​а вот формирующийся в прямом эфире лонгрид про корейское кино, куда я буду добавлять все посты под тегом #кимхонпак . там уже пять штук и всякие полезные ссылки, которые вы могли пропустить (почему-то)

http://bit.ly/2KVCC68

Продолжаем пропаганду корейского кино: на подкасте подробно обсудили "Пылающего" Ли Чхан Дона.

Поговорили с Дарико Цулая, Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) и Сережей Сергиенко (@yalampochko) о фильме, потерянных поколениях, социальную озабоченность корейских режиссеров и индустрию, а также про фильмографию Ли Чхан Дона и принципиальное философское различие между сараем и теплицей.

https://soundcloud.com/monday-karma/burning

Для любителей новостей, мемов и видосов у нас есть соцсети, в которых можно задавать вопросы по темам выпусков, а найти их легко, просто вбив в поисковике Monday Karma (в одноклассниках нас нет, извиняйте). Для ленивых - ссылки на вк и фб. Там же можно посмотреть забавный (или нет) тизер подкаста.

#mondaykarma

​На этой неделе в прокат выходит отечественный хоррор «Русалка. Озеро мертвых», вторая часть дилогии Святослава Подгаевского, начатой «Невестой», - про предсвадебные кошмары молодоженов (справедливости ради - в дебютном «Владении 18» кошмарило тоже молодую пару, состоящую из растерянного юноши и девушки, напуганной настолько, что её драматический диапазон мог бы заменить торшер).

Связь с «Невестой» заключается в том, что пару (он - профессиональный пловец, она - парикмахерша) настигает хворь славянских предков: если там молодой супруге приходилось мириться с безумными выходками родственником жениха, то тут ей предстоит немало попотеть, чтобы коварная русалка не отбила у неё мужика.

Актриса Агалакова, в обеих картинах и/о жены, задумчиво смотрит в стену, вертит в руках яблоко (без библейских блядь отсылок), ревнует, волнуется, чувствует себя преданной, а артист Ефим Петрунин приговаривает “что же ты себе навыдумывала” и ловит непонятные фольклорные трипы. Его друг (артист Еленев из Гоголь-центра, которому в кино пока с ролями более-менее не везет) доводит сексистский фон до уровня Чернобыля: устраивает девичник, тянущий на потенциальный блядовник, дает идиотские советы и вообще олицетворяет фигуру самодовольного холостяка. Как бы «Русалка» ни пыталась обнаружить разницу между современной Россией, СССР, где мифическая ситуация повторилась, и древней Русью, где брошенные девицы бросались от отчаяния в реку, а потом становились русалками, получается не очень. Во всяком случае - интонационно.

С интонациями у Подгаевского вообще беда: несмотря на аккуратный визуал и обилие показанных на крупных планах деталей, кино производит впечатление утопленника. Все говорят какими-то бесцветными голосами (если бы так не говорили во всех фильмах режиссера, можно было бы принять за прием), вырубленными из бересты репликами (вместо «хватит болтать» тут можно услышать расхожее выражение «прекрати говорить»). Ну и сохраняется проблема «Невесты», где те же голоса и те же реплики, - это попросту нестрашно. Со времен «Владения 18», Подгаевский из непонятных религиозных убеждений практически отказался отказался от пугающих сцен (впрочем, тут еще скример-другой все-таки спрятался), а потому картина достаточно быстро переходит из разряда причудливый фолк-хоррор в телевизионную драму, где зашкаливает количество хоррор-тропов, но совсем нет работы со страхом.

В сущности, «Русалка» состоит из набора сцен, идей и тем, где одна из центральных - это вода, символизирующая любовь+страсть (почти, как у Дель Торо, которого Подгаевский любит). В этой стихи прекрасно себя чувствует главный герой, оттуда же (ну, из грязненькой) приходит оскорбленная в лучших чувствах русалка, ну а молодая жена не умеет плавать (то есть любить, то есть доверять).

Всё это катастрофически не докручено, не собрано, не продумано - видны и обломки сценарных драфтов, и lazy writing, и ставка на экзотику темы, и существование идеи в формате общих слов, а не какого более-менее конкретного месседжа (поставьте рядом, грубо говоря, “Прочь” - и станет понятно, что скрупулезность идеи перетекает в скрупулезность исполнения).

Если придумывать этому красивые лейблы, то можно сказать, что Подгаевский любит хоррор, а хоррор его - нет.

p.s. Попозже будет интервью с Подгаевским, где, вероятно, будет видно, что он приятный чувак, но мыслит реально общими словами и не до конца понимает, что у него в фильме как работает.

#кино #horror

​Не устаю восхищаться утилитарным подходом к кинчику (тм). Всеми этими "ну а чего вы хотите от боевика", "ну это же летний блокбастер", "«Небоскреб» отличный способ провести два часа летом в кинотеатре" (пишет, вероятно, после долгих раздумий американская критика, тегая в твите "Скалу"), "«Острые предметы» - это не просто детектив" (начинают что-то смутно подозревать на другом критическом ресурсе во время просмотра сериала, где детективной интригой разве что не подтираются).

Тут же, даже если отмахнуться от разговоров о смыслах (которые всех так бесят) или исполнении, есть какая-то системная ошибка: никто же не будет доволен корытом на четырех колесах вместо автомобиля с формулировкой "ну ездит - и слава богу"; кучу непонятных продуктов в тарелке никто не сочтет за блюдо, потому что "ну это же все съедобно по отдельности"; картонная коробка - это не квартира от того, что в ней можно укрыться от дождя и есть четыре угла.

И очень сложно критикуя такой подход не выглядеть человеком с профессиональной или эстетической контузией, который обламывает людям кайф. Но ведь многие, кто не задумывается на что он идет (и что происходит на экране), в итоге уверены, что с кино что-то не так, что в прокате сплошной шлак, что с него взять, вот разве что два часа в кинотеатре посидеть - вот и весь профит.

Это, конечно, анекдот про сломанный палец, которым тыкают в разные части тела и думают, что болит всё. Не является ли миф о том, что современное кино, так себе - приятным объяснением собственной лени, буквальной и, простите, интеллектуальной? Ведь активнее всего его транслируют люди, которые и не пытаются посмотреть в сторону кино более-менее выдающегося.

Это же как многолетние мемы про российский футбол, которые живут своей жизнью. Интересно, какой чемпионат должен случиться, чтобы все так же резко переобулись в отношении российского кино и поняли, что, в общем, слухи о его смерти немного преувеличены.

Ну а вот и интервью с Подгаевским - про хоррор, про спортивный саспенс, про страхи, про жесткие европейские сказки, про нашу хоррор-индустрию и так далее.

Мне мерещится, что это интервью, которое всё объясняет про российский хоррор, но, может, я вчитываю. Так что почитайте, подумайте - там даже шутки есть.

https://www.kino-teatr.ru/kino/person/630/

А вот у этого безумия появился сайт, там можно зарегистриваться на участие в проекте ДАУ в Лондоне, Берлине, Париже или ОСТАЛЬНОМ МИРЕ; судя по всему, буду брать мазок и проводить добровольную трепанацию, а потом отправлять в путешествие по настоящему прошлому. в общем, передайте вождю - ОЧЕНЬ ЖДУ.

https://dau.xxx/

​«Желтое море» На Хон Джина (2010)

Северокореец Гу Нам (Ха Чон У) живет на севере Китая и пытается свести концы с концами благодаря работе таксистом и игре в манджонг на деньги с чосонской мафией, которой он и так крупно задолжал. Получается не очень (иногда китайцы насмехаются и дерутся), вдобавок уехавшая в Сеул жена, ради которой он и залез в долги, кажется, пропала с концами (кажется, она ему изменяет). После очередной драки глава мафии Мюнга (Ким Юн Сок) предлагает Гу Наму погасить долг в обмен на услугу: нужно съездить в Сеул и убить там одного человечка (в качестве доказательства нужно отрубить большой палец жертвы). Кореец практически не раздумывая соглашается на авантюру: и деньги нужны, и быт в Китае так себе, и жена авось найдется. Однако всё идет не по плану - и Гу Нам оказывается в бегах: по пятам за ним гонятся местная мафия и полиция (а на самом деле, конечно, и фатум).

Второй фильм На Хон Джина, режиссера более бюджетного «Преследователя» и крышесносного позапрошлогоднего «Вопля», «Желтое море» происходит на территориях к этому самому морю прибрежных; хотя название можно воспринять и как буквальное сравнение происходящего с миром морских гадов (да и как расисткую шутку, чего уж там). На Хон Джин сочно выписывает закоулки Сеула и Яньцзи, обветрившиеся губы и свалявшиеся лица местных обитателей, раскрашивает окружающий Гу Нама мир в 50 оттенков черного - от цвета усов и куртки до непроглядной ночной тьмы. Увесистым и уверенным монтажом он сообщает напряжение уже партии в маджонг, хотя не заржавеет за ним и в сценах путешествия из Яньцзи в Сеул, и в гнетущем ожидании жертвы, и тем более в кровопролитных драках - одновременно эффектных, как в «Олдбое», и вместе с тем - носящими отпечаток отчаянной усталости.

В «Желтом море» проскакивают нотки нуара и Нового Голливуда, склонных к этой усталости и этому отчаянию. Первая из четырех глав называется «Таксист» и тут же пробуждает ассоциации между Гу Намом и Трэвисом Биклом, обманчиво-пестрые вывески Сеула напоминают о городе-западне из «Китайского квартала», сам сюжетный строй - отчасти о «Долгом прощании» Рэймонда Чендлера.

Впрочем, «Желтое море» не про киноманские приколы и даже не про ароматно пахнущую инсталляцию китайско-корейских задворок. Это в том числе и вариация поговорки о том, что человек человеку зверь, так виртуозно именно корейцами и разыгрываемая. В этой канители с участием жителей Китая, Северной и Южной Корей легко увидеть иллюстрацию к статье «нарциссизм малых различий» или высказывание о демоне нищеты, но тут На Хон Джин - ловко и сочно использующий фактуру - скорее экранизирует картину Брейгеля «Большие рыбы поедают малых». Все персонажи «Желтого моря» - в сущности, морские гады и есть, стремящиеся выжить, съесть тех, кто поменьше, и увернуться от тех, кто больше; зачастую сцены из их жизни напоминают отрывки из фильмов Discovery, когда в квартиру к очередному бандиту врываются вооруженные люди, а он, как воинственный обитатель Большого кораллового рифа, пускает в ход подвернувшуюся под руку говяжью кость.

В финале На Хон Джин подпускает излюбленной корейского сентиментальности, но буквально на три капли, вытекающие из разрубленного морского ежа: это даже и не сентиментальность, а усмешка судьбы, любящей завести человека в самые пучины его характера. Впрочем, «Желтое море» берет за грудки не столько локацией и историей, сколько непроходящей бодростью ритма, тактильностью, густой киногенией (в «Вопле» На Хон Чжин вообще засунет зрителя в стереофонический ночной кошмар). Кажется, постановщик претендует стать новой южнокорейской суперзвездой.

#кино #кимхонпак

Не Южная Корея, конечно, но видео и история хитовые. Chicken attack!

Короче мне тут показали музыкальное видео про (!) японского йодлера, повелевающего курицами и борющегося с преступниками. Я сначала думала, что там прям всё целиком стёб, а потом погуглила и узнала, что японский йодлер там самый что ни на есть настоящий.
Такэо Исии родился в 1947 году в Токио и чуть было не стал инженером как отец, но что-то пошло не так. Если верить википедии, йодли петь он выучился самостоятельно, по записям «Короля йодля» Францля Ланга, потом во время стажировки в Германии выступал в пивных, начал этим зарабатывать, попал под покровительство уже упомянутого Францля Ланга, попал на ТВ, выпустил кучу альбомов, женился на немке (завертелось, короче). Шикарный пример японца, который не просто вылез из своей уютной норки, а выпрыгнул из неё в стратосферу нафиг. И, судя по всему, у него ещё и с чувством юмора всё отлично.

P.S. Обязательно гляньте его более кхм серьёзные записи на ютубе

P.P.S. Примерно на 2:23 отличный пример американского акцента в японском, от которого уши сворачиваются.

https://www.youtube.com/watch?v=miomuSGoPzI

В прокате главный маст этой недели, да и вообще не последняя, на мой вкус, вещица в этом году - "Талли" Райтмана и Дьябло Коди (создатели "Джуно" и тд). Мне кажется, что это кино обманчиво простое, так как главные вещи оно показывает как будто бы от противного. Там, где в нём, все как бы наладилось большими буквами написано "на самом деле нет".

«В какой-то момент «Талли» начнет щекотать зрителя эротически намеками на сюжет в духе Патриции Хайсмит с её «Ценой соли», по которой Тодд Хейнс снял драму о созревании личности с лесбийскими виньетками «Кэрол». Однако в третьей совместной работе сценаристки Дьябло Коди (экс-стриптизерши и свежеиспеченной матери троих детей) и режиссера Джейсона Райтмана («Мне бы в небо»), когда-то наведших шороху с драмеди о подростковой беременности «Джуно», секс убран на антресоль семейной жизни. В первой трети хватает подробностей тактильного триллера совместного быта: застиранные майки и вымотанная до состояния кучи белья Терон (сначала с накладным, а потом и, кажется, настоящим животом); похожий на минное поле ковер в гостиной, усыпанный детскими игрушками; участвующая в конкурсе на самую асексуальную спальню комната, где Дрю после работы пускает в ход натруженные руки, чтобы при помощи джойстика уничтожать волны зомби. В заключительной трети уже не до секса: незамысловатый твист (может быть, стыдный, может быть, предсказуемый, но важный) вспорет брюхо этой умеренно-несчастной, умеренно-обычной жизни, чтобы просигнализировать о том, что Марло (да и не только ей) нужна помощь. Она привыкла справляться - хоть с чем-нибудь и как-нибудь, но на самом деле нет».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5085/

#кино

А вот уже по всем спамосборникам страны (и даже зарубежных стран) отправилась наша вторая рассылка с заметками о культуре: Бергман, Сенцов, постмодерн, Томас Азьер, Джокер, Мерзкий Ди и другие удивительные вещи, за которыми коротают дни люди широких интересов.

почитать в посконном medium-вараинте можно тут:
http://bit.ly/2zCarox

подписаться на всю эту красоту, напомню, стоит здесь (там с каждым разом все стильнее и стильнее):
https://www.subscribepage.com/pkpd

для тех, кто всё пропустил, мы с группой одухотворенных лиц, в нагрузку к прочему стафу, решили делать рассылку о культурке, где будем писать про всю хурму, до которой не доходили руки, форматы, площадки и тд. последние станут первыми, Россия станет свободной, культура лишится границ, кликни, чтобы начать

А вот неожиданная пара к «Талли» - триквел «Монстров на каникулах», где внезапно заходит речь не только о родительской (а также высоковозрастной) сексуальности, но и о том, насколько утопична идея любви до гроба. Пара в том смысле, что в «Талли» секс практически вытеснен.

http://www.kinomania.ru/article/57636

Мне очень нравится, что Тартаковски(й) при этом работает широкими мазками, как пионеры анимации (там даже не случайно есть намеки на моряка Попая), как великие братья Флейшер (или Текс Эйвери, если брать примеры посвежее), совершенно не хмурит лоб как Pixar, но при этом тоже может говорить на важные темы (и забивать хронометраж гэгами в диапазоне от изобретательных до возмутительных).

#кино

Сегодня 100 лет Ингмару Бергману, великому, и, честно говоря, последние месяцы я к этой дате морально готовился, предполагая, про И.Б. написать какой-то исполинский текст, что-то такое подсобрать, подсмотреть, поддумать, но вместе с тем росла уверенность, что фигура Бергмана и так уже закатана в золото, что это ему сейчас не только не нужно, а как раз очень вредно.

https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-14/1120/

Поэтому этим небольшим текстом, все равно полным любви, конечно, хочется рассказать, как за фигурой бога легко потерять человека. Про него постоянно говорят вроде как про личность, с фобиями, пунктиками по поводу туалет (этим сходством кичится Триер), сложной личной жизнью (в юности у него был роман, в частности, со шпионкой Карин Ланнбю), но тут же все заливается ВАЖНОСТЬЮ, что порой становится неловко.

При этом мне кажется, что какой-то ключик, общий язык с Бергманом есть у каждого (он реально очень разнообазный, 70 фильмов - это вам не жук чихнул), но образ из японской мифологии, когда части тела одного бога превращаются в других божеств (в другой версии - после омовения некоторых частей тела возникают новые боги), в итоге в текст не пошел - это слишком мощное сравнение, чтобы говорить о том, что И.Б., в первую очередь, все-таки человек. Очень трудолюбивый, сложный, насыщенный знаниями, но человек. Человек, человек, человек.

***

чуть подробнее про его фильмы:
«Лицо» (1958)
«Персона» (1966) [речь про спектакль в ГЦ, но про фильм тоже есть]
«Сцены из семейной жизни» (1973)

#кино

​Вчера пересмотрел на большом экране It follows (2014) человека с тремя именами Дэвида Роберта Митчелла, переведенный у нас как «Оно» - и это по-прежнему лютая мощь, один из лучших хорроров как минимум 2010-х, если не, простите, нового тысячелетия (таких лучших, понятно, может быть пара сотен, но тем не менее).

Если кто не в курсе, это такая история в субурбии Детройта: девушка Энни (Майка Монро) скучает, купается в бассейне на заднем дворе, ходит на свидания - и в результате одного такого похода занимается сексом с чуваком по имени Хью; а потом он ее завозит в заброшку, привязывает к креслу и показывает фигуру голой женщины в темноте и говорит, что вот эта фигня за ней будет теперь гоняться, пока она с кем-то не переспит и не передаст проклятие дальше (он у неё не первый, это не хоррор первого раза). Ну и дальше Энни with a little help of her friends начинает от этой шутки улепётывать по останкам былого величия Детройта.

Фильм Митчелла не обошли вниманием в свое время, про него много писали, даже в Канне запремьерили на фестивале - ну и более-менее вырисовывается стройная картина: мастерски выполненный нео-карпентер (местами это чистой воды «Хэллоуин») про подростков, спасающихся от необъяснимого и, кажется, непобедимого монстра, существующего по законам ВИЧ/СПИД (с той лишь разницей, что они не покидают владельца после секса). Сам режиссер мудро не говорит, что фиксировался на чём-то конкретном - местами It follows прекрасно работает и как ужас после изнасилования (сцена, когда Энни возвращается домой после первого знакомство с Оно), и вообще как всякая постподростковая тревожность. Не случайно Хью в кинотеатре замечает, что хотел бы быть мелким пацаном, который ни о чем не волнуется, радуется жизни и даже может надуть в штаны - никого это не смутит.

Многие метко подметили, что «Оно» напоминает комикс «Черная дыра» Чарльза Бёрнса, великого, где описываются подростки из Сиэттла 1970-х (молодость ЧБ), которые подвергались разного рода жутким мутациям (и, если вкратце, эти мутации взросление и символизировали). После прочтения «Черной дыры» Бёрнса хочется обозвать монохромным Дэвидом Линчем, но с Митчеллом у них больше общего: они не помещают события сразу в мир существующий в логике сна, а макают героев туда периодически, параллельно выписывая вполне себе убедительный реальный мир с домашними неприятностями, обшарпанными улицами, унылой работой в кафетерии и загнивающим предместьем. Таким образом, It follows балансирует между ощущением дурного сна и тревогой пробуждения рано утром при белом небе.

Тут Митчелл и оператор Майк Гиулакис (он, кстати, работал над «Сплитом») так мастерски работают со светом, выбором ракурсов и темпом, что невозможно продышаться, - это коцентрированная тревога (не набор страшилок, а экзистенциальный ужас), паралич ночного кошмара, перетекающий в неуверенность пробуждения (и в завтрашнем дне) - и обратно. Выдающееся кино о том, как мир по щелчку становится сложным, страшным, враждебным. Триггером же может послужить что угодно: не случайно Оно, как великий Гудвин, меняет обличия в зависимости от человека и ситуации.

В общем, могучее кино, очень жаль, что посмотреть его на большом экране пришло так мало людей (ну тем хуже для них).

#кино #horror

*приветствие, похожее на детский крик*

Записали с Егором Беликовым (@apichatpong), Машей Токмашевой и Кириллом Горячком (@bluesroots) мамблкор-выпуск подкаста про новый фильм творческого тандема Джейсон Райтман и Дьябло Коди «Талли», послеродовую депрессию, фильмографию Коди, мамблкор, семейные отношения и отношения с собой, личный опыт, десакрализацию младенцев и какового это, вырасти в семье двух кинокритиков.

https://soundcloud.com/monday-karma/tully

Напоминаю, что получать новости подкаста, новости кинематографического мира и иногда мемчики можно в пабликах подкаста: вот Мандей Карма в вк и Monday Karma in da facebook. Там же можно посмотреть забавный (или нет) тизер подкаста, а также задать вопрос к предстоящей теме выпуска (её пока нет, но однажды анонсируется).

#mondaykarma

​В четверг, когда в кинотеатрах наступит практически мертвый сезон, «Стрелка» снова запускает кинофестиваль для тех, кто не ездит на другие фестивали, но хочет посмотреть самый сок:

http://strelka.com/ru/events/events/strelka-film-festival-by-okko

В позапрошлом году зацепил там «Таксу» Солондза, в прошлом году ничего, в этом рассчитываю исправиться и посмотреть основные хиты Канн. Особенно, конечно, интригуют «Холодная война», которую мне недавно дополнительно хвалили, переходя на армянский (впрочем, Павликовский после «Иды» не требует таких энергозатрат), а также «Счастливый Лазарь» Рорвахер, у которой были очень сильные «Чудеса».

Вообще программа внушительная: Канны + «Кинотавр» + Sundance, за первый не скажу, но вот про кое-что уже можно почитать (располагаю в порядке симпатии):

* «Сердце мира» (просто напомню, что это мощь и урок киногении)
* «Кислота»
* «Профайл»
* «Подбросы»

Еще даром показывают «Поиск» (еще один десктоп-фильм Бекмамбетова) и «Лето с Моникой» Бергмана, а в последний день Горчилин и продюсеры с критиками обсудят, как дебютировать в полном метре (знаю, среди вас есть начинающие/латентные режиссеры, может, это недостающий импульс, хотя верю, что лучше снимать, чем слушать, как это делать, но вотевер).

тут на Вандере у коллеги Натальи Серебряковой чудесный мемуаристический топ любимых фильмов, просмотренных в четвертом агрегатном состоянии (кассета), обязательно почитайте, там многое можно подцепить (я вот многое не видел).

но особенно ценным этот материал мне кажется потому, что там видно, как внешние факторы влияют на киновосприятие человека, как сложно отделить в критике зрителя от профи, как артефакты юности ли, или каких-то переломных точек биографии в итоге формируют понимание кино и всей хурмы. это свинцовая банальность, простите, но, кажется, мы до сих пор живем в страшном сне студента ВГИКа, у которого есть какая-то иерархия и хронология, как что смотреть, - и он отказывается учитывать, что однажды просто в прокате попалась кассета, кто-то в чате что-то посоветовал - и понеслось. чтобы любить Бенекса не обязательно смотреть всего Джона Форда, они могут вообще никогда в вашей жизни не встретиться (this is fine):

https://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/videoteka/236681-natalia-serebryakova

​тут незаметно подкралось 60-летие Вонга Кар Вая, любимого режиссера, а рассказать про него толком и нечего, он там сериал снимает для a,azon, а до кинотеатров последний раз добирался шесть лет назад, поэтому извлеку из архива текст про его последний фильм, "Великого мастера":

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/artkino/2962/

ну и заодно видос про красоту операторской работы Кристофера Дойла, там половина фильмов - карваевские как раз:

https://www.youtube.com/watch?v=mvTCu9MrPWA

Немного подзадержался, но вот тоже написал про "Острые предметы" HBO - по-моему очень мощный драматический сериал, который слеплен примерно из всего знакомого, но так мастерски сделан, что закачаешься (никак не ожидал от скучного режиссера Валле такой прыти, а перфоманс Адамс топ, как и ожидалось).

«Взявшийся за экранизацию романа канадец Жан-Марк Валле с первых кадров практически удаляет детективную интригу с поля, затмевая её стремительными, как моргание, флешбеками на тему детства и самоистязания Камиллы. От соприкосновения с текстом Флинн в нем неожиданно проснулся Дэвид Финчер: старательный, но зачастую слишком прямолинейный канадский режиссер неожиданно стал давить зрителя не тем, что за история у него в руках (а «Острые предметы», куда ни кинь, сюжет из страшно актуальных), а ловкостью иллюзиониста. Каждый эпизод премьеры HBO, как и каждая глава первоисточника, напоминают, что меткость - вежливость снайпера: незамысловатые, но ёмкие телесные метафоры, энергичные конвульсии в лабиринтах памяти Камиллы, ощущение прогулки по стране призраков, откачанный воздух родных мест, где за десятилетия отсутствия, ничего не поменялось, - всё это складывается в один непрекращающийся ночной кошмар, американский парафраз «Пианистки» Михаэля Ханеке».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5090/

p.s. тексты по теме:

😬 «Разыскивающий» (1980)
🤡 «Оно» (2017)
👮🏻‍♀️ «Три билборда на границе Эююинга, Миссури» (2017)
🗣 про Финчера

#сериалы