в тему крови и насилия - Фуллеру наверняка понравился бы комикс "Южные ублюдки" (Southern Bastards) за авторством дабл Джейсона - Аарона и Латура. это такой смачный альманах покорёженных судеб, чьи обломки ссыпаны в совок под названием Кроу Каунти (Craw County), штат Алабама.
это южная готика цвета пыли и крови (см. скрины), где смешались реднеки, садисты, неудачники и сумасшедшие. Кроу Каунти известна командой по регби - это единственная местная достопримечательность, по влиянию превосходящая церковь. заправляет командой и фактически городом - Юлесс Босс, жестокий, но уже немолодой тиран. впрочем, жестокость - это местная фишка, а не какая-то там важная характеристика.
"Ублюдки" начинаются с того, что в город возвращается не менее пожилой, но еще крепкий мужичара Эрл Табб, которому нужно забрать кое-какие вещи родственника. когда-то он выступал за местную команду, но потом счастливо свалил из Кроу - и тихо этому радовался. но от себя не убежишь, затянула, трясина, затянула - здравствуй, дыра, могила отца ( агрессивного провинциального копа) и Босс с его шайкой. после истории Табба Аарон и Латур начнут рассказывать подробнее про других жителей городка - и про то, как Кроу Каунти ломал им лодыжку последней надежды. в воздухе, правда, витает пряный аромат возмездия: намечается то ли жуткая резня, то ли реднековское подобие хэппи-энда - пока непонятно (вышло только 20 выпусков, я прочел 12).
Southern Bastards немного напоминают "Ходячих мертвецов" или "Причера", но тут нет мистики, нет акцентированного паровоза-сюжета, а есть человеческие пороки (тм), смрадное обаяние глубинки, южная готика и калейдоскоп историй, которые потихоньку складываются в доску почета самой большой дыры Алабамы (судя по всему). Аарон и Латур немного любуются этим наждачным миром, но получается и правда занятно. особенно хороша неопределенность нарратива - они прыгают от персонажа к персонажу, продвигая горизонтальный сюжет в выпуск по понюшке.
#comics
это южная готика цвета пыли и крови (см. скрины), где смешались реднеки, садисты, неудачники и сумасшедшие. Кроу Каунти известна командой по регби - это единственная местная достопримечательность, по влиянию превосходящая церковь. заправляет командой и фактически городом - Юлесс Босс, жестокий, но уже немолодой тиран. впрочем, жестокость - это местная фишка, а не какая-то там важная характеристика.
"Ублюдки" начинаются с того, что в город возвращается не менее пожилой, но еще крепкий мужичара Эрл Табб, которому нужно забрать кое-какие вещи родственника. когда-то он выступал за местную команду, но потом счастливо свалил из Кроу - и тихо этому радовался. но от себя не убежишь, затянула, трясина, затянула - здравствуй, дыра, могила отца ( агрессивного провинциального копа) и Босс с его шайкой. после истории Табба Аарон и Латур начнут рассказывать подробнее про других жителей городка - и про то, как Кроу Каунти ломал им лодыжку последней надежды. в воздухе, правда, витает пряный аромат возмездия: намечается то ли жуткая резня, то ли реднековское подобие хэппи-энда - пока непонятно (вышло только 20 выпусков, я прочел 12).
Southern Bastards немного напоминают "Ходячих мертвецов" или "Причера", но тут нет мистики, нет акцентированного паровоза-сюжета, а есть человеческие пороки (тм), смрадное обаяние глубинки, южная готика и калейдоскоп историй, которые потихоньку складываются в доску почета самой большой дыры Алабамы (судя по всему). Аарон и Латур немного любуются этим наждачным миром, но получается и правда занятно. особенно хороша неопределенность нарратива - они прыгают от персонажа к персонажу, продвигая горизонтальный сюжет в выпуск по понюшке.
#comics
Буквально через несколько дней после показа “Короля Артура” Гая Ричи, который мне мил больше, чем американской критике, но не так сильно, как в среднем по России, я разжился комиксом издательства Valiant “Х-О Воин” (нет, не про коньяк). Хронология тут важна ровно по одной причине: вольно или невольно эти истории питаются будто бы от одних корней. И комиксы, благодаря лицензии на всеядность, разумеется, жрут, как не в себя.
Про издательство Valiant, если интересно, почитайте информативный полупереводной лонгрид, из которого выдерну пару фактов. Valiant основали в 1989 году два экс-сотрудника Marvel Боб Лэйтон и Джим Шутер (человек удивительной судьбы, попавший в комикс-индустрию еще школьником). В начале 90-х издательство наступало на пятки Marvel и DC, затем случился мощный кризис индустрии, и уже в начале 2000-х Valiant не стало. Зато в 200-м его возродили Динеш Шамданаси и Джейсон Котари, снова позвавшие Шутера, чтобы он им рассказал, как это работает (впрочем, долго она там снова не задержался; человек трижды вылетал из разных издательств, причем из одного - технически дважды). Главный пойнт нео-Valiant в том, что они возродили все линейки с полок былого величия, среди которых едва ли не линкором числится X-O Manowar. Главный пойнт бренда Valiant вообще - это ставка на интересный сюжеты, самобытных авторов и вот это всё, что мы вообще любим, хотя деньги несем другим - гениям менеджмента и мерчендайза.
Про внимание к сюжетам с нажимом упоминается в предисловии, поэтому на первом выпуске обновленного XO можно по-львиному офигеть: там вестготы в V веке сражаются с римлянами, главный парень на деревне - Арик из Дакии, который так ненавидит легион, что кушать не может. По традиции изображения V века, Арик только об этом и говорит (и еще напоминает, что доблесть - это классно), а кровь на его мече безупречно переходит от темного участка к более светлому, прям загляденье. Аккурат в тот момент, когда хочется переключиться на что-то более содержательное, под куполом цирка появляются инопланетяне, которые любят прилетать на Землю и угонять в полон вестготов. У пришельцев есть некая сфера, она же - высокотехнологичная броня, которую сможет носить лишь избранный (остальных броня немилосердно убивает). Итак, 2+2= Арик и есть избранный. Разделить на три: сбежав из плена, он окажется в Риме наших дней (то есть 2012). Серьезный твист происходит в финале четвертого тома, поэтому это так, затравка. Дальше, видимо, больше.
V век, избирающий носителя артефакт, противостояние большому внешнему врагу - это все тропы саги о национальной самоидентификации, которыми обладают и история Короля Артура, и Manowar. Ричи декоративно реконструирует сюжет (хотя говор и решение с камнем заслуживают всяких похвал), комикс отправляется в космос, потом сквозь века и под занавес набрасывает конспирологии. Shut up and take my money. Это, конечно, чтиво, но с важными акцентами - и мачизм там не без нюансов, и тема племени занятно развивается (за что бороться, если раньше дрался за своих, а теперь своих нет?). Плюс в комиксах соединение древнего и космического - любимый приём, мало где он настолько же органичен. У Алехандро Ходоровски есть любопытный цикл «Метабароны», где вполне себе средневековый эпос, смешанный с сай-фаем, превращается в сагу космических масштабов - с битвами, роботами и растущей жестокостью. Не уверен, что Manowar претендует на звание притчи (как любой кашель из уст Ходоровски), но смесь дикая, горючая и крайне интригующая.
#comics
Про издательство Valiant, если интересно, почитайте информативный полупереводной лонгрид, из которого выдерну пару фактов. Valiant основали в 1989 году два экс-сотрудника Marvel Боб Лэйтон и Джим Шутер (человек удивительной судьбы, попавший в комикс-индустрию еще школьником). В начале 90-х издательство наступало на пятки Marvel и DC, затем случился мощный кризис индустрии, и уже в начале 2000-х Valiant не стало. Зато в 200-м его возродили Динеш Шамданаси и Джейсон Котари, снова позвавшие Шутера, чтобы он им рассказал, как это работает (впрочем, долго она там снова не задержался; человек трижды вылетал из разных издательств, причем из одного - технически дважды). Главный пойнт нео-Valiant в том, что они возродили все линейки с полок былого величия, среди которых едва ли не линкором числится X-O Manowar. Главный пойнт бренда Valiant вообще - это ставка на интересный сюжеты, самобытных авторов и вот это всё, что мы вообще любим, хотя деньги несем другим - гениям менеджмента и мерчендайза.
Про внимание к сюжетам с нажимом упоминается в предисловии, поэтому на первом выпуске обновленного XO можно по-львиному офигеть: там вестготы в V веке сражаются с римлянами, главный парень на деревне - Арик из Дакии, который так ненавидит легион, что кушать не может. По традиции изображения V века, Арик только об этом и говорит (и еще напоминает, что доблесть - это классно), а кровь на его мече безупречно переходит от темного участка к более светлому, прям загляденье. Аккурат в тот момент, когда хочется переключиться на что-то более содержательное, под куполом цирка появляются инопланетяне, которые любят прилетать на Землю и угонять в полон вестготов. У пришельцев есть некая сфера, она же - высокотехнологичная броня, которую сможет носить лишь избранный (остальных броня немилосердно убивает). Итак, 2+2= Арик и есть избранный. Разделить на три: сбежав из плена, он окажется в Риме наших дней (то есть 2012). Серьезный твист происходит в финале четвертого тома, поэтому это так, затравка. Дальше, видимо, больше.
V век, избирающий носителя артефакт, противостояние большому внешнему врагу - это все тропы саги о национальной самоидентификации, которыми обладают и история Короля Артура, и Manowar. Ричи декоративно реконструирует сюжет (хотя говор и решение с камнем заслуживают всяких похвал), комикс отправляется в космос, потом сквозь века и под занавес набрасывает конспирологии. Shut up and take my money. Это, конечно, чтиво, но с важными акцентами - и мачизм там не без нюансов, и тема племени занятно развивается (за что бороться, если раньше дрался за своих, а теперь своих нет?). Плюс в комиксах соединение древнего и космического - любимый приём, мало где он настолько же органичен. У Алехандро Ходоровски есть любопытный цикл «Метабароны», где вполне себе средневековый эпос, смешанный с сай-фаем, превращается в сагу космических масштабов - с битвами, роботами и растущей жестокостью. Не уверен, что Manowar претендует на звание притчи (как любой кашель из уст Ходоровски), но смесь дикая, горючая и крайне интригующая.
#comics
У комиксиста Джейсона Аарона, которого в 2015-16 осыпали номинациями на премию Айснера за “Южных ублюдков” (я про них писал не так давно), есть и нечто совершенно иное - стартовавший в 2012-м ран про Тора. На русском вышел первый том, в котором рассказывается про Горра, Мясника Богов (тащемта, злой чувак, который устраивает абсолютно всем богам рангарёк).
Аарон вообще много писал для Marvel (с 2001), откуда сбегал на пару лет в знаменитое издательство Vertigo, чтобы написать, например, комикс Scalped, тоже довольно известный. Потом он делал перезапуск “Призрачного гонщика” etc. В общем, два года подышал полной грудью, понял, что полная грудь денег не то чтобы приносит и заключил в 2008-м с Marvel новый контракт (по которому разрешалось писать дальше Scalped в частности). И в 2012-м он написал “Тор: Бог грома”. Вроде бы вышло уже два тома, в России издали первый (арка про Мясника). Кстати, женщина Тор - это тоже Аарон.
Давайте признаем, что Тор - довольно дурацкий персонаж. У Marvel вообще много героев, которых можно и нужно читать сразу на стадии ревизии, когда талантливые авторы пересобирают их заново, потому что в чистом виде это довольно плоско и скучно. В старых комиксах встречаются интересные сюжеты, но больше привлекает веяние времени (давайте обобщим, чтобы не растекаться, а то этот разговор уведет далеко в сторону). И Тор, даром, что бог грома, сын Одина и чувак с очень крутым молотом, просто могущественная деревенщина с гонором. В 60-е он появился вообще как мужчина, который бил тростью в пол и превращался в скандинавского бога (wait what?).
При этом комиксы вообще и супергероика в частности могут творить такие вещи, которые в кино и за 250 миллионов не покажешь - тут нет лимита на количество героев, миров и побоищ + сохраняется ставка на фантазию; тот же “Тор” Аарона очень эффектно выглядит в комиксе, но фильм из него получился бы вряд ли хороший. Очень уж легко поломать этот баланс между эпосом, путешествиями во времени и описанием множества миров, где Тор находит покойных богов.
Помимо увлекательного приключалова, миров, богов и знатных сечь Аарон делает Тору прививку Супермена: тот начинает сомневаться, а есть ли другим благо от его божественных сил, достоин ли он и так далее. Там еще довольно занятная бого- и тороборческая линия у антагониста - Горра, Мясника богов, который, как можно догадаться по имени, выступает как негатив Тора.
В первом номере несколько смущает физиогномика нашего героя (см. скрин 4), но по ходу дела становится понятно, что Аарон довольно четко выписывает юного Тора как скандинавского гопника, которому кроме драк, медовухи и дев больше ни до чего нет дела. И, собственно, весь комикс - он про ошибки и комплексы юности и всей последующей жизни: даже воспитание в Асгарде от этого не защищает, всегда будет казаться, что папа-Один недоволен. Так как этого не скрывают в синопсисе, не буду и я: в комиксе три Тора из разных эпох - условно юный, постарше и совсем седой - и их короткие перебранки пополам с внутренними монологами неплохо выписывают характер вспыльчивого белокурого мужчины с молотом. Местами - такая зарисовка на тему “Что бы вы посоветовали себе 30-летнему с высоты прожитых лет?”. Ну и ирония происходящему тоже очень к лицу: там есть прекрасная фраза “Надо больше Торов!”.
#comics
Аарон вообще много писал для Marvel (с 2001), откуда сбегал на пару лет в знаменитое издательство Vertigo, чтобы написать, например, комикс Scalped, тоже довольно известный. Потом он делал перезапуск “Призрачного гонщика” etc. В общем, два года подышал полной грудью, понял, что полная грудь денег не то чтобы приносит и заключил в 2008-м с Marvel новый контракт (по которому разрешалось писать дальше Scalped в частности). И в 2012-м он написал “Тор: Бог грома”. Вроде бы вышло уже два тома, в России издали первый (арка про Мясника). Кстати, женщина Тор - это тоже Аарон.
Давайте признаем, что Тор - довольно дурацкий персонаж. У Marvel вообще много героев, которых можно и нужно читать сразу на стадии ревизии, когда талантливые авторы пересобирают их заново, потому что в чистом виде это довольно плоско и скучно. В старых комиксах встречаются интересные сюжеты, но больше привлекает веяние времени (давайте обобщим, чтобы не растекаться, а то этот разговор уведет далеко в сторону). И Тор, даром, что бог грома, сын Одина и чувак с очень крутым молотом, просто могущественная деревенщина с гонором. В 60-е он появился вообще как мужчина, который бил тростью в пол и превращался в скандинавского бога (wait what?).
При этом комиксы вообще и супергероика в частности могут творить такие вещи, которые в кино и за 250 миллионов не покажешь - тут нет лимита на количество героев, миров и побоищ + сохраняется ставка на фантазию; тот же “Тор” Аарона очень эффектно выглядит в комиксе, но фильм из него получился бы вряд ли хороший. Очень уж легко поломать этот баланс между эпосом, путешествиями во времени и описанием множества миров, где Тор находит покойных богов.
Помимо увлекательного приключалова, миров, богов и знатных сечь Аарон делает Тору прививку Супермена: тот начинает сомневаться, а есть ли другим благо от его божественных сил, достоин ли он и так далее. Там еще довольно занятная бого- и тороборческая линия у антагониста - Горра, Мясника богов, который, как можно догадаться по имени, выступает как негатив Тора.
В первом номере несколько смущает физиогномика нашего героя (см. скрин 4), но по ходу дела становится понятно, что Аарон довольно четко выписывает юного Тора как скандинавского гопника, которому кроме драк, медовухи и дев больше ни до чего нет дела. И, собственно, весь комикс - он про ошибки и комплексы юности и всей последующей жизни: даже воспитание в Асгарде от этого не защищает, всегда будет казаться, что папа-Один недоволен. Так как этого не скрывают в синопсисе, не буду и я: в комиксе три Тора из разных эпох - условно юный, постарше и совсем седой - и их короткие перебранки пополам с внутренними монологами неплохо выписывают характер вспыльчивого белокурого мужчины с молотом. Местами - такая зарисовка на тему “Что бы вы посоветовали себе 30-летнему с высоты прожитых лет?”. Ну и ирония происходящему тоже очень к лицу: там есть прекрасная фраза “Надо больше Торов!”.
#comics
❤1
расслабился и не упомянул про самую громкую премьеру прошлой недели - "Планету обезьян: Война". это неплохая предыстория к отличному фильму 1968 года (из которого наверняка сделают еще одну трилогию, так что приквел тут употребляется довольно условно), но вообще со всей трилогией у меня сложные отношения.
проблема "самого умного летнего блокбастера" в том, что он не такой умный, каким себя считает, и не такой динамичный, чтобы прям блокбастер. такое кино, которое свято верит, что есть безыдейные тентполы (нет, не бывает), поэтому его месседжи позволяют выдерживать паузы и многозначительно причмокивать от собственных умозрительных конструкций. со стороны это выглядит так, как будто человек рассказывает какую-то довольно очевидную вещь, при этом периодически подвисает (а последние два фильма именно подвисают на монологах), а потом вворачивает еще какое-то эффектное и довольно толстое сравнение. ну то есть в клубешнике попонтоваться норм, но если дискуссия сложнее "кино заставляет задуматься" или "правильное кино", то возникают вопросы (антагонисты традиционно плоские, как носок, встретивший бетоноукладчик etc).
но на самом деле это отличный повод посмотреть старую пенталогию 60-70-хх, где делали примерно то же, не так эффектно, но с меньшей помпой, а заодно почитать хороший текст на Wonderzine про всю франшизу и её месседжи (кто-то считает, что оригинальная книга Буля "Планета обезьян" - расистская, это неправда).
ну и чтобы дважды не вставать - на близкую тему вышел симпатичный комикс "Человеки" (2015-2016) Тома Нили и Кинэна Маршалла Келлера, два тома, на русский перевели пока первый. собственно, там есть банда обезьян-байкеров, которые не вписываются в американскую мечту, а потому вынуждены жить по своим правилам. 70-е, хиппи, "Ангелы ада", подпольные бои, изобретение новых наркотиков, Вьетнам, мат, кровища, секс и анархия - всё довольно схематично и просто, но атмосферно (есть еще саундтрек к комиксу, кстати). мне кажется, "Человеки" вполне вписываются в дискурс как Кинг-Конга, так и Планеты обезьян.
тут, разумеется, интересна неожиданная и прочная связь обезьян с Вьетнамом, которая есть не только в позапрошлогоднем комиксе, но и в этом году уже дважды проскочила в кино - "Конг: Остров черепа" и вот "Война". В кино, правда, люди с усердием, достойным лучшего применения, потрошат на цитаты "Апокалипсис сегодня". Ну не знаю, видимо, обезьяны и правда лучше людей.
так как про "Блокбастер" и "Дикую историю" я писал из Сочи и Берлина соответственно, то на прошлой неделе по прокату вообще отмолчался. в связи с чем напоминаю про архив полезных ссылок "афиша-еда", где можно почитать почти про всё, что я видел, если вдруг поленился выложить.
#кино #comics
проблема "самого умного летнего блокбастера" в том, что он не такой умный, каким себя считает, и не такой динамичный, чтобы прям блокбастер. такое кино, которое свято верит, что есть безыдейные тентполы (нет, не бывает), поэтому его месседжи позволяют выдерживать паузы и многозначительно причмокивать от собственных умозрительных конструкций. со стороны это выглядит так, как будто человек рассказывает какую-то довольно очевидную вещь, при этом периодически подвисает (а последние два фильма именно подвисают на монологах), а потом вворачивает еще какое-то эффектное и довольно толстое сравнение. ну то есть в клубешнике попонтоваться норм, но если дискуссия сложнее "кино заставляет задуматься" или "правильное кино", то возникают вопросы (антагонисты традиционно плоские, как носок, встретивший бетоноукладчик etc).
но на самом деле это отличный повод посмотреть старую пенталогию 60-70-хх, где делали примерно то же, не так эффектно, но с меньшей помпой, а заодно почитать хороший текст на Wonderzine про всю франшизу и её месседжи (кто-то считает, что оригинальная книга Буля "Планета обезьян" - расистская, это неправда).
ну и чтобы дважды не вставать - на близкую тему вышел симпатичный комикс "Человеки" (2015-2016) Тома Нили и Кинэна Маршалла Келлера, два тома, на русский перевели пока первый. собственно, там есть банда обезьян-байкеров, которые не вписываются в американскую мечту, а потому вынуждены жить по своим правилам. 70-е, хиппи, "Ангелы ада", подпольные бои, изобретение новых наркотиков, Вьетнам, мат, кровища, секс и анархия - всё довольно схематично и просто, но атмосферно (есть еще саундтрек к комиксу, кстати). мне кажется, "Человеки" вполне вписываются в дискурс как Кинг-Конга, так и Планеты обезьян.
тут, разумеется, интересна неожиданная и прочная связь обезьян с Вьетнамом, которая есть не только в позапрошлогоднем комиксе, но и в этом году уже дважды проскочила в кино - "Конг: Остров черепа" и вот "Война". В кино, правда, люди с усердием, достойным лучшего применения, потрошат на цитаты "Апокалипсис сегодня". Ну не знаю, видимо, обезьяны и правда лучше людей.
так как про "Блокбастер" и "Дикую историю" я писал из Сочи и Берлина соответственно, то на прошлой неделе по прокату вообще отмолчался. в связи с чем напоминаю про архив полезных ссылок "афиша-еда", где можно почитать почти про всё, что я видел, если вдруг поленился выложить.
#кино #comics
Кино-Театр.РУ
«Планета обезьян: Война» // Цезарь должен умереть
20 октября, 20:00, СТС
на днях прочитал комикс "Пантера" бельгийца Брехта Эвенса. там, в общем, про девочку Кристину, у которой умерла кошечка, а потом в комнате из нижнего ящика комода вылезла пантера, представившаяся принцем Пантерии. девочке стало веселее, но есть нюансы.
Эвенс, которого называют чуть ли не самым большим фламандским комиксистом после Эрже, умудряется всё самое важное запихнуть даже не в детали, а в то - как всё нарисовано. это такая сказка-трип, где все предметы без конца меняют цвета и стиль рисовки, что напоминает неустойчивый мир глазами младенца. особенно это хорошо видно на Пантере (рис. 2 и 3), которая, кажется, мутирует согласно учебнику истории живописи.
а на уровне истории "Пантера" (2014) вызывает ассоциации с Роальдом Далем, с той лишь разницей, что Даль действительно рассказывал сказки, заряжая их черным юмором и каким-то здравым взглядом на жизнь, а у Эвенса история всё-таки с позиции взрослого, поначалу умело мимикрирующая под сказку, отчего финал производит попросту ударный эффект (откровенно говоря, ковер с узором из "Сияния" он изображает, когда пугать поздно - и так жутко).
и тут, при всем пренебрежении к спойлерам, я просто не буду говорить, чем там всё заканчивается (не уверен, что мое предположение верно), хотя лучше бы прочитать, не зная, что там вообще что-то изменится - ну появился добрый зверь из комода, и появился, что ж теперь.
комикс альбомного формата, страшно красивый, такую штуку я бы очень советовал как минимум полистать в магазине тем, кто к этому делу не равнодушен (к комиксам, а не листанию, конечно).
#comics
Эвенс, которого называют чуть ли не самым большим фламандским комиксистом после Эрже, умудряется всё самое важное запихнуть даже не в детали, а в то - как всё нарисовано. это такая сказка-трип, где все предметы без конца меняют цвета и стиль рисовки, что напоминает неустойчивый мир глазами младенца. особенно это хорошо видно на Пантере (рис. 2 и 3), которая, кажется, мутирует согласно учебнику истории живописи.
а на уровне истории "Пантера" (2014) вызывает ассоциации с Роальдом Далем, с той лишь разницей, что Даль действительно рассказывал сказки, заряжая их черным юмором и каким-то здравым взглядом на жизнь, а у Эвенса история всё-таки с позиции взрослого, поначалу умело мимикрирующая под сказку, отчего финал производит попросту ударный эффект (откровенно говоря, ковер с узором из "Сияния" он изображает, когда пугать поздно - и так жутко).
и тут, при всем пренебрежении к спойлерам, я просто не буду говорить, чем там всё заканчивается (не уверен, что мое предположение верно), хотя лучше бы прочитать, не зная, что там вообще что-то изменится - ну появился добрый зверь из комода, и появился, что ж теперь.
комикс альбомного формата, страшно красивый, такую штуку я бы очень советовал как минимум полистать в магазине тем, кто к этому делу не равнодушен (к комиксам, а не листанию, конечно).
#comics
для рецензии на "Взрывную блондинку" прочитал комикс Энтони Джонстона "Самый холодный город" - и так как про очередную вариацию "Джона Уика" от режиссера первой части и так всё понятно, то лучше расскажу про первоисточник. тем более вряд ли на него обратят внимание - а там вообще всё по-другому (и это не плохо).
как известно, плодовитый детективщик Джон Ле Карре начал писать романы в том числе и в пику Флемингу - у того Бонд пил коктейли, гонял на классных тачках и завоевывал всех женщин в радиусе неплохого вай-фая. у Ле Карре, работавшего на какой-то небольшой должности в MI-6, народился обратный опыт, поэтому истории про Смайли описывают занудную, монотонную работу, в результате чего мир не то чтобы спасен, но все облапошены и (почти) никто не получает, что хочет.
и Джонстон в комиксе идет по этой же линии: в Берлине убивают агента MI-6, у которого был список со всеми разведчиками в Берлине. Холодная война вот-вот закончится, но кто может знать наверняка - и развездка начинает переживать, поэтому высылает лучшего агента - брюнетку средних лет по имени Лоррейн. она много курит и смотрит на мир так же, как суровые детективы из фильмов-нуар. в Берлине она знакомится с замученным и вредным усачем Персивалем, разбирается в сложной шпионской жизни на границе ГДР и ФРГ - ну а там и Холодная война кончается. список и вовсе служит хичкоковским макгафином, по большому счету.
и в какой-то момент довольно ненавязчиво становится понятно, почему Берлин хоть и самый холодный город, но гораздо более приятный, чем, например, Лондон, Париж или Москва. в частности, Персиваль почти десять лет оттуда не вылезает, хотя его пытались отозвать, потому что ненавидит Тэтчер - а тут свои законы, особая зона.
в "Блондинке" на это довольно криво намекают постерами "Сталкера" Тарковского (там тоже чудодейственная Зона!), и вообще всё содержание уходит в трубу. Макэвой торгует джинсами и вискарем, все в неоне и угаре, как подростки. только хочется либо крестик снять, либо штаны надеть, потому что угар тут отличный, но история от какого-то другого фильма, в котором не должны так много трепаться и обманывать (очень часто) друг друга. ну и акценты в фильме расставили совсем иначе - скажем так, финальный "твист" на событийном уровне совпадает, но инициаторами событий оказываются разные страны.
еще забавно, что у Джонстона есть какие-то исторические детали - типа Gorbachev, эхо войны, Тэтчер та же. Еще есть персонажи по фамилии Бахтин и Меркель.
в фильме историзм ожидаемо выкинули (интересно, показывали ли в ГДР "Сталкер" в 1989 году?), нашпиговав всякими культурными отсылками - в саундтреке и Боуи, и Высоцкий, и черт в ступе. в итоге совсем непонятно, зачем помеси Джона Уика с Джеймсом Бондом понадобился тяжеловесный, но атмосферный шпионский триллер в качестве сюжетной основы - и уже к концу первого часа становится ясно, что сами авторы так и не смогли ответить на этот вопрос.
если судить по этому фильму, у Литча, который снимает "Дэдпул 2", та же проблема, что у его товарища Стахелски (они вместе сделали "Джона Уика", а теперь занялись сольными проектами). два экс-каскадера сняли простой, как три пули в лоб, ретро-боевик и решили, что можно сделать то же самое, но с идеями. а с идеями у них получается довольно мутно. посмотрим, что будет дальше.
чтобы дважды не вставать - напоминаю адрес киноафиши, там уже и про "Роковое искушение" Копполы можно почитать - такая вот неделя с фильмами про женщин, так сказать (и на этом поле Коппола Терон уделывает, конечно, хотя весовые категории у них, мягко сказать, разные).
#comics #кино
как известно, плодовитый детективщик Джон Ле Карре начал писать романы в том числе и в пику Флемингу - у того Бонд пил коктейли, гонял на классных тачках и завоевывал всех женщин в радиусе неплохого вай-фая. у Ле Карре, работавшего на какой-то небольшой должности в MI-6, народился обратный опыт, поэтому истории про Смайли описывают занудную, монотонную работу, в результате чего мир не то чтобы спасен, но все облапошены и (почти) никто не получает, что хочет.
и Джонстон в комиксе идет по этой же линии: в Берлине убивают агента MI-6, у которого был список со всеми разведчиками в Берлине. Холодная война вот-вот закончится, но кто может знать наверняка - и развездка начинает переживать, поэтому высылает лучшего агента - брюнетку средних лет по имени Лоррейн. она много курит и смотрит на мир так же, как суровые детективы из фильмов-нуар. в Берлине она знакомится с замученным и вредным усачем Персивалем, разбирается в сложной шпионской жизни на границе ГДР и ФРГ - ну а там и Холодная война кончается. список и вовсе служит хичкоковским макгафином, по большому счету.
и в какой-то момент довольно ненавязчиво становится понятно, почему Берлин хоть и самый холодный город, но гораздо более приятный, чем, например, Лондон, Париж или Москва. в частности, Персиваль почти десять лет оттуда не вылезает, хотя его пытались отозвать, потому что ненавидит Тэтчер - а тут свои законы, особая зона.
в "Блондинке" на это довольно криво намекают постерами "Сталкера" Тарковского (там тоже чудодейственная Зона!), и вообще всё содержание уходит в трубу. Макэвой торгует джинсами и вискарем, все в неоне и угаре, как подростки. только хочется либо крестик снять, либо штаны надеть, потому что угар тут отличный, но история от какого-то другого фильма, в котором не должны так много трепаться и обманывать (очень часто) друг друга. ну и акценты в фильме расставили совсем иначе - скажем так, финальный "твист" на событийном уровне совпадает, но инициаторами событий оказываются разные страны.
еще забавно, что у Джонстона есть какие-то исторические детали - типа Gorbachev, эхо войны, Тэтчер та же. Еще есть персонажи по фамилии Бахтин и Меркель.
в фильме историзм ожидаемо выкинули (интересно, показывали ли в ГДР "Сталкер" в 1989 году?), нашпиговав всякими культурными отсылками - в саундтреке и Боуи, и Высоцкий, и черт в ступе. в итоге совсем непонятно, зачем помеси Джона Уика с Джеймсом Бондом понадобился тяжеловесный, но атмосферный шпионский триллер в качестве сюжетной основы - и уже к концу первого часа становится ясно, что сами авторы так и не смогли ответить на этот вопрос.
если судить по этому фильму, у Литча, который снимает "Дэдпул 2", та же проблема, что у его товарища Стахелски (они вместе сделали "Джона Уика", а теперь занялись сольными проектами). два экс-каскадера сняли простой, как три пули в лоб, ретро-боевик и решили, что можно сделать то же самое, но с идеями. а с идеями у них получается довольно мутно. посмотрим, что будет дальше.
чтобы дважды не вставать - напоминаю адрес киноафиши, там уже и про "Роковое искушение" Копполы можно почитать - такая вот неделя с фильмами про женщин, так сказать (и на этом поле Коппола Терон уделывает, конечно, хотя весовые категории у них, мягко сказать, разные).
#comics #кино
Александра Рынк на @comixology периодически форсит комиксиста Джеффа Лемира, а тут как раз издали его "Черный молот. Тайна происхождения" (первые 6 выпусков), и это, видимо, начало прекрасной дружбы [с Лемиром].
"Черный молот" - это "Лига выдающихся джентльменов" на пенсии и в деревне. То есть в меру ревизионистская история про супергероев (да, еще одна), сфокусированная на человеческих качествах сверхлюдей и замешанная на эрудиции Лемира. Есть шесть персонажей, которых после важной битвы (тм) перенесло в американское захолустье и никакие суперсилы не позволяют им его покинуть.
Половина персонажей списана с героев Золотого века супергероики и нашпигована психологией. Например, есть 55-летняя женщина, которая произносит слово "Зафрам" и превращается в маленькую супер-девочку. Ее генезис, ясно, списан с Шазама вплоть до этой остроумной детали: в теле девочки она теперь заперта и вынуждена ходить в школу, где постоянно попадается на курении и сквернословии. Другой показательный персонаж - Варварианин с Марса, что-то среднее между "Марсианским охотником" и "Джоном Картером с Марса" Берроуза. Ну и так далее.
Сама история разгоняется неспешно - шесть супергероев (точнее пять + робот) вынуждены изображать странное семейство и как-то жить дальше. У каждого есть драма (тащемта каждому персонажу, кроме робота, посвящено по номеру), которую Лемир и художник Дин Ормстон лихо рассказывают, стилизуя то под комиксы 30-х, то под хоррор-журналы, то сумасшедшие комиксы 60-х. Связь с Аланом Муром, к слову, подчеркивает одна из героинь, частично позаимствованная из "Болотной твари".
Не сбивающее с ног, но крайне интригующее начало. В отличие от многих авторов, любящих поиграть в постмодернизм, у Лемира все в порядке с эрудицией, а у Ормстона отличный рисунок, чуткий к источникам вдохновения. Отсылки + психологизм + интрига = ожидание следующий серий. В конце концов, никто не знает, что произошло с супергероем Черным молотом, чья дочь его разыскивает в другом (?) мире.
#comics
"Черный молот" - это "Лига выдающихся джентльменов" на пенсии и в деревне. То есть в меру ревизионистская история про супергероев (да, еще одна), сфокусированная на человеческих качествах сверхлюдей и замешанная на эрудиции Лемира. Есть шесть персонажей, которых после важной битвы (тм) перенесло в американское захолустье и никакие суперсилы не позволяют им его покинуть.
Половина персонажей списана с героев Золотого века супергероики и нашпигована психологией. Например, есть 55-летняя женщина, которая произносит слово "Зафрам" и превращается в маленькую супер-девочку. Ее генезис, ясно, списан с Шазама вплоть до этой остроумной детали: в теле девочки она теперь заперта и вынуждена ходить в школу, где постоянно попадается на курении и сквернословии. Другой показательный персонаж - Варварианин с Марса, что-то среднее между "Марсианским охотником" и "Джоном Картером с Марса" Берроуза. Ну и так далее.
Сама история разгоняется неспешно - шесть супергероев (точнее пять + робот) вынуждены изображать странное семейство и как-то жить дальше. У каждого есть драма (тащемта каждому персонажу, кроме робота, посвящено по номеру), которую Лемир и художник Дин Ормстон лихо рассказывают, стилизуя то под комиксы 30-х, то под хоррор-журналы, то сумасшедшие комиксы 60-х. Связь с Аланом Муром, к слову, подчеркивает одна из героинь, частично позаимствованная из "Болотной твари".
Не сбивающее с ног, но крайне интригующее начало. В отличие от многих авторов, любящих поиграть в постмодернизм, у Лемира все в порядке с эрудицией, а у Ормстона отличный рисунок, чуткий к источникам вдохновения. Отсылки + психологизм + интрига = ожидание следующий серий. В конце концов, никто не знает, что произошло с супергероем Черным молотом, чья дочь его разыскивает в другом (?) мире.
#comics
Тинтина вечно заносит в склепы
Разжился на Комик Коне The Wicked + The Divine (“Порочные + Божества”), который выглядит как комикс мечты. Начал писать и разошелся, смотрите какая красота, ну и почитайте: http://bit.ly/2xOGCMU
Меня вчера пожурили за фигуру речи “Image-style”, которая подразумевала бросающиеся в глаза сходства нескольких комиксов одного издательства, прочитанных в соседстве. Однако следом наткнулся снова на издательский самоповтор: в комиксе “Прелесть” (The Beauty) Джереми Хона есть сцена с участием телеведущей и притаившихся снайперов, точь-в-точь как в начале The Wicked + The Divine. При этом оба комикса начали выходить в 2016. Бывают совпадения и поудивительнее (типа одной и той же песни Джона Денвера то ли в трех, то ли в пяти фильмах этого года), но все равно подозрительно.
Впрочем, «Прелесть» абсолютно проходная - придумав концепт невероятной болезни (тащемта “прелесть”), которая делает людей красивыми, но постепенно убивает, Хон как будто не знает, что с ним делать дальше. Есть подозрения, что автор не мыслитель, а сторителлер, но и рассказчик он так себе - сюжет напоминает десятки комиксов и сериалов средней руки. Не будет большим преувеличением сказать, что это такой сериал «Штамм», где люди не превращаются в вампиров, а становятся красивыми (добровольно), но движухи меньше. Хотя было бы интересно посмотреть на сериальную версию - требования у “Прелести” бюджетные.
#comics
Впрочем, «Прелесть» абсолютно проходная - придумав концепт невероятной болезни (тащемта “прелесть”), которая делает людей красивыми, но постепенно убивает, Хон как будто не знает, что с ним делать дальше. Есть подозрения, что автор не мыслитель, а сторителлер, но и рассказчик он так себе - сюжет напоминает десятки комиксов и сериалов средней руки. Не будет большим преувеличением сказать, что это такой сериал «Штамм», где люди не превращаются в вампиров, а становятся красивыми (добровольно), но движухи меньше. Хотя было бы интересно посмотреть на сериальную версию - требования у “Прелести” бюджетные.
#comics
попросили внезапно составить список лучших супергеройских фильмов - и прежде, чем мы все подеремся, хочется сказать вот что. (помимо того, что слово "безапеляционный" в подзаге появилось уже в недрах редакции - читатели этого канала, вероятно, догадываются, что это не самое близкое мне слово.)
http://www.gq.ru/lifestyle/superhero-movies
размышляя над этим списком и изучив еще несколько, я пришел к выводу, что более-менее устоявшаяся конвенция по тому, что такое хорошо, а что такое плохо, меня не очень устраивает (иначе на первом месте был бы "Темный рыцарь", а также не остались бы за бортом "Логан", "Чудо-женщина" и "Рагнарек"). меня вообще очень сильно смутило, что в среднем по больнице есть какая-то договоренность, какое-то, видимо, более-менее устоявшееся мнение, которое очень плохо варьируется (возможно, в пределах тех американских изданий, которые мне попались). это серьезно напоминает контрольную, которую двоешники списали у единстенного отличника, - и вроде с другими топами такая фигня случается не то чтобы часто (хотя есть некоторые "правила" для каждого жанра, дестяилетия, режиссера, которым можно следовать или же нарушать).
собственно, мир, в котором "Темный рыцарь" - лучшая супергероика в кино, а в "Чудо-женщина" - хороший фильм, мне кажется довольно странным. единственное место, где это выглядит окей, - какой-нибудь Rotten tomatoes, потому что он не столько показывает качество фильма, сколько измеряет линейкой его удобство (синк эбаут ит). Нолан и его фильм оказались максимально удобными для того, чтобы похвалить супергероику.
речь, впрочем, не о какой-то конъюнктуре, а о том, что сейчас мы наблюдаем уже не только рождение какого-то важного для индустрии материка, но и его гибель (более точный термин, наверное, частичное отмираение). в рамках топа (жанра субъективного и рекомендательного) я попытался наметить какую-то периодизацию во всем этом безобразии, хотя, конечно, речь преимущественно про XXI век, но тренды просчитываются (+ там есть некоторые отступления и микро-нарративы, которые мне показалось важным заявить).
и это подводит к главной мысли: супергероика в кино, несмотря на продолжительную историю, по-прежнему очень молодая форма, которая бывает успешна либо когда подстраивается под какую-то очень уважаемую схему ("Темный рыцарь" = "Схватка", "Другая война" = "Три дня Кондора" etc), либо валяет дурака, либо репрезентует тех, кого раньше в супергероике особенно не репрезентовали, либо делает мрачно. вопрос о её самоопределении пока толком не стоит, так как раньше режиссеры решали совсем другие задачи. показать серьезность. или актуальность. или сделать безбашенно. если покривить душой и вести отчет с 2000-го, когда вышли "Люди Икс", то это вообще нормально - это продукт 18 лет от роду, который только-только такими вопросами начал задаваться, как мы увидели в этом году. хотя визуальным самоопределением занимался вообще один Снайдер, кажется (ну и немного Ганн, и немного Дель Торо, потому что ему монстры нравятся). фундаментальная проблема остальных фильмов - это попытка рассказывать супергероику на языке устоявшихся кинематографических жанров.
это не то чтобы претензия к нише, скорее, такая зарубка - интересно, сможет ли супергероика найти свой уникальный язык, как это бывало в разные десятилетия с триллерами, нуаром, пеплумами и прочими жанрами/стилями. грубо говоря, есть ли у комиксов и супергероики свой язык, который может прозвучать не только в родной среде, но и в кино - или возможны только компромиссы и попытки перевода.
#кино #comics
http://www.gq.ru/lifestyle/superhero-movies
размышляя над этим списком и изучив еще несколько, я пришел к выводу, что более-менее устоявшаяся конвенция по тому, что такое хорошо, а что такое плохо, меня не очень устраивает (иначе на первом месте был бы "Темный рыцарь", а также не остались бы за бортом "Логан", "Чудо-женщина" и "Рагнарек"). меня вообще очень сильно смутило, что в среднем по больнице есть какая-то договоренность, какое-то, видимо, более-менее устоявшееся мнение, которое очень плохо варьируется (возможно, в пределах тех американских изданий, которые мне попались). это серьезно напоминает контрольную, которую двоешники списали у единстенного отличника, - и вроде с другими топами такая фигня случается не то чтобы часто (хотя есть некоторые "правила" для каждого жанра, дестяилетия, режиссера, которым можно следовать или же нарушать).
собственно, мир, в котором "Темный рыцарь" - лучшая супергероика в кино, а в "Чудо-женщина" - хороший фильм, мне кажется довольно странным. единственное место, где это выглядит окей, - какой-нибудь Rotten tomatoes, потому что он не столько показывает качество фильма, сколько измеряет линейкой его удобство (синк эбаут ит). Нолан и его фильм оказались максимально удобными для того, чтобы похвалить супергероику.
речь, впрочем, не о какой-то конъюнктуре, а о том, что сейчас мы наблюдаем уже не только рождение какого-то важного для индустрии материка, но и его гибель (более точный термин, наверное, частичное отмираение). в рамках топа (жанра субъективного и рекомендательного) я попытался наметить какую-то периодизацию во всем этом безобразии, хотя, конечно, речь преимущественно про XXI век, но тренды просчитываются (+ там есть некоторые отступления и микро-нарративы, которые мне показалось важным заявить).
и это подводит к главной мысли: супергероика в кино, несмотря на продолжительную историю, по-прежнему очень молодая форма, которая бывает успешна либо когда подстраивается под какую-то очень уважаемую схему ("Темный рыцарь" = "Схватка", "Другая война" = "Три дня Кондора" etc), либо валяет дурака, либо репрезентует тех, кого раньше в супергероике особенно не репрезентовали, либо делает мрачно. вопрос о её самоопределении пока толком не стоит, так как раньше режиссеры решали совсем другие задачи. показать серьезность. или актуальность. или сделать безбашенно. если покривить душой и вести отчет с 2000-го, когда вышли "Люди Икс", то это вообще нормально - это продукт 18 лет от роду, который только-только такими вопросами начал задаваться, как мы увидели в этом году. хотя визуальным самоопределением занимался вообще один Снайдер, кажется (ну и немного Ганн, и немного Дель Торо, потому что ему монстры нравятся). фундаментальная проблема остальных фильмов - это попытка рассказывать супергероику на языке устоявшихся кинематографических жанров.
это не то чтобы претензия к нише, скорее, такая зарубка - интересно, сможет ли супергероика найти свой уникальный язык, как это бывало в разные десятилетия с триллерами, нуаром, пеплумами и прочими жанрами/стилями. грубо говоря, есть ли у комиксов и супергероики свой язык, который может прозвучать не только в родной среде, но и в кино - или возможны только компромиссы и попытки перевода.
#кино #comics
www.gq.ru
15 лучших супергеройских фильмов всех времен
Marvel и DC, «Хеллбой...» и «Стражи Галактики», «Хранители» и «Ворон» – GQ безапелляционно выбирает самые значимые супергеройские фильмы за всю историю существования «жанра».
про прокат будет завтра, а пока не поленился и упорядочил посты/статьи про комиксы - заодно понял, что стал очень редко про них писать. исправлюсь.
http://bit.ly/2mPlUs9
#comics
http://bit.ly/2mPlUs9
#comics
есть такой улыбчивый человек за пятьдесят и в очках - Скотт Макклауд, "Аристотель мира комиксов", человек, написавший три комикса про то, как понимать комиксы, как на них повлияли технологии и воображение, а также - как их делать (говорят - отличные; я - верю).
и у него есть уже не чересчур, но довольно свежий и внушительный комикс "Скульптор" - про талантливого, но принципиального скульптора Дэвида Смита, который заключает со смертью специфическую сделку ради то ли славы, то ли бессмертия в искусстве.
и это 500 абсолютно пронзительных страниц сначала про искусство, потом про любовь, ну и затем, разумеется, про смерть, потому что, в общем, это история про бренность и конечность всего, даже самого великого, даже одобренного самой смертью. и, несмотря на некоторые клише "умного комикса", он все равно пробивает, прям до позвоночника. и самый кайф, что там есть вопрос, на который нельзя дать ответ: что Смит шепчет на ухо своей девушке? у меня спросили, когда я только начинал читать, сейчас могу честно ответить: это неважно. и другого ответа быть просто не может. как минимум ради этого ощущения "Скульптора" реально стоит прочесть, вот правда.
p.s. Дэвид Смит, кстати, - настоящий художник, практиковавший абстрактный экспрессионизм, тоже, в общем, человек непростой судьбы.
#comics
и у него есть уже не чересчур, но довольно свежий и внушительный комикс "Скульптор" - про талантливого, но принципиального скульптора Дэвида Смита, который заключает со смертью специфическую сделку ради то ли славы, то ли бессмертия в искусстве.
и это 500 абсолютно пронзительных страниц сначала про искусство, потом про любовь, ну и затем, разумеется, про смерть, потому что, в общем, это история про бренность и конечность всего, даже самого великого, даже одобренного самой смертью. и, несмотря на некоторые клише "умного комикса", он все равно пробивает, прям до позвоночника. и самый кайф, что там есть вопрос, на который нельзя дать ответ: что Смит шепчет на ухо своей девушке? у меня спросили, когда я только начинал читать, сейчас могу честно ответить: это неважно. и другого ответа быть просто не может. как минимум ради этого ощущения "Скульптора" реально стоит прочесть, вот правда.
p.s. Дэвид Смит, кстати, - настоящий художник, практиковавший абстрактный экспрессионизм, тоже, в общем, человек непростой судьбы.
#comics
как и обещал, стараюсь писать про комиксы чаще: вчера не случайно вспомнил про "Скульптора" - вот еще сообразил развернутый текст про "Опус" великого Сатоси Кона, которого #люблюнемогу. оба они про творчество, но с несколько отличных ракурсов, чем и неплохо сочетаются. правда, часть обаяния Кона - в незавершенности. как ни парадоксально - не завершать произведение вообще отличный прием (хотя в случае "Опуса" это были обстоятельства), так как завершение всегда ставит точку, придает глине форму, а неоконченное продолжает течь в фантазии читателя.
http://bit.ly/2DIKqpm
#comics
http://bit.ly/2DIKqpm
#comics
И к хорошим новостям - написал про комикс 4 kids walk into a bank Мэттью Розенберга и Тайлера Босса (а заодно там втиснул довольно развернутый абзац про предыдущий комикс Розенберга - We can never go home, тоже отличный).
http://bit.ly/2BO9rhd
вообще узнал про него из репоста какого-то паблика, потом надолго забыл, а недавно начал читать - и тут, по феномену Баадера-Майнхофа, наткнулся на спайдермедиевский подкаст "На панелях", где его занятно обсуждали, демонстрируя комикс-эрудицию и абсолютное неумение вычленять из произведения высказывание/месседж (удивительное, конечно, сочетание полезных знаний и неполезного снобизма).
оба комикса Розенберга при этом очень классно работают с американской культурой в диапазоне от Нового Голливуда до фестиваля Sundance, чуть-чуть трогают Джона Хьюза и супергероику, вспоминают "Выпускника", "Тельму и Луизу", а также эстетику Уэса Андерсона и неоновые 80-е - в общем, рекомендуется читать в смычке, порядок - произвольный (хотя We can never go home выглядит стилистической раскачкой перед 4 kids, но может прочитаться и наоборот).
#comics
http://bit.ly/2BO9rhd
вообще узнал про него из репоста какого-то паблика, потом надолго забыл, а недавно начал читать - и тут, по феномену Баадера-Майнхофа, наткнулся на спайдермедиевский подкаст "На панелях", где его занятно обсуждали, демонстрируя комикс-эрудицию и абсолютное неумение вычленять из произведения высказывание/месседж (удивительное, конечно, сочетание полезных знаний и неполезного снобизма).
оба комикса Розенберга при этом очень классно работают с американской культурой в диапазоне от Нового Голливуда до фестиваля Sundance, чуть-чуть трогают Джона Хьюза и супергероику, вспоминают "Выпускника", "Тельму и Луизу", а также эстетику Уэса Андерсона и неоновые 80-е - в общем, рекомендуется читать в смычке, порядок - произвольный (хотя We can never go home выглядит стилистической раскачкой перед 4 kids, но может прочитаться и наоборот).
#comics
ну и, вероятно, последний большой комикс-пост в феврале - написал про "Шараз-де" Серджо Топпи, безумно красивый и обаятельно концептуальный комикс про то, что важнейшим из всех искусств является история (причем неважно какая - буквенная или изобразительная).
http://bit.ly/2nTOp8l
забыл написать вот такую штуку: при разговоре про оригинальность/неоригинальность и важность/неважность [комиксов/другой "низкой культуры"] все забывают, что сюжеты кочуют, эволюционируют, повторяются (раньше же вообще не было авторского права, пересказать чужое и выдать за свое было нормой - даже традицией). и вот Топпи хорошо показывает эту наследственность не только на уровне переклички с древностью, но и напоминая, что (тут дико упрощаю цепочку) из древних сказаний родились приключенческие романы, из романов - палп, из палпа - газетные комиксы, а внутри этого бьется один и тот же мирный атом. аминь.
#comics
http://bit.ly/2nTOp8l
забыл написать вот такую штуку: при разговоре про оригинальность/неоригинальность и важность/неважность [комиксов/другой "низкой культуры"] все забывают, что сюжеты кочуют, эволюционируют, повторяются (раньше же вообще не было авторского права, пересказать чужое и выдать за свое было нормой - даже традицией). и вот Топпи хорошо показывает эту наследственность не только на уровне переклички с древностью, но и напоминая, что (тут дико упрощаю цепочку) из древних сказаний родились приключенческие романы, из романов - палп, из палпа - газетные комиксы, а внутри этого бьется один и тот же мирный атом. аминь.
#comics
❤1
Разжился хоррор-комиксом Эмили Кэрролл “Через лес” - сборником из пяти “леденящих душу” историй, через который поначалу действительно пришлось продираться, словно сквозь лес. Вообще комиксы выполненные отчасти по принципу “книжка с картинками” почему-то на первых порах выглядят разочаровывающе (даже “Шараз-де”), особенно в паре с незамысловатыми страшилками Кэрролл, которые поначалу не вытаскивает даже эффектный и сочный арт. При этом “Через лес” натурально прибавляет с каждой новеллой - если первая это какое-то недоразумение, то вторая - такая обманка про Синюю бороду - уже занятная, третья любопытная, четвертая хорошая, а пятая, кажется, даже отличная.
Вместе с историей прогрессирует и рисунок - текст уже не просто ютится где-то на странице, а встраивается в повествование, с шрифтами Кэрролл постоянно играет, создавая ощущение закадровой многоголосицы, то есть немного умопомешательства. И четвертая новелла - про двух подруг, которые разыгрывают местных жителей, делая вид, что устраивают спиритические сеансы, - в общем, ключ к сборнику, так как в какой-то момент ложный медиум начинает натурально слышать голоса покойников и записывать разными неразборчивыми каракулями их истории. В сущности, Кэрролл занимается тем же - мрачная сказка про трех сестер, страшилка про брак в духе Синей бороды, история про двух братьев, две подруги и призраки (забавно их воспринимать как готический пересказ “Призрачного мира”), а также история про сироту, ее брата и его странную жену, чутка вдохновленный “Ребеккой” Дафны дю Морье. В соседстве немного бросается в глаза ограниченность тропов (страшные зубы, холодные руки, ТАИНСТВЕННЫЕ НЕЗНАКОМЦЫ, падение в яму, гроб, гроб, призрак и прочее), с другой стороны - какие старинные мастера короткого жуткого рассказа не страдали тем же, а Кэрролл явно стилизует повествование под XIX-XX века.
Но самое интересное другое - мало ли сейчас крутых художников, иллюстраторов и мастеров леттеринга: уже со второй новеллы понятно, что Эмили Кэрролл разворачивает принцип построения хоррор-истории (ну или не разворачивает, а берет из кухонного ящика не метод модели “вилка”, а “ложку”). Каждая страшилка не столько про встречу с жутким (хотя в истории про братьев рефреном звучит фраза “…пришел из леса, как и все странное”), сколько про проекцию жуткого на что-то повседневное. Грубо говоря, сон разума рождает чудовищ, какой-то внутренний тремор или опасения толкают людей на выдумывание страшных сказок, а те - бац! - и реализуются. Ну то есть та же вторая новелла явно проекция страхов молодой женщины в отношении супруга и его прошлого, история про братьев - своего рода “Сердце-обличитель” По, где пружиной сюжета оказывается зависть и обида на собственную трусость, а пятая страшилка - про экзистенциальное ощущение одиночества и сиротства после смерти матери вкупе с недоверием к окружающему миру.
И когда в эпилоге Кэрролл рассказывает про волка, которого однажды Красная шапочка избежала, но теперь ей придется его избегать каждый раз, а ему достаточно встретить ее один раз, - это как раз история про вечные прогулки под руку со страхами. Можно не испугаться десять раз, но на одиннадцатый раз ужас возьмет тебя за жопу - и последствия могут быть непредсказуемыми. В общем, очень занятный комикс, хотя по началу казалось, что в ней собрано решительно все, что меня в комиксах отталкивает.
#comics
Вместе с историей прогрессирует и рисунок - текст уже не просто ютится где-то на странице, а встраивается в повествование, с шрифтами Кэрролл постоянно играет, создавая ощущение закадровой многоголосицы, то есть немного умопомешательства. И четвертая новелла - про двух подруг, которые разыгрывают местных жителей, делая вид, что устраивают спиритические сеансы, - в общем, ключ к сборнику, так как в какой-то момент ложный медиум начинает натурально слышать голоса покойников и записывать разными неразборчивыми каракулями их истории. В сущности, Кэрролл занимается тем же - мрачная сказка про трех сестер, страшилка про брак в духе Синей бороды, история про двух братьев, две подруги и призраки (забавно их воспринимать как готический пересказ “Призрачного мира”), а также история про сироту, ее брата и его странную жену, чутка вдохновленный “Ребеккой” Дафны дю Морье. В соседстве немного бросается в глаза ограниченность тропов (страшные зубы, холодные руки, ТАИНСТВЕННЫЕ НЕЗНАКОМЦЫ, падение в яму, гроб, гроб, призрак и прочее), с другой стороны - какие старинные мастера короткого жуткого рассказа не страдали тем же, а Кэрролл явно стилизует повествование под XIX-XX века.
Но самое интересное другое - мало ли сейчас крутых художников, иллюстраторов и мастеров леттеринга: уже со второй новеллы понятно, что Эмили Кэрролл разворачивает принцип построения хоррор-истории (ну или не разворачивает, а берет из кухонного ящика не метод модели “вилка”, а “ложку”). Каждая страшилка не столько про встречу с жутким (хотя в истории про братьев рефреном звучит фраза “…пришел из леса, как и все странное”), сколько про проекцию жуткого на что-то повседневное. Грубо говоря, сон разума рождает чудовищ, какой-то внутренний тремор или опасения толкают людей на выдумывание страшных сказок, а те - бац! - и реализуются. Ну то есть та же вторая новелла явно проекция страхов молодой женщины в отношении супруга и его прошлого, история про братьев - своего рода “Сердце-обличитель” По, где пружиной сюжета оказывается зависть и обида на собственную трусость, а пятая страшилка - про экзистенциальное ощущение одиночества и сиротства после смерти матери вкупе с недоверием к окружающему миру.
И когда в эпилоге Кэрролл рассказывает про волка, которого однажды Красная шапочка избежала, но теперь ей придется его избегать каждый раз, а ему достаточно встретить ее один раз, - это как раз история про вечные прогулки под руку со страхами. Можно не испугаться десять раз, но на одиннадцатый раз ужас возьмет тебя за жопу - и последствия могут быть непредсказуемыми. В общем, очень занятный комикс, хотя по началу казалось, что в ней собрано решительно все, что меня в комиксах отталкивает.
#comics
в прокате "Я сражаюсь с великанами" по понятно какому комиксу про накомство ребенка со смертью:
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5005/
честно говоря, мне кажется сильно переоцененным оригинальный комикс - умеренно остроумный концепт, сбитый из подростковых аддикций визуал, полезная и важная, но от этого и достаточно скучная мораль. но на фоне фильма комикс Келли и Ниимуры и сам становится великаном: удивительно, как можно что-то переснять слово в слово, но просрать все самое важное, оставив только душещипательную историю в жанре "позвоните родителям".
превратить индивидуальное детское переживание в клишированное детское кино - это сильно. все приколы Ниимуры работали на то, что история не слишком психологическая, так как на сто процентов проходит фильтрацию в голове у главной героини. в фильме мы смотрим на мир глазами взрослого дяденьки (кстати, даже не режиссера-дебютанта, а продюсера Коламбуса, который сообщает кино привкус нафталина), а сам он напоминает поглаживание по голове. да-да, важная тема, да-да, полезно напоминать, но, как я уже писал, все это "нормальное кино" с годами превратится в тыкву (как и "важное кино", кстати).
#кино #comics
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5005/
честно говоря, мне кажется сильно переоцененным оригинальный комикс - умеренно остроумный концепт, сбитый из подростковых аддикций визуал, полезная и важная, но от этого и достаточно скучная мораль. но на фоне фильма комикс Келли и Ниимуры и сам становится великаном: удивительно, как можно что-то переснять слово в слово, но просрать все самое важное, оставив только душещипательную историю в жанре "позвоните родителям".
превратить индивидуальное детское переживание в клишированное детское кино - это сильно. все приколы Ниимуры работали на то, что история не слишком психологическая, так как на сто процентов проходит фильтрацию в голове у главной героини. в фильме мы смотрим на мир глазами взрослого дяденьки (кстати, даже не режиссера-дебютанта, а продюсера Коламбуса, который сообщает кино привкус нафталина), а сам он напоминает поглаживание по голове. да-да, важная тема, да-да, полезно напоминать, но, как я уже писал, все это "нормальное кино" с годами превратится в тыкву (как и "важное кино", кстати).
#кино #comics
Кино-Театр.РУ
«Я сражаюсь с великанами»: А чего добился ты?
Экранизация культового комикса про подростков и смерть близких