Forwarded from опия (Ann Berkova)
Решили продолжить разговор о работе с найденной плёнкой небольшой подборкой фильмов, сделанных в технике found footage. Начнём с «Дороги» — если вы не успели посмотреть её на фестивале OPIA 2/4, то сейчас самое время. Enjoy!
«Дорога» (2016, реж. Дмитрий Калашников)
Путешествие по России, снятое на дорогах нашей страны. Фильм смонтирован из кадров, снятых видеорегистраторами. Они точно и беспристрастно фиксируют всё, что только может произойти на российских дорогах. Зритель всегда находится на месте водителя и бесконечно движется по дорогам в любое время года, в любую погоду и при любых обстоятельствах, наблюдая весь колорит русского народа.
Смотреть на Youtube
«Годовщина революции» (1918, реж. Дзига Вертов)
Первый фильм, смонтированный Дзигой Вертовым из хроникальных материалов к первой годовщине Октябрьской социалистической революции. Сам режиссер называл фильм «производственным экзаменом». Длина плёнки, на которой были записаны материалы для фильма, — около 3000 метров. Это огромное монтажное произведение, которое на тот момент имело большое пропагандистское значение: оно рассказывало о революционных событиях 1917 года, а также показывало первые операции Красной армии в период Гражданской войны. Долгие годы фильм считался утраченным — его восстановил в 2018 году киновед Николай Изволов.
Смотреть на Кинопоиск HD и OKKO
«Государственные похороны» (2019, реж. Сергей Лозница)
Фильм о народном прощании с Иосифом Сталиным, смонтированный из архивных съёмок, сделанных по всей стране с 6 по 19 марта 1953 года. Прямолинейный и безоценочный фильм о похоронах, которые стали настоящим спектаклем. Постановка не состоялась бы и без зрителей, которые являются здесь главными героями и символизируют эпоху.
Смотреть на Кинопоиск HD и OKKO
«Представление» (2008, реж. Сергей Лозница)
Коллаж из документальной хроники 1950-х — 1960-х годов. Фильм — авторская деконструкция киноматериалов советской пропаганды, в которой один день из счастливой советской жизни отдаленного города выглядит как собрание языческих ритуалов.
Смотреть на Youtube
«Это было словно поцелуй» (2009, реж. Адам Кертис)
История 60-70х годов прошлого века, рассказанная посредством архивных кадров и музыки. Кертис жонглирует массивом архивных материалов от знакомых и незнакомых новостей до
культовых сцен из голливудсих фильмов. Фильм рассказывает о ранних годах жизни Усамы бен Ладена, теории заговора вокруг смерти Джона Ф. Кеннеди и происхождении ВИЧ в Западной и Центральной Африке.
Смотреть на Vimeo
«Окончательный монтаж — дамы и господа!» (2021, Дьёрдь Пальфи)
Сумасшедая работа с материалом, лежащим на поверхности — наследием мирового кинематографа. Фильм смонтирован из около 500 фрагментов культовых картин о любви и рассказывает универсальную историю отношений мужчины и женщины.
Смотреть на Youtube
Подборка: Настя Желтова, Аня Беркова
«Дорога» (2016, реж. Дмитрий Калашников)
Путешествие по России, снятое на дорогах нашей страны. Фильм смонтирован из кадров, снятых видеорегистраторами. Они точно и беспристрастно фиксируют всё, что только может произойти на российских дорогах. Зритель всегда находится на месте водителя и бесконечно движется по дорогам в любое время года, в любую погоду и при любых обстоятельствах, наблюдая весь колорит русского народа.
Смотреть на Youtube
«Годовщина революции» (1918, реж. Дзига Вертов)
Первый фильм, смонтированный Дзигой Вертовым из хроникальных материалов к первой годовщине Октябрьской социалистической революции. Сам режиссер называл фильм «производственным экзаменом». Длина плёнки, на которой были записаны материалы для фильма, — около 3000 метров. Это огромное монтажное произведение, которое на тот момент имело большое пропагандистское значение: оно рассказывало о революционных событиях 1917 года, а также показывало первые операции Красной армии в период Гражданской войны. Долгие годы фильм считался утраченным — его восстановил в 2018 году киновед Николай Изволов.
Смотреть на Кинопоиск HD и OKKO
«Государственные похороны» (2019, реж. Сергей Лозница)
Фильм о народном прощании с Иосифом Сталиным, смонтированный из архивных съёмок, сделанных по всей стране с 6 по 19 марта 1953 года. Прямолинейный и безоценочный фильм о похоронах, которые стали настоящим спектаклем. Постановка не состоялась бы и без зрителей, которые являются здесь главными героями и символизируют эпоху.
Смотреть на Кинопоиск HD и OKKO
«Представление» (2008, реж. Сергей Лозница)
Коллаж из документальной хроники 1950-х — 1960-х годов. Фильм — авторская деконструкция киноматериалов советской пропаганды, в которой один день из счастливой советской жизни отдаленного города выглядит как собрание языческих ритуалов.
Смотреть на Youtube
«Это было словно поцелуй» (2009, реж. Адам Кертис)
История 60-70х годов прошлого века, рассказанная посредством архивных кадров и музыки. Кертис жонглирует массивом архивных материалов от знакомых и незнакомых новостей до
культовых сцен из голливудсих фильмов. Фильм рассказывает о ранних годах жизни Усамы бен Ладена, теории заговора вокруг смерти Джона Ф. Кеннеди и происхождении ВИЧ в Западной и Центральной Африке.
Смотреть на Vimeo
«Окончательный монтаж — дамы и господа!» (2021, Дьёрдь Пальфи)
Сумасшедая работа с материалом, лежащим на поверхности — наследием мирового кинематографа. Фильм смонтирован из около 500 фрагментов культовых картин о любви и рассказывает универсальную историю отношений мужчины и женщины.
Смотреть на Youtube
Подборка: Настя Желтова, Аня Беркова
❤1
Жиза vs фальшивка: война за эмоциональную достоверность
Подходит экватор #комикс-кода, а значит, время самого сдержанного текста — о шаурме Мстителей и хтони "Черной дыры" Бернса, бюрократии в мире Астерикса и Обеликса либо "повседневности" как эстетике. В общем, в чем сила, как отличить правду 24 кадра в секунду от такой же скоростной лжи — немного трюизмов.
Подходит экватор #комикс-кода, а значит, время самого сдержанного текста — о шаурме Мстителей и хтони "Черной дыры" Бернса, бюрократии в мире Астерикса и Обеликса либо "повседневности" как эстетике. В общем, в чем сила, как отличить правду 24 кадра в секунду от такой же скоростной лжи — немного трюизмов.
Forwarded from Никита Лаврецкий!!!
R. I. P. Норм Макдональд. Это был мой любимый комик, классик антиюмора, мастер рассказа бородатых анекдотов.
Я писал рецензию про его последний стендап-спешл "Собака Гитлера", где он добивался такого эффекта, чтобы зрители смеялись, но не совсем понимали, из-за чего. А ток-шоу "Norm MacDonald Has a Show", где разговоры со знаменитостями превращались в настоящее искусство, смелое и неожиданное, я включал в число лучших сериалов десятилетия. Подробную рецензию на это шоу я тогда закончил так: «И та грустная реальность, что Норм проиграл все заработанные на комедиях с Адамом Сэндлером деньги в казино и теперь живёт в маленькой квартире с сыном, и то, с какой прыткостью он исполняет в конце каждого выпуска шоу прощальную песню из репертуара старых канадских телекомиков, – всё это делает сам факт его творческой деятельности в 2018 году каким-то сюрреалистическим, трогательным и просто-напросто чудесным явлением».
Я писал рецензию про его последний стендап-спешл "Собака Гитлера", где он добивался такого эффекта, чтобы зрители смеялись, но не совсем понимали, из-за чего. А ток-шоу "Norm MacDonald Has a Show", где разговоры со знаменитостями превращались в настоящее искусство, смелое и неожиданное, я включал в число лучших сериалов десятилетия. Подробную рецензию на это шоу я тогда закончил так: «И та грустная реальность, что Норм проиграл все заработанные на комедиях с Адамом Сэндлером деньги в казино и теперь живёт в маленькой квартире с сыном, и то, с какой прыткостью он исполняет в конце каждого выпуска шоу прощальную песню из репертуара старых канадских телекомиков, – всё это делает сам факт его творческой деятельности в 2018 году каким-то сюрреалистическим, трогательным и просто-напросто чудесным явлением».
YouTube
Norm McDonald - Moth Joke [napisy PL]
Fanpage: https://www.facebook.com/Stand-upy-po-polsku-1532250233735223/
Ледяные зубы Кафки: «Уховертка», dir. Люсиль Хадзихалилович
#horror
Потихоньку буду рассказывать о своих полуночных полдниках у TIFFany, которые сильно обеднели по сравнению с прошлогодним пиршеством из-за лазейки гибридизации. Стоило Торонто открыть залы, прокатчики почти всего, отдаленно напоминающего хит, ушли из онлайна, но им же хуже: больше света прольется на тех, кто их завтра съест амбициями и новыми путями.
Но о жемчужинах позже, пока хочется пару слов сказать о новой Хадзихалилович, которая снимает так редко и в такой густой тени, что каждый раз как будто открытие.
«Уховертка» — компактное и бесконечное кино про девочку с ледяными зубами, которая живет под надзором заботливого дядечки и никогда не видела ничего дальше порога, а там — мираж Европы mid XX.
В коридоре выстраиваются Линч, Кроненберг, Кафка, Триер и даже Лантимос, где-то в газете напоминают, что у Люсиль есть супруг-режиссер (некто Гаспар Н.), — но неймдроппинг тут не поможет, потому что в эту сумрачную картину нужно очень долго вглядываться; как девочка Мия — в портрет финала.
«В сущности, Хадзихалилович и ее соавтор Джон Кокс, писавший, помимо «Эволюции», фильм-приговор Клер Дени «Высшее общество» (2018), изучают живучесть кафкианского кроя. Сколько фантомов XX века туда поместится? Какова наименьшая частица бюрократического «замка»? Как проснуться однажды утром после беспокойного сна?»
Вот, кстати, фрагмент, практически первая сцена.
#horror
Потихоньку буду рассказывать о своих полуночных полдниках у TIFFany, которые сильно обеднели по сравнению с прошлогодним пиршеством из-за лазейки гибридизации. Стоило Торонто открыть залы, прокатчики почти всего, отдаленно напоминающего хит, ушли из онлайна, но им же хуже: больше света прольется на тех, кто их завтра съест амбициями и новыми путями.
Но о жемчужинах позже, пока хочется пару слов сказать о новой Хадзихалилович, которая снимает так редко и в такой густой тени, что каждый раз как будто открытие.
«Уховертка» — компактное и бесконечное кино про девочку с ледяными зубами, которая живет под надзором заботливого дядечки и никогда не видела ничего дальше порога, а там — мираж Европы mid XX.
В коридоре выстраиваются Линч, Кроненберг, Кафка, Триер и даже Лантимос, где-то в газете напоминают, что у Люсиль есть супруг-режиссер (некто Гаспар Н.), — но неймдроппинг тут не поможет, потому что в эту сумрачную картину нужно очень долго вглядываться; как девочка Мия — в портрет финала.
«В сущности, Хадзихалилович и ее соавтор Джон Кокс, писавший, помимо «Эволюции», фильм-приговор Клер Дени «Высшее общество» (2018), изучают живучесть кафкианского кроя. Сколько фантомов XX века туда поместится? Какова наименьшая частица бюрократического «замка»? Как проснуться однажды утром после беспокойного сна?»
Вот, кстати, фрагмент, практически первая сцена.
Продолжаю ТИФФокомментирование: написал про шесть новых канадских фильмов — три есть на российских стримингах, три как раз с фестиваля.
Получилось, кажется, симпатично: близкий гендерный баланс, три дебюта, одно безумие, один кошмар, одна мутация, один фантазм, один тяжелый вампиризм и одна геометрическая жиза с палестинским прононсом.
Никаких Вильневых, Мэддинов и Доланов, только один наследник кровавой линии — вообще сам не отказался бы от рекомендаций, если здесь есть ценители, а если нет, но хотите больше: вот есть сайт дня Канадского кино, где советуют 150 картин.
Получилось, кажется, симпатично: близкий гендерный баланс, три дебюта, одно безумие, один кошмар, одна мутация, один фантазм, один тяжелый вампиризм и одна геометрическая жиза с палестинским прононсом.
Никаких Вильневых, Мэддинов и Доланов, только один наследник кровавой линии — вообще сам не отказался бы от рекомендаций, если здесь есть ценители, а если нет, но хотите больше: вот есть сайт дня Канадского кино, где советуют 150 картин.
Непереводимая игра снов Николаса Кейджа: «Узники страны призраков»
На коленке — в смысле на фестивальных отходняках, без полета мысли — написал про тандем Сиона Соно и Николаса Кейджа. У обоих — здоровее видали, хотя архитектура мономифа (тм) выдержана мастерски (Джорджы Миллер и Лукас хлопают «Тысячеликими героями» друг о друга), Кейдж катается на велосипеде посреди конца света, а все прогероические жанры сжимаются в один умирающий манекен. Но раз дают по обе стороны онлайна (в смысле цифровой прокат тоже — уже), не худший выбор, особенно для ценителей «кейджизма» (походя оспариваю термин «кейджсплотейшн», не переключайтесь).
На коленке — в смысле на фестивальных отходняках, без полета мысли — написал про тандем Сиона Соно и Николаса Кейджа. У обоих — здоровее видали, хотя архитектура мономифа (тм) выдержана мастерски (Джорджы Миллер и Лукас хлопают «Тысячеликими героями» друг о друга), Кейдж катается на велосипеде посреди конца света, а все прогероические жанры сжимаются в один умирающий манекен. Но раз дают по обе стороны онлайна (в смысле цифровой прокат тоже — уже), не худший выбор, особенно для ценителей «кейджизма» (походя оспариваю термин «кейджсплотейшн», не переключайтесь).
Бе(г)лый русский: «Нуучча», реж. Владимир Мункуев
«...камера в фильме не передает взгляд Керемес и Хабджия, не экзотизирует острог и окрестности глазами Кости, а наблюдает пирамиду людского насилия, регулярно припадает к земле, где все, понятно, будем. Для лесов и озер, зверей и рыб, иччи и дыхания ветров все здесь — нуучча. Как пришли, так и уйдут. И вот уже смерть ребенка в начале не жестокая реалия, а акт возвращения во всеобщее ничто. Все умрут — оно останется. Будет наблюдать за дымком трубки, подставлять ветви петле, слушать песни на непонятном языке, дрожать под беспомощными копытами местных властей».
Судя по восторгам коллег из Сочи, мы с якутским фильмом «Нуучча» оказались друг другу чужими, но, значит, о его величии и густо проработанной проблематике вы еще прочитаете, ну а у меня — лаконично, почему все острые углы затуманивает вечность, а манера режиссера, дебютировавшего народной комедией «Чувак», кажется несколько «прифестиваленной» (не настаиваю, что это действительно так).
«...камера в фильме не передает взгляд Керемес и Хабджия, не экзотизирует острог и окрестности глазами Кости, а наблюдает пирамиду людского насилия, регулярно припадает к земле, где все, понятно, будем. Для лесов и озер, зверей и рыб, иччи и дыхания ветров все здесь — нуучча. Как пришли, так и уйдут. И вот уже смерть ребенка в начале не жестокая реалия, а акт возвращения во всеобщее ничто. Все умрут — оно останется. Будет наблюдать за дымком трубки, подставлять ветви петле, слушать песни на непонятном языке, дрожать под беспомощными копытами местных властей».
Судя по восторгам коллег из Сочи, мы с якутским фильмом «Нуучча» оказались друг другу чужими, но, значит, о его величии и густо проработанной проблематике вы еще прочитаете, ну а у меня — лаконично, почему все острые углы затуманивает вечность, а манера режиссера, дебютировавшего народной комедией «Чувак», кажется несколько «прифестиваленной» (не настаиваю, что это действительно так).
«С появлением Чуриковой разомкнется пространство экрана — в фильме откроется дыхание вечности, схваченное камерой, парящей над снежной пустыней, где светится огнями яркий островок Особлага, будто омытый едва слышными отголосками музыки, льющейся с неба. Буквально на глазах солженицынская повесть меняет экспрессию. Убористая авторская хроника одного лагерного дня эпизируется, растворенная в неоглядном русском пространстве».
Текст дня: Елена Михайловна Стишова — об «Иване Денисовиче» Глеба Анатольевич Панфилова (по Александру Исаевичу Солженицыну).
p.s. Не забывайте про проект ЕМ о (пост)советском кино «Пролегомены» — там море могучих архивных и новых текстов.
Текст дня: Елена Михайловна Стишова — об «Иване Денисовиче» Глеба Анатольевич Панфилова (по Александру Исаевичу Солженицыну).
p.s. Не забывайте про проект ЕМ о (пост)советском кино «Пролегомены» — там море могучих архивных и новых текстов.
Кино-Театр.Ру
«Иван Денисович» меняет экспрессию
23 апреля, 21:15, Россия 1
Профессия: река. «Дунай», реж. Любовь Мульменко
В 2014 году, на моем первом «Кинотавре», произошло рождение сверхновой: Мульменко с тремя фильмами по ее сценариям (или написанным при ее участии), сопровождается все большей группой поддержки по пути в Зимний и в фейсбуке, в воздухе витает ощущение «завтра о ней будут говорить все».
Но — рассосалось.
Наградили в итоге «Испытание», воевали с «Левиафаном» и курением в кино, больше перед фильмами с правдой-маткой не появлялась эмблема Минкульта (это был главный гэг того лета, Мединский только вступал в силу), ну и Крым, туда-сюда, да, еще в марте, но в июне текла инерция "оттепели" — как с двуглавым орлом перед показами.
И вот 2021-й, у Мульменко два сценария (но там разная степень участия) в Каннах, режиссерский дебют на «Кинотавре», снова конкурс вроде бы дербанит российский дискурс вдоль и поперек, через запад на восток, географически и исторически (впрочем, а когда было иначе?).
«Дунай» — как будто кино из 2014-го, но сбежавшее в Сербию, потому что звонки из Москвы сегодня — только тревожные, как в сериале Apple. И пандемический колпак, сюжет фильма не задевший, лишь подчеркивает какую-то параллельность его реальности.
Не могу сказать, что это плохо, просто сейчас чешется в другом месте.
«А Дунай себе течет и течет».
В 2014 году, на моем первом «Кинотавре», произошло рождение сверхновой: Мульменко с тремя фильмами по ее сценариям (или написанным при ее участии), сопровождается все большей группой поддержки по пути в Зимний и в фейсбуке, в воздухе витает ощущение «завтра о ней будут говорить все».
Но — рассосалось.
Наградили в итоге «Испытание», воевали с «Левиафаном» и курением в кино, больше перед фильмами с правдой-маткой не появлялась эмблема Минкульта (это был главный гэг того лета, Мединский только вступал в силу), ну и Крым, туда-сюда, да, еще в марте, но в июне текла инерция "оттепели" — как с двуглавым орлом перед показами.
И вот 2021-й, у Мульменко два сценария (но там разная степень участия) в Каннах, режиссерский дебют на «Кинотавре», снова конкурс вроде бы дербанит российский дискурс вдоль и поперек, через запад на восток, географически и исторически (впрочем, а когда было иначе?).
«Дунай» — как будто кино из 2014-го, но сбежавшее в Сербию, потому что звонки из Москвы сегодня — только тревожные, как в сериале Apple. И пандемический колпак, сюжет фильма не задевший, лишь подчеркивает какую-то параллельность его реальности.
Не могу сказать, что это плохо, просто сейчас чешется в другом месте.
«А Дунай себе течет и течет».
Успеть добежать до канадской границы: TIFF-2021
По двум постам вы, вероятно, догадались, что последние дни я пытался рассмотреть всякие занятные фильмы на фестивале в Торонто, вжимаясь глазом в почти-железный занавес гибридного формата, из-за которого прокатчики решили: а) не показывать хоть что-то известное онлайн; б) из оставшегося еще примерно треть не показывать прессе, у которой, как известно, денег нет, так что пусть смотрят потенциальные дистрибьюторы; в) ну и заодно для России заблочили то, что будут скоро показывать в прокате и даже на Netflix, — оно и правильно, чего все дома-то сидят.
Паника первых дней (что я здесь делаю?) сменилась разблокированным воспоминанием, что иногда критики не сообщают дорогим читательницам и читателям, что небо голубое, в прокате новый Альмодовар, а Дени Вильнев — с̶у̶х̶а̶р̶ь̶ гений, но рассказывают небылицы о фильмах, которые никто никогда не увидит, или увидит, но не скоро (в общем, покупайте подписку на MUBI, там точно будут как минимум хедлайнеры).
Тут-то у меня карта и пошла: во-первых, нашлись какие-никакие звезды, во-вторых, порадовали дебюты и вторые фильмы, в-третьих, разблокировалось воспоминание, что смотреть кино без малейшего понятия, что там вообще будет, — кайф. И вот моя чертова дюжина таких фильмов — со ссылками на более подробные тексты или даже, не побоюсь этого слова, рецензии. Жирным выделил именины сердца, звездочками — что недосмотрел, но как будто некритично.
«ГРЯЗНЫЙ РАЙ» (AFTER BLUE). Мой гвоздь программы — новый Бертран Мандико («Дикие мальчишки») с фильмом про планету женщин, где все социальные и кинематографические конструкты текут, меняются, мутируют и отлично проводят время.
«Дневник Цугуа» (The Tsugua Diaries). Милый и как будто необязательный Мигел Гомеш («Табу»), снятый на пару с документалисткой Морин Фазендейро, — трагикомедия о том, как мы смотрим кино, думаем о себе и вообще не умеет мыслить, пока двигаемся (уже показывали на фесте в РФ, но есть страница на Mubi — верим).
«Салум»* (Saloum). Краудплизер родом из Сенегала — борзая криминальная драма, в которой даже диалоги на жестовом языке сняты как перестрелка (готов больше никогда не смотреть Гая Ричи, если мне дадут досмотреть вторую половину).
«Нептун Фрост» (Neptune Frost). Афрофутурический (!) мюзикл (!) о ледяных руках рынка, гендерной флюидности, парадизе виртуальности, колониальных ужасах etc, спродюсированный Линн-Мануэлем Мирандой и Эзрой Миллером.
«Грехопадения» (The Falls). Тайваньская драма о переосмыслении матерью и дочкой примерно всего в разгар пандемии (должны как минимум двинуть на «Оскар», мне кажется).
«Уховертка» (Earwig). Завораживающий ребус Люсиль Хадзихалилович в декорациях середины XX века, когда Кафка стал былью (тоже верим в Mubi).
«Будущее»* (Futura). Документальный портрет итальянской молодежи до и во время пандемии, снятый Аличе Рорвахер, Пьетро Марчелло и Франческо Мунци (в октябре — на фестивале в Новой Голландии).
«Сент-Анне» (Ste. Anna). Видеодневник клочка земли, который вроде бы рассказывает об одной семье, но в то же время — о лоскутности времени и памяти почвы. Был в Берлине, но там недосмотрел и не понял, а тут досмотрел и что-то понял.
«Кровавая зависимость» (Kicking blood). Героинов драма из Канады про вампиризм как зависимость от вечности.
«Ускорение» (Quickening). Драма о дихотомии культуры Среднего Востока и социального ландшафта Канады в жизни одной девушки, которая хочет танцевать, а родители из Пакистана учат мучаться и терпеть.
«Благословение»* (Benediction). Новый Теренс Дэвис — о поэте, солдате и гомосексуале Зигфриде Сассуне, который под конец жизни превратился в Питера Капальди и ярого католика (начинается как эффектный коллаж эпохи, но быстро переходит к любимому жанру позднего Дэвиса «несчастный и красивый человек стоит в выразительном интерьере»).
«Ты не моя мама» (You are not my mother). Ирландский фолк-хоррор, которому фолк нужен преимущественно чтобы не быть драмой о ментальных трудностях (как если бы в «Отце» появились феи), но для дебюта очень симпатично.
«Залава»* (Zalava). Иранский «Вий» на фоне грядущей революции.
По двум постам вы, вероятно, догадались, что последние дни я пытался рассмотреть всякие занятные фильмы на фестивале в Торонто, вжимаясь глазом в почти-железный занавес гибридного формата, из-за которого прокатчики решили: а) не показывать хоть что-то известное онлайн; б) из оставшегося еще примерно треть не показывать прессе, у которой, как известно, денег нет, так что пусть смотрят потенциальные дистрибьюторы; в) ну и заодно для России заблочили то, что будут скоро показывать в прокате и даже на Netflix, — оно и правильно, чего все дома-то сидят.
Паника первых дней (что я здесь делаю?) сменилась разблокированным воспоминанием, что иногда критики не сообщают дорогим читательницам и читателям, что небо голубое, в прокате новый Альмодовар, а Дени Вильнев — с̶у̶х̶а̶р̶ь̶ гений, но рассказывают небылицы о фильмах, которые никто никогда не увидит, или увидит, но не скоро (в общем, покупайте подписку на MUBI, там точно будут как минимум хедлайнеры).
Тут-то у меня карта и пошла: во-первых, нашлись какие-никакие звезды, во-вторых, порадовали дебюты и вторые фильмы, в-третьих, разблокировалось воспоминание, что смотреть кино без малейшего понятия, что там вообще будет, — кайф. И вот моя чертова дюжина таких фильмов — со ссылками на более подробные тексты или даже, не побоюсь этого слова, рецензии. Жирным выделил именины сердца, звездочками — что недосмотрел, но как будто некритично.
«ГРЯЗНЫЙ РАЙ» (AFTER BLUE). Мой гвоздь программы — новый Бертран Мандико («Дикие мальчишки») с фильмом про планету женщин, где все социальные и кинематографические конструкты текут, меняются, мутируют и отлично проводят время.
«Дневник Цугуа» (The Tsugua Diaries). Милый и как будто необязательный Мигел Гомеш («Табу»), снятый на пару с документалисткой Морин Фазендейро, — трагикомедия о том, как мы смотрим кино, думаем о себе и вообще не умеет мыслить, пока двигаемся (уже показывали на фесте в РФ, но есть страница на Mubi — верим).
«Салум»* (Saloum). Краудплизер родом из Сенегала — борзая криминальная драма, в которой даже диалоги на жестовом языке сняты как перестрелка (готов больше никогда не смотреть Гая Ричи, если мне дадут досмотреть вторую половину).
«Нептун Фрост» (Neptune Frost). Афрофутурический (!) мюзикл (!) о ледяных руках рынка, гендерной флюидности, парадизе виртуальности, колониальных ужасах etc, спродюсированный Линн-Мануэлем Мирандой и Эзрой Миллером.
«Грехопадения» (The Falls). Тайваньская драма о переосмыслении матерью и дочкой примерно всего в разгар пандемии (должны как минимум двинуть на «Оскар», мне кажется).
«Уховертка» (Earwig). Завораживающий ребус Люсиль Хадзихалилович в декорациях середины XX века, когда Кафка стал былью (тоже верим в Mubi).
«Будущее»* (Futura). Документальный портрет итальянской молодежи до и во время пандемии, снятый Аличе Рорвахер, Пьетро Марчелло и Франческо Мунци (в октябре — на фестивале в Новой Голландии).
«Сент-Анне» (Ste. Anna). Видеодневник клочка земли, который вроде бы рассказывает об одной семье, но в то же время — о лоскутности времени и памяти почвы. Был в Берлине, но там недосмотрел и не понял, а тут досмотрел и что-то понял.
«Кровавая зависимость» (Kicking blood). Героинов драма из Канады про вампиризм как зависимость от вечности.
«Ускорение» (Quickening). Драма о дихотомии культуры Среднего Востока и социального ландшафта Канады в жизни одной девушки, которая хочет танцевать, а родители из Пакистана учат мучаться и терпеть.
«Благословение»* (Benediction). Новый Теренс Дэвис — о поэте, солдате и гомосексуале Зигфриде Сассуне, который под конец жизни превратился в Питера Капальди и ярого католика (начинается как эффектный коллаж эпохи, но быстро переходит к любимому жанру позднего Дэвиса «несчастный и красивый человек стоит в выразительном интерьере»).
«Ты не моя мама» (You are not my mother). Ирландский фолк-хоррор, которому фолк нужен преимущественно чтобы не быть драмой о ментальных трудностях (как если бы в «Отце» появились феи), но для дебюта очень симпатично.
«Залава»* (Zalava). Иранский «Вий» на фоне грядущей революции.
ИК
Гендер — визуальный оргазм: «Грязный Рай» Бертрана Мандико — хорни-сай-фай с другой планеты
На завершившемся фестивале в Торонто главный приз, присуждаемый зрителями, получила новая картина Кеннета Браны «Белфаст», но журналистам, не доехавшим до Канады, ее не показали. Как и многие другие громогласные хиты фестивального сезона или — потенциально…
Кулачное право свободы: «Разжимая кулаки» (2021), dir. Кира Коваленко
«Да, «Разжимая кулаки» буквально ускользает от постановки диагноза и сообщает бытовой фактуре будто бы излишнюю многозначительность и метафоричность (хотя не за это ли так любят румынскую новую волну?). Да, из-за участия в Каннском кинофестивале — а тем более с призом на полке — реплики и падающие предметы в фильме звучат еще громче и ощутимей — как взрывы петард и визг колес. Ада же в этой какофонии смотрит куда-то вбок, ощущая толику воздуха у себя в кулаке. И почувствовать вместе с ней то малое, что по-настоящему принадлежит только тебе, — ценный опыт. Пускай и постоянно заслоняемый горами, разговорами, футболкой «Барселоны» и свадебной шумихой».
Не могу сказать, что так уж проникся вторым фильмом Коваленко (наградой мил не будешь), но текст как будто вышел слишком вдохновенным — не обманывайтесь, но и не стесняйтесь везде искать свой надрез, бывает полезно для здоровья.
p.s. Снова не могу проверить городскую легенду, что Роднянский не пускает на «Кинотавр» тех, кто ругает его молодые дарования (и лень разбираться, всегда ли коллеги могут отличить критику от рефлекса сетевого хамства), но если она верна — то по логике 33-й фестиваль российского кино пройдет у меня дома. С прискорбием сообщаю, что аккредитация уже закрыта.
«Да, «Разжимая кулаки» буквально ускользает от постановки диагноза и сообщает бытовой фактуре будто бы излишнюю многозначительность и метафоричность (хотя не за это ли так любят румынскую новую волну?). Да, из-за участия в Каннском кинофестивале — а тем более с призом на полке — реплики и падающие предметы в фильме звучат еще громче и ощутимей — как взрывы петард и визг колес. Ада же в этой какофонии смотрит куда-то вбок, ощущая толику воздуха у себя в кулаке. И почувствовать вместе с ней то малое, что по-настоящему принадлежит только тебе, — ценный опыт. Пускай и постоянно заслоняемый горами, разговорами, футболкой «Барселоны» и свадебной шумихой».
Не могу сказать, что так уж проникся вторым фильмом Коваленко (наградой мил не будешь), но текст как будто вышел слишком вдохновенным — не обманывайтесь, но и не стесняйтесь везде искать свой надрез, бывает полезно для здоровья.
p.s. Снова не могу проверить городскую легенду, что Роднянский не пускает на «Кинотавр» тех, кто ругает его молодые дарования (и лень разбираться, всегда ли коллеги могут отличить критику от рефлекса сетевого хамства), но если она верна — то по логике 33-й фестиваль российского кино пройдет у меня дома. С прискорбием сообщаю, что аккредитация уже закрыта.
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «Это ветка Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Castbox С сегодняшнего дня «Легенда о Зеленом рыцаре» в цифровом прокате, и вот как раз подоспел легендарный 90-минутный выпуск Monday Karma, а точнее — сразу четыре. В первом Даша Жирнова рассказывает…»
Визуальная тюрьма: «Холодный расчет» (2021), dir. Пол Шредер
Новый Шредер, с одной стороны, просто переодевает «Дневник пастыря» построже (снова диалог с Брессоном). С другой — дед круто раздает, хочется рубануть что-то в духе «ни одного лишнего кадра», но, скорее, дело в максимально знакомой территории, где можно следить за виртуозностью партии, а не какими-то сюрпризами. В общем, респект, расписал, кому интересно.
Новый Шредер, с одной стороны, просто переодевает «Дневник пастыря» построже (снова диалог с Брессоном). С другой — дед круто раздает, хочется рубануть что-то в духе «ни одного лишнего кадра», но, скорее, дело в максимально знакомой территории, где можно следить за виртуозностью партии, а не какими-то сюрпризами. В общем, респект, расписал, кому интересно.
Forwarded from Jojo's elegant academy
С запозданием из Японии пришла новость: 7 сентября не стало Эйити Ямамото — ему было 80 лет — режиссера таких аниме, как «Астробой: Герой космоса» (1964), «Клеопатра, королева секса» (1970) и культовых «Печальной Беладонны» (1973) и «Космического крейсера «Ямато» (1974-1975). Четыре года назад писал про него для рубрики «Фильм на выходные», есть печальный повод вспомнить эту неординарную и провокативную работу.
***
Наверное, мысль не слишком актуальная в условиях переизбытка контента и только возрастающей сервисно-обозревательной функции текстов о кино, но ночью, как Менделееву, приснилось разрешение дилеммы «купленных рецензий», в чем периодически любят подозревать нашу и без того забытую богом кинокритическую отрасль.
Ничего сложного — достаточно провести мысленный эксперимент: прочитав любой текст, подумайте, что для вас меняет тот факт, что, допустим, прокатчик, Netflix или лично Никита Михалков заплатили автору/авторке за то, чтобы материал был хвалебным/разгромным.
В сферическом идеале нормальный текст о фильме, вне зависимости от выбранной точки сборки, дает некоторую внятную картину, логическую цепочку, с которой можно поспорить, но все равно понятно, откуда и куда что идет. Помимо совпали/не совпали есть еще такие вещи, как аргументы, картина мира, ясность высказывания, композиционная четкость и тд.
Тут надо оговорить, что я не фанат доктрины «зато искренние отзывы» (не противник, но не поклонник), в которых этой цепочки — эмоциональной, логической или наблюдательной — нет. Если жонглировать словами, то для меня такие форматы настолько «куплены» захлестывающими эмоциями, что из них не получается сложить некоторую общую картинку и что-то для себя почерпнуть, кроме того, что другой человек с другими вкусами и приоритетами, испытал страдание/восторг.
Иногда логика «купли» чуть более уместна, когда речь о «коррупции» дружбы/симпатии к прокатчику, стримингу, режиссеру. Есть еще фактор усталости, непогруженности в контекст — мало ли причин, почему текст написан широкими, едва сочетающимися мазками. И если упрощать, то, как мне кажется (!), не так важно, почему текст не получился: потому что фильм так бесит, что пальцы по клавишам не попадают, или из-за золотых перстней, приобретенных за «взятку».
В противном случае — это мем «наш культурный народ / их отсталые дикари» (илл. прилагается).
Наверное, мысль не слишком актуальная в условиях переизбытка контента и только возрастающей сервисно-обозревательной функции текстов о кино, но ночью, как Менделееву, приснилось разрешение дилеммы «купленных рецензий», в чем периодически любят подозревать нашу и без того забытую богом кинокритическую отрасль.
Ничего сложного — достаточно провести мысленный эксперимент: прочитав любой текст, подумайте, что для вас меняет тот факт, что, допустим, прокатчик, Netflix или лично Никита Михалков заплатили автору/авторке за то, чтобы материал был хвалебным/разгромным.
В сферическом идеале нормальный текст о фильме, вне зависимости от выбранной точки сборки, дает некоторую внятную картину, логическую цепочку, с которой можно поспорить, но все равно понятно, откуда и куда что идет. Помимо совпали/не совпали есть еще такие вещи, как аргументы, картина мира, ясность высказывания, композиционная четкость и тд.
Тут надо оговорить, что я не фанат доктрины «зато искренние отзывы» (не противник, но не поклонник), в которых этой цепочки — эмоциональной, логической или наблюдательной — нет. Если жонглировать словами, то для меня такие форматы настолько «куплены» захлестывающими эмоциями, что из них не получается сложить некоторую общую картинку и что-то для себя почерпнуть, кроме того, что другой человек с другими вкусами и приоритетами, испытал страдание/восторг.
Иногда логика «купли» чуть более уместна, когда речь о «коррупции» дружбы/симпатии к прокатчику, стримингу, режиссеру. Есть еще фактор усталости, непогруженности в контекст — мало ли причин, почему текст написан широкими, едва сочетающимися мазками. И если упрощать, то, как мне кажется (!), не так важно, почему текст не получился: потому что фильм так бесит, что пальцы по клавишам не попадают, или из-за золотых перстней, приобретенных за «взятку».
В противном случае — это мем «наш культурный народ / их отсталые дикари» (илл. прилагается).
Forwarded from запах жасмина по утрам
В ноябре, уже совсем скоро (хотя температурный ноябрь, кажется, уже наступил) в Питере пройдет международный ЛГБТК-фестиваль «Бок о Бок». Испытываю благодарность и гордость за то, что в этом году меня позвали туда в жюри (и уже планирую план утепления в предвкушении питерской погодки). А пока хочу расшарить свежую статью для БоБа — про Барбару Хаммер. Многие знают ее имя, но немногие видели фильмы, потому что это очень сильно отличается от коммерческого кино, и даже от кинолюбительства, и уж тем более очень далеко отстоит от той лакированной картинки квира, которую мы привыкли видеть сейчас.
https://bok-o-bok.com/rubrikiblog/nekomfortnyye-i-nevidimyye-lesbiyanki-kinematograf-barbary-khammer
https://bok-o-bok.com/rubrikiblog/nekomfortnyye-i-nevidimyye-lesbiyanki-kinematograf-barbary-khammer
Bok-O-Bok
Некомфортные и невидимые лесбиянки: кинематограф Барбары Хаммер
О визионерке, авангардистке и гордой адвокатессе лесбийской идентичности рассказывает Артём Погосян.
Forwarded from запах жасмина по утрам
Barbara_Hammer_HAMMER_33_Making_Movies_Out_of_Sex_and_Life_The_Feminist.pdf
9.2 MB
И бонусом, — автобиография Хаммер (на английском). Внутри — подлинный L Word (но на порядок меньше мыла)
Forwarded from Общим планом (Даулет Жанайдаров)
Сегодня, между прочим, у нас профессиональной праздник — Международный день подкастинга! По этому поводу я хотел поделиться своими любимыми подкастами. То есть, теми подкастами, которые я хотя бы иногда слушаю - потому что, вообще говоря, когда ты делаешь свои подкасты, то тебе почти некогда слушать чужие.
(Кинопоисковые не включал, здесь я все же пристрастен.)
А вы тоже пишите в комментарии свои любимые подкасты (кроме «Крупным планом», конечно). Особенно если есть киношные — интересно сверить ощущения.
«НОРМ».
Уютные и комфортные разговоры про все, что волнует современного человека: тревожность, Тиндер, юмор, маскулинность, взросление, отношения с едой, как расставаться с друзьями - и куча других актуальных тем. Ведут его Настя Курганская и Дарья Черкудинова, которые уже после пары эпизодов становятся как родные.
https://music.yandex.ru/album/6325259
«Привет, ты иноагент».
Журналисток Соню Гройсман и Олю Чуракову признали сми-иностранными агентами, а они решили сделать про жизнь в новом статусе реалити-шоу в аудио-формате. Очень пронзительный, с каждым днем все более актуальный и удивительным образом светлый и смешной подкаст - ко всему прочему, еще и здорово драматургически выстроенный.
https://music.yandex.ru/album/17301797
«Monday Karma»
Кинокритик Лёша Филиппов болтает с друзьями о кино и сериалах - и получается легко и обаятельно, но в то же время глубоко. Что всегда подкупает: трудновоспроизводимое ощущение, будто подслушал чужой интеллектуальный разговор, плюс участливый волюнтаризм в выборе тем: от ромкомов и «Довода» до чехословацкой новой волны и неочевидного аниме.
https://music.yandex.ru/album/6965616
«Голый землекоп»
Биолог и журналист Илья Колмановский рассказывает об удивительных научных открытиях и о том, как устроен наш мир. Когда слушаешь «Голого землекопа», иногда не верится, как далеко продвинулась наука: что уже делают протезы, управляемые мыслями, или с помощью водорослей возвращают зрение - но нет, все правда, а мир вообще невероятно сложный и до сих пор на самом деле непознанный.
https://music.yandex.ru/album/10330389
Про кино я в свое время послушал все имеющиеся на русском подкасты (и сколько-то англоязычных), но не задушнился только на отдельных эпизодах «Синонимов Мандула» (жалко, что больше не выходит) и первом сезоне «Поэпизодного клана» (очень смешной, но почему-то перестал слушать, уже не помню, почему).
(Кинопоисковые не включал, здесь я все же пристрастен.)
А вы тоже пишите в комментарии свои любимые подкасты (кроме «Крупным планом», конечно). Особенно если есть киношные — интересно сверить ощущения.
«НОРМ».
Уютные и комфортные разговоры про все, что волнует современного человека: тревожность, Тиндер, юмор, маскулинность, взросление, отношения с едой, как расставаться с друзьями - и куча других актуальных тем. Ведут его Настя Курганская и Дарья Черкудинова, которые уже после пары эпизодов становятся как родные.
https://music.yandex.ru/album/6325259
«Привет, ты иноагент».
Журналисток Соню Гройсман и Олю Чуракову признали сми-иностранными агентами, а они решили сделать про жизнь в новом статусе реалити-шоу в аудио-формате. Очень пронзительный, с каждым днем все более актуальный и удивительным образом светлый и смешной подкаст - ко всему прочему, еще и здорово драматургически выстроенный.
https://music.yandex.ru/album/17301797
«Monday Karma»
Кинокритик Лёша Филиппов болтает с друзьями о кино и сериалах - и получается легко и обаятельно, но в то же время глубоко. Что всегда подкупает: трудновоспроизводимое ощущение, будто подслушал чужой интеллектуальный разговор, плюс участливый волюнтаризм в выборе тем: от ромкомов и «Довода» до чехословацкой новой волны и неочевидного аниме.
https://music.yandex.ru/album/6965616
«Голый землекоп»
Биолог и журналист Илья Колмановский рассказывает об удивительных научных открытиях и о том, как устроен наш мир. Когда слушаешь «Голого землекопа», иногда не верится, как далеко продвинулась наука: что уже делают протезы, управляемые мыслями, или с помощью водорослей возвращают зрение - но нет, все правда, а мир вообще невероятно сложный и до сих пор на самом деле непознанный.
https://music.yandex.ru/album/10330389
Про кино я в свое время послушал все имеющиеся на русском подкасты (и сколько-то англоязычных), но не задушнился только на отдельных эпизодах «Синонимов Мандула» (жалко, что больше не выходит) и первом сезоне «Поэпизодного клана» (очень смешной, но почему-то перестал слушать, уже не помню, почему).
