продолжаю закрывать белые пятна по итогам года (из отсмотренного в декабре), и время непостоянной ежегодной рубрики “корейцы снова всех убирают” - в этот раз, правда, не всех, хотя “Злодейка” Чон Бён-гиля начинается с такой головокружительной семиминутной драки, снятой одним кадром и почти всю дорогу от первого лица (переход к стандартному взгляду от третьего решен тоже подкупающе остроумно), что трудно поверить, что что-то пойдет не так.

не так в итоге оказывается то, что Бён-гиль с такой мясорубки переобувается в мелодраму про то, как девочка Сук-Хи (в возрасте постарше её играет Ким Ок-пин из пакчхануковской “Жажды”) превратилась в машину для убийств, чьи эмоции в этой безжалостной профессии по-всякому использовали то какие-то революционеры, то правительство. это вполне вписывается и в феминистский тренд корейского кино, обозначенный “Служанками” Пак Чхан-ука (в “Злодейке” есть парочка цитат, правда, из “Олдбоя”), и в старомодную концепцию сентиментального боевика имени Джона Ву, но после первого часа что-то неладное случается с балансом. “Злодейка” набухает романтикой и сентиментальностью, чтобы потом взорваться еще одной семиминутной экшн-сценой, но как-то это не очень органично, хотя содержательно более-менее внятно: полагаться стоит только на себя etc.

при этом все равно остается ощущение глотка свежего воздуха - Бён-гиль остроумно выстраивает сцены, даже когда дело касается абсолютно манипулятивного задания “убить на собственной свадьбе”. надо будет посмотреть его “Каскадеров” и “Я - убийца”.

#кино

а вот режиссерский дебют Аарона Соркина, человека и диалога, будто подхватывает тему "Злодейки" - это чистой воды кино про то, как среда и воспитание формирует человека, а потом набрасываются на него за то, что он слишком преуспел в этих координатах. опустим, что Молли Блум тут, кажется, немного идеализирована, - Соркину вообще свойственно влюбляться в своих героев, тем более про его демократический идеализм все более-менее понятно по сериалу "Служба новостей" (прекрасному, но полусказочному).

ну и для него, мне кажется, это не только какое-то попадание в горячую тему сезона (фильм показали на фестивале до всяких вайнштейнов), дежурный поиск условно-обычных героев нашего времени, но и размышление об отношениях отца и дочери: властного отца Блум играет Костнер, у адвоката в исполнении Эльбы тоже есть дочь, которая играет не последнюю роль в повествовании, хотя на экране почти не появляется, ну и свои отношения с дочерью Соркин наверняка держал в голове.

жаль, что исполнено это не то чтобы высший класс - хорошие актеры, хороший текст, но как мини-сериал могло выйти лучше, слишком уж Соркин-режиссер увлекается буквами и героями, забывая про визуал и прочие кружева.

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4924/

p.s. для проката 2018 создам архив чуть позже, когда наберется текстов (как это выглядит, если кто не видел, можно ознакомиться на примере прошлого года).

#кино

новости одной строкой: "Макмафию", которую снял Джеймс Уоткинс (хороший хоррор "Райское озеро") невозможно смотреть, это какая-то тоска и стыдоба, даже Серебряков не спасает (его роль, склеенная из двух других его ролей, кстати, квинтэссенция сериала).

http://www.gq.ru/lifestyle/mcmafia-review

на контрасте хочется вспомнить, что замечательный Джеймс Грэй двадцать лет назад снял симпатичное кино про русских мигрантов "Маленькая Одесса" с Ротом, Ферлонгом и Редгрейв.

#сериалы

Сегодня 53 стукнуло Робу Зомби - вегану, металлисту и хоррормейкеру, который делает с ужасами то, что Тарантино со всеми жанрами (то есть все заимствует). Многие его не любят, но ”31: Праздник смерти” занятный, “Дом тысячи трупов” отличный, а вот “Повелителей Салема” смотреть достаточно утомительно, но полезно для общего, скажем так, развития (там, например, на стене висит плакат из “Путешествия на Луну” Мельеса).

а вот просто чистая радость в "фильме на выходные" - "Гармонии Веркмейстера" Белы Тарра: медленное черно-белое кино про звезды, музыку и чучело кита. просто must see.

http://bit.ly/2qXFBm6

На каждую "Макмафию" найдётся уравновешивающая премьера (баланс, гармония, вот это все) - дали с мешком на голове посмотреть первые две серии "Американской истории преступлений", которая про Джанни Версаче, и он гораздо занятнее первого сезона (я его, правда, не очень люблю).

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4927/

Для ленивых вынесу сюда: обратите внимание на сочетание цветов - как футболки и костюмы рифмуется со стенами и все такое, это чуть ли не важнее сюжетной интриги и всего такого (и это хорошо).

#сериалы

нашему сандэнс-мальчику Стивену Содербергу исполнилос 55 лет - как он вырос, как он поменялся. по этому случаю нарушаю церемониал с обсуждением фильмографии мастера в день рождения и вспоминаю фильмы, которые он хотел снять, да не смог - это оказалось поводом для достаточно крупного и занятного текста:

http://tass.ru/kultura/4870609

парочку проектов, правда, выкинули,чтобы совсем лонгрид не разводить, но, надо признать, жертвой делита пали самые скучные: сиквел "Шизополиса" под кодовым именем "Невротика" или "Сын Шизополиса", сценарий для Генри Селика ("Кошмар перед Рождеством") по детской книге "Тутс и дом вверх тормашками", "Любовь вне правил", которую в итоге снял Клуни (у Содерберга не было третьего акта, а сам фильм он представлял как комедию в стиле Престона Стерджеса и Ховарда Хоукса), ну и 3D-мюзикл "Клеопатра" с Джекманом, Зетой-Джонс и Рэем Уинстоном, который СС все еще надеется реализовать хотя бы как бродвейскую штучку (но что-то слабо верится).

вообще моя искренняя симпатия к Содербергу (но не всем его фильмам) как трудоголику и бунтарю, который лезет в бучу против зрителей, критиков и студий, основательно и без, на этом канале достаточно заметна: в прошлом году я написал лонгрид по его фильмографии, к премьере "Удачи Логана" мы записали подкаст про новый и прошлые фильмы СС, а в "фильме на выходные" мелькал в меру недооцененный "Англичанин" с Теренсом Стэмпом, который оказался не таким уж простым боевиком. Вперед, Стивен, только вперед.

#кино

не секрет, что известные комедийные актеры играют и в других жанрах, а "Запретная планета" в фильмографии Лесли Нильсена отнюдь не тайна, но посмотрите на эту стать - истинный герой, какие тут шуточки

На Таких делах вышло большое интервью с Антоном Долиным - наверняка его многие видели и прочитали (или проигнорировали), но есть смысл кое о чем в связи с этим поговорить:

https://takiedela.ru/2018/01/radio-dolin/

Постараюсь коротко и по пунктам, так как "вопрос Долина" в, кхм, кинолюбительской среде стоит давно и широко - все-таки за последние Х лет у нас не появилось более известного и влиятельного критика. За это, за популизм, за доброту, за ошибки (которые неизбежны в активной и достаточно насыщенной работе), за еще что-то его принято не любить - и даже стало мейнстримом, хотя было бы логичнее задаться вопросом, почему возле него не выросли пики не менее заметные, но пониже.

Одна из них - категорическое неумение разговаривать (с читателями, с носителями другого мнения): с одной стороны у нас олдскульная парадигма, что снобизм - главный атрибут жанра "разговоры о культуре", с другой - очень активные и бойкие на язык люди эпохи открытых площадок, которые продают свои эмоции под видом совета идти или не идти (NB. Эмоции важная часть разговора о культуре, когда они не перевешивают все на свете и не превращаются в аргументы). Последнее бросается в глаза в телеграме, где при "ненавязчивой" рекламе других каналов часто пишут, что там-то человек искренне делится мнением об увиденном (а там человек расписывается в полном неумении складно мыслить, если под этим навыком не понимать виртуозные фонтаны говна и оценочных суждений; зато честно).

Мода на "искренность" вполне понятна - у нас везде видят кумовство и проплаченность (к тому же Долину в комментарии пришли люди, которые решили доказать, что есть факторы, намекающие на его предвзятость в некоторых случаях). Это тема отдельного разговора, но не про продажность (я вообще слабо себе представляю, где и чье мнение кому-то нужно покупать, но, говорят, в игровой журналистике есть прецеденты, над которыми публично иронизируют). Это банально вопрос недоверия Другому, который касается как удивления, что кому-то может понравиться какой-то фильм, так и простите всех больших социальных вопросов. В комиксе "Как устроено кино" это блестяще показано на примере шума вокруг фильмов ужасов: пуританская логика исходит из того, что уж я-то, конечно, не пойду пить кровь и насиловать чужих жен после фильма Икс, а вот другие-то наверняка, им только дай. Ровно та же логика работает и с критиками, и с каналами: я режу правду-матку - они сопли жуют, я отягощен базой знаний, а зрители нет - им бы только “Елкам” триста рублей отдать (почему “Елкам” их и так отдают - еще одна большая тема).

(Самая большая тема тут еще демонстративное нежелание разбираться: в моем мире формулировки “фильм ни о чем”, “кино не для всех” и “я ничего не понял - значит, фильм плохой” и так далее просто не имеют права на существование, так как они касаются не фильмов, а зрителя. Строго говоря, это его проблема. Ругать что-то можно только, если ты что-то понял, даже если понял как-то очень по-своему, иначе получается уморительное расписывание в поражении от произведения культуры. При этом любой зритель может понять и почувствовать любой фильм - тут нет фашистского классового деления на “всех” и “не всех”. Знание контекста тоже очень важно, но выстраивать границы между группами людей на основании знания этого контекста - тоже путь в никуда. В итоге кадавр под именем “арт-хаус”, обозначающий примерно ничего (раньше так называли американские кинотеатры, где показывали очень независимое и европейское кино), лепится просто на фильмы, над которыми предположительно нужно думать больше, чем над блокбастерами - хотя над блокбастерами и комедиями тоже можно и нужно думать, а от любой независимой драмы можно внезапно получить больше эмоций, чем от заточенной под это мелодрамы. Вставать в позу, что это кино слишком сложное для меня - какая-то оборотная сторона снобизма, столь же сомнительная по своим качествам.)

Конечно, есть группы людей, которые хотят “Елки” или стесняются высказать вообще какое-то свое мнение, но самое важное, что нужно понимать про культуру, информацию и людей в наши дни, на мой взгляд, - это то, что любые группы не лучше и не хуже, они просто разные. Давно хочу написать пост о том, как некоторые режиссеры изживают себя, продолжая диалог, который сейчас никому не интересен (а когда-то очень даже попал в нерв), но проблема ровно в этом - что он не интересен сейчас, а не имеет права на существование или плох. Иллюзия монолитной общности приказала долго жить, и теперь мучительно распадается на группы поменьше - поэтому большая радость, что есть сайты или каналы, посвященные узким темам типа хорроров или гонконгского кино, бердвотчингу, античной философии, костюмам и прочее.

Какое ко всему этому имеет отношение Антон Долин и критика, которая то ли жива, то ли мертва, то ли продалась, то ли никому не нужна? Группы выкристаллизовываются по очень разным принципам - кто-то не может/не хочет вписываться в социальный “канон”, будь то школьная тусовка, культура посещения голливудских блокбастеров или школьная программа по литературе - и находят свою нишу. Кто-то находит эту же нишу, погрузившись в мейнстрим и долгое время просуществовав в некоторой “обычной” среде. Так вот, чтобы из этой среды выйти, то есть даже снобистски возвыситься, нужно про нее что-то понять, сформулировать картину мира и найти свое место в нём - самоидентификация, вот это все. Культура вообще про самоидентификацию (см. пункт про изживших себя режиссеров). И вот Долин хорошо умеет объяснять, он, в отличие от многих критиков, может дать базу, а не набор эстетических координат или позу/интонацию, которую потом люди слепо копируют, играя в Зельвенского-Волобуева (поэтому, кстати, Афиша-стайл почти вымер, а Долин нет). Грубо говоря, он один из немногих людей в стране, которые нет-нет, да и формирует аудиторию для тех, кто не хочет снисходить до читателей, кому комфортно в элитарном гетто. В интервью Долин это формулирует как “Чем меньше хорошо образованных людей - тем меньше критиков, потому что на них все меньше спрос”. И забывать об этом очень удобно и приятно, но немного стыдно (и стыжу я, в первую очередь, себя, скажем обтекаемо). Ну а “вопрос Долина” решается очень легко - можно, например, его не слушать и не читать (при всем уважении я его читаю все реже и прекрасно себя чувствую, так как свою роль он уже сыграл).

я этого Рассела в Химках видел - членами деревянными торгует

70 лет Джону Карпентеру - человеку, страху и синтезатору, - одному из режиссеров, который влюбил меня в жанр хоррора (в свое время мне не понравился культовый фильм "Нечто", а вот годы спустя "Хэллоуин" просто сбил с ног уже первой сценой).

А вот Женя Ткачев (половина канала @ghostwood) прочекал фишку гораздо раньше - и к выходу вингардовского "Гостя" (который меня сразу подкупил тем, что позже понравится у мастера) написал классный текст, кого и чему Карпентер, так сказать, научил:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/1-16/602/

Я же в прошлом году рассказывал про уморительную абсурдистскую комедию "Темная звезда" (диплом и дебют Д.К.) и нежнейшего "Человека со звезды" с Бриджесом. В общем, долгих лет, конечно же.

на этой неделе подкаст неприлично подзадержался - одну из дорожек пришлось сшивать, как руки доктора Стрэнджа после автокатастрофы (угадай, чью), но все равно обсуждение "Темных времен", которые выходят в прокат уже завтра, состоялось.

поговорили с Сережей Сергиенко (@yalampochko) и Егором Беликовым (@apichatpong) про Гари Олдмана и его Черчилля, фильмографию Райта, смысл и бессмысленность наград и фестивалей, белых мужчин в темных комнатах, а также различия между отечественными и ангийскими плакатными фильмами.

https://soundcloud.com/monday-karma/darkest-hour

напоминаю, что в паблосах подкаста периодически кипит жизнь - например, можно задать вопрос или кинуть реплику по поводу грядущих тем, а то и предложить свою.

#monday_karma

про прокат будет завтра, а пока не поленился и упорядочил посты/статьи про комиксы - заодно понял, что стал очень редко про них писать. исправлюсь.

http://bit.ly/2mPlUs9

#comics

наш прокат уже вовсю принимает "Форму воды" - и с новой работой Гильермо Дель Торо стоит ознакомиться тем, кто не испытывает скепсиса в адрес мексиканского визионера, остальным же, вероятно, можно и воздержаться (я вот, в целом, люблю, несмотря на):

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4929/

вообще у ГДТ занятный талант всю дорогу снимать про себя (понятно, что и Тихоокеанский Рубеж был про него, и Багровый пик), но в "Форме воды" это вдруг вписывается в модный тренд про самоидентификацию в кино - и этим режиссер то ли ставит очень интересную проблематику, то ли с треском лажает. грубо говоря, "Форма" пытается говорить о том, что угнетение это плохо, на языке этого самого угнетения. это важный вопрос, учитывая культуру, в которой многие из нас, а тем более ровесники Дель Торо, формировались, но в фильме возникает ощущение, что ходульность а-ля 60-е все-таки нивелирует весь посыл. ну и хватает раздражающего наива - это, конечно, не "Багровый пик", хотя фирменный удар тяжелым предметом на последних минутах тут тоже есть (что заставляет думать, что у ГДТ какая-то фиксация на этом приеме).

хорошо, что с "Охотниками на троллей" у него при этом все в порядке.

#кино

​Сегодня 73 года исполняется Вадиму Абдрашитову - замечательному и сейчас, увы, не снимающему режиссеру, про чей "Плюмбум" и ряд других фильмов я не так давно писал

​Сегодня "фильм на выходные" - "Дух улья" Виктора Эрисе, живописная картина, которой не жалко пока закрыть в рубрике тему 70-х. Если коротко - "Лабиринт Фавна" очень здорового человека ("Лабиринт" тоже хороший, конечно), пример, как можно раскручивать жанровые истории (и почему жанровые истории гораздо умнее, чем кажутся). Тут точкой отсчета стал классический "Франкенштейн".

http://bit.ly/2EVvrod

#кино #фильм_на_выходные

​Дэвиду Линчу и его вигвамам сегодня исполнилось 72, прошлый год так и вовсе прошел под знаком Линча - понятное дело, возвращение "Твин Пикса", еще показали симпатичный док про мастера, ну и хорошо, ну и долгих лет. Интересно, когда и по какому поводу мы встретимся вновь.

а вот к дню рождению мастера на RussoRosso Никита Лаврецкий составил ультимативный список проектов Линча - с вымышленной рекламой, веб-сериалами и вырезанными сценами из "Твин Пикса", но без прогнозов погоды, видеоблогов и всякого такого. всего получилось 48 пунктов - достаточно занимательно, особенно что касается короткого метра и прочих роликов, до которых, вероятно, доходят руки лишь у ортодоксальных фанатов. желание выставить всему этому оценки и ценообразование вызывают вопросы (особенно у циферок типа 5,8 или 8,3), но этот обаятельно-старомодный понт, в общем, совсем не мешает извлечь из лонгрида максимум полезной информации:

http://russorosso.ru/features/lists/david-lynch-films-from-worst-to-best/