прекрасная опция последний каникулярный день потратить на новый мультсериал Netflix "Охотники на троллей" (Trollhunters), сделанный по детской книге Гильермо Дель Торо (кстати, сайдкик главного героя - вылитый молодой дель). Это как бы Gravity Falls в американском пригороде, без детектива, но с не меньшим количеством приключений, или "Властелин колец" под мостом, или "Гарри Поттер" без платформы 9 3/4, но с кучей троллей и рыцарскими тренировками. В общем, порог входа нулевой: там намешано очень много всего - от компьютерных игр до лампового фэнтэзи, настоящий шведский стол. просто обычный старшеклассник становится "охотником на троллей", что значит, что он должен защищать добрых троллей от злых, ну и людей тоже спасать от всяких пакостей. всего 26 серий минут по 20+, вжух - и девять часов до понедельника пропали бесследно. подробности на неделе

#сериалы

сходил на "Викинга" и "Кредо убийцы" (нормальное сочетание, кстати), про Assassin's creed давайте завтра, а пока пару слов про The Viking.

на самом деле даже не знаю, как начать, потому что нет ни малейшего желания защищать посредственный фильм от, простите, невежества (это вполне самодостаточный сюжет, хорошо бы он варился где-то в укромном месте). но ничего хорошего из моды на запретительные петиции не получится: сегодня запрещают неугодное кино, послезавтра - читать книги, через неделю - говорить на иностранных языках. про петицию достаточно сказать одно: люди, её составившие, пришли на версию "Викинга" 18+ и решили, что она 12+. И понеслось. Круче только история, когда кто-то пришел на черно-белого и немого "Артиста", а он, зараза, немой и черно-белый. в общем, если начать думать головой и немного интересоваться, куда идешь, то и запрещать ничего не придется и денег жалко будет в разы реже.

правда, если вынести за скобки все поводы для безсюжетных холиваров, то говорить особенно не о чем (а разговоры об исторической достоверности в контексте произведений искусства имеют смысл более-менее никогда, что обычно заметно на примере цельных высказываний, вроде "Андрея Рублева" или "Тельца", а в остальных случаях это попросту не главная проблема - пока до достоверности дойдешь, забудешь уже, зачем бить лежачего).

все опасения сбылись: Козловский и Бортич - мискаст (причем оба нормально, пока не начинают говорить), снято богато, с размахом, но без особой фантазии (ну классно, поездку с горы на драккарах у Херцога подсмотрели, зато все диалоги восьмерками, с длинными паузами, очень так многозначительно). Понятно, что это духоподъемное кино про то, что языческая Русь перегрызла бы горло сама себе, меняй или не меняй добродушные идолы на плотоядные и обратно, вот православие - это тема, там и масло, и золотые купола, и водопровод, и белые одежды.

из-за обилия лишних телодвижений эта простота в итоге теряется - люди натурально не понимают, о чем кино, хотя там всё проговаривается прямым текстом раз по пять, можно было бы и сократить кино. видел много вопросов, почему фильм называется "Викинг" (и ни одного ответа), так что спойлер: викинг - это Владимир, но не потому, что отвар из мухоморов испробовал (часто кидают фильму претензию, мол, князь наблевал во дворе и заснул прям там же, ну, как-то не по-княжески сие. комон, давайте посмотрим, где бы вы заснули после битвы и публичного коитуса, обпившись скандинавского отвара из грибов). Викинг он тут в значении "чужак", Владимиру про это постоянно напоминают - и братья, и будущая жена, и дружина. и, в общем, весь фильм он ищет любовь - чтобы его приняли таким, какой он есть, и его принимает бог. конец.

ну и как бы кино, которое снято для того, чтобы из зала все вышли в белых одеждах (и совсем русские), выглядит и работает соответствующе: особенные (тм) поступки, пафосные речи, все на сложных щщах, много слоу-мо, отдает теликом, хоть и денег не жалели (это заметно). печально, что зацепиться в этом кино не за что - Владимир сразу, в общем, неплохой парень, на меч к нему сами все прыгают (и то не к нему, он-то не убил никого, как лох), таким и остается в конце. обожествлять драматургические законы тоже не вариант (развитие не всегда необходимо), но выступить в жанре "вы дураки и ничего не поняли" тут не с чем. как-то без откровений.

#кино

про "Кредо убийцы" хочется сказать следующее: это честная бэшка, снятая хорошим режиссером Курзелем (почитайте про его "Макбета" с Фассбендером, если пропустили http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4204/), который сделал всё, чтобы фильм не превратился в "Обитель зла" с бюджетом в 2-3 раза больше. тот всё равно превратился, но местами это симпатично и красиво сделано, находчиво снято, актеры старательно отыгрывают камео, которые оказываются как бы полноценными ролями (Глисон, кажется, даже не понял, что его снимают).

ключевой вопрос: насколько велико наследие игры, привело ли к такой схематичности желание ей следовать или, наоборот, проблема в восприятии игр как историй про болванчиков (было бы интересно про это прочесть без лишних эмоций, так как я не играл).

впрочем, с Assassin's creed бросается в глаза то свойство игр, которое при киноадаптации очень сложно адекватно конвертировать: игра - это процессуальный медиум. в течение сорока часов прохождения (условно) меняется не только герой, но и игрок и его отношения к персонажу (то есть теоретически, сам герой может особенно и не менятся, мозг сам всё сделает в течение длительного процесса). за два часа этот же герой в фильме должен пройти больший путь (то есть эволюционировать, например, в двадцать раз быстрее). это банально разные драматургические подходы, которые еще и иначе воспринимаются "изнутри" и "снаружи".

как ни смешно, но примером более-менее удачной экранизации компьютерной игры в 2016-м является даже не "Варкрафт" (в котором сочетание кино и верности оригиналу находит какой-то удобоваримый баланс, впрочем, тоже с кучей картона), а тот самый сериал Trollhunters (https://telegram.me/micmacs/116), снятый по книге Дель Торо. Там драматургия работает так, что у нас есть один промежуточный босс, второй промежуточный босс, разные миссии каждую серию (героические и школьные), а где-то вдалеке еще один самый главный босс, на пути к которому персонаж медленно меняется (сериал, по очевидным причинам, всё-таки более способен к передаче процессуальности).

вдобавок понятно, что в рамках фильма скучно делать тупо костюмированную историю про прошлое, будущее, тамплиеров, ассасинов и прыжки веры (как и в рамках игры, впрочем), поэтому из "Креда" делают историю про свободу сознания, то есть про первейшую из свобод. то, что монополисты-тамплиеры хотят всех подмять и подчинить, - это, конечно, адская залипуха в духе теории заговора, но есть один нюанс.

тамплиерам противостоят хашашины, и про них сказано, что это такие отбросы общества, воры и убийцы, но крайне преданные своим убеждениям. то есть фанатики. и, по сути, "Кредо" как раз про то, что вся история цивилизации - это история противостояния монополистов и фанатиков. что вдвойне забавно, если вспомнить, что Фассбендер играл Джобса в фильме Бойла. и вот за демонстрацию этой довольно-таки неприглядной дихотомии фильму кое-что все-таки хочется простить.

#кино

музыкальная пауза:

с завтрашнего дня в кинотеатрах страны начнёт греметь "Ла-Ла Ленд" (kino-teatr.ru/kino/art/pr/4594), который, вероятно, станет тем редким фильмом, выходящим раз в год-два, что примирил критиков и зрителей (как "Артист" или "Бердмен").

так как La La Land в эфире становится всё больше (его уже много и утомительно награждают, а потом будут так же много и утомитально хвалить, а затем, разумеется, и ругать, куда без этого), то хочется рассказать еще и про сериал, в котором поют (и тоже в Калифорнии).

добрался до сериала "Сумасшедшая бывшая" (Crazy Ex-Girlfriend), который делает умница Рэйчел Блум (многие, возможно, видели её песню Fuck me, Ray Bradbury). собственно, это про молодую успешную женщину-адвоката Ребекку (Блум), которая закончила Гарвард и Йель, хорошо зарабатывает и иногда отбивается от назойливых звонков матери. Однажды посреди Нью-Йорка она видит Джоша - подтянутого азиата, с которым два месяца встречалась в летнем лагере. Привет, привет, я тут проездом, а вообще живу в какой-то дыре в Калифорнии, рад, что повидались. И у Ребекки случается натуральный crush, хотя он с летнего лагеря так и не проходил, судя по всему (интересно, что в английском словаре сленга "краш" означает безумное, сжигающее желание быть с кем-то, в то время как на русском это же слово обозначает объект страсти).

Она бросает всё и переезжает в город под названием Уэст Ковина, потому что ну вот теперь-то etc. всё это приводит к кавалькаде нелепых и даже унизительных ситуаций, которые со стороны, разумеется, порой гомерически смешные. как ни крути, а лучшая современная комедия - это сочетание откровенности, язвительности и болезненности. вот такие, например, там песни (финал i gotta go apologize to some bitches попросту ударный, а серия вышла, к слову, месяца за три до "Лабутенов"):

youtube.com/watch?v=hkfSDSfxE4o

#кино #сериалы

великая Кейт Бланшетт играет 13 ролей в фильме "Манифесто" Джулианы Розенфельд, который та перемонтировала из своей же видео-инсталляции (там примерно всё то же самое, только развешано по комнатам). собственно, Бланшетт декламирует 13 художественных манифестов - от буржуазных до контркультурных и маргинальных.

с одной стороны, это идеальная иллюстрация того, что у хорошего артиста - широкий диапазон, с другой - трейлер так нарезан, что периодически возникает ощущение, будто самым дорогим объективом забивают гвозди (Бланшетт спокойно может и не премьерствовать и играть в разы тоньше, достаточно вспомнить пару сцен хотя бы из "Кэрол"). понятно, что это издержки инсталляции - видео-фрагменту необходимы яркость и акцентность, но в качестве фильма это может иметь побочные эффекты.

https://www.youtube.com/watch?v=110RPhAF1q4

сходил тут на "Невесту" - российский хоррор, который нестыдно снят, но - и на этом можно заканчивать - абсолютно не страшный. в нем нет саспенса и даже скримеров - просто отдельные компоненты (актёры, оператор, костюмы), про которые можно сказать, что они неплохи, но вместе они не слишком похожи на автомобиль. ну потому что автомобиль ездит, а хорроры пугают (или хотя бы пытаются).

те, кто следит за дискуссией вокруг отечественного хоррора (в любой форме искусства), наверняка в курсе, что проблема не столько техническая, сколько философская: тут и ужасы отечественной истории, после которых ничего не страшно, и вечное беспокойство, обеспечиваемое окружающей обстановкой (а хоррор не в последнюю степень - вполне буржуазный способ пощекотать нервы в своем "особняке"), и даже, возможно, социальный или государственный запрет на страшное (моя любимая тема - запрос на "доброе кино", при том, что хоррор - это глубоко внутри как раз доброе и порой довольно консервативное кино, но с кишками наружу).

и вот в "Невесте" - всё сходится: там нет "мяса страха" ни в монтаже, ни в истории, ни в деталях, ни в отражении действительности (современности там чуть-чуть и как в рекламе масла). ключевая ошибка, на мой взгляд, - фильм попросту не с той стороны походит к выбранной истории, с которой, в общем-то, можно работать.

отправная точка - это история про XIX век, post mortem снимки, которые якобы сохраняли души умерших (и умершим требовалось новое тело, чтобы кое-как существовать дальше). потом у нас XXI век - студентка выходит замуж за фотографа, они едут к его родне в какой-то лес, ну а там двухэтажный дом, постоянно на улице сушатся все окрестные занавески и так далее. там происходят странные вещи, она хлопает глазами, но почему-то делает вид, что так и надо. и в итоге это просто история про иррациональный страх древнего проклятья (связанного со сфотографированной душой), от которого невозможно сбежать, хоть у тебя и айфон, и кэнон 5D.

а теперь легким движением руки разворачиваем подзорную трубу наоборот: студентка выходит замуж за фотографа, едет к его родне, а там происходит странное, но всё это не потому, что вот они такие странные, а она подвернулась, а потому что она девушка из XXI века, которую завозят в какую-то архаичную деревню, навязывают прабабушкино платье - ну и вообще всё это жутко стрёмно: выходила-то она замуж за нормального чувака с фотоаппаратом и цивилизованными взглядами, а эти все ей в прицепе достались, ну потому что мало ли какая у человека родня (самый простой конфликт и страх). и с этих позиций прописать детали, расставить пугающие акценты и замешать атмосферу - дело техники, потому что это вполне понятный современному зрителю разговор про конфликт традиционного и современного, который всё сильнее обостряется из-за технологий и глобализации, а не вся эта круговерть про post mortem фото, души умерших и невест-девственниц. в итоге в фильме вроде бы есть про то, что некоторые "традиции" - это такая людоедская тема, но довольно невнятно.

как раз в тему отечественного страшного - прекрасная беседа на "Афише" про то, как отечественные страхи формуровались в XX веке, прятались в недоговоренности и находили выход в неожиданных сценах. мне кажется, что в этом направлении и стоит идти, потому что все западные и американские в частности схемы у нас не очень работают - и сами по себе, и потому что мы американские уже в изобилии видели, сами, как говорится, с усами:

https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/books/sovetskiy-mir-neytralizuet-smert-psihoterapevt-i-antropolog-o-yazyke-uzhasa/

#horror #кино

ну и еще разок - поподробнее - про Trollhunters. это пока лучшее, что я видел в этом году, когда все обсуждают "Шерлока" и "Табу" (тоже, уверен, достойные), а новый проект Деля не обсуждают, кажется, совсем. Может, это просто любовь.

http://www.ng.ru/tv/2017-01-13/9_576_troll.html

#сериалы

ничего, как говорится, не предвещало, но посмотрел нового (и надеюсь, последнего) "Шерлока", в которого почти перестал верить, и мне страшно понравилось. Гэтисс с Моффатом деконструируют все, что попадается под руку, давят на сентиментальность, наёживают зрителя и реагируют на дух времени, попутно напоминая, что сериалы (и не только) мы смотрим не мозгом (и даже не жопой), а другим скрытым от глаз аппаратом. Да здравствует эскапизм!

http://www.gq.ru/blogs/revizor/173814_pochemu_novyy_sezon_sherloka_na_samom_dele_khoroshiy.php

#сериалы

пока откладываю разговор о "Чапаеве и Пустоте" - накатал простыню про "Обращение в слух" в театре "Сфера" (с, возможно, спойлерами, так что оцените свою спойлероустойчивость). хэштеги - "вербатим", "русская душа", "большой русский роман", "почему нужно заглянуть в как можно большее количество театров хотя бы раз". ну и он абсолютно не стыдный - звезд с неба не хватает, но, знаете ли, кто хватает - служит на МКС:

http://telegra.ph/Obrashchenie-v-sluh-01-19

#театр

Чтобы сбить градус пафоса от больших тем, сделал корявый стикер-пак по Crazy Ex Girlfriend, который может пригодиться во время важных и не очень переговоров

и всё-таки к большому: тут на Медузе муз.критик Лев Ганкин написал большой и интересный текст про "Ла-Ла Ленд" и "Одержимость" Шазелла с тз джазовой музыки, канонизации old jazz и пассеизма.

интересна вообще история с формированием канона в тч и в классической музыке, о которой он пишет, очень интересно взглянуть на Шазелла как на, возможно невольного, оппонента культуры nobrow (то есть, когда не делят на высокое и низкое искусство), хотя в случае "Ла-Ла Лэнда", мне кажется, стоит упомянуть, что у каждого все равно есть свой канон - для кого-то мюзиклы, для кого-то фильмы с Ингрид Бергман (как у героини Стоун), Гай Мэддин, кажется, не верит ни в какое кино, кроме немого, и так далее.

и для тех, кто не в теме, что происходит в мире джаза (как я), еще комментарий по поводу текста от другого муз.критика Олега Соболева:

"При всем уважении и любви к Льву Ганкину не могу согласиться с одним из посылов его текста про фильмы Дэмьена Шазелла. Канонизация мейнстримового джаза произошла очень давно и доминирует в пространстве джаза вообще. Директор «Линкольн-центра» Уинтон Марсалис всю жизнь играет по нотам и рассказывает всем, что джаз умер в 1959 году, самая популярная джазовая артистка современности Дайана Кролл исполняет стандарты столетней давности, любой большой джазовый центр в любом крупном городе США ставит на афиши в основном как раз жутких консерваторов с высшим музыкальным образованием (скажем, в городе Сан-Франциско — уж на что бастион либерализма и «визионерства» — дело ровно так и обстоит), главнейшим образовательным документом про историю жанра считается ортодоксальнейший до дури сериал Кена Бернса. «Химера из прошлого» победила в американской музыке уже давно, и поэтому нет ничего удивительного в ортодоксальном восприятии Шазеллом джаза. Очевидно, что он просто в этом культурном пространстве вырос, никогда не думал о джазе как о культуре передовой, свободолюбивой и идущей наперекор — и уж точно не сам до додумался до безусловного поклонения классикам. И ровно так же эту музыку видит большая часть Америки. И видела хоть при Буше, хоть при Обаме — и будет видеть после Трампа. Можно, конечно, искать в этом поворот к новому мировому порядку и пытаться различить в этом общественные настроения, но мне кажется, дело в другом. Просто мальчик подрос, научился командовать на съемочной площадке — и у мейнстримового джаза просто появился человек, способный транслировать его ценности в мейнстримовое кино".

https://meduza.io/feature/2017/01/19/muzyka-v-la-la-lende-i-oderzhimosti-pochemu-k-realnomu-dzhazu-eto-vse-ne-imeet-nikakogo-otnosheniya

последний раз тереблю Trollhunters - в этот раз в составе десяти более-менее замечательных мультсериалов про взросление, депрессию, дружбу и все на свете. давно хотел собрать в одну корзину вещи, которые очень люблю (в меньшей степени Regular show и Steven Universe, но они тоже славные и с фантазией через край).

если у вас есть на примете отличные мультсериалы +/- 2010-х, которые тут не упомянуты (типа "Арчера"), - преломите же их со мной @neonpancake. надеюсь когда-нибудь сделать более обширную подборку

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/

#сериалы

посмотрел в выходные "Американскую милашку" Арнольд, которая получила в Канне два приза и вряд ли выйдет в российский прокат, - это довольно жирно (британка снимает "очень американское кино"), но и во многом любопытно: например, там есть персонаж, который любит размахивать членом, потому что может, но про него я не упомянул в очередной простыне, а тут упомяну:

http://telegra.ph/American-honey-01-22

#кино