День третий прошёл под знаменем русского мира (не спрашивайте).
Сначала показали блок чудовищных короткометражек, где постоянно махали ножами, блевали, умирали и глупо шутили.
Потом в дебютах - манипулятивный, плохо придуманнный и телевизионно снятый «Пусть будет Лиза» Игоря Каграманова, который правильно будет описать как кроссовер «Елены» и «Нелюбви», снятый как тупая семейно-квартирная драма, а не притча, социалка, политическое высказывание и так далее.
Затем показали крайне занятную докудраму «Мира» Дениса Шабаева (док «Чужая работа»), снятую документально-убедительной камерой реальную историю, разыгранную ее участниками. Это история про словака Мира, который работал в Англии, потом поехал в ЛНР, так как познакомился с девушкой в скайпе, та, оказывается, выкачивала из интернет-знакомцев деньги, но Мира не обломился и начал заниматься реконструкцией памятников Ленину и не только (то есть реконструкцией славного советского прошлого). Вместе с тем ему открылась пугающая хтонь «русского мира», который и его заразил идеей миссии и ненависти (если совсем точно, он тоже стал копаться в своём прошлом, а там - бытие военным и двойное убийство, за которое он отсидел шесть лет).
Крайне интересное кино про то, как «русский мир», что бы это ни значило, накачивает злобой людей на отдельно взятой территории - в том числе и заезжих и мирных (на первых порах Мира кажется чуть ли не просветленным). Фильм немного портит то, что там есть как будто бы режиссёрские монологи про русский мир (как минимум они так выглядят, как вшитое прямое высказывание), но концепция «злого места» мне кажется очень славянской (в какой-то момент там пьют за славян, которые всегда были добрыми), вспомнить хоть Козельск, прозванный татарами «злым городом», правда, за другое.
А затем нам показали «русский мир» во всей красе: «Временные трудности» Михаила Расходникова и Энджой мувис. Это основанная на реальных событиях история Александра Ковалёва (Мухаметов), которого, несмотря на ДЦП, вырастил Охлобыстин - строгий отец, игнорировавший инвалидность сына (из лучших побуждений). Тот, пройдя испытание советской школой и пробегом по лесу а-ля «Выживший», становится выдающимся бизнес-консультантом, который рубит на барабанах, как в «Одержимости, и много выпендривается.
Мне кажется, что это фашистское кино, в смысле - человеконенавистническое, потому что оно говорит, что человек с ДЦП не человек - и нужен триумф воли (sic!), чтобы сделать из него (сверх)человека. Настоящий Аркадий Цукер, прототип, специалист, но не супер-пупер-шоумэн, да и его отец, хочется думать, не Меньшиков-Тарасов, - это какой-то комплекс «русского мира» на стыке отечественного мифа о мудром тиране, который умеет давать результат (потому что ЗНАЕТ) и большом спеце, который сворачивает горы, и американской стратегией успеха - стать консультантом номер один, жениться на губастой ассистентке, кататься на катере по Москве-реке мимо Кремля. Тут через запятую идут последние годы СССР с Высоцким, Электроником (советским Терминатором) и магическим заводом, где в день рождения героя производят испорченную заготовку (потому что человек - болванка для труда), а заканчивается кучей американских референсов. Все это ещё жутко манипулятивно и фальшиво снято, ребёнок страдает, школьники сволочи, Охлобыстин тиран, а в конце, разумеется, - успех и семейное счастье, потому что отцовская фигура, презрев затертую на кухне мать, чьи руки всегда измазаны мукой, в итоге оказывается прав. И будет небо в алмазах, и будет социализм, и будет торжествовать русский мир.
#кино #кинотавр
Сначала показали блок чудовищных короткометражек, где постоянно махали ножами, блевали, умирали и глупо шутили.
Потом в дебютах - манипулятивный, плохо придуманнный и телевизионно снятый «Пусть будет Лиза» Игоря Каграманова, который правильно будет описать как кроссовер «Елены» и «Нелюбви», снятый как тупая семейно-квартирная драма, а не притча, социалка, политическое высказывание и так далее.
Затем показали крайне занятную докудраму «Мира» Дениса Шабаева (док «Чужая работа»), снятую документально-убедительной камерой реальную историю, разыгранную ее участниками. Это история про словака Мира, который работал в Англии, потом поехал в ЛНР, так как познакомился с девушкой в скайпе, та, оказывается, выкачивала из интернет-знакомцев деньги, но Мира не обломился и начал заниматься реконструкцией памятников Ленину и не только (то есть реконструкцией славного советского прошлого). Вместе с тем ему открылась пугающая хтонь «русского мира», который и его заразил идеей миссии и ненависти (если совсем точно, он тоже стал копаться в своём прошлом, а там - бытие военным и двойное убийство, за которое он отсидел шесть лет).
Крайне интересное кино про то, как «русский мир», что бы это ни значило, накачивает злобой людей на отдельно взятой территории - в том числе и заезжих и мирных (на первых порах Мира кажется чуть ли не просветленным). Фильм немного портит то, что там есть как будто бы режиссёрские монологи про русский мир (как минимум они так выглядят, как вшитое прямое высказывание), но концепция «злого места» мне кажется очень славянской (в какой-то момент там пьют за славян, которые всегда были добрыми), вспомнить хоть Козельск, прозванный татарами «злым городом», правда, за другое.
А затем нам показали «русский мир» во всей красе: «Временные трудности» Михаила Расходникова и Энджой мувис. Это основанная на реальных событиях история Александра Ковалёва (Мухаметов), которого, несмотря на ДЦП, вырастил Охлобыстин - строгий отец, игнорировавший инвалидность сына (из лучших побуждений). Тот, пройдя испытание советской школой и пробегом по лесу а-ля «Выживший», становится выдающимся бизнес-консультантом, который рубит на барабанах, как в «Одержимости, и много выпендривается.
Мне кажется, что это фашистское кино, в смысле - человеконенавистническое, потому что оно говорит, что человек с ДЦП не человек - и нужен триумф воли (sic!), чтобы сделать из него (сверх)человека. Настоящий Аркадий Цукер, прототип, специалист, но не супер-пупер-шоумэн, да и его отец, хочется думать, не Меньшиков-Тарасов, - это какой-то комплекс «русского мира» на стыке отечественного мифа о мудром тиране, который умеет давать результат (потому что ЗНАЕТ) и большом спеце, который сворачивает горы, и американской стратегией успеха - стать консультантом номер один, жениться на губастой ассистентке, кататься на катере по Москве-реке мимо Кремля. Тут через запятую идут последние годы СССР с Высоцким, Электроником (советским Терминатором) и магическим заводом, где в день рождения героя производят испорченную заготовку (потому что человек - болванка для труда), а заканчивается кучей американских референсов. Все это ещё жутко манипулятивно и фальшиво снято, ребёнок страдает, школьники сволочи, Охлобыстин тиран, а в конце, разумеется, - успех и семейное счастье, потому что отцовская фигура, презрев затертую на кухне мать, чьи руки всегда измазаны мукой, в итоге оказывается прав. И будет небо в алмазах, и будет социализм, и будет торжествовать русский мир.
#кино #кинотавр
Сегодня ровно год, как подкаст Monday Karma впервые, так сказать, вышел в эфир.
www.soundcloud.com/monday-karma
Для меня это невероятно увлекательный и немножко важный экспириенс - и говорения вообще и про кино в частности; есть и еще кучу вещей, но не хочу перечислять, чтобы не удариться в концептуальный пафос по поводу этой премудрой забавы, где три или четыре человека скрещивают потоки своих сознания, эрудиции и юмора (чего делать нельзя, как мы знаем из «Охотников за привидениями»).
Простите, я не буду отмечать почти тридцать человек, которые минимум раз дарили голос тем или иным выпускам: очень круто, что столько людей повлияли на эту странную, родившуюся из спонтанного энтузиазма штуку - словами, мыслями, предложениями, просто прослушиванием и каким-то параллельным размышлением про то, про что говорили в разных выпусках мы.
Трудно вспомнить, от чего я за этот год получал такое же дикое изматывающее и немножко нервное удовольствие, как от этого процесса - собрать, сговорить и смонтировать порой очень разных людей. Скоро второй сезон, будут старожилы, арфа, слоны, факиры, приглашенные звезды, а также кроссоверы, которые мы заслужили (что бы это ни значило).
We are Monday Karma and we are here to make you think about death and get sad and stuff!
www.soundcloud.com/monday-karma
Для меня это невероятно увлекательный и немножко важный экспириенс - и говорения вообще и про кино в частности; есть и еще кучу вещей, но не хочу перечислять, чтобы не удариться в концептуальный пафос по поводу этой премудрой забавы, где три или четыре человека скрещивают потоки своих сознания, эрудиции и юмора (чего делать нельзя, как мы знаем из «Охотников за привидениями»).
Простите, я не буду отмечать почти тридцать человек, которые минимум раз дарили голос тем или иным выпускам: очень круто, что столько людей повлияли на эту странную, родившуюся из спонтанного энтузиазма штуку - словами, мыслями, предложениями, просто прослушиванием и каким-то параллельным размышлением про то, про что говорили в разных выпусках мы.
Трудно вспомнить, от чего я за этот год получал такое же дикое изматывающее и немножко нервное удовольствие, как от этого процесса - собрать, сговорить и смонтировать порой очень разных людей. Скоро второй сезон, будут старожилы, арфа, слоны, факиры, приглашенные звезды, а также кроссоверы, которые мы заслужили (что бы это ни значило).
We are Monday Karma and we are here to make you think about death and get sad and stuff!
Вчера был скучный день: нет было прям хороших фильмов, но не было, увы, и оглушительно плохих, не считая «Двух билетов домой» Месхиева, где девочка-сирота, с которой лениво спит артист Ткачук, выясняет, что она не совсем сирота, а ее отец сидит за убийство матери. И... она едет его убивать за то, что он убил мать. Отца играет Гармаш (он же продюсер и автор идеи) - и это «Как Витька Чеснок...» бывалого курильщика и руссосериальщика, то есть беззубое манипулятивное говно, балансирующее между сказкой на грани инцеста и суровой драмой про принятие родственника. Тут все ясно уже на пятиминутной музыкальной сценке, где дважды показывают название картины в красных тонах.
Еще одного «Витьку» разыграл Сергей Ливнев в «Ван Гогах» с Серебряковым в роли художника и сына композитора (Ольбрыхский), у которого обнаружили деменцию. Тот долгие годы мучился, что отец не уделял ему внимания, а еще хотел покончить с собой, так как мать его не любила и вогнала иголку в голову (неприятно, но не смертельно). Не самое противное, но театральное (Серебряков и Ольбрыхский в одной сцене орут друг на друга три минуты, практически соприкасаясь носами), мелодраматичное, не очень смешное и очень телевизионное кино, которое рассказывает о сложных отношениях с родителями, смертью и творчеством, где сам подбор тем - любопытный, текст, может, и ничего, а визуальное исполнение отдает экранизацией Донцовой, хотя в фантасмагорических эпизодах просыпается какая-то жизнь и неординарность, но их мало. На фоне прошлогоднего американского «Колумбуса» тает и теряется.
Среди дебютантов сегодня - Тимофей Жалнин с многострадальной драмой «Двое», питчинговавшейся лет пять назад вместе с «Рыбой мечты», про то, как Андрей и Надя (Антон Момот и Татьяна Полосина) отправились в тайгу, чтобы дойти до целебного озера и помочь ей забеременеть. Все запутывает бэкграунд: Надя - дочка жесткого владельца компании «Кронос» (!), которая собирается добывать из местных гор полезные ресурсы, а Андрей в этой фирме работает - и его карьерный рост во многом обеспечен браком, хотя первые шаги он, кажется, делал без батюшкиной протекции.
Это кино про отношения, обрамленное эффектными видами гор, леса, тумана и запаха тайги, напичканное флешбеками, которые порой сложно отличить от основного повествования (допустим, это занятно), а еще там еще есть хорошая сновидческая сцена, когда Андрей, помирающий в лесу, вдруг оказывается на вечеринке в честь юбилея Кроноса-старшего, где видит сложенный из касок «Апофеоз войны» Верещагина. Еще чуть позже мы узнаем, как именно Кронос-старший ест детей (чтобы бога не просто так к сюжету привязать). Увы, все в этом фильме сделано так: и красиво, и топорно, и не без ловких ходов, и на жутких штампах (герой во врем ссоры уходит, замирает спиной к камере, пауза, три шага назад, крупный план - вопрос), а сама история каждые двадцать минут пытается зрителя накрутить, нажимая на все педали, какие попадаются под ноги, отчего верить в двух чистых ребят, которые пытаются решить проблемы в тайге, не очень получается. Тем более характеры максимально стереотипные: он - сильный духом и ориентирующийся в тайге красавчик, угорающий по экологии, она - тихоня, редко улыбающаяся, затюканная отцом и неспособная выбрать, какой свитер взять в лес.
Какие травмы и мотивации им ни проговаривай, все это требует слишком большого участия от тронутого зрителя, при этом Кроносом, апофеоз войны и поверья про озеро явно тянет куда-то в сторону горных вершин трагедии и притчи, а не к скромной драме про отношения, которые рушатся из-за разных планов на будущее и тиранических вмешательств отца. Хотя без Верещагина, мифологии и щепотки сюра было бы совсем тоскливо, если не фанатеть от метафоры «расставание - это как выживание в лесу, когда деревья горят, ты горишь, злой отец жены горит - и вы в аду (но, может, все наладится?)». По итогам - думать и вспоминать про этот фильм, пожалуй, интереснее всего, но.
У меня на Кинотавре в какой-то момент начинается аллергия на ординарность, когда скидок делать не хочется вообще, и в этот раз она как-то с первого дня, увы.
#кино #кинотавр
Еще одного «Витьку» разыграл Сергей Ливнев в «Ван Гогах» с Серебряковым в роли художника и сына композитора (Ольбрыхский), у которого обнаружили деменцию. Тот долгие годы мучился, что отец не уделял ему внимания, а еще хотел покончить с собой, так как мать его не любила и вогнала иголку в голову (неприятно, но не смертельно). Не самое противное, но театральное (Серебряков и Ольбрыхский в одной сцене орут друг на друга три минуты, практически соприкасаясь носами), мелодраматичное, не очень смешное и очень телевизионное кино, которое рассказывает о сложных отношениях с родителями, смертью и творчеством, где сам подбор тем - любопытный, текст, может, и ничего, а визуальное исполнение отдает экранизацией Донцовой, хотя в фантасмагорических эпизодах просыпается какая-то жизнь и неординарность, но их мало. На фоне прошлогоднего американского «Колумбуса» тает и теряется.
Среди дебютантов сегодня - Тимофей Жалнин с многострадальной драмой «Двое», питчинговавшейся лет пять назад вместе с «Рыбой мечты», про то, как Андрей и Надя (Антон Момот и Татьяна Полосина) отправились в тайгу, чтобы дойти до целебного озера и помочь ей забеременеть. Все запутывает бэкграунд: Надя - дочка жесткого владельца компании «Кронос» (!), которая собирается добывать из местных гор полезные ресурсы, а Андрей в этой фирме работает - и его карьерный рост во многом обеспечен браком, хотя первые шаги он, кажется, делал без батюшкиной протекции.
Это кино про отношения, обрамленное эффектными видами гор, леса, тумана и запаха тайги, напичканное флешбеками, которые порой сложно отличить от основного повествования (допустим, это занятно), а еще там еще есть хорошая сновидческая сцена, когда Андрей, помирающий в лесу, вдруг оказывается на вечеринке в честь юбилея Кроноса-старшего, где видит сложенный из касок «Апофеоз войны» Верещагина. Еще чуть позже мы узнаем, как именно Кронос-старший ест детей (чтобы бога не просто так к сюжету привязать). Увы, все в этом фильме сделано так: и красиво, и топорно, и не без ловких ходов, и на жутких штампах (герой во врем ссоры уходит, замирает спиной к камере, пауза, три шага назад, крупный план - вопрос), а сама история каждые двадцать минут пытается зрителя накрутить, нажимая на все педали, какие попадаются под ноги, отчего верить в двух чистых ребят, которые пытаются решить проблемы в тайге, не очень получается. Тем более характеры максимально стереотипные: он - сильный духом и ориентирующийся в тайге красавчик, угорающий по экологии, она - тихоня, редко улыбающаяся, затюканная отцом и неспособная выбрать, какой свитер взять в лес.
Какие травмы и мотивации им ни проговаривай, все это требует слишком большого участия от тронутого зрителя, при этом Кроносом, апофеоз войны и поверья про озеро явно тянет куда-то в сторону горных вершин трагедии и притчи, а не к скромной драме про отношения, которые рушатся из-за разных планов на будущее и тиранических вмешательств отца. Хотя без Верещагина, мифологии и щепотки сюра было бы совсем тоскливо, если не фанатеть от метафоры «расставание - это как выживание в лесу, когда деревья горят, ты горишь, злой отец жены горит - и вы в аду (но, может, все наладится?)». По итогам - думать и вспоминать про этот фильм, пожалуй, интереснее всего, но.
У меня на Кинотавре в какой-то момент начинается аллергия на ординарность, когда скидок делать не хочется вообще, и в этот раз она как-то с первого дня, увы.
#кино #кинотавр
Forwarded from Еда, комиксы, geek-stuff (Константин❤️ Буянов)
Терри Гиллиам сейчас известен в больше степени как режиссёр, и в чуть меньшей, как участник «Монти Пайтона». Но были в его жизни и страницы, близкие к комиксам.
Когда Терри переехал из Калифорнии в Нью-Йорк, то тут же устроился ассистентом Харви Курцмана, тогда уже рулившего журналом Help! Именно Курцман основал легендарный MAD. Сделал он это в ответ на появление того самого Comics Code Authority, который с одной стороны почти убил коммерческую сторону индустрии, но зато дал толчок буйному росту андерграундной культуры. Курцман создал журнал, чтобы обойти запреты и выжимать сарказм по полной. Вот в такую среду и попадает молодой Гиллиам.
По долгу службы ему пришлось делать буквально всё, делая перерывы только на сон. Тут пригодились навыки рисования, которыми он отличался уже в детстве, а затем развил в школьной команде чирлидеров (!). Ему частенько приходилось рисовать карикатуры на актуальные темы, а также делать смешные фото-комиксы. Кстати, для фотографий ему постоянно требовались актёры, готовые изображать что угодно. Их он искал среди молодых стендап-комиксов, поэтому успел познакомиться с Вуди Алленом и Джоном Клизом (ещё одним будущим Пайтоном, вы могли видеть его в скетче «Министерство дурацкой походки»). В какой-то момент работа даже свела его с Робертом Крамбом, которого необходимо было сопровождать в путешествии по черному гетто.
Ну а ниже мой новый текст о том, как Гиллиам так и не снял «Хранителей». (Да, второй текст подряд про то, как режиссёры не снимают фильмы!)
https://kinoklaster.ru/2128-khraniteli-gilliama/
#ТерриГиллиам #CinemaHistory #Watchmen #ИсторияКино #Хранители
Когда Терри переехал из Калифорнии в Нью-Йорк, то тут же устроился ассистентом Харви Курцмана, тогда уже рулившего журналом Help! Именно Курцман основал легендарный MAD. Сделал он это в ответ на появление того самого Comics Code Authority, который с одной стороны почти убил коммерческую сторону индустрии, но зато дал толчок буйному росту андерграундной культуры. Курцман создал журнал, чтобы обойти запреты и выжимать сарказм по полной. Вот в такую среду и попадает молодой Гиллиам.
По долгу службы ему пришлось делать буквально всё, делая перерывы только на сон. Тут пригодились навыки рисования, которыми он отличался уже в детстве, а затем развил в школьной команде чирлидеров (!). Ему частенько приходилось рисовать карикатуры на актуальные темы, а также делать смешные фото-комиксы. Кстати, для фотографий ему постоянно требовались актёры, готовые изображать что угодно. Их он искал среди молодых стендап-комиксов, поэтому успел познакомиться с Вуди Алленом и Джоном Клизом (ещё одним будущим Пайтоном, вы могли видеть его в скетче «Министерство дурацкой походки»). В какой-то момент работа даже свела его с Робертом Крамбом, которого необходимо было сопровождать в путешествии по черному гетто.
Ну а ниже мой новый текст о том, как Гиллиам так и не снял «Хранителей». (Да, второй текст подряд про то, как режиссёры не снимают фильмы!)
https://kinoklaster.ru/2128-khraniteli-gilliama/
#ТерриГиллиам #CinemaHistory #Watchmen #ИсторияКино #Хранители
А вот поговорил внезапно с тезкой и одним из любимых отечественных режиссеров - Алексеем Федорченко, у него тут «Война Анны», напомню.
Федорченко: Слово «документальный» определяет для меня качество. Я документалист, я работал в документальном объединении, первые мои фильмы были документальные. Для меня «документальный» - это правдивость. В любом жанре. Это может быть мультфильм или какая-то комедия положений, но должно быть документально правдиво. Даже если все совершенно придумано с начала до конца. Жанр всех своих фильмов я определял как «документальные сказки». Туда попадают и «Первые на Луне», и «Небесные жены», и «Ангелы революции», и «Железная дорога», «Овсянки» - все фильмы. Это документальные сказки. И документальные мои фильмы, они тоже, скорее всего, «документальные сказки». Это сложно разделимые для меня жанры.
Какой-то чувак: То есть вы этим оксюмороном разрушаете вечное противопоставление игрового и неигрового, Люмьеров и Мельеса, вечную попытку в документальном увидеть только документальное, а в фантасмагории - только фантасмагорию и ничего больше?
Федорченко: Наверное, да.
https://www.kino-teatr.ru/kino/person/628/
p.s. Ещё одна реца на «Войну Анны»
#кино #кинотавр
Федорченко: Слово «документальный» определяет для меня качество. Я документалист, я работал в документальном объединении, первые мои фильмы были документальные. Для меня «документальный» - это правдивость. В любом жанре. Это может быть мультфильм или какая-то комедия положений, но должно быть документально правдиво. Даже если все совершенно придумано с начала до конца. Жанр всех своих фильмов я определял как «документальные сказки». Туда попадают и «Первые на Луне», и «Небесные жены», и «Ангелы революции», и «Железная дорога», «Овсянки» - все фильмы. Это документальные сказки. И документальные мои фильмы, они тоже, скорее всего, «документальные сказки». Это сложно разделимые для меня жанры.
Какой-то чувак: То есть вы этим оксюмороном разрушаете вечное противопоставление игрового и неигрового, Люмьеров и Мельеса, вечную попытку в документальном увидеть только документальное, а в фантасмагории - только фантасмагорию и ничего больше?
Федорченко: Наверное, да.
https://www.kino-teatr.ru/kino/person/628/
p.s. Ещё одна реца на «Войну Анны»
#кино #кинотавр
Кино-Театр.Ру
Алексей Федорченко: «Когда человек сам додумывает, эффект получается сильнее»
Глыба российского кино о губительности конкуренции, образности, жанрах, Триере и компьютерных стрелялках
Умерла Кира Муратова (1934-2018) - остроумная и наблюдательная хроникерша человеческих душ в советском и постсоветском пространстве с его шкафами, астеническими синдромами, долгими проводами и вечными возвращениями. RIP
Пока коллеги ломают копья вокруг «Русского беса» Константинопольского (про него лучше подробно), употребляя с нажимом слово «вкус», как будто оно вдруг стало важно для К. и современного человека, кратко о вчерашнем дне.
«Глубокие реки» дебютанта Владимира Битокова, ученика Сокурова (вы наверняка слышали про Кантемира Балагова и Киру Коваленко), напряженная, фактурная и маскулинная драма про живущих в Кабардино-Балкарии лесорубов, которые строго следуют традициям и не умеют договариваться не то что с поступью нового времени, но и с соседями, и со скупщиком древесины. Кончается это все печально, и тем удивительнее, что Кабардино-Балкарская фактура в итоге используется едва ли на треть: режиссёр хотел показать, что бывает, когда люди не рефлексируют, хотя сюжетных линий и прочих намеков тут очень много, но все они ведут в никуда.
«Дядя Саша» Александра Гордона - это кокетливое фуфло про творческий кризис среднего возраста, прикидывающийся немного Чеховым, немного Фолкнером, но снятое как дешевый сериал Первого канала, все на диких штампах, демонстрирующих, что Гордон не слишком различает кино и театр. В сущности, это такой же режиссёрский онанизм, как Машина любви» Руминова, но у того получше с творческой потенцией.
#кино #кинотавр
«Глубокие реки» дебютанта Владимира Битокова, ученика Сокурова (вы наверняка слышали про Кантемира Балагова и Киру Коваленко), напряженная, фактурная и маскулинная драма про живущих в Кабардино-Балкарии лесорубов, которые строго следуют традициям и не умеют договариваться не то что с поступью нового времени, но и с соседями, и со скупщиком древесины. Кончается это все печально, и тем удивительнее, что Кабардино-Балкарская фактура в итоге используется едва ли на треть: режиссёр хотел показать, что бывает, когда люди не рефлексируют, хотя сюжетных линий и прочих намеков тут очень много, но все они ведут в никуда.
«Дядя Саша» Александра Гордона - это кокетливое фуфло про творческий кризис среднего возраста, прикидывающийся немного Чеховым, немного Фолкнером, но снятое как дешевый сериал Первого канала, все на диких штампах, демонстрирующих, что Гордон не слишком различает кино и театр. В сущности, это такой же режиссёрский онанизм, как Машина любви» Руминова, но у того получше с творческой потенцией.
#кино #кинотавр
Ваня Чувиляев написал некролог Муратовой: про иронию, нездешность, свободу, речь, монтажные склейки:
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/6-7/1102/
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/6-7/1102/
Кино-Театр.Ру
Она сама: 5 лет без Киры Муратовой
Про нездешнее кино и свободу во всем
И о погоде: в прокат вышла «Реинкарнация» - дебютный хоррор Ари Астера, который называло среди главных событий года. На мой вкус, это далеко не так + так называемые «умные хорроры» не такие уж и умные.
«Фильм Астера расхвалили на Санденсе, объявив едва ли не новым словом в жанре - и «Реинкарнация», пожалуй, действительно вписывается в тренд так называемого постхоррора - явления еще толком не сформулированного. Зачастую подобной маркировки удостаиваются «умные хорроры», тяготеющие к драме, приготовленной на пару хоррор-тропов, - и «Реинкарнация» отличный повод про это явление поговорить, потому что в этом определении постхоррора больше многовекового снобизма и слепоты, чем, собственно, ума».
http://bit.ly/2Hrvadq
#кино #horror
«Фильм Астера расхвалили на Санденсе, объявив едва ли не новым словом в жанре - и «Реинкарнация», пожалуй, действительно вписывается в тренд так называемого постхоррора - явления еще толком не сформулированного. Зачастую подобной маркировки удостаиваются «умные хорроры», тяготеющие к драме, приготовленной на пару хоррор-тропов, - и «Реинкарнация» отличный повод про это явление поговорить, потому что в этом определении постхоррора больше многовекового снобизма и слепоты, чем, собственно, ума».
http://bit.ly/2Hrvadq
#кино #horror
Ну а вот и про чёрного русского, то есть про «Русского беса» Константинопольского. Мнения разошлись, но я бы советовал посмотреть:
«Два года назад режиссер Григорий Константинопольский выпустил мини-сериал «Пьяная фирма» - мыльную былину в четырех главах про 90-е, а теперь добрался до сытых 00-х, с их отходняков от пелевинских трипов, расцветом офисных духlеss'ов, а также издевательским и аляповато-кровавым миксом «Американского психопата» Брета Истона Эллиса и библиографии Федора Михайловича Достоевского (в частности, «Бесов» и «Преступления и наказания»). Эту замысловатую связь фильм обнаруживает еще на титрах, когда надпись «Русский бес» отсекается кровавым росчерком от перевода Russian psycho, а сюжетные коленца не заставляют сомневаться, что в этих жилах текут дополненные чертиками американской контркультуры проклятые российские вопросы. Каждая эпоха старается ответить на ёмкий вызов «Тварь ли я дрожащая, или право имею?» - и каждый раз ответы на сходятся».
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5058/
#кино #кинотавр
«Два года назад режиссер Григорий Константинопольский выпустил мини-сериал «Пьяная фирма» - мыльную былину в четырех главах про 90-е, а теперь добрался до сытых 00-х, с их отходняков от пелевинских трипов, расцветом офисных духlеss'ов, а также издевательским и аляповато-кровавым миксом «Американского психопата» Брета Истона Эллиса и библиографии Федора Михайловича Достоевского (в частности, «Бесов» и «Преступления и наказания»). Эту замысловатую связь фильм обнаруживает еще на титрах, когда надпись «Русский бес» отсекается кровавым росчерком от перевода Russian psycho, а сюжетные коленца не заставляют сомневаться, что в этих жилах текут дополненные чертиками американской контркультуры проклятые российские вопросы. Каждая эпоха старается ответить на ёмкий вызов «Тварь ли я дрожащая, или право имею?» - и каждый раз ответы на сходятся».
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5058/
#кино #кинотавр
Кино-Театр.РУ
Кинотавр-2018: «Русский бес» Григория Константинопольского
Черный русский: макабрический фильм-матрешка про православие, патриотизм, миллениалов и то, что 90-е не кончатся никогда
После двух десятков российских фильмов за неделю (не считая три десятка коротышей) трудно трудно не переесть, хотя меню, в основном, низкокалорийное.
Дебютная «Кислота» Горчилина первые три минуты прикидывается Гаспаром Ноэ, а потом ныряет в растерянную подростковую драму, в равной степени предсказуемую и не, написанную драматургом Печейкиным, сочно снятую Ксенией Середой и разыгранную ватагой хороших театрально-киношных лиц (особое открытие этого фестиваля - наполненный Александр Кузнецов). Кино, в сущности, о том, что если тебя не окисляет внешнее воздействие злой среды, то ты начинаешь испускать кислоту изнутри. Как coming of age довольно абстрактно, ключевые монологи хоть и мотивированы, но в лоб, а реплика «что мы можем дать миру, кроме зарядки для айфона», которая всем страшно нравится, если подумать, страшно глупа: зарядку для айфона дало поколение Джобса (ну так, к слову), поэтому это звучит в большей степени кокетством, чем всей правдой о жизни. Тем не менее один из лучших дебютов фестиваля, демонстрирующий мамблкорнное отсутствие острых конфликтов.
Про «Подбросы» Твердовского будет отдельный текст - это социально заряженная абстракция, кино про сироту-супергероя, которое снято, увы, интереснее, чем написано (и все равно выделяющееся на фоне вещиц откровенно проходных).
«Слоны могут играть в футбол» Сегала - сбивший многих с толку перверсивный поединок между Вуди Алленом и Корнелиу Порумбойю, где Владимир Мишуков играет успешного специалиста, который якобы западает на девочек-абитуриенток, а на самом деле страдает от неслучившегося отцовства, в которое ему невольно тыкают все семейные одноклассники (например, Сегал и отлучившийся с «Завода» Юрий Быков). Название ёмко описывает бесконечный масштаб одиночества, когда вырабатываемое личное тепло некуда применить, при этом Сегал не Аллен и тем более не Порумбойю - все это довольно затянуто и без мощного энергетического выхлопа, который ждешь всю дорогу (хотя ансамбль отличный, все девушки в том числе).
«Мертвые ласточки» Першиной - дебютный фолк-хоррор про певца-мудака, который убегает в лес от беременной пассии, а там познает концепцию ответственности благодаря кикиморе и прочим духам. Удивительно, как точно снятые сумеречные кошмары могут сочетаться со столь чудовищных сценарием обычной жизни (люди, ушедшие через сорок минут, так и не узнали, в чем замес и не познали страха). Плюс здесь случился Баширов дня.
Дебютный «На районе» Зуевой, как говорят, гоповатый побратим «Тренера», в котором Данила Козловский пытается склеить МХАТовские интонации с рэпчиком, а также разыграть владивосточную квази-суровую версию «В порту» на пару с Ильей Маланиным. Дорого и глупо, холодный беспонтовый ваккум, сплошной гимор, а не кусок лакомый, как пел Нойз.
«История одного назначения» Смирновой - неожиданно своевременно поданная к 26-му дню голодовки Олега Сенцова рифма из жизни Льва Толстого и юного (и прогрессивного) поручика Колокольцева, которые пытаются спасти незадачливого писаря, обреченного на расстрел за пощечину. Подробно выписанная Смирновой и Пармас (при консультации Басинского) история про фейсбук XIX века и мгновенную моральную смерть общества после приведения в исполнение зверского военного закона. Кино много где можно было бы подсобрать, а без нравоучительного финала, экранизирующего судебную речь Толстого, можно было бы и обойтись, но из трех фильмов вчерашнего дня - безусловно, лучший.
#кино #кинотавр
Дебютная «Кислота» Горчилина первые три минуты прикидывается Гаспаром Ноэ, а потом ныряет в растерянную подростковую драму, в равной степени предсказуемую и не, написанную драматургом Печейкиным, сочно снятую Ксенией Середой и разыгранную ватагой хороших театрально-киношных лиц (особое открытие этого фестиваля - наполненный Александр Кузнецов). Кино, в сущности, о том, что если тебя не окисляет внешнее воздействие злой среды, то ты начинаешь испускать кислоту изнутри. Как coming of age довольно абстрактно, ключевые монологи хоть и мотивированы, но в лоб, а реплика «что мы можем дать миру, кроме зарядки для айфона», которая всем страшно нравится, если подумать, страшно глупа: зарядку для айфона дало поколение Джобса (ну так, к слову), поэтому это звучит в большей степени кокетством, чем всей правдой о жизни. Тем не менее один из лучших дебютов фестиваля, демонстрирующий мамблкорнное отсутствие острых конфликтов.
Про «Подбросы» Твердовского будет отдельный текст - это социально заряженная абстракция, кино про сироту-супергероя, которое снято, увы, интереснее, чем написано (и все равно выделяющееся на фоне вещиц откровенно проходных).
«Слоны могут играть в футбол» Сегала - сбивший многих с толку перверсивный поединок между Вуди Алленом и Корнелиу Порумбойю, где Владимир Мишуков играет успешного специалиста, который якобы западает на девочек-абитуриенток, а на самом деле страдает от неслучившегося отцовства, в которое ему невольно тыкают все семейные одноклассники (например, Сегал и отлучившийся с «Завода» Юрий Быков). Название ёмко описывает бесконечный масштаб одиночества, когда вырабатываемое личное тепло некуда применить, при этом Сегал не Аллен и тем более не Порумбойю - все это довольно затянуто и без мощного энергетического выхлопа, который ждешь всю дорогу (хотя ансамбль отличный, все девушки в том числе).
«Мертвые ласточки» Першиной - дебютный фолк-хоррор про певца-мудака, который убегает в лес от беременной пассии, а там познает концепцию ответственности благодаря кикиморе и прочим духам. Удивительно, как точно снятые сумеречные кошмары могут сочетаться со столь чудовищных сценарием обычной жизни (люди, ушедшие через сорок минут, так и не узнали, в чем замес и не познали страха). Плюс здесь случился Баширов дня.
Дебютный «На районе» Зуевой, как говорят, гоповатый побратим «Тренера», в котором Данила Козловский пытается склеить МХАТовские интонации с рэпчиком, а также разыграть владивосточную квази-суровую версию «В порту» на пару с Ильей Маланиным. Дорого и глупо, холодный беспонтовый ваккум, сплошной гимор, а не кусок лакомый, как пел Нойз.
«История одного назначения» Смирновой - неожиданно своевременно поданная к 26-му дню голодовки Олега Сенцова рифма из жизни Льва Толстого и юного (и прогрессивного) поручика Колокольцева, которые пытаются спасти незадачливого писаря, обреченного на расстрел за пощечину. Подробно выписанная Смирновой и Пармас (при консультации Басинского) история про фейсбук XIX века и мгновенную моральную смерть общества после приведения в исполнение зверского военного закона. Кино много где можно было бы подсобрать, а без нравоучительного финала, экранизирующего судебную речь Толстого, можно было бы и обойтись, но из трех фильмов вчерашнего дня - безусловно, лучший.
#кино #кинотавр
Forwarded from gire gitmeyecektir
Про "Уят" я напишу ещё один важный пост, а пока покажу.
Писать для "Ножа" — чистое удовольствие. Прочитала для этой статьи море академических источников и качественной публицистики — на выходе получился мощный стартер-гайд с референсами и к российской современности.
Ещё одно программное — там много не только про театр&перформанс, но и про совриск.
Режут стилистически довольно нещадно, но может — оно и правильно.
Бегите читать!
https://knife.media/superflat/
Писать для "Ножа" — чистое удовольствие. Прочитала для этой статьи море академических источников и качественной публицистики — на выходе получился мощный стартер-гайд с референсами и к российской современности.
Ещё одно программное — там много не только про театр&перформанс, но и про совриск.
Режут стилистически довольно нещадно, но может — оно и правильно.
Бегите читать!
https://knife.media/superflat/
Нож
Взрывая каваии: как понимать современное японское искусство
В Москве — тренд на японское искусство. В «Гараже» показывали мутировавшие грибы, черепа и цветы Такаси Мураками, менее заметная Галерея Гари Татинцяна выставляла в рамках параллельной программы Московской биеннале — 2017 Кейичи Танаами — японского Энди Уорхола…
А вот подробнее про «Подбросы» Твердовского:
«Этот конфликт мира идеального (внезапно - полного любви и внимания райского детдома) и потерявшей последний нюх адской Москвы, чьи мелкие бесы и псы не покидают сытого центра, с одной стороны вписываются в заданный Иваном Твердовским с первого фильма конфликт Другого с окружающей действительностью, с другой - выглядит совсем уж абстракцией».
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5061/
#кино #кинотавр
«Этот конфликт мира идеального (внезапно - полного любви и внимания райского детдома) и потерявшей последний нюх адской Москвы, чьи мелкие бесы и псы не покидают сытого центра, с одной стороны вписываются в заданный Иваном Твердовским с первого фильма конфликт Другого с окружающей действительностью, с другой - выглядит совсем уж абстракцией».
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5061/
#кино #кинотавр
Кино-Театр.РУ
Кинотавр-2018: «Подбросы» Ивана И. Твердовского
Только бог простит: неоновый демон и детдомовский ангел в драме про маленьких левиафанов
Осталось узнать, кому дадут награды и «Дело Собчака», и больше российское кино в этом году можно будет не смотреть.
Вчера закончили с конкурсными программами.
«Ваш репетитор» Коломееца - воздушное, пастельное и слишком одухотворённое кино про взросление и символизирующий его роман между выпускником школы и преподавательницей зарубежной литературы. Французская литература, все очень возвышены (даже школьники), есть нотка вуайеризма, но она тонет в светлых тонах. После пронзительного коротыша про молодость «Тоня плачет на мосту влюблённых», где Коломеец наследовал великим французам от Годара до Каракса, ждал чего-то большего, чем ладная драма про столкновение ожидания и реальности, выполненное с тем же максимализмом и романтизмам, которые идут только французскому кино. Вдобавок видно, что автор не очень в материале (в интервью Коломеец сказал, что школьники ему не близки). Посмотрим, что будет дальше - пять лет назад, после «Тони», ждал именно его полного метра.
«Сердце мира» Мещаниновой практически убрало всех - сложное, очень напористое и нажористое в плане визуала кино про алабаев и людей, немного не парящееся по поводу драматургии. Жестоко такое ставить в последний день, ну да про него снова будет отдельно.
«Заповедник» Матисон - это, как и ждали все поклонники мастерицы, упоительное говно с Безруковым по Довлатову (только герой не писатель, а рокер). У меня случилась истерика, когда в огромной надписи «Пушкин» отвалилась буква Ш - и получилось «Пукин» (и тут же один из посетителей музея классика это заметил и заржал). В общем, это все, что нужно знать про этот фильм, - плохо снятый и написанный сабантуй, пробуждающий ненависть к Пушкину и Довлатову, но жалость ко всем артистам. Рок-баллада на строки «Скажи-ка, дядя» - это такая высокая культура и такая комедия, что удавится хочется. Пукин, а не кино.
#кино #кинотавр
Вчера закончили с конкурсными программами.
«Ваш репетитор» Коломееца - воздушное, пастельное и слишком одухотворённое кино про взросление и символизирующий его роман между выпускником школы и преподавательницей зарубежной литературы. Французская литература, все очень возвышены (даже школьники), есть нотка вуайеризма, но она тонет в светлых тонах. После пронзительного коротыша про молодость «Тоня плачет на мосту влюблённых», где Коломеец наследовал великим французам от Годара до Каракса, ждал чего-то большего, чем ладная драма про столкновение ожидания и реальности, выполненное с тем же максимализмом и романтизмам, которые идут только французскому кино. Вдобавок видно, что автор не очень в материале (в интервью Коломеец сказал, что школьники ему не близки). Посмотрим, что будет дальше - пять лет назад, после «Тони», ждал именно его полного метра.
«Сердце мира» Мещаниновой практически убрало всех - сложное, очень напористое и нажористое в плане визуала кино про алабаев и людей, немного не парящееся по поводу драматургии. Жестоко такое ставить в последний день, ну да про него снова будет отдельно.
«Заповедник» Матисон - это, как и ждали все поклонники мастерицы, упоительное говно с Безруковым по Довлатову (только герой не писатель, а рокер). У меня случилась истерика, когда в огромной надписи «Пушкин» отвалилась буква Ш - и получилось «Пукин» (и тут же один из посетителей музея классика это заметил и заржал). В общем, это все, что нужно знать про этот фильм, - плохо снятый и написанный сабантуй, пробуждающий ненависть к Пушкину и Довлатову, но жалость ко всем артистам. Рок-баллада на строки «Скажи-ка, дядя» - это такая высокая культура и такая комедия, что удавится хочется. Пукин, а не кино.
#кино #кинотавр
Ну и один из лучших фильмов фестиваля, не пропустите - «Сердце мира» Мещаниновой. Фак нарратив, визуале рулс.
««Сердце мира» одновременно похоже на них всех, но вместе с тем - кино какое-то нездешнее, не перебинтованное очевидными драматическими ходами, не причесанное, даже немного дикое. Тактильное, благоухающее, напоминающее не другие фильмы, а поездку в лес; на фестивале показали много картин, вольно или невольно перекликающихся с «Антихристом» Ларса фон Триера, - и «Сердце мира», хоть и наименее демоническое из них, оказывается ближе всего к этому густому кинематографическому дыханию, которым датчанин заставляет запотевать экран».
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5063/
#кино #кинотавр
««Сердце мира» одновременно похоже на них всех, но вместе с тем - кино какое-то нездешнее, не перебинтованное очевидными драматическими ходами, не причесанное, даже немного дикое. Тактильное, благоухающее, напоминающее не другие фильмы, а поездку в лес; на фестивале показали много картин, вольно или невольно перекликающихся с «Антихристом» Ларса фон Триера, - и «Сердце мира», хоть и наименее демоническое из них, оказывается ближе всего к этому густому кинематографическому дыханию, которым датчанин заставляет запотевать экран».
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5063/
#кино #кинотавр
Кино-Театр.Ру
Кинотавр-2018: «Сердце мира» Наталии Мещаниновой
Мой ласковый и нежный зверь: алабаи, неприкаянность и лесная аритмия
вероятно, вы прочитали на более ретивых каналах, что на "Кинотавре" победила прекрасная Мещанинова с "Сердцем мира", а не менее крутой Федорченко с "Войном Анны" получил специально выдуманный приз - и все (кошмар).
вот собрал в одном месте все, написанное про фестиваль: посты, статьи, картинки и тд (про "Дело Собчака" расскажу чуть позже, если вкратце - невыносимо).
http://bit.ly/2l4Ntwh
#кино #кинотавр
вот собрал в одном месте все, написанное про фестиваль: посты, статьи, картинки и тд (про "Дело Собчака" расскажу чуть позже, если вкратце - невыносимо).
http://bit.ly/2l4Ntwh
#кино #кинотавр
И давайте возвращаться из-под сочинских пальм: в конце мая вышел последний, третий сезон "Охотников на троллей", где наконец мы слышим голос не Антона Ельчина в главной роли. Текст написал по горячим следам, но добрался до печатного станка он только сейчас, но не думаю, что так уж много людей бросилось эти последние серии смотреть.
Очень хорошо закончили - и финал абсолютно разрывной, на мой вкус, потому что там снова звучит голос Антона. Удивительно, как этот трагический случай подарил классической истории взросления какое-то новое измерение, реальную потерю как пример грядущих потерь.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5049/
#сериалы
Очень хорошо закончили - и финал абсолютно разрывной, на мой вкус, потому что там снова звучит голос Антона. Удивительно, как этот трагический случай подарил классической истории взросления какое-то новое измерение, реальную потерю как пример грядущих потерь.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5049/
#сериалы
Кино-Театр.Ру
«Охотники на троллей». Третий сезон: Антон тут рядом
Прощаемся с фантастическим (во всех смыслах) мультсериалом Гильермо Дель Торо и Антоном Ельчиным
Решил остаток июня смотреть документальное кино - в мае эту затею в последний момент перебили румыны, а остальные идеи для июня по разным причинам отвалились, вернемся к ним позже.
Напомню новоприбывшим, что канал "Тинтина вечно заносит в склепы" занимается культурологической гимнастикой: все началось с еженедельных "фильмов на выходные", а когда рубрике исполнился год, и число фильмов уперлось в юбилейное 50, читательским голосованием выбрали формат "тематических месяцев" (уже были аниме и новая румынская волна). июнь пройдет под тегом #предъявитевашидоки (чтобы проще было искать по ленте)
Уже скоро начну с одного прекрасного фильма, связанного с темой предыдущего месяца, а пока традиционно прошу всех желающих попалить годноту - самые мощные, невероятные, будоражащие, отважные, умные, нетрадиционные и прочие доки посоветуйте же мне скорей (@neonpancake). Знаю, что среди читателей канала есть минимум трое ценителей темы, так что не подведите.
Напомню новоприбывшим, что канал "Тинтина вечно заносит в склепы" занимается культурологической гимнастикой: все началось с еженедельных "фильмов на выходные", а когда рубрике исполнился год, и число фильмов уперлось в юбилейное 50, читательским голосованием выбрали формат "тематических месяцев" (уже были аниме и новая румынская волна). июнь пройдет под тегом #предъявитевашидоки (чтобы проще было искать по ленте)
Уже скоро начну с одного прекрасного фильма, связанного с темой предыдущего месяца, а пока традиционно прошу всех желающих попалить годноту - самые мощные, невероятные, будоражащие, отважные, умные, нетрадиционные и прочие доки посоветуйте же мне скорей (@neonpancake). Знаю, что среди читателей канала есть минимум трое ценителей темы, так что не подведите.
Итак, начинает наш неигровой июнь с фильма о том, как Чаушеску и его режим, по понятным причинам часто фигурировавшие в фильмах “новой волны”, проиграли VHS и боевикам.
“Чак Норрис против коммунизма” (2015) Илинки Кэлугэряну
80-е, Румыния. Западное кино под запретом, из информационных развлечений - два часа насквозь патриотического телевидения на одном канале (раньше было два канала и двадцать часов вещания). Однако рядовые румыны, разжившись где-то видеомагнитофонами и кассетами, собираются по ночам, чтобы смотреть фильмы с Ван Даммом, Норрисом, “Красотку”, “Однажды в Америке”, “Рэмбо”, “Рокки”, “Чужого” и далее по списку. Спустя четверть века выросшие/состарившиеся участники таких просмотров делятся на камеру воспоминаниями от просмотра и страны проживания.
С каждым поворотом винта эта история становится всё более абсурдной и прекрасной: подпольные видеосалоны на дому, где собирались люди со всей округи, расставаясь с заработанными леями ради капиталистического искусства загнивающего запада в плохом качестве и одноголосом переводе; отдувается одна за всех володарских и гавриловых женщина по имени Ирина Нистор, комично смягчавшая все бранные коленца английского языка (повзрослевшие зрители с восторгом вспоминают, как она переводила fuck-вариации); предприимчивый мужчина по фамилии Замфир, который добывал кассеты и предложил Нестор сотрудничество, сделав ее голосом американского кино в Румынии; настоящий коммунистический триллер с участием полиции и постоянного беспокойства: игровые вставки, как и сценки просмотра фильмов, описывают подпольную деятельность Замфира и контакты с властью, в частности, тайной полицией (к слову, когда бизнес наладился, в день он зарабатывал по даче, и помогал причаститься американским кино нескольким тысячам румын).
Наконец, Кэлугэряну, несколько утрируя, действительно рассказывает, как Чак Норрис победил Чаушеску в поединке “один на один”, экранизируя страх каждого диктатора (и неистового патриота), что иностранное кино заносит в страну опасные и чуждые ей идеи. Ключевая деталь этого дока: американское кино тайно смотрели и высшие чины, которым попросту хватало ума не говорить главе государства об этом, чтобы иметь и дальше возможность наслаждаться похождениями Ван Дамма, Сталлоне, Норриса и прочих замечательных людей. Это, с одной стороны, гениальный пример того, как абсурдная система гниет изнутри, с другой - она демонстрирует, как ведут себя люди, получившие хотя бы минимальный выбор.
Дальше идет узнаваемый набор, описанный, в частности, Бродским: люди не просто смотрели кино, многократно переписанное с одной завезенной в страну кассеты, игнорируя многочисленные огрехи пленки (лучше так, чем никак), но и “путешествовали” в другие страны, наблюдали торжество справедливости, любовались сильными личностями, выступавших противовесом всенародному коллективу.
В России это кино, конечно, выглядит немного знакомо, хотя в СССР полного запрета, кажется, не было, а в России к нему только стремятся, но, мне кажется, что это прекрасное напоминание, что то, что отвердело, не победит, даже если запретить всё.
#кино #предъявитевашидоки
“Чак Норрис против коммунизма” (2015) Илинки Кэлугэряну
80-е, Румыния. Западное кино под запретом, из информационных развлечений - два часа насквозь патриотического телевидения на одном канале (раньше было два канала и двадцать часов вещания). Однако рядовые румыны, разжившись где-то видеомагнитофонами и кассетами, собираются по ночам, чтобы смотреть фильмы с Ван Даммом, Норрисом, “Красотку”, “Однажды в Америке”, “Рэмбо”, “Рокки”, “Чужого” и далее по списку. Спустя четверть века выросшие/состарившиеся участники таких просмотров делятся на камеру воспоминаниями от просмотра и страны проживания.
С каждым поворотом винта эта история становится всё более абсурдной и прекрасной: подпольные видеосалоны на дому, где собирались люди со всей округи, расставаясь с заработанными леями ради капиталистического искусства загнивающего запада в плохом качестве и одноголосом переводе; отдувается одна за всех володарских и гавриловых женщина по имени Ирина Нистор, комично смягчавшая все бранные коленца английского языка (повзрослевшие зрители с восторгом вспоминают, как она переводила fuck-вариации); предприимчивый мужчина по фамилии Замфир, который добывал кассеты и предложил Нестор сотрудничество, сделав ее голосом американского кино в Румынии; настоящий коммунистический триллер с участием полиции и постоянного беспокойства: игровые вставки, как и сценки просмотра фильмов, описывают подпольную деятельность Замфира и контакты с властью, в частности, тайной полицией (к слову, когда бизнес наладился, в день он зарабатывал по даче, и помогал причаститься американским кино нескольким тысячам румын).
Наконец, Кэлугэряну, несколько утрируя, действительно рассказывает, как Чак Норрис победил Чаушеску в поединке “один на один”, экранизируя страх каждого диктатора (и неистового патриота), что иностранное кино заносит в страну опасные и чуждые ей идеи. Ключевая деталь этого дока: американское кино тайно смотрели и высшие чины, которым попросту хватало ума не говорить главе государства об этом, чтобы иметь и дальше возможность наслаждаться похождениями Ван Дамма, Сталлоне, Норриса и прочих замечательных людей. Это, с одной стороны, гениальный пример того, как абсурдная система гниет изнутри, с другой - она демонстрирует, как ведут себя люди, получившие хотя бы минимальный выбор.
Дальше идет узнаваемый набор, описанный, в частности, Бродским: люди не просто смотрели кино, многократно переписанное с одной завезенной в страну кассеты, игнорируя многочисленные огрехи пленки (лучше так, чем никак), но и “путешествовали” в другие страны, наблюдали торжество справедливости, любовались сильными личностями, выступавших противовесом всенародному коллективу.
В России это кино, конечно, выглядит немного знакомо, хотя в СССР полного запрета, кажется, не было, а в России к нему только стремятся, но, мне кажется, что это прекрасное напоминание, что то, что отвердело, не победит, даже если запретить всё.
#кино #предъявитевашидоки
