однажды я стану очень богатым и поеду в паломничество в Парк-Сити, чтобы припасть к кинофестивалю Sundance, но пока это вместо меня успешно делают другие - вот Егор Москвитин (вы наверняка его читали где-нибудь или слышали в подкасте про Блэдраннера) вещает с заснеженных просторов главного или одного из главных смотров американского независимого. не без зависити читаю, чтобы знать, что придется отлавливать после на других фестивалях или как повезет. фестиваль кончится 28 января, дальше Егор превратит канал либо в коллекцию диалогов с таксистами о России, либо перейдет к обычному кинопрокатному:
https://telegram.me/oembox
https://telegram.me/oembox
Telegram
Another Day of Sundance
Канал кинокритика Егора Москвитина о фильмах, сериалах, фестивалях, викторинах, собаках, образцах безоглядной воли и погоне за счастьем.
По вопросам прелюбодеяний - @EgorKinofun
По вопросам прелюбодеяний - @EgorKinofun
в прокате вовсю идут "Темные времена" Джо Райта - ровный, как пульс покойника, байопик Черчилля (точнее, начала его премьерствования), в котором есть отличный Гари Олдман, чья отличность, увы, неочевидна в дубляже (только по глазам):
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4930/
кино не лишено обаяния, но месяц после просмотра и один подкаст спустя решительно непонятно, зачем его смотреть - без этого легко прожить. а поразвлекаться и поискать в фильмографии участников работу над "поттерианой" можно и без посещения кинотеатра (или прочитать об этом в тексте).
при этом не может не радовать, что Райт немного оправился от чудовищного "Пэна", но с оговоркой - посмотрим, что будет дальше.
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4930/
кино не лишено обаяния, но месяц после просмотра и один подкаст спустя решительно непонятно, зачем его смотреть - без этого легко прожить. а поразвлекаться и поискать в фильмографии участников работу над "поттерианой" можно и без посещения кинотеатра (или прочитать об этом в тексте).
при этом не может не радовать, что Райт немного оправился от чудовищного "Пэна", но с оговоркой - посмотрим, что будет дальше.
#кино
Кино-Театр.РУ
«Темные времена»: Уинстон Черчилль и дары смерти
Плакатный байопик с Гари Олдманом, который уже получил «Золотой глобус» и является фаворитом «Оскара»
сегодня 120 лет нашему богу Сергею Михайловичу Эйзенштейну - человеку, который не только снимал фильмы, но и вошел в историю вполне себе как теоретик кино, рисовал дурашливые и эротические рисунки, что наш Феллини, учился у другого - правда, театрального - бога Мейерхольда, изучал японское искусство и пытался его привнести в кино, подарил киноискусству “монтаж аттракционов” и фирменные типажи, которые одной коллекцией морщин сообщают больше, чем тысяча слов, ездил в Мексику до того, как это стало мейнстримом, заразительно славил революцию, а потом изящно развенчивал власть - да так, что за первую главу “Ивана Грозного” получил Сталинскую премию, а вторую положили на полку, ознаменовав, в общем-то, конец режиссерской карьеры СМЭ (третья часть осталась в формате эскизов и идей).
это без дураков удивительная биография, какая случается у выдающихся современников на стыке веков и в эпоху перемен - Эйзенштейн во время советско-польской войны познакомился с переводчиком с японского, заинтересовался языком и планировал стать переводчиком, но в какой-то момент (~1921 год) принял решение выбрать творчество и поступить на Высшие режиссерские курсы, что для него было очень важным шагом - и в плане отношений семьей, и в плане призвания. немного путаясь в датах и подменяя причины со следствиями, именно такую судьбоносность этого момента он заявил в своем дневнике (или письме кому-то из родственников).
отдельная часть мифологии СМЭ - его то ли гомосексуальность, то ли бисексуальность, то ли просто природная игривость: в основном, эта информация становится предметом каких-то конспирологических заигрываний и психоаналитических выкладок на основании рисунков, слухов и фотографии, где Эйзенштейн сидит на огромно кактусе, делая вид, что это его пенис. Питер Гринуэй даже снял “Эйзенштейн в Гуанахуато”, где кинематографическому божеству в попу вставляют флажок СССР - СМЭ шутку наверняка бы оценил, многие взвились, но фильм слабоват (разумеется, не из-за гомосексуальной линии, которая многих смутила, хотя она и вписывается как в идею Гринуэя, что снимать есть смысл только о смерти и любви, так и в открытость СМЭ каким-то неожиданным экспириенсам).
чтобы больше не блистать обрывочными знаниями, напомню лишь, что на заре канала ходил на показ “Стачки” СМЭ, которого крайне интересно смотреть на большом экране, а также приводит некоторые интересные высказывания Наума Ихильевича Клеймана - пожалуй, самого большого спеца по Эйзену как минимум в России. в конце прошлого года вышел альбом с рисунками СМЭ и комментариями Клеймана, где он много цитирует дневники и письма мастера (у нас можно почитать фрагмент про Сталина), а на Радио Арзамас Клейман читает целый курс про сегодняшнего юбиляра. конкретно этот цикл входит в платную подписку, но вообще у Арзамаса там куча всего интересного - запрашиваемых денег абсолютно не жалко. ну а для сомневающихся есть опция послушать первую лекцию в подкасте Арзамаса, который должен быть доступен там, где вы слушаете подкасты.
#кино
это без дураков удивительная биография, какая случается у выдающихся современников на стыке веков и в эпоху перемен - Эйзенштейн во время советско-польской войны познакомился с переводчиком с японского, заинтересовался языком и планировал стать переводчиком, но в какой-то момент (~1921 год) принял решение выбрать творчество и поступить на Высшие режиссерские курсы, что для него было очень важным шагом - и в плане отношений семьей, и в плане призвания. немного путаясь в датах и подменяя причины со следствиями, именно такую судьбоносность этого момента он заявил в своем дневнике (или письме кому-то из родственников).
отдельная часть мифологии СМЭ - его то ли гомосексуальность, то ли бисексуальность, то ли просто природная игривость: в основном, эта информация становится предметом каких-то конспирологических заигрываний и психоаналитических выкладок на основании рисунков, слухов и фотографии, где Эйзенштейн сидит на огромно кактусе, делая вид, что это его пенис. Питер Гринуэй даже снял “Эйзенштейн в Гуанахуато”, где кинематографическому божеству в попу вставляют флажок СССР - СМЭ шутку наверняка бы оценил, многие взвились, но фильм слабоват (разумеется, не из-за гомосексуальной линии, которая многих смутила, хотя она и вписывается как в идею Гринуэя, что снимать есть смысл только о смерти и любви, так и в открытость СМЭ каким-то неожиданным экспириенсам).
чтобы больше не блистать обрывочными знаниями, напомню лишь, что на заре канала ходил на показ “Стачки” СМЭ, которого крайне интересно смотреть на большом экране, а также приводит некоторые интересные высказывания Наума Ихильевича Клеймана - пожалуй, самого большого спеца по Эйзену как минимум в России. в конце прошлого года вышел альбом с рисунками СМЭ и комментариями Клеймана, где он много цитирует дневники и письма мастера (у нас можно почитать фрагмент про Сталина), а на Радио Арзамас Клейман читает целый курс про сегодняшнего юбиляра. конкретно этот цикл входит в платную подписку, но вообще у Арзамаса там куча всего интересного - запрашиваемых денег абсолютно не жалко. ну а для сомневающихся есть опция послушать первую лекцию в подкасте Арзамаса, который должен быть доступен там, где вы слушаете подкасты.
#кино
Еще сегодня стукнуло 65 Джиму Джармушу - одному из той, скажем, золотой сотни независимых режиссеров, которые, кажется, не нуждаются в представлении, любить ДД даже стало мейнcтримом (а писать про его прошлые на этом канале не было особого повода - все давно отсмотрено, хорошо бы вернуться и пересмотреть, но не досуг). Сам Джармуш, правда, начинает то ли сдавать, то ли капризничать, что не помешало ему снять "Патерсона" - мой любимый фильм прошлого года. Им он эффектно закрыл творческую трилогию, куда также входят "Предел контроля" и "Выживут только любовники", - и страшно интересно, что будет дальше. Долгих лет, хорошей музыки, кофе и сигарет, вот это всё.
Хотел продолжить тему Сталина, начатую воспоминаниями об Эйзенштейне, и написать про комедию “Смерть Сталина”, а её отозвали из проката. Когда фильм показывали в конце прошлого года, все удивлялись, что этого еще не сделали - ну мало ли, мозги у людей появились. И там даже возник какой-то занятный диалог внутрицеховой, который должен был вылиться в тексты, а куда он выльется сейчас - не очень понятно.
Вообще вся эта история с тем, что критикам и думающим зрителям приходится защищать от дурости Минкульта не самые выдающиеся фильмы, - это чистой воды блядство. Когда несколько лет назад аналогичный фокус выкинули с “Номером 44”, который порочил советскую власть, приходилось выступать в жанре “фильм идиотский, но решение еще более идиотское”. И это самое ужасное, что можно для разговоров о кино придумать, учитывая, что жанр “за родину обидно” даже наше поколение понимает с полуслова. Это тоже немного дикость, так как отсутствие хоть какой-то самоиронии вполне себе фишка сталинизма и героической советской эпохи. И вот такие розовощекие просвещенные люди на полном серьезе обижаются на кино, в которой описывается, насколько жалко выглядит жажда власти и её разрушительные последствия. Потому что у этой жажды власти атрибуты нашей истории (а наше поругаемо быть не может - вон “Движение вверх” сняли не зря).
Нет, к фильму много вопросов - начиная с того, что все шутки там из области очевидного, а само кино в меру скучное, так как тираноборческая сатира уже более-менее отработанный жанр, там сложно прыгнуть выше головы. Хотя сцена, когда для Сталина заново записывают концерт и заставляют людей его высидеть по второму кругу, говорят, реальная. Нарочно не придумаешь - в этом, к слову, и вскрывается вся абсурдность системы. Еще “Смерти Сталина” часто пеняют на то, что она смеется и над жертвами режима, весело показывает расстрелы и намекает на дежурные изнасилования - и это вот та самая тема, которая могла бы обсуждаться в текстах вокруг фильма. Как ни странно, Сталин, его всадники апокалипсиса, его жертвы и так далее отрефлексированы ровно настолько, что до сих пор у нас можно запретить про это кино. Вероятно, не всеми, но 65 лет спустя (как посмели выпустить фильм в такую дату) эта тема требует разговора.
Мне видится, что тут Иануччи намеренно разыгрывает эту сложную связь “хозяина” и “слуги”, которую отлично описывали в фильмах с одинаковым названием “Слуга” и британец Джозеф Лоузи, и Вадим Абдрашитов. Да, это скользкая дорожка, да, девушки, которых щупает за коленку Берия, и юноши, которых от расстрела спасает просто за секунду переменившийся политический вектор, - это не самые остроумные и аккуратные сцены, но это часть той сатиры, которая Иануччи разыгрывается. Жертв невозможно отсюда вычеркнуть, будет поверхностно сфокусироваться только на вождях: раз объектом насмешек выбрано само политическое устройство, зацикленное на группе людей с разными интересами, которые друг другу порой уморительно противоречат, прикидываясь некой общностью, то закономерно здесь возникают и невинно пострадавшие люди. И это вполне демонстрирует, насколько абсурдно жизнь одного человека зависит от желания левой пятки другого.
Тут важно отметить, что разговоры о неправильной интонации или о, возможно, насмешливом изображении жертв не вели к мысли о запрете фильма. Запрет вообще порочная практика: полезнее это проговорить и прийти к каким-то выводам, чем закрыть форточку для обсуждения. Но это пока слишком сложная мысль не только для Минкульта, но, что печальнее, для некоторых особо ретивых граждан. Ну и конечно страшно надоело объяснять, что искусство вам ничего не должно. Хоть шпаргалку пиши и просто называй пункты, когда вновь в прицеле обсуждения оказываются какие-то такие темы.
#кино
Вообще вся эта история с тем, что критикам и думающим зрителям приходится защищать от дурости Минкульта не самые выдающиеся фильмы, - это чистой воды блядство. Когда несколько лет назад аналогичный фокус выкинули с “Номером 44”, который порочил советскую власть, приходилось выступать в жанре “фильм идиотский, но решение еще более идиотское”. И это самое ужасное, что можно для разговоров о кино придумать, учитывая, что жанр “за родину обидно” даже наше поколение понимает с полуслова. Это тоже немного дикость, так как отсутствие хоть какой-то самоиронии вполне себе фишка сталинизма и героической советской эпохи. И вот такие розовощекие просвещенные люди на полном серьезе обижаются на кино, в которой описывается, насколько жалко выглядит жажда власти и её разрушительные последствия. Потому что у этой жажды власти атрибуты нашей истории (а наше поругаемо быть не может - вон “Движение вверх” сняли не зря).
Нет, к фильму много вопросов - начиная с того, что все шутки там из области очевидного, а само кино в меру скучное, так как тираноборческая сатира уже более-менее отработанный жанр, там сложно прыгнуть выше головы. Хотя сцена, когда для Сталина заново записывают концерт и заставляют людей его высидеть по второму кругу, говорят, реальная. Нарочно не придумаешь - в этом, к слову, и вскрывается вся абсурдность системы. Еще “Смерти Сталина” часто пеняют на то, что она смеется и над жертвами режима, весело показывает расстрелы и намекает на дежурные изнасилования - и это вот та самая тема, которая могла бы обсуждаться в текстах вокруг фильма. Как ни странно, Сталин, его всадники апокалипсиса, его жертвы и так далее отрефлексированы ровно настолько, что до сих пор у нас можно запретить про это кино. Вероятно, не всеми, но 65 лет спустя (как посмели выпустить фильм в такую дату) эта тема требует разговора.
Мне видится, что тут Иануччи намеренно разыгрывает эту сложную связь “хозяина” и “слуги”, которую отлично описывали в фильмах с одинаковым названием “Слуга” и британец Джозеф Лоузи, и Вадим Абдрашитов. Да, это скользкая дорожка, да, девушки, которых щупает за коленку Берия, и юноши, которых от расстрела спасает просто за секунду переменившийся политический вектор, - это не самые остроумные и аккуратные сцены, но это часть той сатиры, которая Иануччи разыгрывается. Жертв невозможно отсюда вычеркнуть, будет поверхностно сфокусироваться только на вождях: раз объектом насмешек выбрано само политическое устройство, зацикленное на группе людей с разными интересами, которые друг другу порой уморительно противоречат, прикидываясь некой общностью, то закономерно здесь возникают и невинно пострадавшие люди. И это вполне демонстрирует, насколько абсурдно жизнь одного человека зависит от желания левой пятки другого.
Тут важно отметить, что разговоры о неправильной интонации или о, возможно, насмешливом изображении жертв не вели к мысли о запрете фильма. Запрет вообще порочная практика: полезнее это проговорить и прийти к каким-то выводам, чем закрыть форточку для обсуждения. Но это пока слишком сложная мысль не только для Минкульта, но, что печальнее, для некоторых особо ретивых граждан. Ну и конечно страшно надоело объяснять, что искусство вам ничего не должно. Хоть шпаргалку пиши и просто называй пункты, когда вновь в прицеле обсуждения оказываются какие-то такие темы.
#кино
ну и к миру гламура: за последние годы сильно охладел к "Оскару", не из-за его какой-то конъюнктуры, попсовости, предсказуемости или что-то еще - даже не из-за того, что список номинантов особенно этого года выглядит так, будто академикам дали ограниченное число фильмов и их пришлось распределять по разным категориям разной степени унылости (лучшие парики, монтаж звука и просто звук, который сами академики не различают, поэтому номинировали одних и тех же), наконец какое-то заоблачное количество номинаций "Форме воды" - шага не хватило до повторения рекорда в 14 шансов на болванчика.
ну и вообще "Оскар" выглядит скучно, хайпово, хотя, без вопросов, приятно для участников и, возможно, болельщиков. скажу крамольную мысль: нет особой доблести в том, чтобы собрать в одном мешке самые и без того обласканные фильмы. ну да ладно, начинать крестовый поход против "Оскара" нет никакого желания - если получат хорошие люди, то и славно. ежегодной критики премии не очень понимаю (как и серьезного отношения к премиям - нашли, конечно, объективный небесный суд).
так вот: собрал всех номинантов в один мешок со всеми ссылками и подкастами - мало ли кому-то интересно в таком разрезе или по-новому на всё это взглянуть, спустя недели-дни-месяцы после проката/обсуждений. по мере просмотра номинантов буду пополнять - уже посмотрел "Три билборда" любимого Макдонаха, скоро что-то про него будет (он хороший и, может, даже очень, но, кажется, перехваленный).
http://bit.ly/2E3LZea
#кино
ну и вообще "Оскар" выглядит скучно, хайпово, хотя, без вопросов, приятно для участников и, возможно, болельщиков. скажу крамольную мысль: нет особой доблести в том, чтобы собрать в одном мешке самые и без того обласканные фильмы. ну да ладно, начинать крестовый поход против "Оскара" нет никакого желания - если получат хорошие люди, то и славно. ежегодной критики премии не очень понимаю (как и серьезного отношения к премиям - нашли, конечно, объективный небесный суд).
так вот: собрал всех номинантов в один мешок со всеми ссылками и подкастами - мало ли кому-то интересно в таком разрезе или по-новому на всё это взглянуть, спустя недели-дни-месяцы после проката/обсуждений. по мере просмотра номинантов буду пополнять - уже посмотрел "Три билборда" любимого Макдонаха, скоро что-то про него будет (он хороший и, может, даже очень, но, кажется, перехваленный).
http://bit.ly/2E3LZea
#кино
все-таки пришлось написать про "Смерть Сталина", но расскажу не об этом, а про десятку политических сатир - мне выпали совсем уж классические фильмы и свежак, Дмитрий Соколов написал про что-то, возможно, чуть менее очевидное, получилось занятно:
http://www.kinomania.ru/article/56960
p.s. ну и если все-таки интересно про Сталина, но там развернутая версия вчерашнего поста.
#кино
http://www.kinomania.ru/article/56960
p.s. ну и если все-таки интересно про Сталина, но там развернутая версия вчерашнего поста.
#кино
ну а пока где-то то показывают, то не показывают комедию про Сталина (кстати, говорят, что до 29-го её все-таки где-то пустят, так как отказ в прокатке оформили неправильно, лол) - тихо выходит новый фильм Михаэля Ханеке "Хэппи-энд":
http://www.kinomania.ru/article/56967
в первой сцене видится перекличка с "Видео Бенни", еще можно найти буквальные или тематические отсылки к "Забавным играм", "Скрытому", "Любви" и чуть ли не всем работам мастера. вообще кино немного усталое, сделанное на интеллектуальных рефлексах - мне оно видится вообще каким-то прощанием Ханеке с кино, хотя ничего такого он не заявлял. просто почему-то персонаж Трентиньяна для меня рифмуется с самим австрийцем, а его внуки - с молодыми режиссерами, которые обращают внимание на новейшие проблемы уже не едкими замечаниями и холодными притчами, а при помощи искренних фильмов о себе (Ева все транслирует в перископ с комментариями) или ярких выходок (Пьер привел на помолвку матери группу голодающих беженцев из Африки). думается, что дальше действительно будут действовать они - и в этом на самом деле хэппи-энд этой неуютной, но самой смешной и теплой (!) в карьере Ханеке картины.
ну и вообще ощущение, что вся эта однотипная критика буржуазности немного исчерпала себя - конец этой эпохи, чьи хладнокровные божества, вроде Ханеке и Триера, обрели славу в Каннах и Венеции примерно в 90-е, "Хэппи-энд" тоже будто бы фиксирует. с другой стороны, дико смешно, что в Каннах выиграл ровно такой же антибуржуазный "Квадрат" Эстлунда - кино хорошее, но не то чтобы толкающее на откровенность.
#кино
http://www.kinomania.ru/article/56967
в первой сцене видится перекличка с "Видео Бенни", еще можно найти буквальные или тематические отсылки к "Забавным играм", "Скрытому", "Любви" и чуть ли не всем работам мастера. вообще кино немного усталое, сделанное на интеллектуальных рефлексах - мне оно видится вообще каким-то прощанием Ханеке с кино, хотя ничего такого он не заявлял. просто почему-то персонаж Трентиньяна для меня рифмуется с самим австрийцем, а его внуки - с молодыми режиссерами, которые обращают внимание на новейшие проблемы уже не едкими замечаниями и холодными притчами, а при помощи искренних фильмов о себе (Ева все транслирует в перископ с комментариями) или ярких выходок (Пьер привел на помолвку матери группу голодающих беженцев из Африки). думается, что дальше действительно будут действовать они - и в этом на самом деле хэппи-энд этой неуютной, но самой смешной и теплой (!) в карьере Ханеке картины.
ну и вообще ощущение, что вся эта однотипная критика буржуазности немного исчерпала себя - конец этой эпохи, чьи хладнокровные божества, вроде Ханеке и Триера, обрели славу в Каннах и Венеции примерно в 90-е, "Хэппи-энд" тоже будто бы фиксирует. с другой стороны, дико смешно, что в Каннах выиграл ровно такой же антибуржуазный "Квадрат" Эстлунда - кино хорошее, но не то чтобы толкающее на откровенность.
#кино
есть такой улыбчивый человек за пятьдесят и в очках - Скотт Макклауд, "Аристотель мира комиксов", человек, написавший три комикса про то, как понимать комиксы, как на них повлияли технологии и воображение, а также - как их делать (говорят - отличные; я - верю).
и у него есть уже не чересчур, но довольно свежий и внушительный комикс "Скульптор" - про талантливого, но принципиального скульптора Дэвида Смита, который заключает со смертью специфическую сделку ради то ли славы, то ли бессмертия в искусстве.
и это 500 абсолютно пронзительных страниц сначала про искусство, потом про любовь, ну и затем, разумеется, про смерть, потому что, в общем, это история про бренность и конечность всего, даже самого великого, даже одобренного самой смертью. и, несмотря на некоторые клише "умного комикса", он все равно пробивает, прям до позвоночника. и самый кайф, что там есть вопрос, на который нельзя дать ответ: что Смит шепчет на ухо своей девушке? у меня спросили, когда я только начинал читать, сейчас могу честно ответить: это неважно. и другого ответа быть просто не может. как минимум ради этого ощущения "Скульптора" реально стоит прочесть, вот правда.
p.s. Дэвид Смит, кстати, - настоящий художник, практиковавший абстрактный экспрессионизм, тоже, в общем, человек непростой судьбы.
#comics
и у него есть уже не чересчур, но довольно свежий и внушительный комикс "Скульптор" - про талантливого, но принципиального скульптора Дэвида Смита, который заключает со смертью специфическую сделку ради то ли славы, то ли бессмертия в искусстве.
и это 500 абсолютно пронзительных страниц сначала про искусство, потом про любовь, ну и затем, разумеется, про смерть, потому что, в общем, это история про бренность и конечность всего, даже самого великого, даже одобренного самой смертью. и, несмотря на некоторые клише "умного комикса", он все равно пробивает, прям до позвоночника. и самый кайф, что там есть вопрос, на который нельзя дать ответ: что Смит шепчет на ухо своей девушке? у меня спросили, когда я только начинал читать, сейчас могу честно ответить: это неважно. и другого ответа быть просто не может. как минимум ради этого ощущения "Скульптора" реально стоит прочесть, вот правда.
p.s. Дэвид Смит, кстати, - настоящий художник, практиковавший абстрактный экспрессионизм, тоже, в общем, человек непростой судьбы.
#comics
"фильм на выходные" совершает прыжок в пока плохо освоенные рубрикой 50-е, а именно во Францию Жака Тати, которую он описывает гротескно, иронично, но беззлобно. вообще господин Юло - один из самых обаятельных комедийных персонажей, наравне с героями Бастера Китона, Чарли Чаплина и Роуэна Аткинсона, который мистера Бина придумал явно по мотивам французского коллеги. ну и стоит добавить, что в "Моем дядюшке" легко разглядеть источники вдохновения Уэса Андерсона:
http://bit.ly/2rFnr8N
#фильм_на_выходные #кино
http://bit.ly/2rFnr8N
#фильм_на_выходные #кино
сегодня День памяти жертв Холокоста - и именно по этому невеселому поводу у меня случился дебют на Бюро:
https://www.buro247.ru/culture/cinema/26-jan-2018-important-films-on-tough-causes.html
не все фильмы там выдающиеся, о чем можно понять из описаний, но большинство и правда фирменные, про "Дух улья" и вовсе я писал недавно в "фильмах на выходные" (хоть какая-то от этого польза).
ну и вообще тема исторических травм, которые стараются заговорить всякими присказками вроде "да ничего страшного", или "ничего не было", или "это было давно" в последнее время интересует меня всё сильнее. люди вообще страшно любят все замалчивать.
ну и да, этот материал продолжает нашу неделю Сталина - без него тут не обошлось.
#кино
https://www.buro247.ru/culture/cinema/26-jan-2018-important-films-on-tough-causes.html
не все фильмы там выдающиеся, о чем можно понять из описаний, но большинство и правда фирменные, про "Дух улья" и вовсе я писал недавно в "фильмах на выходные" (хоть какая-то от этого польза).
ну и вообще тема исторических травм, которые стараются заговорить всякими присказками вроде "да ничего страшного", или "ничего не было", или "это было давно" в последнее время интересует меня всё сильнее. люди вообще страшно любят все замалчивать.
ну и да, этот материал продолжает нашу неделю Сталина - без него тут не обошлось.
#кино
BURO.
Просто открылись старые раны: 11 важных фильмов про исторические травмы
Фильмы на трудные, но важные темы
как и обещал, стараюсь писать про комиксы чаще: вчера не случайно вспомнил про "Скульптора" - вот еще сообразил развернутый текст про "Опус" великого Сатоси Кона, которого #люблюнемогу. оба они про творчество, но с несколько отличных ракурсов, чем и неплохо сочетаются. правда, часть обаяния Кона - в незавершенности. как ни парадоксально - не завершать произведение вообще отличный прием (хотя в случае "Опуса" это были обстоятельства), так как завершение всегда ставит точку, придает глине форму, а неоконченное продолжает течь в фантазии читателя.
http://bit.ly/2DIKqpm
#comics
http://bit.ly/2DIKqpm
#comics
сегодня исполнился бы 81 год великому японскому режиссеру Хироси Тэсигахаре. как водится, на западе его котировали, кажется, больше, чем на родине, но с тех пор, как я про него узнал, без поискового усилия ни один текст о нем в моём информационном пузыре не оказывался. подозреваю, что про него действительно не то чтобы много пишут, но хочется это списать на свой круг чтения.
наверняка можно сказать, что на Тэсигахару есть три выхода - через любовь к японскому кино, через любовь к Кобо Абэ (ХТ экранизировал его трилогию "Женщина в песках"/"Чужое лицо"/"Сожженая карта"), через любимые фильмы Андрея Арсеньевича Тарковского, который как раз "Женщину" очень котировал. мой случай - третий, а "Чужое лицо" даже удалось посмотреть на большом экране в театре "Практика", когда Антон Мазуров устраивал там киноклуб.
на вопрос, почему Тэсигахара понравился Тарковскому, есть полтора элементарных ответа (а настоящий наверняка сложнее): во-первых, в ХТ есть что-то от Антониони, который аккурат в 60-е из обычного итальянского режиссера превратился в великого новатора); во-вторых, толстый слой метафизики ААТ очень близок. ну и к Японии он, кажется, относился с интересом.
так получилось, что в прошлом году я перечитал "Женщину в песках" и заодно не без удовольствия пересмотрел фильм - по-прежнему один из лучших, что доводилось видеть. отдельно хочется заметить, что фильм на голову выше книги: там, где Абэ выстраивает трехэтажные метафоры и водит по ним с пояснениями читателя, как торговец недвижимостью, Тэсигахара слепливает все мысли и образы в одну очень емкую сцену.
по этому поводу написал тогда небольшую замету в стол, а сейчас внезапно вспомнил. так что, раз звезды сошлись, - почитайте, что ли, два в одном: про книгу Абэ и фильм Тэсигахары (а лучше посмотрите, конечно):
http://bit.ly/2GqQeS7
#кино
наверняка можно сказать, что на Тэсигахару есть три выхода - через любовь к японскому кино, через любовь к Кобо Абэ (ХТ экранизировал его трилогию "Женщина в песках"/"Чужое лицо"/"Сожженая карта"), через любимые фильмы Андрея Арсеньевича Тарковского, который как раз "Женщину" очень котировал. мой случай - третий, а "Чужое лицо" даже удалось посмотреть на большом экране в театре "Практика", когда Антон Мазуров устраивал там киноклуб.
на вопрос, почему Тэсигахара понравился Тарковскому, есть полтора элементарных ответа (а настоящий наверняка сложнее): во-первых, в ХТ есть что-то от Антониони, который аккурат в 60-е из обычного итальянского режиссера превратился в великого новатора); во-вторых, толстый слой метафизики ААТ очень близок. ну и к Японии он, кажется, относился с интересом.
так получилось, что в прошлом году я перечитал "Женщину в песках" и заодно не без удовольствия пересмотрел фильм - по-прежнему один из лучших, что доводилось видеть. отдельно хочется заметить, что фильм на голову выше книги: там, где Абэ выстраивает трехэтажные метафоры и водит по ним с пояснениями читателя, как торговец недвижимостью, Тэсигахара слепливает все мысли и образы в одну очень емкую сцену.
по этому поводу написал тогда небольшую замету в стол, а сейчас внезапно вспомнил. так что, раз звезды сошлись, - почитайте, что ли, два в одном: про книгу Абэ и фильм Тэсигахары (а лучше посмотрите, конечно):
http://bit.ly/2GqQeS7
#кино
по не слишком горячим следам записали с Катей @cinemarticle Высоцких и Сережей @yalampochko Сергиенко грайндхаус-подкаст про деятельность Гильермо Дель Торо - "Форму воды" и чуть-чуть про "Охотников на троллей":
https://soundcloud.com/monday-karma/shape-of-water
там целый час разговоров о мытье пениса (узнаете), социальных установках, сложных отношениях с фигурой Другого, фильмы 50-60-хх, а также видеоиграх и (внезапно) "Смерть Сталина".
писались рано утром и спросонья (поэтому я, например, говорю слишком много, увы).
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/shape-of-water
там целый час разговоров о мытье пениса (узнаете), социальных установках, сложных отношениях с фигурой Другого, фильмы 50-60-хх, а также видеоиграх и (внезапно) "Смерть Сталина".
писались рано утром и спросонья (поэтому я, например, говорю слишком много, увы).
#monday_karma
не без труда досмотрел "Мозаику" Содерберга для HBO - это тот случай, когда формально мастерство все-таки не сильно выручает при достаточно тоскливом сюжете, который еще и две серии из шести топчется на месте, давая экспозицию, еще три вяло что-то там расследуют, а в шестой серии происходит, в общем-то, все, ради чего сериал стоит посмотреть:
http://www.kino-teatr.ru/art/serial/4936/
речь, правда, о линейной версии, которая вышла как мини-сериал, интерактивная чуть поинтереснее, но не отпускает ощущение, что человек открывает Америку (странно, что первая же реакция на "Мозаику" - не сравнение с парочкой сериалов и видеоиграми).
ну и отдельно забавно, что в первом же эпизоде неймдропят комиксистов типа Айснера, Мебиуса, Стеранко и Миллера (!), но, в общем-то, это все бестолку. хотя приятно.
но пропускать Содерберга не рекомендуется - там есть хорошие актерские работы (Гарретт Хедлунд с некоторых ракурсов похож на Батрудинова, а вообще вполне хорош), все снято аккуратно, просто мнимое новаторство вынудило все несколько упростить, так что в итоге ни революции, ни впечатляющей истории.
p.s. Содерберг отборный - один из ключевых персонажей канала за последние полгода. многое про него было написано:
* Лонгрид про фильмографию Стивена
* Обзор фильмов, которые он не снял (есть крутые концепты)
* возвращение в большое кино с "Удачей Логана"
* спродюсированный СС крутой вестерн "Забытые богом"
* "Англичанин" - фильм про память и искусство, который прикидывается боевиком о мести
* Подкаст про Содерберга
#сериалы
http://www.kino-teatr.ru/art/serial/4936/
речь, правда, о линейной версии, которая вышла как мини-сериал, интерактивная чуть поинтереснее, но не отпускает ощущение, что человек открывает Америку (странно, что первая же реакция на "Мозаику" - не сравнение с парочкой сериалов и видеоиграми).
ну и отдельно забавно, что в первом же эпизоде неймдропят комиксистов типа Айснера, Мебиуса, Стеранко и Миллера (!), но, в общем-то, это все бестолку. хотя приятно.
но пропускать Содерберга не рекомендуется - там есть хорошие актерские работы (Гарретт Хедлунд с некоторых ракурсов похож на Батрудинова, а вообще вполне хорош), все снято аккуратно, просто мнимое новаторство вынудило все несколько упростить, так что в итоге ни революции, ни впечатляющей истории.
p.s. Содерберг отборный - один из ключевых персонажей канала за последние полгода. многое про него было написано:
* Лонгрид про фильмографию Стивена
* Обзор фильмов, которые он не снял (есть крутые концепты)
* возвращение в большое кино с "Удачей Логана"
* спродюсированный СС крутой вестерн "Забытые богом"
* "Англичанин" - фильм про память и искусство, который прикидывается боевиком о мести
* Подкаст про Содерберга
#сериалы
Кино-Театр.РУ
«Мозаика»: Интерактивный сериал Стивена Содерберга
Шэрон Стоун умирает, среди подозреваемых - Гарретт Хедлунд
тут редкие свидетели нового фильма Алексея Федорченко "Война Анны" говорят, что это лучший российский фильм года (даже "Кинотавр" можно не проводить). кино про еврейскую девочку, которая во время войны пряталась в камине немецкой комендатуры. есть все основания полагать, что это так - вот почитайте хотя бы интервью с режиссером Натальи Серебряковой:
http://www.colta.ru/articles/cinema/17190
мне страшно нравится уже начало:
— «Война Анны» — жанровый фильм?
— Давайте придумаем жанр. Будет жанровым.
похоже на домашнюю заготовочку, но очень исчерпывающе описывает "конфликт" жанрового и авторского.
ну и кто не видел - посмотретите хотя бы "Ангелов революции", это очень крутое кино про советский авангард и насаждение коммунизма среди хантов и ненцев, в котором все или почти все - взято отнюдь не с потолка (отчего можно по-настоящему офигеть)
http://www.colta.ru/articles/cinema/17190
мне страшно нравится уже начало:
— «Война Анны» — жанровый фильм?
— Давайте придумаем жанр. Будет жанровым.
похоже на домашнюю заготовочку, но очень исчерпывающе описывает "конфликт" жанрового и авторского.
ну и кто не видел - посмотретите хотя бы "Ангелов революции", это очень крутое кино про советский авангард и насаждение коммунизма среди хантов и ненцев, в котором все или почти все - взято отнюдь не с потолка (отчего можно по-настоящему офигеть)
www.colta.ru
«Мы как будто документальное кино снимали»
Алексей Федорченко — о натурализме своего нового фильма «Война Анны»
намедни глянул наконец "Дьяволов" (1971) Кена Рассела - антиклерикальную драму, основанную на пьесе Джона Уайтинга, основанной на романе Олдоса Хаксли, основанном на реальном случае во французском местечке Луден в 1635-м.
на самом фильме долго останавливаться не хочется - это безтормозное, саркастическое, смелое и изобретательное кино в духе зрелого Феллини ("Сатирикон", "Казанова Феллини") и Кубрика, на котором трудился художником сегодняшний именинник великий Дерек Джармен (в общем-то, по избыточным и эффектным костюмам и декорациям можно догадаться).
но это пост и не про Джармена, который, конечно, заслуживает и пост, и текст, и монографию. а про артиста Оливера Рида, который играет отца Грандье, - властного, но не совершенного и склонного к сексу священнослужителя, столкнувшегося с откровенным мракосебием влюбленных в него монахинь и правительственной верхушки.
у Рида сумасшедшая биография - начать с того, что умер он от сердечного приступа в баре, где употребил три бутылки ямайского рома Captain Morgan, восемь бутылок немецкого пива и неопределенное количество стопок виски Famous Grouse, а затем еще и в армреслинг поборол пятерых матросов ВМФ (ему, на секундочку, был 61 год). затем паб переименовали в Ollie`s Last Pub.
еще он племянник режиссера Кэролла Рида, которого все знают по классическому нуару "Третий человек" (1949) с Орсоном Уэллсом, а еще у него есть мюзикл "Оливер" (про Оливера Твиста), где Оливер Рид уже играет одну из ролей.
но "Оливер!" случился с Оливером только в 60-е, когда его уже приметил Кен Рассел и снял во "Влюбленной женщине", до этого артист перебивался любыми ролями, даже надолго осел при студии Hammer, известной своими не слишком притязательными, но порой изобретательными ужастиками. после встречи с сумасбродом и умницей Расселом у Рида карта и пошла - роли у Рида, Кроненберга, Роуга, Гиллиама. успел он засветиться и в "Гладиаторе" Скотта, но в крошечной роли - умер он в разгар съемок.
впрочем, речь не про знаковые фильмы и регалии, а про удивительную фактуру: кто читал биографию Клауса Кински, представляет, насколько его актерский магнетизм сочетался с личностным (например, он уже в детстве умел играть так, что убеждал соседских собак не кусать его во время кражи яблок). Рид - обладатель фактурной внешности - судя по всему, тип из той же категории: например, эффектный шрам в левом углу рта он получил во время барной драки в 60-х, а еще снялся в фильме, где на экране впервые звучит fuck ("Я никогда не забуду это имя"), и в фильме, которому впервые присвоен суровый рейтинг Х ("Сидячая цель").
в общем, удивительная личность, грешно было не рассказать, ну и Дерека Джармена с 76-летием - помним, любим.
p.s. в рамках колонки "А теперь не смотри" писал про "Другие ипостаси" Кена Рассела, которые не постеснялся потом включить в "фильм на выходные". великий все-таки режиссер.
#кино
на самом фильме долго останавливаться не хочется - это безтормозное, саркастическое, смелое и изобретательное кино в духе зрелого Феллини ("Сатирикон", "Казанова Феллини") и Кубрика, на котором трудился художником сегодняшний именинник великий Дерек Джармен (в общем-то, по избыточным и эффектным костюмам и декорациям можно догадаться).
но это пост и не про Джармена, который, конечно, заслуживает и пост, и текст, и монографию. а про артиста Оливера Рида, который играет отца Грандье, - властного, но не совершенного и склонного к сексу священнослужителя, столкнувшегося с откровенным мракосебием влюбленных в него монахинь и правительственной верхушки.
у Рида сумасшедшая биография - начать с того, что умер он от сердечного приступа в баре, где употребил три бутылки ямайского рома Captain Morgan, восемь бутылок немецкого пива и неопределенное количество стопок виски Famous Grouse, а затем еще и в армреслинг поборол пятерых матросов ВМФ (ему, на секундочку, был 61 год). затем паб переименовали в Ollie`s Last Pub.
еще он племянник режиссера Кэролла Рида, которого все знают по классическому нуару "Третий человек" (1949) с Орсоном Уэллсом, а еще у него есть мюзикл "Оливер" (про Оливера Твиста), где Оливер Рид уже играет одну из ролей.
но "Оливер!" случился с Оливером только в 60-е, когда его уже приметил Кен Рассел и снял во "Влюбленной женщине", до этого артист перебивался любыми ролями, даже надолго осел при студии Hammer, известной своими не слишком притязательными, но порой изобретательными ужастиками. после встречи с сумасбродом и умницей Расселом у Рида карта и пошла - роли у Рида, Кроненберга, Роуга, Гиллиама. успел он засветиться и в "Гладиаторе" Скотта, но в крошечной роли - умер он в разгар съемок.
впрочем, речь не про знаковые фильмы и регалии, а про удивительную фактуру: кто читал биографию Клауса Кински, представляет, насколько его актерский магнетизм сочетался с личностным (например, он уже в детстве умел играть так, что убеждал соседских собак не кусать его во время кражи яблок). Рид - обладатель фактурной внешности - судя по всему, тип из той же категории: например, эффектный шрам в левом углу рта он получил во время барной драки в 60-х, а еще снялся в фильме, где на экране впервые звучит fuck ("Я никогда не забуду это имя"), и в фильме, которому впервые присвоен суровый рейтинг Х ("Сидячая цель").
в общем, удивительная личность, грешно было не рассказать, ну и Дерека Джармена с 76-летием - помним, любим.
p.s. в рамках колонки "А теперь не смотри" писал про "Другие ипостаси" Кена Рассела, которые не постеснялся потом включить в "фильм на выходные". великий все-таки режиссер.
#кино
ну и про актуалочку: написал про "Тоню против всех" - расхваленное и уже полюбленное многими кино про фигуристку с непростым характером и еще более причудливой судьбой, которая сложилась, как сложилась, не столько из-за её эксцентричности, сколько из-за стереотипов [о великих спортсменах и хороших людях]:
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4937/
в целом, это и правда симпатично, да и вообще мысль, что по пути к мечте можно оступиться не от отсутствия таланта, а благодаря людям, которые уверены, что знают, как правильно, - вполне здравая и полезная. Робби очень старается, все вообще заметные и резные, как фигурки из дерева, но как же раздражает этот прилипчивый задор, который каждую сцену из сумасбродно-убедительной превращает в какую-то необязательную эксцентрику. вдвойне смешно, что положенный байопику пафос и слезливость тут неаккуратно уравновешивают всеми этими гэгами на манер "Дэдпула", даже четвертую стену ломают. толще только "Дисней" делает, алло.
втройне смешно, что всё это было в "Симпсонах": точнее сейчас "Тоня" выглядит прям таким фильмом под "Оскар" и народную любовь - хватает фильмов и сериалов, которые вот так остро и умно вгрызаются в прошлое и откапывают там простые человеческие истории с эффектными обобщениями. например, "Горе-творец" и сериал "Американская история преступлений". из многочисленных аналогий забыл еще одну важную - это, конечно, "Эрин Брокович", но без голливудского финала (хотя заслужить про себя байопик с Марго Робби - чем не хэппи-энд).
p.s. ну и простите, какая бы Робби ни была хорошая и старательная в этой роли, но это же полный булщит, игра в своенравную эффектную девицу - многомиллионная попытка загнать нестандартного (вернее стандартного в своей нестандартности) человека в кондовый и симпатичный образ, еще и красавицу Робби позвать на главную роль. мы вот на подкасте про "Форму воды" обсуждали, что Хокинс - отличное попадание, так как она живая, человечная и не Анджелина Джоли, а Робби - все-таки Джоли. и сколько бы грима с системой Станиславского на нее не налепливай, трудно отделаться от мысли, что она после дубля идет в гримерку, репетирует, трепется с другими звездами, инстаграм там листает. почему-то Робертс в "Брокович" веришь, а в "Тоне" это все кажется игрой, возможно, еще и потому, что все там карикатурные. но главное, конечно, - потому, что вот Марго Робби вряд ли когда-нибудь сказали бы, что у нее там образ какой-то не такой для фигуристки (хотя она и выглядит очень своенравной).
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4937/
в целом, это и правда симпатично, да и вообще мысль, что по пути к мечте можно оступиться не от отсутствия таланта, а благодаря людям, которые уверены, что знают, как правильно, - вполне здравая и полезная. Робби очень старается, все вообще заметные и резные, как фигурки из дерева, но как же раздражает этот прилипчивый задор, который каждую сцену из сумасбродно-убедительной превращает в какую-то необязательную эксцентрику. вдвойне смешно, что положенный байопику пафос и слезливость тут неаккуратно уравновешивают всеми этими гэгами на манер "Дэдпула", даже четвертую стену ломают. толще только "Дисней" делает, алло.
втройне смешно, что всё это было в "Симпсонах": точнее сейчас "Тоня" выглядит прям таким фильмом под "Оскар" и народную любовь - хватает фильмов и сериалов, которые вот так остро и умно вгрызаются в прошлое и откапывают там простые человеческие истории с эффектными обобщениями. например, "Горе-творец" и сериал "Американская история преступлений". из многочисленных аналогий забыл еще одну важную - это, конечно, "Эрин Брокович", но без голливудского финала (хотя заслужить про себя байопик с Марго Робби - чем не хэппи-энд).
p.s. ну и простите, какая бы Робби ни была хорошая и старательная в этой роли, но это же полный булщит, игра в своенравную эффектную девицу - многомиллионная попытка загнать нестандартного (вернее стандартного в своей нестандартности) человека в кондовый и симпатичный образ, еще и красавицу Робби позвать на главную роль. мы вот на подкасте про "Форму воды" обсуждали, что Хокинс - отличное попадание, так как она живая, человечная и не Анджелина Джоли, а Робби - все-таки Джоли. и сколько бы грима с системой Станиславского на нее не налепливай, трудно отделаться от мысли, что она после дубля идет в гримерку, репетирует, трепется с другими звездами, инстаграм там листает. почему-то Робертс в "Брокович" веришь, а в "Тоне" это все кажется игрой, возможно, еще и потому, что все там карикатурные. но главное, конечно, - потому, что вот Марго Робби вряд ли когда-нибудь сказали бы, что у нее там образ какой-то не такой для фигуристки (хотя она и выглядит очень своенравной).
#кино
Кино-Театр.РУ
«Тоня против всех»: Бегущая по лезвию
В ночь с 20 на 21 марта, 00:00, TV1000
великая благодать - не писать про “Селфи” по роману великого русского писателя Сергея Минаева. но тяжело пройти мимо - не все фильм поняли, даже начали сравнивать с “Началом” (это какой-то пранк, вышедший из-под контроля). во-первых, российское “Начало” снял Глеб Панфилов в 1970 году - и это абсолютно великое кино, лишенное всяких волчков (и наделенное выдающейся Чуриковой, удивительным языком и легчайшей метафизикой). во-вторых, никакой финал не способен перекрыть чудовищные диалоги и чудовищную драматургию “Селфи”. дроп зе мик.
на самом деле хочется сказать, что “Селфи” - это самое грустное, что можно про наше кино придумать. замечательный, но порядком затаскавший себя артист Хабенский играет известного российского писателя, который, как назло, еще и ведет теле-шоу (у него какая-то другая фамилия - но это аватар Минаева). у него кризис, ему напоминают, что он “голос поколения”, который теперь не попадает в струю, а фигачит какую-то белиберду. тут фантазия Минаева предлагает книжное название “Кости III”, остроумное, как весь фильм. долго ли, коротко ли, в сюжете появляется двойник Хабенского - более приятный и успешный, который его начнет выживать и везде подменять: на унылых Q&A, в унылой его телепередаче, с унылой бывшей женой (которую играет снова Михалкова - редкая радость в этом царстве самовлюбленного уныния). чуть позже будут спойлеры - хотя страшнее это увидеть в кино, а не прочитать.
до поры до времени этот растекшийся на теплом московском морозе триллер (там зима, но все как-то очень налегке бегают) прикидывается “Двойником” Достоевского, но вообще пересказывать сюжет - дохлое дело. спойлер-дуплет: двойник оказывается не химерой, а сумасшедшим фанатом, который при помощи чудес хирургии превратился в писателя-кумира; в конце мы якобы не знаем, какой из Минаевых зажил безвестным, но счастливым семьянином, пока второй начал грести славу с достаточно уёбищным романом “Селфи” (не знаю, какое еще есть точное определение для романа, чья последняя строчка - что-то в духе “я сам сделал этот выбор”). но на самом деле знаем - не рассмотреть писательское эго достаточно сложно, а в логике романа писательское эго сообщает, что оно уже испробовало эту вашу сладкую жизнь, пора бы и рай в шалаше познать.
была маленькая надежда, что этот парад самолюбия Хомерики вытянет на режиссуре, но максимум саспенса, который ему удается извлечь, - это три минуты показывать высотку посреди ночной Москвы и делать музыкой “уууу-уууу-уууу”. давно не видел ничего более беспомощного. ну еще там всякие отражения, зеркала и неоновые витрины, но достаточно рядом поставить разруганного почем зря “Двуличного любовника” Озона, чтобы понять, где, простите, настоящий француз.
почему это грустно для российского кино? сейчас бы на голубом глазу снимают кино про то, как писатель среднего возраста устал отвечать на тупые вопросы, сношать всех направо и налево и пить по-черному. никому не пришло в голову, что время этого предприимчивого белого русского давным-давно прошло - даже пилот сериала “Детки” сняли, где неплохо показано, почему подобный персонаж не герой нашего времени, а жертва сытых нулевых, которой придется как-то объяснять себе, почему блеска вокруг густо, а внутри пусто. когда ЗОЖ становится новой религией, а молодежь ебашит вообще адовые стартапы, передовая кинематографическая мысль извлекает писателя Минаева и начинает рассказывать, как ужасно быть голосом поколения, который поколение уже не слышит (в принципе, как только человеку начинает казаться, что он голос поколения, ему нужно сходить к ЛОРу).
и финита - в середине фильма есть замечательный набор сцен, идущий буквально через запятую: в электричке писатель Минаев в “остроумном” камео продает книгу про масонов; следом в кутузке с Хабенским оказывается режиссер Хомерики в камео бомжа; затем из ниоткуда появляется Федор Бондарчук в роли лучшего друга голоса поколения, который на фразу “я девушку убил”, флегматично говорит: ну, поедем, посмотрим. в общем, сложно поверить ушам и глазам своим. Андрюха, у нас труп, возможно, криминал, по коням.
#кино
на самом деле хочется сказать, что “Селфи” - это самое грустное, что можно про наше кино придумать. замечательный, но порядком затаскавший себя артист Хабенский играет известного российского писателя, который, как назло, еще и ведет теле-шоу (у него какая-то другая фамилия - но это аватар Минаева). у него кризис, ему напоминают, что он “голос поколения”, который теперь не попадает в струю, а фигачит какую-то белиберду. тут фантазия Минаева предлагает книжное название “Кости III”, остроумное, как весь фильм. долго ли, коротко ли, в сюжете появляется двойник Хабенского - более приятный и успешный, который его начнет выживать и везде подменять: на унылых Q&A, в унылой его телепередаче, с унылой бывшей женой (которую играет снова Михалкова - редкая радость в этом царстве самовлюбленного уныния). чуть позже будут спойлеры - хотя страшнее это увидеть в кино, а не прочитать.
до поры до времени этот растекшийся на теплом московском морозе триллер (там зима, но все как-то очень налегке бегают) прикидывается “Двойником” Достоевского, но вообще пересказывать сюжет - дохлое дело. спойлер-дуплет: двойник оказывается не химерой, а сумасшедшим фанатом, который при помощи чудес хирургии превратился в писателя-кумира; в конце мы якобы не знаем, какой из Минаевых зажил безвестным, но счастливым семьянином, пока второй начал грести славу с достаточно уёбищным романом “Селфи” (не знаю, какое еще есть точное определение для романа, чья последняя строчка - что-то в духе “я сам сделал этот выбор”). но на самом деле знаем - не рассмотреть писательское эго достаточно сложно, а в логике романа писательское эго сообщает, что оно уже испробовало эту вашу сладкую жизнь, пора бы и рай в шалаше познать.
была маленькая надежда, что этот парад самолюбия Хомерики вытянет на режиссуре, но максимум саспенса, который ему удается извлечь, - это три минуты показывать высотку посреди ночной Москвы и делать музыкой “уууу-уууу-уууу”. давно не видел ничего более беспомощного. ну еще там всякие отражения, зеркала и неоновые витрины, но достаточно рядом поставить разруганного почем зря “Двуличного любовника” Озона, чтобы понять, где, простите, настоящий француз.
почему это грустно для российского кино? сейчас бы на голубом глазу снимают кино про то, как писатель среднего возраста устал отвечать на тупые вопросы, сношать всех направо и налево и пить по-черному. никому не пришло в голову, что время этого предприимчивого белого русского давным-давно прошло - даже пилот сериала “Детки” сняли, где неплохо показано, почему подобный персонаж не герой нашего времени, а жертва сытых нулевых, которой придется как-то объяснять себе, почему блеска вокруг густо, а внутри пусто. когда ЗОЖ становится новой религией, а молодежь ебашит вообще адовые стартапы, передовая кинематографическая мысль извлекает писателя Минаева и начинает рассказывать, как ужасно быть голосом поколения, который поколение уже не слышит (в принципе, как только человеку начинает казаться, что он голос поколения, ему нужно сходить к ЛОРу).
и финита - в середине фильма есть замечательный набор сцен, идущий буквально через запятую: в электричке писатель Минаев в “остроумном” камео продает книгу про масонов; следом в кутузке с Хабенским оказывается режиссер Хомерики в камео бомжа; затем из ниоткуда появляется Федор Бондарчук в роли лучшего друга голоса поколения, который на фразу “я девушку убил”, флегматично говорит: ну, поедем, посмотрим. в общем, сложно поверить ушам и глазам своим. Андрюха, у нас труп, возможно, криминал, по коням.
#кино
По традиции, после плохого - о (сравнительно) хорошем. Посмотрел тут швейцарский (!) фильм “Подарок Стефании” (1995), такой “Пи” + “Девственницы-самоубийцы” + Hotline Miami - про девочку-подростка Стефанию, которая любит жвачку и облизывать губы, глядя в зеркало, а школу и набожных родителей - не очень. Начинается он с её бездыханного тела с детской соской во рту. Дальше буквально за час (это очень короткий фильм) раскручивается история, почему так произошло - вдвойне интересно это смотрится после прошлогоднего кипеша вокруг подростковых самоубийств.
В “Подарке Стефании” налицо дикая проблема коммуникации поколений: там все практически начинается с того, что родители пихают дочку полезными установками, а она их не понимает. - Учись хорошо, чтобы хорошо устроиться в жизни! - Зачем? Чтобы быть счастливой! - Зачем? etc. В какой-то момент прогульщицу решают лечить религиозным воспитанием, хотя очевидно, что это не лучший способ бороться с детской хтонью и пробуждающейся сексуальностью (как и в прошлогодней “Тельме”, например).
Кино небезупречно и интересно как случайная находка, хотя в ней, конечно, есть характерная для 90-х безуминка, резко повылезавшая везде под занавес тысячелетия (едва ли не лучший пример как раз “Пи”), а про антипатию к аду обычной жизни, как её описывают родители, Коппола вполне точно всё показала буквально через несколько лет. За Hotline Miami в этом слегка параноидальном coming of age отдувается странная линия со злыми дядями, которые подговаривают девочку выпилиться - можно это прочесть как реальную угрозу, конечно, но думается, что это проекция родительской паранойи, как любил делать Ханеке (см. “Видео Бенни”). Подарок тут фигура черного юмора, в духе - “мы же говорили”.
Но вообще, конечно, стало интересно, что еще толкового наснимали в Швейцарии.
#кино
В “Подарке Стефании” налицо дикая проблема коммуникации поколений: там все практически начинается с того, что родители пихают дочку полезными установками, а она их не понимает. - Учись хорошо, чтобы хорошо устроиться в жизни! - Зачем? Чтобы быть счастливой! - Зачем? etc. В какой-то момент прогульщицу решают лечить религиозным воспитанием, хотя очевидно, что это не лучший способ бороться с детской хтонью и пробуждающейся сексуальностью (как и в прошлогодней “Тельме”, например).
Кино небезупречно и интересно как случайная находка, хотя в ней, конечно, есть характерная для 90-х безуминка, резко повылезавшая везде под занавес тысячелетия (едва ли не лучший пример как раз “Пи”), а про антипатию к аду обычной жизни, как её описывают родители, Коппола вполне точно всё показала буквально через несколько лет. За Hotline Miami в этом слегка параноидальном coming of age отдувается странная линия со злыми дядями, которые подговаривают девочку выпилиться - можно это прочесть как реальную угрозу, конечно, но думается, что это проекция родительской паранойи, как любил делать Ханеке (см. “Видео Бенни”). Подарок тут фигура черного юмора, в духе - “мы же говорили”.
Но вообще, конечно, стало интересно, что еще толкового наснимали в Швейцарии.
#кино
