А вот вам на выходные список всякого известного и не очень аниме про взросление, память, преодоление внутренних и внешних преград. кавайные. ламповые. твои.

https://www.buro247.ru/culture/cinema/3-aug-2018-coming-of-age-anime.html

кстати, про "Ведьмину службу доставки" и "Лу за стеной" писал подробнее в рамках аниме-апреля.

#аниме

​Вчера все добровольцы на почту получили новый выпуск рассылки [КПД] - нашего хаотичного путеводителя по культурке, которую мы заслужили (выбираем). Она частично посвящена памяти Александра Расторгуева, но как обычно там есть и творческий хаос: ню-металл, Рэй Чарльз, комикс Джеффа Лемира, стихи Бренера и Шурц. В общем, есть, где разгуляться.

Для тех, кто все еще не успел это сделать, есть medium-версия, не такая стремительная и красивая:

http://bit.ly/2OIeOly

Напоминаю, что вступить в ряды старорежимных пользователей почты для получения еженедельных рекомендаций, о которых вы не просили, можно тут:
https://www.subscribepage.com/pkpd

​Случился невольный грайндхаус-сеанс: утром посмотрел первую серию новых «Черепашек-ниндзя» (которые «Черепашки-ниндзя: Восстание» или Rise of teenage mutant ninja turtles), а потом, начитавшись недовольных комментариев, хваливших версию 2012-го, глянул первую серию еще и его. Кровный вариант 1987-го пересматривать не стал, он, конечно, в наших сердцах, но вряд ли претендует на звание выдающегося (как и комикс-первоисточник, который, во всяком случае поначалу, - графомания чистой воды).

Так вот, версия 2012-го - какое-то недоразумение, сплав уебищного 3D (нет другого слова), зашкаливающего наива (кажется, это «Черепашки-ниндзя в детстве» даже по сравнению с 1987-м), идиотского сюжета, странно выглядящих в 3D визуальных заимствований из аниме, а также противной музыки. Зато всё примерно в каноне (Сплинтер мудрый, черепашки одинаковые, пицца и тд; есть максимально невзыскательный фан-сервис).

В новой версии, как и в «Утиных историях», всех наградили индивидуальностью не только номинальной (лидер, умник и тд), но и внешней (Рафаэль, например, теперь картавящий бугай). (Если верить википедии, они еще и принадлежат к разным порождаю черепах.) Рисунок тоже перезагрузили: теперь это «японик» ближе к «Cамураю Джеку», все аниме-референсы выглядят уместно, а ассоциации с «Сейлор Мун» вообще оказываются в кассу, так как эти черепашки - неувязки. И Сплинтер тоже (а еще он хиккан и любит странные японские видосы). Эйприл - афроамериканка, и она классная (это, кстати, главная характеристика О’Нил, а не цвет волос с комбезом).

Ну то есть, кажется, Ант Вард и Энди Суриано перевернули игру: если испокон веков, еще со времен Истмана и Лерда, черепашки были подростковым идеалом (боевые искусства, независимость, андерграунд, восток, братство, приключения и слоны), показанным глазами этих самых подростков, то Вард и Суриано, судя по всему, предлагают взглянуть на это, так сказать, чуть более реалистично. То есть все эти понты и так выглядят нелепо, а теперь попросту сардонически - при этом с огромной любовью к оригиналу и куда более тонкими отсылками, чем «О боже, что такое пицца? ЕДА?».

Отсюда сразу две мысли, которые описал еще величайший из гиков, Лао Цзы: «То, что отвердело, не победит». В данном случае отвердеть могут: а) детские воспоминания (ничем иным симпатию к «Черепахам» 2012-го объяснить невозможно); б) канон, согласно которому черепахи должны из года в год делать примерно одно и то же. При этом вокруг море примеров, как грамотный перезапуск делает кайфово: с третьей попытки люди догадались не фигачить Человека-паука по накатанной, и вуаля. В общем, вперед иннновации.

#сериалы #анимация

В преддверии юбилейного выпуска записали с Сережей Оболонковым и Сережей Сергиенко (@yalampochko) мега-расслабленный подкаст про мега-плохой фильм Netflix «Закат цивилизации». Шатаем шьямалановские твисты, насмехаемся над скучным моралите, ругаем Netflix, в общем, тратим время, как в последний раз. 50-й будет посерьезнее.

https://soundcloud.com/monday-karma/extinction

Честно говоря, фильм так плох, что даже не стал про него делать пост, хотя вот по заявкам в итоге сделали подкаст. Жить подкастной жизнью, задавать вопросы по грядущим темам выпусков, смотреть тизеры подкаста и вообще можно в пабликах Мандей Карма в вк и Monday Karma in da facebook. Еще у нас теперь есть патреон, чтобы как можно больше участников подкаста перестали записываться на кактус - и их стало хорошо слышно.

#mondaykarma

​За долгим уикендом прощелкал, что 4 августа был день рождения богини Греты Гервиг. Ура!

Небольшой Гервиг-пак:

🦀 «Милая Фрэнсис»
🦐 «Госпожа Америка»
🦑 «Такса»
🐙 «Леди Берд»
🐡 «Остров собак»
🐋 подкаст про «Леди Берд»

Спокойно, это Сэму Рокуэллу 22 года (х/ф Черепашки-ниндзя)

Вчера на Первом стартовали "Красные браслеты" Наталии Мещаниновой - отечественная адаптация испанского мыла про группу подростков в больнице, которые не хотят болеть и тем более умирать.

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5102/

Там много признаков привычного сериального фальшака, но 1) серии со второй-третьей втягиваешься; 2) Мещанинова и ко умудряются все-таки протащить туда что-то живое и трогательное.

+ это немного и телевидение, которое мы потеряли: "Браслеты" три года пролежали на полке Первого, а теперь выглядят как фотоальбом, где запечатлены все наши надежды 2014-2015, так как снялись в нем натурально все звезды Кинотавра тех лет.

В случае Мещаниновой, кстати, есть хэппи-энд: она сняла великое "Сердце мира". В случае Первого канала - ощущение, что все настолько плохо, что это уже третий проект из залежалых. И вот это немного тревожит (последние времена etc). С другой стороны - ну и хрен с ними: российское инди, которое пару лет назад рвануло на телик в надежде делать нормальное, отступило обратно в кино - ну и вроде неплохо все. Никакой годноты врагам годноты, если перефразировать классика.

p.s. Моя любимая деталь в сериале (помимо футбольного фаната Калюжного, у которого в палате висят фотки игроков Барсы и МЮ, а дома - шарфы Баварии и Боруссии Д, что, мягко сказать, странно для тру фана, но вписывается в концепт мистической утопии, где даже токсичный институт футбольного боления принимает какие-то нейтральные формы) это постер "Побудь в моей шкуре". Там много подмигиваний для своих (Багдонас, например, ходит в футболках с Чуваком из "Большого Лебовски"), но эта самая толстая: во-первых, герой лежит в больнице два года, а фильм вышел как раз в разгар его лечения, во-вторых, сложно представить более неочевидную картину (тем более персонаж не проявляет интерес к арт-кино). Но это, как говорится, многое объясняет.

#сериалы

​Сто лет откладывал пост про комикс «Контракт с Богом» Уилла Айснера, который в этом году выпустили @mifcomics. Айснер, понятно, великий как скала, его имя носит самая престижная премия, его биография - в ДНК романа «Приключения Кавалера и Клея», у прекрасного Скотта Макклауда на полке стоит несколько изданий «Контракта», начиная с первого, но некоторые вещи стареют красиво, а некоторые не очень. Причем вещи серьезные, кажется, больше подвержены коррозии, чем чтиво легковесное (такой вот парадокс).

Проще говоря, есть исполинские фигуры, чье сияние очевидно без энциклопедической вкладки: Эйзенштейн и Абель Ганс (работавший с Айснером карикатурист Жюль Файфер сравнивает их поколение с пионерами кинематографа) до сих пор производят будоражащий эффект, в отличие от, скажем, Гриффита, менее экспрессивного, но не менее значимого. И если Гриффит "просто" «изобрел монтаж», то биография Айснера еще и прошила историю комикс-индустрии: от Золотого века и поточного производства (в его компании «Айснер и Айгер» начинал великий Джек Кирби) до новаторских прививок реализма в прото-супергеройском «Cпирите» (его чудовищно экранизировал Фрэнк Миллер, решивший закосить под «Город грехов») и его видимого торжества в графическом романе «Контракт с Богом». (А были еще и инструктивные комиксы, и вклад в теорию комиксов.)

Развивая комикс-язык (внедряя, в частности, туда элементы нуара и немецкого экспрессионизма, да и вообще уходя от голой иллюстративности), Айснер параллельно интегрировал в палп и сюжеты посерьезнее - не только Шерлока Холмса, Джона Картера или Дока Сэвиджа, но Чандлера, Капоте, Бирса. Делая это, впрочем, с оглядкой на европейских и японских авторов (Кэйдзи Накадзава в 70-е выпустил уже гэкигу «Босоногого Гэна»).

Собственно, «Контракт с Богом» - это американский Диккенс, сложенный из четырех амбивалентных новелл, где показана неоднозначная жизнь арендных домов и их обитателей во времена Великой депрессии. Первая история, подарившая антологии название, в этом смысле и самая пронзительная, и самая выразительная: в ней набожный человек, прошедший через многое и верующий, что заключил с демиургом некий пакт, разочаровывается в боге после смерти приемного ребенка (так Айснер пересказывает горе от гибели дочери из-за лейкемии), достигает успеха в делах порочных, но и это не приносит ему покой.

Столкнувшийся со «Cпиритом» в 1975 году Нил Гейман вспоминал, что комикс тридцатилетней выдержки произвел на него впечатление изобретательностью и находчивостью, поражавшими и тридцать лет спустя. С «Контрактом» - произведением исторически важным и проникновенным - подобного фокуса, увы, не происходит. Он и выглядит как переложение конвенциональных романно-драматических сюжетов на язык комикса, и годы спустя воспринимается как классический пример устремления развлекательного искусства к серьезности и жизнеподобию (аналогичный процесс проистекал в кино).

И в этом выражается триумф видимой наивности и фантазии над серьезностью и драматичностью: у первого нет преград с севера, запада, востока или юга, второе - сводится к более-менее узнаваемым зачастую романным формам, которые регулярно нуждаются в обновлении из-за расширяющихся границ дозволенного как в плане изображения, так и затрагиваемых тем (тот же Накадзава интересен, скорее, с этой точки зрения). То, что в 1970-х выглядело остро-«репортерской» и чуть ли не документальной работой, с годами обратилось мягкостью и едва ли не целомудрием, а подлинная драматичность - старомодным пафосом. Чистый палп же, не ставящий перед собой глобальных задач, нередко оказывается бессмертен и содержателен.

Хотя почитать «Контракт с Богом» все равно полезно, как и цикл статей переводчика Михаила Заславского про биографию Айснера. Особенно если серьезность и мощь комикса как медиума для вас не очевидна (а именно в очевидности и зарылась старость «Контракта»).

#comics

Вы, возможно, заметили, что на канале редко появляются маленькие наблюдения - предпочитаю оформлять их в большой связный текст. Но тут такой случай, когда текст вряд ли получится, поэтому решил запилить твиттер-тред со всякими забавными наблюдениями про Черепашек-ниндзя в любых их ипостасях. Не знаю, что из этого получится, но свои десять апельсинов я уже съел, как говорится.

https://twitter.com/MovieAlex/status/1027170070336884736

p.s. про новейший мультсериал «Черепашки-ниндзя: Восстание» писал несколько дней назад, четыре серии спустя он все еще классный.

#анимация

​Так, просыпайтесь, я вам старого величия принес.

«Без солнца» Криса Маркера (1982).

В мир добропорядочных граждан режиссер-экспериментатор Маркер как правило попадает через постель, зачеркнуто, фильм Терри Гиллиама «12 обезьян», который понадергал из его «Взлетной полосы» 1962-го. Что бы он ни заимствовал, встрече с Маркером это не очень помогает, так как «Полоса» - это фотофильм (или иногда его еще называют фотороманом почему-то). К такому жизнь поклонников VHS, дисков и тем более файлов в 751 мб не готовит.

Дальше больше - у Маркера вообще немало картин, но эта самая известная (он вообще себя убийственно точно, хоть и шуточно, определял как «неизвестного автора известных фильмов»). Достаточно поставить рядом «Обезьян» и «Полосу», чтобы понять почему: заурядность и вторичность до сих пор считается бичом культуры, только ленивый не использует это как убийственный аргумент против артефакта Х, но припасть к пульсирующему мозгу хотя бы отчасти свежих идей - тоже задача не из простых.

Собственно, «Без солнца» - названный в честь вокального цикла Мусорского как-бы-документальный фильм-видеоэссе, в котором Маркер, как и полагается мыслителям от медиума, размышляет примерно обо всем, но преимущественно - про время, технологии и ритуалы. Например, как они парадоксальным образом уживаются с видеоиграми и прочими метками будущего в стране Японии. Для контраста он берет «самую забытую страну Африки» Гвинею-Бисау, где таких технологий нет, а вера в ритуалы и прочая архаика по-прежнему очень сильны.

Подлинная красота «Без солнца» при этом не в гипнотическом видеоряде, частично снятом Маркером, частично позаимствованном из видеобанка (что бы это ни значило). И даже ни в смешивании дока и фикшна: весь авторский текст выдается за чтение женщиной писем вымышленного оператора Сандора Красны. Даже не тем, что фильму удается запечатлеть поток сознания и образов, который может оформляться в голове в густой сноп мыслей. Поражает именно плотность мыслей Маркера, обилие наблюдений и интерпретаций: от ёмких цитат камикадзе («В самолете я сам машина, кусок металла, а на земле - человек, у которого есть чувства») до размышления о видеоиграх как «первом этапе помощи машин человеческой расе» («единственное будущее интеллекта»), от размышления о ритуалах, которые проникают даже в такие высокотехнологичные вещи, как военные действия в XX веке, до женщин Гвинеи-Бисау и вообще («От всех женщин исходит ощущение неразрешимости. А задача мужчин сделать так, чтобы они как можно позже это осознали»). Проходится он и по революциям, и по их окончанию, и по иллюзиям 1960-х, и по тому, что с ними стало, по привилегиям и невозможности от них отказаться (так как выбор - тоже привилегия).

В общем, это образцовое размышление о памяти, беспамятстве, ритуалах, гибкости истории и общества и о том, что даже за приятными воспоминаниями может скрываться бездна отчаяния (то есть свет не отрицает тьмы, а «память не противоположна забвению»). В общем, мощь.

#кино #предъявитевашидоки

В Венеции покажут новый фильм Ласло Немеша "Закат":

https://www.youtube.com/watch?v=ZKAZINs-xas

Режиссер «Cына Саула» продолжает заглядывать в лицо истории с расстояния вытянутой руки: если в «Сыне» член зондеркоманды пытался похоронить предположительно сына, то тут женщина приехала в Будапешт в канун Первой Мировой, чтобы управлять родительским магазином шляп, но что-то пошло не так. Выглядит как «Больница Никербокер», которую вот-вот раздавит сапог европейской истории.

​Пишут, что умер Дмитрий Брусникин (1957-2018). Просто какой-то мор, как кто-то заметил. Причем умирают не просто деятели, мыслители и наблюдатели, а, что важно, наставники.

Думал, есть какой-то толковый текст про него вообще, но не могу найти, а мне больше известна деятельность мастерской, которая сама по себе бренд, один из главных поставщиков артистических талантов в театр и кино, а теперь вот. Ох.

​Внезапно небольшой дайджест новостей или типа того.

🎱 хороший текст про Брусникина написала @postpostdrama

⚽️ в течение месяца на MUBI можно посмотреть «Думал ли ты, кто стрелял из ружья?» - документальный хоррор про расизм, вину, дух истории и тд. реально один из лучших фильмов прошлого года, очень выразительный и рассказывающий реальные истории фильм.

🏀 платформер Cuphead продался уже треми миллионами копий, и пару дней его можно купить в стиме со скидоном 20% процентов. это классная игра, мы про нее делали подкаст, также подробно обсуждая анимацию братьев Флейшер (одних из новаторов и пионеров этого дела, Дисней сосатб)

🏈 обнаружен (предположительно) инстаграм Пак Чхан Ука (там горы, деревья, дыры в потолке и потрескавшиеся стены - в общем, все, как мы любим; а если не любите - подписывайтесь на мою выставку ерунды на тему еды из фильмов и сериалов)

🎾🎾🎾

​Разлетелась новая рассылка [КПД]. В ней можно прочитать, в частности, о комиксе «Пятый Битл» - это блестяще нарисованный Эндрю С. Робинсоном байопик менеджера «ливерпульской четверки» Брайана Эпстайна. С одной стороны, комикс Вивека Дж. Тивери отдает должное фигуре, про которую не так много известно (он тщательно ресерчил), с другой - он настолько влюблен в героя, что выписывает его с восторгом похлеще «оскаровских» фильмов, чуть ли не сводя весь успех Beatles к самоотверженности Эпстайна. Но вообще этой такой фильм «Лето», где миф смешан с реальностью, и главный герой тоже немного маска.

Также в номере - Акира Ямаока, Орнетт Коулман, XXX Maniak, Уилл Айснер, Михаил Берг и другие.

http://bit.ly/2M8S0Oi

Подписаться и получать этот альманах чужих интересов можно тут:
https://www.subscribepage.com/pkpd

В четверг, кстати, сто лет исполнилось еще и режиссеру Роберту Олдричу - и вот Кирилл Горячок (@bluesroots) и Дмитрий Молчанов рассказывают про десять его великих работ.

http://www.kinomania.ru/article/57750

Олдрич фигура из тех, что нравится практически всем: вроде и аутор, а вроде и не выпендривается (а-ля Джон Форд, который на вопрос «Как вы снимаете?» отвечал «Беру и снимаю»). Жаль, что не стали брать «Фриско-кид» с молодым Харрисоном Фордом, ну и про «Что случилось с Бэби Джейн?», кстати, заходила речь в фильмах на выходные.

Еще на Олдрича можно посмотреть в сериале «Вражда», который рассказывает о противостоянии Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд на съемках «Что случилось...», На мой взгляд, Райан Мерфи идеальная фигура для этого материала - он в каком-то смысле наследник Олдрича.

Всем постам, у Monday Karma юбилейный 50 выпуск, который а) всероссийский б) про кинокритику. То, о чем всем скучно или неудобно говорить, в нашем 70-минутном хаосе мыслей.

Обсудили с Ксюшей Ильиной, Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) и Женей Ткачевым (@ghostwood) кинокритику, региональные СМИ, войну фэндомов, тренды, противостояние важных тем и киноязыка, а также, что останется после нас.

https://soundcloud.com/monday-karma/criticism01

Следить за всякой подкастной активностью можно в пабликах (МК вконтактная и МК фэйбучная). Еще у нас теперь есть патреон, чтобы у говорящих голов были не только светлые мысли, но и нормальное качество записи. Большое спасибо тем, кто нам уже помогает!

#mondaykarma

​​Лето радует премьерами фильмов про доисторических существ, вот и долгожданный «Мегалодон» вышел: проходная псевдонаучная фантастика, но лента и не обязана быть достоверной. Ну, очередная страшилка, где размеры и кровожадность рыбы, по всей видимости, весьма преувеличены: согдасно найденным ископаемым остаткам, длина «монстра» была не 25 метров, а всё-таки около 15. Посмотрев фильм, зритель не узнает ничего нового, но выйдя из кинотеатра, задумается: хммм, а почему это мегалодоны вымерли, раз они были такими крутыми сверххищниками, а два миллиона назад Джейсона Стэтхэма ещё не существовало? И это классный образовательный эффект, потому что, придя домой, ты сразу открываешь нормальную книжку по палеонтологии, ну или википедию, и начинаешь читать.

Теория такая: почти 60 миллионов лет мегалодоны жили в тепловодных морях и питались медлительными китами и сиренами. По данным швейцарских палеонтологов, люди чудом не столкнулись с гигансткими акулами, исчезнувшими около 2 миллионов лет назад во время массового вымирания морской фауны. По их подсчетам, тогда морские млекопитающие потеряли половину своего разнообразия, количество видов морских птиц сократилось на треть, а акул на 9%: https://www.researchgate.net/publication/318160879_The_Pliocene_marine_megafauna_extinction_and_its_impact_on_functional_diversity Мегалодоны лишились места своего обитания в тёпленькой уютной прибрежной зоне: изменились течения и уровень моря, а межвидовая конкуренция, наоборот, усилилась, жирненькие киты куда-то делись. Досаждать мегалодонам могли и организованные группы предков косаток, чей мозг был более развит, считается, что они могли всей стаей нападать на молодых сверххищников и одерживать победу. В общем, не повезло. Несмотря на то, что чудища исчезли до появления Homo Sapiens, они оставили людям пасхалочки: в храмах древних майа обраружили зубы Carcharodon megalodon. Майа связывали их со страшным морским чудовищем Сипактли, из чьего тела был сотворён мир: https://arstechnica.com/science/2016/12/how-the-ancient-maya-brought-sharks-to-the-jungle/

P.S. В интернете страшно чморят сыгравшую женщину-инженера лесби-икону Руби Роуз — мол, она во всех фильмах играет каких-то одинаковых лесби-баб, скупых на эмоции и мимику. Не то что Джейсон Стэтхэм. Хотя постойте...

Рубрика "Находка". Совсем юный Фабрис Лукини (сверху справа) в драме Эрика Ромера "Колено Клер" (1970). Это его вторая роль в жизни. Снизу он же в "Другой Бовари" (2014).