последний в этом году текст про комиксы - "Уилсон" Дэниэла Клоуза + экранизация (и почему её нужно было делать Тодду Солондзу)
http://bit.ly/2pY8XAi
http://bit.ly/2pY8XAi
многие корчатся, а я вот люблю итоги года как некий подсчет экспириенса.
из 300+ просмотренных тайтлов отобрал 100: 50 новых фильмов, 30 старых, 20 сериалов (слабо выступил с тв, в следующем году надо будет приналечь).
enjoy и с наступающим, не уверен, что завтра будут посты, так что на всякий случай - прощайте.
http://bit.ly/2Cc1Wl8
из 300+ просмотренных тайтлов отобрал 100: 50 новых фильмов, 30 старых, 20 сериалов (слабо выступил с тв, в следующем году надо будет приналечь).
enjoy и с наступающим, не уверен, что завтра будут посты, так что на всякий случай - прощайте.
http://bit.ly/2Cc1Wl8
Medium
типа кино и всё такое-2017
авторская сборка: 50 новых фильмов, 30 старых фильмов, 20 новых сериалов
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «многие корчатся, а я вот люблю итоги года как некий подсчет экспириенса. из 300+ просмотренных тайтлов отобрал 100: 50 новых фильмов, 30 старых, 20 сериалов (слабо выступил с тв, в следующем году надо будет приналечь). enjoy и с наступающим, не уверен, что…»
похмелье.фм: честно собрались в конце года и постарались подвести итоги с Катей Высоцких (@cinemarticle), Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) и Серегой Сергиенко (@yalampochko)
https://soundcloud.com/monday-karma/itogo-2017
в итоге обсудили 25 известных и/или редких тайтлов, какие-то тенденции, мысли, впечатления. нумерология случайна: количество фильмов я подсчитал уже на монтаже. но получилось красиво. продолжаем вещать!
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/itogo-2017
в итоге обсудили 25 известных и/или редких тайтлов, какие-то тенденции, мысли, впечатления. нумерология случайна: количество фильмов я подсчитал уже на монтаже. но получилось красиво. продолжаем вещать!
#monday_karma
SoundCloud
Выпуск #25: Итоги 2017
Важно не столько подводить итоги... сколько пытаться это сделать (с) Мы пытались: обсудили запомнившиеся и полюбившиеся картины 2к17, вспомнили напрасно забытые и попытались сделать какие-то выводы.
надо бы немного приходить в себя от спячки - для разминки дорасскажу про два прошлогодних хоррора, которые оказались в топе RR, чем меня и привлекли. “Драка в блоке 99” С. Крэйга Залера и “Очень темные времена” дебютанта Кевина Филлипса.
оба вписываются в модный последние годы тренд размытого хоррора, когда жанр ужасов активно скрещивается преимущественно с драмой - и там порой не отличишь одно от другого. вон уже пару лет как пытаются ввести термин постхоррор, но как-то не слишком успешно. в общем, эта передовая технология и оказалась для меня главной проблемой обеих картин, которые нельзя назвать плохими, они вполне стоящие, но.
С. Крейг Залер, обративший на себя внимание каннибальским вестерном “Костяной томагавк”, снимает тюремную драму с прекрасным бритоголовым Винсом Воном, у которого на затылке набит крест. от хоррора там вызывающий легкий дискомфорт пересвет, напоминающий освещение больницы, во всех дневных сценах и две-три крайне брутальные драки с выбиванием зубов, открытыми переломами и одним стертым об асфальт лицом. “Каратель” с его драчками забился в угол и плачет, но, честно говоря, снятая на голубом глазу маскулинная драма про мужика, который пытается решить проблемы, - для меня примерно самое неинтересное, что сейчас можно увидеть в кино. “Томагавк” относился к хоррору тоже благодаря этой брутальности, но помимо кровавого обаяния маскулинности там как-то все расцвечивалось вестерном, фронтиром, коренным населением и столкновением одних круто сваренных парней с еще более круто сваренными. в общем, было за что зацепиться. в “Драке” зацепиться особенно не за что - про тюрьму есть фильмы и более проникновенные (например, “Дыра” Беккера или “Бронсон” Рефна).
с “Очень темными временами” все несколько интереснее - история взросления, эстетика 90-х, легкий флер “Очень странных дел” (правда, почти без отсылок и потустороннего). такая вполне себе замедленная вансентовскаядрама про двух друзей, которые любят телик, приставки и мечтают потерять девственность, но тут случается нечто, что ведет к кровавым последствиям. опять же ситуация, в которой не очень понятно, зачем драме нужен хоррор - напряженным момента ровно три (в начале, середине и конце, все, в основном, на музыке), никакой хтони ни из одного из них не следует. хотя второй эпизод, на мгновение обещающий мистику, - вышак, очень здорово все сделано, появляется робкая надежда, что сейчас все разойдется.
Филлипсу многое можно простить, так как он хотя бы старается работать с эстетикой 90-х (там, например, выдающиеся открывающие титры) и достаточно проникновенно живописует подростковый быт в холодном захолустье, но многие вещи он просто не дожимает или пережимает, что для дебютанта не так уж страшно (в открывающей сцене это особенно чувствуется, когда разбитое окно показывают с большего количества ракурсов, чем стоило бы, уже на третьем все понятно). вероятно, фильм не просто попал бы в мой итоговый лонглист, если бы не сюжетообразующий прием “а потом он упал и случилось непоправимое”. Считается дурным тоном “а потом он проснулся”, так вот это неловкое сюжетное коленце, на мой вкус, в разы хуже.
чтобы не заканчивать на дурной ноте скажу, что мир глазами своего героя Филлипс показывает достаточно круто - обратите внимание, как зрителю порционно заявляют девочку, которая ему нравится. очень просто и очень точно.
однако из драм с вкраплением хоррора (или наоборот) мне пока по-настоящему полюбилась лишь позапрошлогодняя “Ведьма”.
#кино
оба вписываются в модный последние годы тренд размытого хоррора, когда жанр ужасов активно скрещивается преимущественно с драмой - и там порой не отличишь одно от другого. вон уже пару лет как пытаются ввести термин постхоррор, но как-то не слишком успешно. в общем, эта передовая технология и оказалась для меня главной проблемой обеих картин, которые нельзя назвать плохими, они вполне стоящие, но.
С. Крейг Залер, обративший на себя внимание каннибальским вестерном “Костяной томагавк”, снимает тюремную драму с прекрасным бритоголовым Винсом Воном, у которого на затылке набит крест. от хоррора там вызывающий легкий дискомфорт пересвет, напоминающий освещение больницы, во всех дневных сценах и две-три крайне брутальные драки с выбиванием зубов, открытыми переломами и одним стертым об асфальт лицом. “Каратель” с его драчками забился в угол и плачет, но, честно говоря, снятая на голубом глазу маскулинная драма про мужика, который пытается решить проблемы, - для меня примерно самое неинтересное, что сейчас можно увидеть в кино. “Томагавк” относился к хоррору тоже благодаря этой брутальности, но помимо кровавого обаяния маскулинности там как-то все расцвечивалось вестерном, фронтиром, коренным населением и столкновением одних круто сваренных парней с еще более круто сваренными. в общем, было за что зацепиться. в “Драке” зацепиться особенно не за что - про тюрьму есть фильмы и более проникновенные (например, “Дыра” Беккера или “Бронсон” Рефна).
с “Очень темными временами” все несколько интереснее - история взросления, эстетика 90-х, легкий флер “Очень странных дел” (правда, почти без отсылок и потустороннего). такая вполне себе замедленная вансентовскаядрама про двух друзей, которые любят телик, приставки и мечтают потерять девственность, но тут случается нечто, что ведет к кровавым последствиям. опять же ситуация, в которой не очень понятно, зачем драме нужен хоррор - напряженным момента ровно три (в начале, середине и конце, все, в основном, на музыке), никакой хтони ни из одного из них не следует. хотя второй эпизод, на мгновение обещающий мистику, - вышак, очень здорово все сделано, появляется робкая надежда, что сейчас все разойдется.
Филлипсу многое можно простить, так как он хотя бы старается работать с эстетикой 90-х (там, например, выдающиеся открывающие титры) и достаточно проникновенно живописует подростковый быт в холодном захолустье, но многие вещи он просто не дожимает или пережимает, что для дебютанта не так уж страшно (в открывающей сцене это особенно чувствуется, когда разбитое окно показывают с большего количества ракурсов, чем стоило бы, уже на третьем все понятно). вероятно, фильм не просто попал бы в мой итоговый лонглист, если бы не сюжетообразующий прием “а потом он упал и случилось непоправимое”. Считается дурным тоном “а потом он проснулся”, так вот это неловкое сюжетное коленце, на мой вкус, в разы хуже.
чтобы не заканчивать на дурной ноте скажу, что мир глазами своего героя Филлипс показывает достаточно круто - обратите внимание, как зрителю порционно заявляют девочку, которая ему нравится. очень просто и очень точно.
однако из драм с вкраплением хоррора (или наоборот) мне пока по-настоящему полюбилась лишь позапрошлогодняя “Ведьма”.
#кино
третий день думаю про "Горе-творца" - кино упущенных возможностей от Джеймса Франко, про которое в сто раз интереснее думать, чем смотреть остроты и попытку трагедии - и вот:
http://bit.ly/2qnSUvQ
http://bit.ly/2qnSUvQ
не знает покоя "фильм на выходные" - почитайте вот, почему в "Плюмбуме" Абдрашитова все современное российское кино, а еще это Человек-паук, как его мог бы снять Алексей Герман
http://bit.ly/2Ay2v2R
http://bit.ly/2Ay2v2R
в ночи посмотрел пародийный нуар “Мертвые пледов не носят” 1982-го - там Стив Мартин расследует классическое круто сваренное и закрученное дело, постоянно получает ранение в руку, варит фирменный кофе из целой пачки, а также влюбляется в роковую девушку, которая умеет вытаскивать пулю из раны зубами. кино в меру дурацкое - половина гэгов строится на том, что Мартин перешучивается с персонажами известных фильмов нуар - куски откуда попросту вклеены в “Мертвых” (например, он звонит по телефону, а трубку берет Хамфри Богарт в образе нуар-иконы Филипа Марлоу из “Глубокого сна”). но очень обаятельно и стильно (все-таки чб и густые тени - это бронебойно). поначалу даже пожалел, что не видел его до аналогичного “Дешевого детектива” с Фальком, с другой стороны - “Детектив” все-таки был на четыре года раньше.
снял “Мертвых” артист Карл Рейнер - многие его знают по содерберговской трилогии про друзей Оушена, ему 95 лет, он до сих пор жив, написал два десятка сценариев, снял еще десяток, снялся - в почти сотне (и сейчас изредка снимается, еще реже пишет, только не режиссирует с конца 90-х). причина появления фильма очевидна - Райнер очень любит нуар, а еще, видимо, давно (на момент 82-го) хотел сыграть карикатурного фашиста, мечтающего разрушить США и выиграть Третью, а потом и Четвертую Мировую войну. в общем, легко понять и разделить эту любовь.
#кино
снял “Мертвых” артист Карл Рейнер - многие его знают по содерберговской трилогии про друзей Оушена, ему 95 лет, он до сих пор жив, написал два десятка сценариев, снял еще десяток, снялся - в почти сотне (и сейчас изредка снимается, еще реже пишет, только не режиссирует с конца 90-х). причина появления фильма очевидна - Райнер очень любит нуар, а еще, видимо, давно (на момент 82-го) хотел сыграть карикатурного фашиста, мечтающего разрушить США и выиграть Третью, а потом и Четвертую Мировую войну. в общем, легко понять и разделить эту любовь.
#кино
добрался до нового сезона “Черного зеркала”, которое в прошлом году страшно разочаровало, а в этом году продолжает парад ерунды. посмотрел пока две серии - и надо обязательно досмотреть, это просто упоительно плохо.
пока самое смешное, что у Чарли Брукера после объединения с Netflix, кажется, случилась дата-база головного мозга: читал где-то, что этот сезон неожиданно оптимистичный, что создатели объясняют желанием удивлять (а вовсе не тем, что приторная серия про Сан-Жуниперо получила наивысший бал и самый хороший сарафан). пока же, если что и удивляет, так это с какой звериной серьезностью и небывалыми гаджетами можно пропагандировать мытье рук перед едой.
более-менее приличный второй эпизод, который сняла Джоди Фостер, - целый час мутузит тебя откровением, что родительский гипер-контроль это плохо. так как исходная мысль весь час не меняется - познавательно наблюдать за деталями - так как в конструировании мрачного будущего Брукер лажает с завидной регулярностью. тут у него, например, есть супер-пупер-микро-чип, позволяющий смотреть на мир глазами ребенка, цензурировать угрозу и следить за кровяным давлением, и это единственная (!) новинка в мире будущего. чип размером с иголку, функционал у него поразительный, но для управления нужен отдельный планшет (кажется, про приложения Брукер не в курсе). трудно еще не упомянуть две лучшие сцены: когда девочке Саре снимают зрительный блок (до этого всю потенциальную угрозу она видела в блюре), школьный приятель быстренько показывает ей порно, “Пилу” и документальную казнь. чуть раньше, когда показывают взросление Сары, - она ходит мимо собаки, которая регулярно лает на нее (собака за десять лет не только не умерла, но и не постарела, репликант, видимо).
это, конечно, мелочи и вообще баженовщина, но очень уж сложно ко всему этому относиться серьезно: если выкинуть из повествования удивительный девайс (от компании Архангел, на минуточку), то это плакатная и чересчур насупленная драма, в которой персонажи-функции разводят зрителя на чувства - и все.
а в первом эпизоде совсем какая-то беда - во-первых, это “Мир Дикого Запада”, во-вторых, в декорациях “Стартрека” Брукер пытается порицать то ли сетевые игры, то ли стремление человека везде себя загрузить, то ли желание обладать другими - и тут это реализовано буквально. гениальный программист создает онлайн-игру про космос, а себе создает оффлайн-версию, куда загружает копии коллег, чтобы всячески самоутверждаться (так как он тихоня, и все его не замечают, хотя вся слава должна принадлежать ему). опустим, что копии людей он создает из ДНК, загружая, скажем, чупа-чупс в дисковод, здесь есть деталь абсолютно великая: в каком-то будущем, где людей можно запихивать в игры, а двери уже похожи на айфоны, люди по-прежнему заказывают пиццу по телефону. занавес.
в общем, смотреть, повторюсь, абсолютно упоительно: если первые сезона два Чарли Брукер напоминал городского сумасшедшего, у которого контракт с BBC, поэтому все дорого, красиво и можно было его “прорицаний” бояться, то сейчас от него хочется отмахнуться. для кошмара технофобов это все отдает нафталином, для кошмара вообще - слишком все добродушно, для фирменного фокуса “на самом деле все зло не в технологиях, а в людях” - темы какие-то избитые, драмы не хватает, да и четвертый раз уже, камон. надеюсь, дальше будет не менее смешно.
#сериалы
пока самое смешное, что у Чарли Брукера после объединения с Netflix, кажется, случилась дата-база головного мозга: читал где-то, что этот сезон неожиданно оптимистичный, что создатели объясняют желанием удивлять (а вовсе не тем, что приторная серия про Сан-Жуниперо получила наивысший бал и самый хороший сарафан). пока же, если что и удивляет, так это с какой звериной серьезностью и небывалыми гаджетами можно пропагандировать мытье рук перед едой.
более-менее приличный второй эпизод, который сняла Джоди Фостер, - целый час мутузит тебя откровением, что родительский гипер-контроль это плохо. так как исходная мысль весь час не меняется - познавательно наблюдать за деталями - так как в конструировании мрачного будущего Брукер лажает с завидной регулярностью. тут у него, например, есть супер-пупер-микро-чип, позволяющий смотреть на мир глазами ребенка, цензурировать угрозу и следить за кровяным давлением, и это единственная (!) новинка в мире будущего. чип размером с иголку, функционал у него поразительный, но для управления нужен отдельный планшет (кажется, про приложения Брукер не в курсе). трудно еще не упомянуть две лучшие сцены: когда девочке Саре снимают зрительный блок (до этого всю потенциальную угрозу она видела в блюре), школьный приятель быстренько показывает ей порно, “Пилу” и документальную казнь. чуть раньше, когда показывают взросление Сары, - она ходит мимо собаки, которая регулярно лает на нее (собака за десять лет не только не умерла, но и не постарела, репликант, видимо).
это, конечно, мелочи и вообще баженовщина, но очень уж сложно ко всему этому относиться серьезно: если выкинуть из повествования удивительный девайс (от компании Архангел, на минуточку), то это плакатная и чересчур насупленная драма, в которой персонажи-функции разводят зрителя на чувства - и все.
а в первом эпизоде совсем какая-то беда - во-первых, это “Мир Дикого Запада”, во-вторых, в декорациях “Стартрека” Брукер пытается порицать то ли сетевые игры, то ли стремление человека везде себя загрузить, то ли желание обладать другими - и тут это реализовано буквально. гениальный программист создает онлайн-игру про космос, а себе создает оффлайн-версию, куда загружает копии коллег, чтобы всячески самоутверждаться (так как он тихоня, и все его не замечают, хотя вся слава должна принадлежать ему). опустим, что копии людей он создает из ДНК, загружая, скажем, чупа-чупс в дисковод, здесь есть деталь абсолютно великая: в каком-то будущем, где людей можно запихивать в игры, а двери уже похожи на айфоны, люди по-прежнему заказывают пиццу по телефону. занавес.
в общем, смотреть, повторюсь, абсолютно упоительно: если первые сезона два Чарли Брукер напоминал городского сумасшедшего, у которого контракт с BBC, поэтому все дорого, красиво и можно было его “прорицаний” бояться, то сейчас от него хочется отмахнуться. для кошмара технофобов это все отдает нафталином, для кошмара вообще - слишком все добродушно, для фирменного фокуса “на самом деле все зло не в технологиях, а в людях” - темы какие-то избитые, драмы не хватает, да и четвертый раз уже, камон. надеюсь, дальше будет не менее смешно.
#сериалы
нежданно-негаданно записали похмельный подкаст про Disaster artist, который у нас в прокат, кажется, не выйдет. обсудили с Наташей Григорьевой и Женей Шабыниной (@bookakke) Горе-творца, Комнату, американскую мечту, Джеймса Франко и Томми Вайсо. Особенно Вайсо.
https://soundcloud.com/monday-karma/disaster-artist
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/disaster-artist
#monday_karma
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
продолжаю закрывать белые пятна по итогам года (из отсмотренного в декабре), и время непостоянной ежегодной рубрики “корейцы снова всех убирают” - в этот раз, правда, не всех, хотя “Злодейка” Чон Бён-гиля начинается с такой головокружительной семиминутной драки, снятой одним кадром и почти всю дорогу от первого лица (переход к стандартному взгляду от третьего решен тоже подкупающе остроумно), что трудно поверить, что что-то пойдет не так.
не так в итоге оказывается то, что Бён-гиль с такой мясорубки переобувается в мелодраму про то, как девочка Сук-Хи (в возрасте постарше её играет Ким Ок-пин из пакчхануковской “Жажды”) превратилась в машину для убийств, чьи эмоции в этой безжалостной профессии по-всякому использовали то какие-то революционеры, то правительство. это вполне вписывается и в феминистский тренд корейского кино, обозначенный “Служанками” Пак Чхан-ука (в “Злодейке” есть парочка цитат, правда, из “Олдбоя”), и в старомодную концепцию сентиментального боевика имени Джона Ву, но после первого часа что-то неладное случается с балансом. “Злодейка” набухает романтикой и сентиментальностью, чтобы потом взорваться еще одной семиминутной экшн-сценой, но как-то это не очень органично, хотя содержательно более-менее внятно: полагаться стоит только на себя etc.
при этом все равно остается ощущение глотка свежего воздуха - Бён-гиль остроумно выстраивает сцены, даже когда дело касается абсолютно манипулятивного задания “убить на собственной свадьбе”. надо будет посмотреть его “Каскадеров” и “Я - убийца”.
#кино
не так в итоге оказывается то, что Бён-гиль с такой мясорубки переобувается в мелодраму про то, как девочка Сук-Хи (в возрасте постарше её играет Ким Ок-пин из пакчхануковской “Жажды”) превратилась в машину для убийств, чьи эмоции в этой безжалостной профессии по-всякому использовали то какие-то революционеры, то правительство. это вполне вписывается и в феминистский тренд корейского кино, обозначенный “Служанками” Пак Чхан-ука (в “Злодейке” есть парочка цитат, правда, из “Олдбоя”), и в старомодную концепцию сентиментального боевика имени Джона Ву, но после первого часа что-то неладное случается с балансом. “Злодейка” набухает романтикой и сентиментальностью, чтобы потом взорваться еще одной семиминутной экшн-сценой, но как-то это не очень органично, хотя содержательно более-менее внятно: полагаться стоит только на себя etc.
при этом все равно остается ощущение глотка свежего воздуха - Бён-гиль остроумно выстраивает сцены, даже когда дело касается абсолютно манипулятивного задания “убить на собственной свадьбе”. надо будет посмотреть его “Каскадеров” и “Я - убийца”.
#кино
а вот режиссерский дебют Аарона Соркина, человека и диалога, будто подхватывает тему "Злодейки" - это чистой воды кино про то, как среда и воспитание формирует человека, а потом набрасываются на него за то, что он слишком преуспел в этих координатах. опустим, что Молли Блум тут, кажется, немного идеализирована, - Соркину вообще свойственно влюбляться в своих героев, тем более про его демократический идеализм все более-менее понятно по сериалу "Служба новостей" (прекрасному, но полусказочному).
ну и для него, мне кажется, это не только какое-то попадание в горячую тему сезона (фильм показали на фестивале до всяких вайнштейнов), дежурный поиск условно-обычных героев нашего времени, но и размышление об отношениях отца и дочери: властного отца Блум играет Костнер, у адвоката в исполнении Эльбы тоже есть дочь, которая играет не последнюю роль в повествовании, хотя на экране почти не появляется, ну и свои отношения с дочерью Соркин наверняка держал в голове.
жаль, что исполнено это не то чтобы высший класс - хорошие актеры, хороший текст, но как мини-сериал могло выйти лучше, слишком уж Соркин-режиссер увлекается буквами и героями, забывая про визуал и прочие кружева.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4924/
p.s. для проката 2018 создам архив чуть позже, когда наберется текстов (как это выглядит, если кто не видел, можно ознакомиться на примере прошлого года).
#кино
ну и для него, мне кажется, это не только какое-то попадание в горячую тему сезона (фильм показали на фестивале до всяких вайнштейнов), дежурный поиск условно-обычных героев нашего времени, но и размышление об отношениях отца и дочери: властного отца Блум играет Костнер, у адвоката в исполнении Эльбы тоже есть дочь, которая играет не последнюю роль в повествовании, хотя на экране почти не появляется, ну и свои отношения с дочерью Соркин наверняка держал в голове.
жаль, что исполнено это не то чтобы высший класс - хорошие актеры, хороший текст, но как мини-сериал могло выйти лучше, слишком уж Соркин-режиссер увлекается буквами и героями, забывая про визуал и прочие кружева.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4924/
p.s. для проката 2018 создам архив чуть позже, когда наберется текстов (как это выглядит, если кто не видел, можно ознакомиться на примере прошлого года).
#кино
Кино-Театр.РУ
«Большая игра»: Послание к вайнштейнам
17 августа, 23:00, Первый канал
новости одной строкой: "Макмафию", которую снял Джеймс Уоткинс (хороший хоррор "Райское озеро") невозможно смотреть, это какая-то тоска и стыдоба, даже Серебряков не спасает (его роль, склеенная из двух других его ролей, кстати, квинтэссенция сериала).
http://www.gq.ru/lifestyle/mcmafia-review
на контрасте хочется вспомнить, что замечательный Джеймс Грэй двадцать лет назад снял симпатичное кино про русских мигрантов "Маленькая Одесса" с Ротом, Ферлонгом и Редгрейв.
#сериалы
http://www.gq.ru/lifestyle/mcmafia-review
на контрасте хочется вспомнить, что замечательный Джеймс Грэй двадцать лет назад снял симпатичное кино про русских мигрантов "Маленькая Одесса" с Ротом, Ферлонгом и Редгрейв.
#сериалы
www.gq.ru
Сериал «Макмафия» мог бы легко взбесить Березовского
BBC сняли сериал про русскую мафию. Мы посмотрели первые три эпизода.
Сегодня 53 стукнуло Робу Зомби - вегану, металлисту и хоррормейкеру, который делает с ужасами то, что Тарантино со всеми жанрами (то есть все заимствует). Многие его не любят, но ”31: Праздник смерти” занятный, “Дом тысячи трупов” отличный, а вот “Повелителей Салема” смотреть достаточно утомительно, но полезно для общего, скажем так, развития (там, например, на стене висит плакат из “Путешествия на Луну” Мельеса).
а вот просто чистая радость в "фильме на выходные" - "Гармонии Веркмейстера" Белы Тарра: медленное черно-белое кино про звезды, музыку и чучело кита. просто must see.
http://bit.ly/2qXFBm6
http://bit.ly/2qXFBm6
На каждую "Макмафию" найдётся уравновешивающая премьера (баланс, гармония, вот это все) - дали с мешком на голове посмотреть первые две серии "Американской истории преступлений", которая про Джанни Версаче, и он гораздо занятнее первого сезона (я его, правда, не очень люблю).
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4927/
Для ленивых вынесу сюда: обратите внимание на сочетание цветов - как футболки и костюмы рифмуется со стенами и все такое, это чуть ли не важнее сюжетной интриги и всего такого (и это хорошо).
#сериалы
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4927/
Для ленивых вынесу сюда: обратите внимание на сочетание цветов - как футболки и костюмы рифмуется со стенами и все такое, это чуть ли не важнее сюжетной интриги и всего такого (и это хорошо).
#сериалы
Кино-Театр.Ру
«Американская история преступлений». Второй сезон: Райан Мерфи рассказывает об убийстве Джанни Версаче
Барокко, высокая мода, подтянутые старики, гомосексуалы и выстрелы в упор