленд" и "Одержимость" Шазелла с тз джазовой музыки, канонизации old jazz и пассеизма.
интересна вообще история с формированием канона в тч и в классической музыке, о которой он пишет, очень интересно взглянуть на Шазелла как на, возможно невольного, оппонента культуры nobrow (то есть, когда не делят на высокое и низкое искусство), хотя в случае "Ла-Ла Лэнда", мне кажется, стоит упомянуть, что у каждого все равно есть свой канон - для кого-то мюзиклы, для кого-то фильмы с Ингрид Бергман (как у героини Стоун), Гай Мэддин, кажется, не верит ни в какое кино, кроме немого, и так далее.
и для тех, кто не в теме, что происходит в мире джаза (как я), еще комментарий по поводу текста от другого муз.критика Олега Соболева:
"При всем уважении и любви к Льву Ганкину не могу согласиться с одним из посылов его текста про фильмы Дэмьена Шазелла. Канонизация мейнстримового джаза произошла очень давно и доминирует в пространстве джаза вообще. Директор «Линкольн-центра» Уинтон Марсалис всю жизнь играет по нотам и рассказывает всем, что джаз умер в 1959 году, самая популярная джазовая артистка современности Дайана Кролл исполняет стандарты столетней давности, любой большой джазовый центр в любом крупном городе США ставит на афиши в основном как раз жутких консерваторов с высшим музыкальным образованием (скажем, в городе Сан-Франциско — уж на что бастион либерализма и «визионерства» — дело ровно так и обстоит), главнейшим образовательным документом про историю жанра считается ортодоксальнейший до дури сериал Кена Бернса. «Химера из прошлого» победила в американской музыке уже давно, и поэтому нет ничего удивительного в ортодоксальном восприятии Шазеллом джаза. Очевидно, что он просто в этом культурном пространстве вырос, никогда не думал о джазе как о культуре передовой, свободолюбивой и идущей наперекор — и уж точно не сам до додумался до безусловного поклонения классикам. И ровно так же эту музыку видит большая часть Америки. И видела хоть при Буше, хоть при Обаме — и будет видеть после Трампа. Можно, конечно, искать в этом поворот к новому мировому порядку и пытаться различить в этом общественные настроения, но мне кажется, дело в другом. Просто мальчик подрос, научился командовать на съемочной площадке — и у мейнстримового джаза просто появился человек, способный транслировать его ценности в мейнстримовое кино".
https://meduza.io/feature/2017/01/19/muzyka-v-la-la-lende-i-oderzhimosti-pochemu-k-realnomu-dzhazu-eto-vse-ne-imeet-nikakogo-otnosheniya
интересна вообще история с формированием канона в тч и в классической музыке, о которой он пишет, очень интересно взглянуть на Шазелла как на, возможно невольного, оппонента культуры nobrow (то есть, когда не делят на высокое и низкое искусство), хотя в случае "Ла-Ла Лэнда", мне кажется, стоит упомянуть, что у каждого все равно есть свой канон - для кого-то мюзиклы, для кого-то фильмы с Ингрид Бергман (как у героини Стоун), Гай Мэддин, кажется, не верит ни в какое кино, кроме немого, и так далее.
и для тех, кто не в теме, что происходит в мире джаза (как я), еще комментарий по поводу текста от другого муз.критика Олега Соболева:
"При всем уважении и любви к Льву Ганкину не могу согласиться с одним из посылов его текста про фильмы Дэмьена Шазелла. Канонизация мейнстримового джаза произошла очень давно и доминирует в пространстве джаза вообще. Директор «Линкольн-центра» Уинтон Марсалис всю жизнь играет по нотам и рассказывает всем, что джаз умер в 1959 году, самая популярная джазовая артистка современности Дайана Кролл исполняет стандарты столетней давности, любой большой джазовый центр в любом крупном городе США ставит на афиши в основном как раз жутких консерваторов с высшим музыкальным образованием (скажем, в городе Сан-Франциско — уж на что бастион либерализма и «визионерства» — дело ровно так и обстоит), главнейшим образовательным документом про историю жанра считается ортодоксальнейший до дури сериал Кена Бернса. «Химера из прошлого» победила в американской музыке уже давно, и поэтому нет ничего удивительного в ортодоксальном восприятии Шазеллом джаза. Очевидно, что он просто в этом культурном пространстве вырос, никогда не думал о джазе как о культуре передовой, свободолюбивой и идущей наперекор — и уж точно не сам до додумался до безусловного поклонения классикам. И ровно так же эту музыку видит большая часть Америки. И видела хоть при Буше, хоть при Обаме — и будет видеть после Трампа. Можно, конечно, искать в этом поворот к новому мировому порядку и пытаться различить в этом общественные настроения, но мне кажется, дело в другом. Просто мальчик подрос, научился командовать на съемочной площадке — и у мейнстримового джаза просто появился человек, способный транслировать его ценности в мейнстримовое кино".
https://meduza.io/feature/2017/01/19/muzyka-v-la-la-lende-i-oderzhimosti-pochemu-k-realnomu-dzhazu-eto-vse-ne-imeet-nikakogo-otnosheniya
Meduza
Музыка в «Ла-Ла Ленде» и «Одержимости»: почему к джазу это все не имеет никакого отношения
В российских кинотеатрах идет мюзикл «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла — один из самых популярных фильмов 2016 года, завоевавший рекордное число «Золотых глобусов». 32-летний Шазелл, учившийся в юности на джазового барабанщика, до этого снял картину «Одержимость»…
последний раз тереблю Trollhunters - в этот раз в составе десяти более-менее замечательных мультсериалов про взросление, депрессию, дружбу и все на свете. давно хотел собрать в одну корзину вещи, которые очень люблю (в меньшей степени Regular show и Steven Universe, но они тоже славные и с фантазией через край).
если у вас есть на примете отличные мультсериалы +/- 2010-х, которые тут не упомянуты (типа "Арчера"), - преломите же их со мной @neonpancake. надеюсь когда-нибудь сделать более обширную подборку
http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/
#сериалы
если у вас есть на примете отличные мультсериалы +/- 2010-х, которые тут не упомянуты (типа "Арчера"), - преломите же их со мной @neonpancake. надеюсь когда-нибудь сделать более обширную подборку
http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/
#сериалы
Кино-Театр.Ру
«Охотники на троллей» и другие лучшие мультсериалы 21 века
Дружба на всю катушку: 10 иностранных шоу для детей и взрослых
посмотрел в выходные "Американскую милашку" Арнольд, которая получила в Канне два приза и вряд ли выйдет в российский прокат, - это довольно жирно (британка снимает "очень американское кино"), но и во многом любопытно: например, там есть персонаж, который любит размахивать членом, потому что может, но про него я не упомянул в очередной простыне, а тут упомяну:
http://telegra.ph/American-honey-01-22
#кино
http://telegra.ph/American-honey-01-22
#кино
Telegraph
American honey
кое-что про наполовину сымпровизированное британкой Арнольд роад-муви, увезшее из Канн призы главного и экуменистического жюри. По Америке колесит фургон с разномастными тинейджерами, в душе или по паспорту, которые останавливаются в задрипанных мотелях,…
Бондарчуковское "Притяжение" внезапно вполне приличное (хотя и "Сталинград" получил по шапке больше идеологически, как и "Викинг", будучи на две головы выше "Викинга"). Как и стоило ожидать, это довольно миролюбивое кино про то, что люди сами себе приносят горе, воюют, размежевываются и дерутся, ищут крайних и не слишком в себя верят, крепко смонтированное из двухпальцевой социалки (в духе Бломкампа, каким он стал после "Района #9), проблем отцов и детей, недавнего "Прибытия" и "Кин-дза-дзы" наоборот.
То есть большое, неровное, жирное кино - без откровений, с симпатичными эффектами и хорошим кастингом (Меньшиков, "гоголевцы" Мухаметов, Кукушкин и Сангаджиев, глыба Максакова и вполне органичная Старшенбаум), но, во-первых, это не оголтелый, воинственный патриотизм (Защитники молчат), во-вторых, самая удачная, пожалуй, российская попытка блокбастера - Экипаж, Викинг и прочее просто рядом не стоят, а это как минимум кое-что
#кино
То есть большое, неровное, жирное кино - без откровений, с симпатичными эффектами и хорошим кастингом (Меньшиков, "гоголевцы" Мухаметов, Кукушкин и Сангаджиев, глыба Максакова и вполне органичная Старшенбаум), но, во-первых, это не оголтелый, воинственный патриотизм (Защитники молчат), во-вторых, самая удачная, пожалуй, российская попытка блокбастера - Экипаж, Викинг и прочее просто рядом не стоят, а это как минимум кое-что
#кино
в выходные снова смотрел любимого Волкострелова - оба спектакля с поэтичными названиями ("Я свободен" и "Мы уже здесь") и добиваются очень многого минималистичными средствами:
http://telegra.ph/uikend-Volkostrelova-01-25
#театр
http://telegra.ph/uikend-Volkostrelova-01-25
#театр
Telegraph
уикенд Волкострелова
выходные провел в компании питерского театрального режиссера Дмитрия Волкострелова, который стал главным моим открытием прошлого года. театр post привозил старенький "Июль" по Вырыпаеву (видел в 2016-м) и две вещи по Павлу Пряжко - «Я свободен» и «Мы уже…
у меня сложные отношения с "Молчанием" Скорсезе, поэтому решил не писать каких-то кусочков-эмоций, а уж развернуто. Это, не устану повторять, большое кино, где Скорсезе берется за очень сложную тему и находит в ней ответы на очень личные вопросы. Как и где он их нашел - в фильм кристально ясно, но он решает еще и проговорить это (спойлер: как Кончаловский в "Рае"), и для меня в эту секунду приезжает трактор и вырубает необъятный реликтовый лес, чтобы ничто не отвлекало от дерева, которое и так стояло на самом видном месте. при этом не вижу причин его не посмотреть - про христианство в Японии страшно интересно (лучше и почитать вообще, Скорсезе упрощает), да и вдруг финал заставит вас биться в конвульсиях от настигшего катарсиса - там на него ставка в духе старого-доброго кино типа "Бен-Гура" и Нового Голливуда:
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4604/
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4604/
#кино
Кино-Театр.Ру
«Молчание»: Трудно быть с Богом
Большая драма Мартина Скорсезе про гонения на христиан в Японии
в ночи самое хорошее - это попугаться: Дима Карпюк составил список интересных отечественных хорроров из 90-х. Сам еще не смотрел (этого своего рода закладка), но Диме не вижу повода не доверять - в кооперативном кино, разного рода эксплотейшене и фильмах категории не выше B он шарит, как не так уж много людей в России.
ну и вообще посмотреть кино, снятое на жопу, с высоким содержанием дичи и отечественным колоритом образца то ли последних дней СССР, то ли первых - России, довольно занятный экспириенс, как ни крути:
http://russorosso.ru/russian-horrors-90s/
#horror #кино
ну и вообще посмотреть кино, снятое на жопу, с высоким содержанием дичи и отечественным колоритом образца то ли последних дней СССР, то ли первых - России, довольно занятный экспириенс, как ни крути:
http://russorosso.ru/russian-horrors-90s/
#horror #кино
RussoRosso
90-е кончились: Русские хорроры лихого десятилетия
Лихие 90-е подарили любителям отечественного (пара)кинематографа такое количество замечательных мутантов и уродцев, что разобраться в них целой жизни не хватит. Их художественные качества, часто...Читать далее
город засыпает - просыпаются хейтеры: выступлю в редком для себя (как говорят) жанре "не моя чашка чаю" - про сериал The OA, на который у меня натуральная идиосинкразия. (на всякий случай спойлер-алерт, если есть спойлерофобы)
заход очень простой: Марлинг и Бэтман лепят очевидный нью эйдж, и это понятно максимум сцены со второй. то есть после этого - Россия, олигархи, танцы и прочее - нормальные вещи, вспомните два последних фильма Вачовски (сериал Sence8, подозреваю, тоже можно вспомнить, но видел только пилот). проблема не в том, что это проповедь, где травят какие-то сомнительные байки, машут руками и ставят во главу угла ощущения. сериал сам себе дико льстит, когда думает, что очень странный (слово "странный" там в первой серии повторяют такое количество раз, как будто кто-то убеждают себя в чем-то).
просто OA - это про потери и как с ними свыкнуться, там у всех персонажей есть какая-то травма - и они в силу разных обстоятельств оказываются изгоями, и сериал им как бы говорит "ребята, вы не одни", а остальным намекает, что вообще относиться к людям по-человечески - это хорошо и правильно, потому что школьный хулиган просто никому не нужен, вот он и хулиган. хорошее дело, что тут скажешь.
при этом там есть две сцены, прекрасно отражающие, почему я в это ни на грош не верю. одна в тексте, вторую приведу здесь. ближе к концу главная героиня рассказывает-таки родителям про все эти другие измерения, и мать ей отвешивает пощечину: это здоровая реакция человека, когда его рану (обычно) малознакомый человек пытается заговорить при помощи, не знаю, карт или еще каких-то ритуалов (при условии, что это не привычные ему ритуалы). то есть своего рода кощунство, рожденное, возможно, благими намерениями.
при этом ОА, разумеется, на ком-то работает (и хорошо, если кому-то помогает): на Reddit писали, что сериал помог пережить недавнюю смерть матери - в частности, благодаря образу ангела, который зритель спроецировал на близкого человека. спроецировал легитимно: потому что the OA фактически - о том, как родители пытаются смириться со смертью дочери (этот момент докрутил уже после текста, может, кто-то тоже не заметил).
против этого, казалось бы, не попрешь, но по всяким нюансам мне видится, что сериал эту тему больше эксплуатирует и, как героиня, уверен в собственной пользе настолько, что люди-то ему и не интересны (это как раз проскакивает во второй сцене-иллюстрации).
http://www.ng.ru/tv/2017-01-27/9_578_life.html
#сериалы
заход очень простой: Марлинг и Бэтман лепят очевидный нью эйдж, и это понятно максимум сцены со второй. то есть после этого - Россия, олигархи, танцы и прочее - нормальные вещи, вспомните два последних фильма Вачовски (сериал Sence8, подозреваю, тоже можно вспомнить, но видел только пилот). проблема не в том, что это проповедь, где травят какие-то сомнительные байки, машут руками и ставят во главу угла ощущения. сериал сам себе дико льстит, когда думает, что очень странный (слово "странный" там в первой серии повторяют такое количество раз, как будто кто-то убеждают себя в чем-то).
просто OA - это про потери и как с ними свыкнуться, там у всех персонажей есть какая-то травма - и они в силу разных обстоятельств оказываются изгоями, и сериал им как бы говорит "ребята, вы не одни", а остальным намекает, что вообще относиться к людям по-человечески - это хорошо и правильно, потому что школьный хулиган просто никому не нужен, вот он и хулиган. хорошее дело, что тут скажешь.
при этом там есть две сцены, прекрасно отражающие, почему я в это ни на грош не верю. одна в тексте, вторую приведу здесь. ближе к концу главная героиня рассказывает-таки родителям про все эти другие измерения, и мать ей отвешивает пощечину: это здоровая реакция человека, когда его рану (обычно) малознакомый человек пытается заговорить при помощи, не знаю, карт или еще каких-то ритуалов (при условии, что это не привычные ему ритуалы). то есть своего рода кощунство, рожденное, возможно, благими намерениями.
при этом ОА, разумеется, на ком-то работает (и хорошо, если кому-то помогает): на Reddit писали, что сериал помог пережить недавнюю смерть матери - в частности, благодаря образу ангела, который зритель спроецировал на близкого человека. спроецировал легитимно: потому что the OA фактически - о том, как родители пытаются смириться со смертью дочери (этот момент докрутил уже после текста, может, кто-то тоже не заметил).
против этого, казалось бы, не попрешь, но по всяким нюансам мне видится, что сериал эту тему больше эксплуатирует и, как героиня, уверен в собственной пользе настолько, что люди-то ему и не интересны (это как раз проскакивает во второй сцене-иллюстрации).
http://www.ng.ru/tv/2017-01-27/9_578_life.html
#сериалы
www.ng.ru
Что находится за чертой жизни
О ложной надежде в сериале The OA на канале Netflix
💔1
вот по-моему очень интересное и еще свежее интервью с Волкостреловым - про трагедию звука, Эльвина Люсье, грядущие премьеры (ради которых, видимо, придётся ехать в Питер) и киноязык:
http://calendar.fontanka.ru/articles/4780/
#театр
http://calendar.fontanka.ru/articles/4780/
#театр
calendar.fontanka.ru
Дмитрий Волкострелов: «Мне важна история иного включения зрителя в процесс»
В ближайшую субботу и воскресенье на площадке Открытой киностудии «Лендок» будет сыграна одна из самых необычных премьер в истории театра — режиссер Дмитрий Волкострелов выпустит спектакль «Я сижу в комнате» по произведению бостонского композитора-неоклассика…
У меня прошлый год прошёл под знаком фестиваля Sundance, который в 80-е спас американское независимое, а теперь то ли продолжает существовать по инерции, то ли по-прежнему делает важное дело (в силу отсутствия дистанции и должного осмысления его деятельности в XXI веке не могу об этом серьёзно говорить). В конце века Sundance помог стартовать Тарантино, Содербергу и Уэсу Андерсону - в общем, посмотрите, там прям dream team, ну и немного истории с любопытными фактами:
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4606/
#кино
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4606/
#кино
Кино-Театр.Ру
Более странно, чем в раю: история кинофестиваля Sundance
Как появился, чем пригодился и почему до сих пор важен главный фестиваль американского независимого