страшно сглазить, но косяком пошло любопытное и даже хорошее кино. про остальное напишу позже, а пока - про "Вечеринку" Салли Поттер ("Орландо" со Суинтон).

это упругая, лихо скрученная черно-белая драма про то, как Кристин Скотт Томас стала министром, созвала по этому поводу друзей (Бруно Ганц, Киллиан Мёрфи, Эмили Мортимер и другие), и из всех поперли секреты (все начинается с мужа в исполнении Тимоти Сполла, который узнал о смертельном диагнозе).

жанр "толпа приятных актеров истово откровенничает в замкнутом пространстве" вообще располагает к зрительской радости, но ранее показали "Ужин" с Гиром и Куганом, где схожая ситуация обернулась крахом (и книга какая-то квелая, судя по всему, и режиссёр в профессию не очень умеет).

Поттер же и сценарий написала как летучую разговорную пьесу (не удивлюсь, если его начнут ставить), и оператор Алексей Родионов очень живо все это снимает, ну а уж про актеров вообще молчу.

Ганц в роли верящего в карму и презирающего западную медицину немца (в фильме звучит обязательная шутка про фашизм, зал их встречает оглушительным смехом тут), нервный Мерфи на коксе, смешная Мортимер и Сполл со стеклянными глазами, ставящий пластинку за пластинкой, потрясающая Томас etc.

в общем, драма идей с пистолетом в мусорном баке, разговоры про post post feministic way, грязные деньги и чайлдфри - есть на что посмотреть и послушать 70 минут (жаль, что мало, но больше могло оказаться лишним).

#кино #berlinale

новости античного мира: зацепил на большом экране и в 3D половину "Терминатора 2" (потом пришлось бежать на нового Джеймса Грэя - о нем отдельно напишу).

в свете обилия яростных претензий к современным фантастическим сценариям хотелось взглянуть на фильм именно с этой позиции: у меня есть теория, что ни одной "народной картине" не помешали косяки и дыры, поэтому это важный пласт в разговоре о кино, но действительно он не так влиятелен, как думают фанаты Макки. миссия стремительно провалилась - как-то я очень быстро от этого скучного занятия отвлекся.

если счистить с Т2 всю общеизвестную бронзу (мрачное будущее, жестокость, роботы, Шварц с его акцентом, крылатые фразочки etc), то сразу бросается в глаза, что он в первую голову круто срежиссирован. легитимно через четверть века без восхищения смотреть, например, на спецэффекты и игру актеров (она вооще очень зависима от эпохи), но придумано всё на заглядение. фильм начинается с нескольких ударных сцен подряд, большую часть которых и растащили на цитаты, - просто не успеваешь перевести дух. Кэмерон всё понимает про зрительский интерес и как его нужно покупать.

потом слегка подпускают бытовухи - кажется, современным подросткам в блокбастерах стараются не показывать все эти вещи, типа семейной ссоры на тему "оторви жопу от дивана, как же ты утомил пялиться в телевизор и дуть пиво". еще Ферлонг там отыгрывает Барта Симпсона, а его приятель носит прическу типа маллет, ну и стаканчик из Dunkin' Donuts катается в месте прибытия Шварценеггера.

на лого DD давно обращаю внимание в старых фильмах, вот интересная деталь: в России сеть появилась в 1996-м (в Америке первый ресторан открылся в 50-м), но не прижился - и уже в 1999-м у нас не стало американской пончичной. в 2010-м сеть вернулась - и вот пока живет. это всё о духе времени, так сказать.

ну и про сценарий все-таки: не уверен, что нарративная роль Ферлонга, когда он важные моменты либо пересказывает, либо выспрашивает, чтобы зритель не чувствовал себя дураком, - это драматургический вышак, но кому это помешало?

#кино

в принципе, про нового Грэя заочно понятно, что режиссер "Любовников" с Фениксом и Пэлтроу не должен снимать одиссею про реального картографа Перси Фосетта, который трижды мотался в Южную Америку, чтобы найти загадочный древний город, да так там и сгинул. большинство голливудских режиссеров из этого сделали бы невыносимую героическую драму, Вернер Херцог снова поплыл бы по Амазонке и уже не вернулся бы, еще ряд товарищей отвлеклось бы на быт племен, насилие или шутки про Королевское географическое общество (они и так показаны клоунами). Грэй же выбирает самый уязвимый путь - и снимает кино любовно, с красивым Ханнэмом в форме, неузнаваемым Паттинсоном (я его по форме черепа вычислил) и пронзительным финалом. это довольно логично, учитывая, что Фосетт повлиял на приключенческую литературу через общение с Дойлом и Хаггардом, те его увековечили - и уже через призму этого Грэй снял "Затерянный город". не скажу, что восторг, но мне так хотелось полюбить эту картину, что я её полюбил, при всех так сказать.

#кино #berlinale

дайджест про режиссёров с именем

Возвращение в Монток:
Шлёндорф окончательно стукнулся кукушечкой и снял невыносимое занудство под минорные всхлипы Макса Рихтера про то, как писатель (Скарсгард) приезжает в Нью-Йорк с новым сентиментальным романом и решает возродить первую жгучую любовь (Нина Хосс). Это настоящий мавзолей - столько заслуженных людей возятся с трюизмом про то, как юношеские раны болят до старости, что смотреть натурально больно (в какой-то момент Скарсгард оказывается на дороге возле знака End - это вот ровно оно). Ну и писатель, который пересказывает в романе свою жизнь, вплоть до учебных заведений, а все ломают голову - это правда или фикшн, кажется, держит всех за идиотов.

По ту сторону надежды

с Каурисмяки все в порядке. финн давно движется к закату, но по-своему грациозно: есть люди, которые под грузом алкоголя рушатся на пол, а он оседает - неспешно, элегантно, in his own way. плюс это очень неглупое кино про миграцию - в отличие от всей прямолинейно социалки оно собрано из анекдотов и парадоксов, напоминающих, что дебютный "Союз Каламари" Каурисмяки был вообще абсурдистским. в общем, Аки, спасибо, что живой, очень приятно поговорить с нормальным человеком.

Бар
испанец Алекс де да Иглесиас чуть младше Каурисмяки и тоже идёт своей дорогой - тропой развеселого многословного полутреша с грошовой социалкой. в "Баре" сплетаются паранойя на тему вирусов (звучит слово Эбола), деятельности европейских властей в Африке и вечное недоверие к телевизору с армией; вдобавок тут собрались все стереотипные социальные слои - от хипстера-лесоруба (Марио Касас) до обещающего апокалипсис бомжа. уже семь лет понятно, что ничего лучше "Печальной баллады для трубы" у Иглесиаса не выйдет, но смотрю его регулярно - мало кто пытается поженить, например, Альмодовара с Ромеро и абсолютно не стесняется по этому поводу. на открывающих титрах показывают всяких паразитов - и этот баланс завораживающий мерзости довольно точно описывает безобидные приколы испанца.

#кино #berlinale

к новому Джармуша популярная претензия, что он замкнулся на себе и теме искусства ("Патерсон" как раз закрывает трилогию про это), но, как показывает практика, продолжай он снимать "про сегодня" получалось бы грустно: когда ты пожилой и знаменитый, твоё сегодня в лучшем случае позолота, в худшем - шиза, а это ещё страшнее. фильм правда поэтичный и медитативный (кто-то скажет - скучный), там Адам Драйвер соревнуется в невозмутимости с бульдогом - и вообще чистое счастье, конечно. простое, понятное, элегичное, бесконфликтное (что с драматургической точки зрения опять же не очень, разумеется, но тыкать в Джармуша законами драматургии - это уже совсем какое-то блядство)

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4615/

#кино

жутко обидно за Каурисмяки, которому в Берлине дали только приз за режиссуру (он давно и почти везде превратился в утешительный, поэтому радости никакой, что бы там ни писали). впрочем, главного лауреата, венгерский "О теле и душе", я так и не посмотрел. собирался завтра, но билетная служба уже закрылась, не буду рваться, хоть и говорят, что достойный - венгров на ММКФ любят показывать, вряд ли откажутся и в этом году. так что с моих позиций финал печальный.

собственно, припозднился из-за "Логана" - "лучшей экранизации комиксов so far", - с которой всё более-менее нормально, кроме того, что Мэнголд повторяет извечную схему рождения "лучшего кинокомикса". каждые десять лет кто-нибудь делает мрачно - и все начинают выпрыгивать из штанов. с Росомахой вообще смешно: десять лет говорили, что делать подростковую версию - это извращение и чистая кастрация, и вот сделали наконец-то R, ура (спасибо "Дэдпулу"). страдающий от деменции Ксавье, невнятные какие-то злодеи, копощащиеся в отдалении, уставший Джекман бродит в майке алкоголичке - ну все, комикс повзрослел, дождались.

понимаю индустриальную важность такого события, но на самом деле это какой-то самообман: комикс Old man Logan, по которому на пару со "Смертью Росомахи" якобы сняли фильм, вообще другой - и мрачнее, и жестче, и постапокалипсис, и легкая печать Кинга с Диком (там США разделили между суперзлодеями, а Логан живет с семьей в пустыне, и он всю новую жизнь пацифист). кто-то, возможно, кивает на комиксы, мол, они детские, а на самом деле более нежной выступает тут киноиндустрия: если показать в кино, как кому-то снесло полчерепа, то подростки не пойдут (вернее, они бы и пошли, но их из-за рейтинга не пустят). люди, которые это понимают, естественно, сейчас пишут, как здорово, пусть будет больше кинокомиксов с рейтингом R (и правда, пусть будет, давно пора), но если абстрагироваться от благих намерений, то "Логан" башню не срывает.

просто Мэнгольд, снявший один из худших кинокомиксов ("Росомаха: Бессмертный"), получил возможность снимать не вампуку в кимоно, а серьезую вампуку про старость, накопившиеся травмы и все в таком духе. и самое сложное в переносе хорошего комикса в кино именно то, что в нем обычно идет два в одном - и супергерой мучается от склероза или экзистенциального кризиса, и гигантские роботы прячутся в кустах. как это нормально показать никто пока не понимает, поэтому и получается либо-либо, и если про склероз - то вот вам лучший кинокомикс.

большинство, конечно, пойдет смотреть, как Джекман рвет и мечет, но вообще удивительно, что фильм существует в каком-то вакууме, там куча новых неизвестных персонажей (из ветеранов только Ксавье, кажется), почти нет никакой предистории, просто тебя берут и бросают в фильм, где все максимально далеко от любых похождений Росомахи, командных или сольных (ну потому что он старый, поэтому мы не будем почти ничего объяснять). я-то только за на самом деле, но это замечание в тему разговора о хорошей драматургии: по ней-то такой хуйни быть не должно, мне кажется (иначе люди думают, что пропустили какую-то предыдущую часть, где все объясняли). в общем, все же сходят наверняка, но на счет "лучшего кинокомикса" я бы трижды подумал.

#кино #berlinale

первым делом по возвращении на родину посмотрел короткометражного "Майора Грома". кто не в курсе - это отечественная экранизация отечественного же комикса от издательства Bubble - "русского Marvel". в к/м люди в масках из мультфильма про хоккеистов грабят банк, а оказавшийся внутри майор Гром всех спасает.

начало чудовищное: этот давно списаный в утиль кадр с крыши, после чего камера спускается, чтобы показать двери банка; посетители, которые просто шляются где-то в центре зала, изображая активность (серьезно, вы когда-нибудь где-нибудь видели, чтобы люди так располагались в пространстве вообще, а в банке в частности?); очень глупые реплики абсолютно отмороженных грабителей (это фактически два с половиной Джокера, два Джокера в одном банке!). первые пять минут кажется, что все хорошее в трейлере просто удачно нарезали, а в к/м будет плохая отечественная комедия с отсылками к поп-культуре.

зато с флэшбека всё вырастает на три головы: Александр Горбатов в главной роли очень хорош, экшн Беседин и Ко делают как надо (там местами хромает графика, но это ерунда), а самое главное - никто не говорит. собственно, "Майор Гром" напоминает очевидную вещь: погоня за Голливудом давно научила российских режиссеров делать лихо, но всё, что касается людей (особенно второстепенных персонажей), - выглядит как плохой перевод и по репликам, и по игре, и по функции в сюжете. здесь есть один нормальный герой (собственно, Гром), а остальные нужны, чтобы одних он спас, а вторых отметелил. грубо говоря, там, где первая отечественная экранизация комикса врубает клип, - все хорошо, там, где пытается быть фильмом, - начинаются проблемы.

ну и сочинять отсылки команда тоже умеет: к месту и "Шайбу! Шайбу", и "Драйв" с Данилой "русским Гослингом" Якушевым, и, конечно, всё это немного "Темный рыцарь", а местами чувствуется тень "Шерлока" с "Пиратами Карибского моря", что, в общем, неплохо. Гром - это такой питерский Индиана Джонс, списанный при этом с Бэтмена.

наблюдать за ним очень любопытно, особенно под лихой музон (вот с чем тут совсем все хорошо), но хочется поменьше пластмассы в окружающей среде: "Майор Гром" то ли генерирует такого провинциально-вторичного российского комикс-героя, то ли издевается над штампами - и в итоге складывается из общих мест чуть менее, чем полностью (хорошая сцена с банкоматом выбивается в этом смысле).

если в полном метре докрутят человеческую составляющую (персонажи, диалоги, поведение), то будет, наверно, даже совсем не стыдно. во всяком случае, от "Защитников" я жду "на пятьдесят оттенков героичнее", но проверю только в прокате. stay tuned.

UPD. Залили на YouTube:
https://youtu.be/RLt65JxNsWI

#кино #comics

так как до "Защитников" никаких заметок о кино не ожидается, поддамся авантюре.

подозреваю, что кто-то заходит сюда читать про то, что выходит вот-вот уже, а сверх редакционной задачи про это не всегда интересно размышлять, поэтому я проигнорировал "Лего Бэтмена" и "Джона Уика", например, хотя оба вполне приличные в рамках жанра, даже есть о чем поговорить.

плюс за время фестиваля накопилось кое-что про смежные медиумы, так что в ближайшее время извлеку из архивов кое-что про комиксы и театр и не только.

авантюра следующая: по ссылке буду собирать всё прокатное, про что уже было написано, обновлять пост и периодически напоминать о нем, а писать сюда только про то, о чем чешется написать больше скупого абзаца:

http://telegra.ph/afisha-eda-kinoprokat-2017-02-21

#кино

и чтобы два раза не вставать - собрал отчет по Берлинале: всё, что посмотрел (40 фильмов) и всё, про что написал (про некоторые прям там, потому что никуда не влезало).

если в списке есть лента, про которую вам страшно интересно, а я про неё промолчал, можете написать на @neonpancake

http://telegra.ph/Berlinale-2017-02-21

#кино #berlinale

слушайте, 13 февраля не стало японского режиссера Сэйдзюна Сузуки, которого любили Джармуш, Тарантино, Ким Чжи Ун и другие прекрасные люди. про это начали сообщать почему-то только вчера, но вообще так случается с hidden classics.

а про Сузуки по одному фильму понятно, что без него и Тарантино был бы другим, и Ким Чжи Ун (про Джармуша непонятно, но он наверняка очень внимательно смотрел какой-то еще фильм Сузуки). так вот послушайте песню из, а потом обязательно посмотрите "Токийского скитальца" (1966) - это такое пестрое кино про бандитов, очень смешное и грустное, а заглавная тема наводит на мысль, что между советской и японской культурой есть что-то неуловимо близкое - во всяком случае в этом шестидесятническом сплине уж точно.

бонус: интервью с Сузуки

"Защитники" - великолепное кино для сталинистов, городских сумасшедших, воинственных безумцев, которые подписывают всякие запретительные петиции, и тех, кто уверен, что фиговое, но наше - лучше, чем блестящее, но ихнее (whatever). редкое кино с бюджетом, в котором плохо всё, - от псевдо-народного духоподъемного вокализа до чего-то, напоминающего компьютерную графику. если кто-то увидит, как топорно медведь превращается в человека, и решит больше никогда не ходить в кино вообще, а на российские фильмы в особенности - трудно его в чем-то обвинить.

написанное про проблемы современной кинематографической супергероики на примере "Логана", да даже разбор "Майора Грома" - это совсем другой уровень дискуссии, просто из другой вселенной, подразумевающий рефлексию и работу с жанром. если ребята из Bubble не очень умеют в человеческое, зато делают экшн и чуть-чуть юмор, то тут говорить вообще не о чем; страшно представить, что бы получилось, снимай квази-кинокомикс Андреасяна не Максим Осадчий. потому что только некоторые ракурсы выдают, что кто-то на съемочной площадке понимает, как вообще делается кино. жаль, Осадчий хотя бы еще не скрипт-доктор и не умеет работать с актерами.

бучи, как с "Викингом", который лучше по всем параметрам, разумеется, не будет - потому что "ну это же комикс". собственно, он так и сделан - на откомиксись.

#кино #comics

вообще в тему российских комиксов: еще в начале года хотел рассказать про "Пантеон" Филиппа Соседова. это такая штука, чьи огромные амбиции уничтожают любопытный замысел. как будто Алан Мур, решив заняться комиксами, сразу замыслил "Хранителей" и утрамбовал их в 6, кажется, номеров. плохо написанные и придуманные 6, кажется, номеров.

ощущение беды закрадывается на предыстории. первая страничка сообщает, что вместо Христа распялил Варраву, тот воскрес, убил Ветхозаветного бога (!), пропал, но обещал вернуться. вместо христианской церкви возник культ, кхм, Потерянного, который не щемил науку по углам, поэтому технологии достигли небывалого. и вот альтернативный XX век, в котором Адольф Шикльгрубер делает свой Диснейленд с мышью Гансом, количество мировых войн сократилось до одной - между Российской империей (!!) и Триумвиратом Великой Азии. Российская империя, к слову, напоминает дикий микс царской России и СССР, только с паропанком, киберпанком, цыганами и мутантами.

то есть зачем городить огород с Варравой, если радикальное изменение культурной парадигмы во всех европейских и не только странах сводится к нескольким историческим финтифлюшкам, начиная с войны 1812 года, - решительно непонятно. мир "Пантеона" абсолютно недееспособен без реальной истории, а та, в свою очередь, не могла пойти слегка измененным образом, если в мире попросту не возникло христианство. шуточки про Диснейленд от Гитлера и бояр-киборгов - это явно мелковато для истории, которая начинается с "всё пошло по другому сценарию" (это должно быть написано капсом, но поберегу ваши глаза).

ладно, комиксы пишет не только Алан Мур, иногда их пишут все остальные, и тогда это просто веселый палп, который не против поприкидываться чем-то большим. однако "Пантеон" еще и очень плохо написан. в те моменты, когда он не вешает читателю на уши киберлапшу квази-философствования, нетрудно распознать, что в слова автор попросту не умеет. цитата: "Улыбки с рекламных плакатов, центры взаимопомощи - это всего лишь лак для волос, нанесенный на привокзальный беляш, чтобы прикрыть его гниение". остальной текст - вариации на тему "все сволочи, мир - гнилое место". такой Фрэнк Миллер в маразме и для самых маленьких. в конце Соседов рассказывает о диких комиксах, которые он читал в детстве, о работе в порно-журнале, игре в какой-то группе и излечении от рака (с чем его, естественно, невозможно не поздравить).

всё это наводит на мысль, что в России (пока) нет такой индустрии, чтобы появился свой Миллер или тем более Мур. есть сравнительно самобытные авторы, но большинство работает в жанре сомнительной кальки. (речь сейчас даже не про тиражи, что позволяло бы разделить на условные "Голливуд" и "инди", все несколько запутаннее.)

например, не слишком удачный комикс "Фронтир" написали классные люди, которые историю супергероики знают едва ли не лучше всех в России. и они начинают с цитаты из "Криминального чтива", которая в русскоязычном комиксе, естественно, выглядит чудовищно. и дальше там тоже все откуда-то, что, мягко говоря, заслоняет любые находки.

собственно, в том же послесловии к "Пантеону" Соседов говорит, мол, покупайте российские комиксы, чтобы поддерживать авторов. идея поддержки отечественных производителей, безусловно, благая и благостная, но неплохо было бы понимать, как этот фидбэк работает for real. любая индустрия понимает сборы и покупательский интерес не как "вот вам сто рублей, в следующий раз сделайте лучше", а в ключе - "класс, хочу вот так еще сто раз".

при этом есть классные авторы, которые пишут на русском языке, про них тоже надо будет рассказать; "Пантеон"-то всплыл на тяге "Защитников" - хотя он гораздо лучше, в первую очередь потому, что написан и нарисован, а не снят.

#comics

вчера купил и быстренько прочёл "Хрононавтов" Марка Миллара, а так как он еще и автор Old man logan, про который уже заходила речь, то давайте немного поговорим про нашего героя.

буквально первый факт, который о нем сообщает вики: Миллар фанат Мура, однажды отстоял к нему (вероятно, немаленькую) очередь, и это отчасти подтокнуло его стать комиксистом (и плюнуть на какую-нибудь нормальную человеческую работу). Мур тут, разумеется, отцовская фигура, и, мне кажется, не последнюю роль сыграла его причастность к British invasion. BI - важный исторический момент в 80-е, когда вдруг британские комиксисты узнали о таком чуде техники, как самолет, и прибыли в США, чтобы разогнать болото и писать там сумасшедшие и прекрасные комиксы. На одном борту с Муром (скорее всего, не буквально) летели Гейман, Моррисон, Эллис, Эннис и еще ряд людей, после знакомства с которыми многие начинают подозревать, что комиксы не такая пустая трата времени, как можно подумать.

видевший это в прямом эфире шотландец Миллар занялся комиксами в 90-е (то есть он такой post BI) и за четверть века стал заметной величиной. все его знают, его комиксы экранизируют, последние его работы нескромно помечены вывеской Millarworld. в общем, поклонник Мура стал комикс-демиургом. и тут, в общем, самое смешное, что Миллар при всех почестях - абсолютно не равен участникам BI.

те люди из 80-х фактически устроили в комикс-индустрии Новый Голливуд - большинство из них до сих пор занимается всякими по-хорошему сумасшедшими концептами, а Миллар на их фоне - Нил Бломкамп в соседстве с Копполой, Скорсезе и Ридли Скоттом. очень сложно подобрать точное сравнение, потому что формально Миллар тоже мастер концептов. у него есть what if? комикс про Супермена, который вырос не в США, а в СССР (Superman: Red son), и супергеройский комикс про подростка, который захотел стать Суперменом (Superior) или Сорвиголовой (Kick ass), и ламповая история про старого вояку, которую спас чужую вселенную, а в родной стал обременительным пенсионером (Starlight), и постапокалипстический вестерн про старого Росомаху, и история про путешествия во времени, где люди дико веселятся, а потом проговаривают друг другу всякие прописные истины про семейные ценности (собственно, Chrononauts). уже по синопсисам считываются любимые приёмы мастера.

лучше всего для описания творческого метода Миллара подходит старый анекдот: "Папа-папа, а почему все твои сказки начинаются по-разному, а заканчиваются всегда одинаково: «хрррр-хррр-хрр»?". ММ умеет придумать классную идею, а потом он либо мучительно её мурыжит, либо стремительно завершает, сводя к какой-то банальности.

вот "Хрононавты", как несложно догадаться, про путешествия во времени. два блестящих ученых шляются по разным эпохам, веселятся, творят неразумное, а потом понимают, что самое главное - это нормальная семья. примерно такой же полезной мыслью заканчивается "Звездный свет", но там это мотивировано сюжетно, он вообще аккуратнее придуман плюс это оммаж старой фантастике в духе "Джона Картера", не подкопаешься. "Хрононавты" - просто веселуха, вероятно, очень сильно списанная с французского комикса "Валериан и Лорелин" (по нему Бессон снял новый фильм). его приятно читать, но при этом уже на втором выпуске возникает желание, чтобы историю переписал кто-то, кхм, поумнее.

в кино эту функции стоически выполняет Мэттью Вон, который сначала сделал "Пипец" (и смотался с провального сиквела), а потом хорошенечко переписал Kingsman (он и к комиксу руку приложил, но там все-таки больше Миллара, чем хотелось бы). грубо говоря, ММ - это дизайн + мышцы: он легко придумывает свои millar world's, там все взрывается и иронически переосмысляется, но это до определенной степени вторично, а порой и попросту необжито. такой очень красивый и очень пустой дворец, по которому бродит эхо.

на таком фоне Old man Logan кажется действительно классным и цельным (главное понимать, кто все эти люди, и вовремя считать намёк на "Непрощенного" с Иствудом), а в Chrononauts есть кадр с машинами из фильмов "Машина времени" и "Назад в будущее", но никакой функциональной роли у них нет (как и у спутника "Марк Твен-один", он просто так называется, потому что отсылка).

разумеется, ММ лучше десятков других авторов (в первую очередь, из рабов Marvel и DC), это единственное объяснение, почему я до сих пор его читаю, хотя, как говорится, всё с ним ясно.

#comics

кадр с машинами из "Назад в будущее" и "Машины времени"

в декабре Netflix обещает выкатить вот такое: Дэвид Эйр, пока мы ужасались "Отряду самоубийц", снял фильм про копа (Уилл Смит) в мире, где простые граждане живут бок о бок с мистическими созданиями (в роли орка - Джоэл Эдгертон, еще кого-то странного играет Нуми Рапас). Кто сказал "Хеллбой"?

Это называется "Яркость", и автор сценария - Макс Лэндис, сын режиссера Джона Лэндиса, сценарист "Ультраамериканцев" и прекрасного сериала "Детективное агентство Дирка Джентли". Что важнее - Макс любит комиксы и пишет комиксы: например, у него есть Superman: American Alien - незамысловатый альманах, где каждый выпуск посвящен разным возрастам Кларка Кента (ребенок, подросток etc).

Так что привкус "Хэллбоя" пополам с "Хэнкоком" тут наверняка не случаен, у Лэндиса все хорошо с наглостью и фантазией (в таком порядке), но, как у большинства гиков, есть опасность, что классных штук он понадергал, а хорошо их соединить забыл. Если этот шкаф не упадет никому на голову - это наверняка любопытная штука окажется.

https://youtu.be/2SRM1WpVEY4

Netflix, остановись: уже в июне покажут Okja Пон Джун-хо, который снял "Воспоминание об убийстве" и "Вторжение динозавра" (Тарантино его любит, я нет), а недавно дебютировал в США с отличным «Сквозь снег» (вольная экранизация французского комикса).

Выкатили первый ролик - не очень информативный, но в синопсисе говорят, что это про девочку, которая живет в глухом лесу посреди Южной Кореи и пытается спасти очень стеснительного монстра-интроверта от происков большой компании (эдакого монстра-экстраверта). В главных ролях - Ан Со-Хен (девочка), Тильда Суинтон (в ролике её гримируют), Пол Дано, Джейк Джилленхолл, Стивен Ён из "Ходячих" и Лилли Коллинз. Осторожно скажу: красота.

Всё идет к тому, что вообще из дома не нужно будет выходить: лежишь себе в кровати и ставишься не только сериалами, но и фильмами от Netflix.

https://youtu.be/E-wBI7Mh6H4

все никак не сяду и не напишу два текста про хорошее, поэтому давайте про "Конга" пока, который из серии "так плохо, что, может быть, и хорошо".

"Остров черепа" состоит из каких-то безумных контрастов: большой фильм доверяют малобюджетному человеку (режиссер Вот-Робертс), и ему дают довольно-таки идиотский сценарий, который начинается как очень серьезное приключенческое кино с обильным саундтреком из 70-х. во дворе трава, а на траве 1973-й, США выводит войска из Вьетнама, безумный ученый (Джон Гудман) хочет под шумок на Остров Черепа, потому что там никогда не бывали люди, а он подозревает, что там можно найти нечто (нечто - естественно, Конг, но не только). музыка при этом играет в тему и не очень: достаточно сказать, что в довольно бесмысленной сцене в кафе, где Хиддлстон разыгрывает крутого и алчного следопыта с поклоном Хану Соло, три секунды играет White rabbit группы Jefferson airplain. Хиддлстон после этого будет все менее алчным и прожженным, но Джаббу, увы, не завезли.

дальше стандартный набор: Конг - это такой бог и защитник острова, а где бог, там есть и дьявол (спойлер: не человек). в общем, продюсеры недооцененной эдвардовской "Годзиллы" проделывают тот же трюк с Конгом, но с закосом под "Апокалипсис сегодня", а в конце вообще начинается "Обитель зла Х". если бы она не начиналась или началась со второй сцены (первая как раз дорогой треш), было бы прекрасно. Вот-Робертс очень старается, каждый кадр какой-то интересный и неестественно красивый, актеры не понимают, что им играть и их вообще слишком много (выдающийся артист Ши Уигхэм странными фразами и поступками просто крадет фильм, про него ничего не объясняют, но каждый его выход - это праздник), еще они говорят чудовищные реплики ("война никогда не заканчивается", "Земля пренадлежит им" и так далее).

то есть фактически Вот-Робертс снимает сразу десяток фильмов одновременно, что звучит как shut up and take my money, но там отличная сцена сменяется какой-нибудь чудовищной, и это дико весело и грустно одновременно. снимай он хотя бы восемь фильмов - получилось бы органичнее. это можно описать волобуевской формулой "любознательному подростку упала на голову полка с любимыми книгами", только вместо книг - фильмы.

во многом решительно непонятно, что с такой картиной делать, потому что это половина очень хорошего фильма, который хочется посоветовать всем. там есть фигурка Рейгана на приборной панели вертолета, которая смешно дергается при первой встрече с Кинг Конгом, парочка выдающихся гэгов, которые я постесняюсь упоминать, чтобы не обломались те, кто пойдет, и да - Ши Уигхэм. плюс это абсолютное guilty - если любить позднюю "Обитель зла" и ровно дышать к последнему американскому "Годзилле".

p.s. на очереди у режиссера экранизация Metall Gear Solid, и там-то, думается, Вот-Робертс съедет с катушек - и будет совсем хорошо.

#кино

Открываем непостоянную рубрику "грайндхаус": дожил прочесть и посмотреть "Призрачный мир", который интересен в обоих ипостасях, но в смычке - особенно.

Собственно, комикс "Призрачный мир" написал Дэниэл Клоуз - скромный гигант независимой американской комикс-сцены, человек из пантеона Бернса ("Черная дыра") и Шпигельмана ("Маус"), которого довольно-таки обильно и не слишком резонансно экранизируют (в этом году по его комиксу выйдет "Уилфред" с Харрельсоном). В прошлом году Клоуз вернулся из творческого отпуска с "Пейшенс" - великой историей о, как бы это так не противно сформулировать, любви. Там история трудного молодого брака, нарисованная в психоделических цветах старых газетных комиксов, оборачивается путешествиями во времени и по пути собирает весь спектр означенного чувства. Начинается все прозаично: герой женился на девушке по имени Пейшенс, она умница, а он не очень, но хочет, чтобы все было хорошо; на подходе еще и ребенок, и к его бессоннице на тему достоин/не достоин добавляется поиск приличной работы, а потом как-то он возвращается домой - а Пейшенс мертва. Тут реальность разрывает на тысячу маленьких медвежат, начинается психодел и путешествия во времени, который заканчиваются пространной мыслью про космическую любовь (в общем, для героя спасительную).

В "Призрачном мире" Клоуз более прозаичен: две школьные подруги вот-вот окажутся вдавлены во взрослую жизнь, надо решать по поводу колледжа или работы, а также вопрос "уезжать/остаться", но им интереснее шляться по небольшому городку и всех высмеивать и ненавидеть. Клоуз писал ПМ в своем альманахе Eightball, а в конце 90-х собрал все под одной обложкой. И комикс читается как разрозненный подростковый дневник, написанный при этом абсолютно с точки зрения героини: там почти все чуть-чуть или сильно уроды, пожилая чета, которую она принимает за сатанистов, выглядят, естественно, как сатанисты, а еще там есть камео Клоуза (почему-то под именем Дэвид Клоуз), где он похож на извращенца (потому что главная героиня, Инид, его так видит).

В 2001 году Терри Цвигофф решает, что это отличный материал для фильма, - и делает из ПМ такое абсолютно солондзовское кино про подростков с Торой Берч и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Йоханссон там не так уж много, потому что это история про Инид все-таки, и Цвигофф вычленяет из разрозненного дневникового строя единственный эпизод, из которого можно раздуть отдельный сюжет: как-то подруги зашли в кафе в стиле 50-х, нашли старую газету с объявлениями и позвонили мужику в зеленом свитере, которому когда-то улыбнулась какая-то барышня, и он ее теперь ищет. У Клоуза эта сцена работала как еще одна язвительная зарисовка на тему "жалко людей, особенно всех", а у Цвигоффа в кафе приходит Стив Бушеми - любитель регтайма и джаза, коллекционер редких пластинок (отчасти списанный с режиссера). Дальше все уходит в эту степь: Инид проникается к дяде симпатией, потому что он такой же изгой, ну и далее идет всякий гормональный подростковый хаос, заканчивающийся тщетным побегом из маленького города.

Вот тут важный момент: троп с подростком, бегущим от проблем и взрослой жизни, настолько очевидный, что даже не спойлер, но у Клоуза решение этой проблемы в том числе поясняет, почему комикс называется "Призрачный мир". В обоих произведениях фигурирует старик Норман, ожидающий на скамейке автобус, который сто лет не ходит. В финале автобус-таки прибывает - и он отправляется по своим делам. У Цвигоффа Инид сваливает из города на таком же, а у Клоуза она ненадолго садится на скамейку и как бы занимает место Нормана, который со всей очевидностью поехал умирать (за рулем предположительно Харон, но, естественно, так в лоб Клоуз не хочет). Грубо говоря, после детства ты либо становишься уродом, либо призраком - выбирай (Инид выбрала призрачный мир).

#кино #comics

Вот это второе измерение делает разрозненную историю Клоуза, требующую складывать себя как пазл, более интересной, чем четкая драматургия Цвигоффа, который попутно издевается, например, над современным искусством и его идеями в духе "найденных объектов" (там есть чашка с тампоном, призывающая задуматься о роли женщины в обществе). Еще фильм начинается с камеры, ползущей по шнуру и крадущейся мимо окон, пока местные жители смотрят по телевизору выступление какой-то индийской музыкальной группы, но снято это, как у Ноэ в "Необратимости". Довольно неожиданное начало для фильм, который честно держится одной рукой за Джона Хьюза (как и почти все американское кино про школу и подростков). Как сказала одна моя знакомая: "Все должны посмотреть "Призрачный мир"; that's fking true

#кино #comics