про прокат будет завтра, а пока не поленился и упорядочил посты/статьи про комиксы - заодно понял, что стал очень редко про них писать. исправлюсь.
http://bit.ly/2mPlUs9
#comics
http://bit.ly/2mPlUs9
#comics
наш прокат уже вовсю принимает "Форму воды" - и с новой работой Гильермо Дель Торо стоит ознакомиться тем, кто не испытывает скепсиса в адрес мексиканского визионера, остальным же, вероятно, можно и воздержаться (я вот, в целом, люблю, несмотря на):
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4929/
вообще у ГДТ занятный талант всю дорогу снимать про себя (понятно, что и Тихоокеанский Рубеж был про него, и Багровый пик), но в "Форме воды" это вдруг вписывается в модный тренд про самоидентификацию в кино - и этим режиссер то ли ставит очень интересную проблематику, то ли с треском лажает. грубо говоря, "Форма" пытается говорить о том, что угнетение это плохо, на языке этого самого угнетения. это важный вопрос, учитывая культуру, в которой многие из нас, а тем более ровесники Дель Торо, формировались, но в фильме возникает ощущение, что ходульность а-ля 60-е все-таки нивелирует весь посыл. ну и хватает раздражающего наива - это, конечно, не "Багровый пик", хотя фирменный удар тяжелым предметом на последних минутах тут тоже есть (что заставляет думать, что у ГДТ какая-то фиксация на этом приеме).
хорошо, что с "Охотниками на троллей" у него при этом все в порядке.
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4929/
вообще у ГДТ занятный талант всю дорогу снимать про себя (понятно, что и Тихоокеанский Рубеж был про него, и Багровый пик), но в "Форме воды" это вдруг вписывается в модный тренд про самоидентификацию в кино - и этим режиссер то ли ставит очень интересную проблематику, то ли с треском лажает. грубо говоря, "Форма" пытается говорить о том, что угнетение это плохо, на языке этого самого угнетения. это важный вопрос, учитывая культуру, в которой многие из нас, а тем более ровесники Дель Торо, формировались, но в фильме возникает ощущение, что ходульность а-ля 60-е все-таки нивелирует весь посыл. ну и хватает раздражающего наива - это, конечно, не "Багровый пик", хотя фирменный удар тяжелым предметом на последних минутах тут тоже есть (что заставляет думать, что у ГДТ какая-то фиксация на этом приеме).
хорошо, что с "Охотниками на троллей" у него при этом все в порядке.
#кино
Кино-Театр.Ру
«Форма воды»: Папа, смотри, дядя тетю ест
1 марта, 20:00, РЕН ТВ
Сегодня "фильм на выходные" - "Дух улья" Виктора Эрисе, живописная картина, которой не жалко пока закрыть в рубрике тему 70-х. Если коротко - "Лабиринт Фавна" очень здорового человека ("Лабиринт" тоже хороший, конечно), пример, как можно раскручивать жанровые истории (и почему жанровые истории гораздо умнее, чем кажутся). Тут точкой отсчета стал классический "Франкенштейн".
http://bit.ly/2EVvrod
#кино #фильм_на_выходные
http://bit.ly/2EVvrod
#кино #фильм_на_выходные
Дэвиду Линчу и его вигвамам сегодня исполнилось 72, прошлый год так и вовсе прошел под знаком Линча - понятное дело, возвращение "Твин Пикса", еще показали симпатичный док про мастера, ну и хорошо, ну и долгих лет. Интересно, когда и по какому поводу мы встретимся вновь.
а вот к дню рождению мастера на RussoRosso Никита Лаврецкий составил ультимативный список проектов Линча - с вымышленной рекламой, веб-сериалами и вырезанными сценами из "Твин Пикса", но без прогнозов погоды, видеоблогов и всякого такого. всего получилось 48 пунктов - достаточно занимательно, особенно что касается короткого метра и прочих роликов, до которых, вероятно, доходят руки лишь у ортодоксальных фанатов. желание выставить всему этому оценки и ценообразование вызывают вопросы (особенно у циферок типа 5,8 или 8,3), но этот обаятельно-старомодный понт, в общем, совсем не мешает извлечь из лонгрида максимум полезной информации:
http://russorosso.ru/features/lists/david-lynch-films-from-worst-to-best/
http://russorosso.ru/features/lists/david-lynch-films-from-worst-to-best/
а вот такая заметка на полях - намедни по случаю “Хэппи-энда” Ханеке посмотрел его ранний фильм “Видео Бенни” (1992). про “Хэппи-энд” ближе к прокату, а вот “Видео” подчеркивает достаточно занятный режиссерский метод, который я то ли подзабыл (все основные его фильмы посмотрел уже лет пять назад и пока не возвращался), то ли, чем черт не шутит, не замечал.
история элементарна: есть подросток Бенни (демонический Арно Фриш, который потом блеснет в “Забавных играх” и почему-то пропадет из фильмографии именитого земляка навсегда). у него дома своего рода домашний кинотеатр - большой по меркам детской экран, а также коллекция хоум-видео и всяких дешевых ужастиков, которые он берет на прокат. в начале фильма он пересматривает запись того, как кто-то (предположительно его родители или другие родственники) забивает свинью при помощи специального пистолета. действо производит на него сильное впечатление , Бенни даже крадет пистолет, а пока пересматривает убийство раз за разом. дальше случается сладкий сон параноика: Бенни зовет к себе незнакомую девочку и в ходе дурацкой перепалки - случайно её при помощи этого самого пистолета убивает (кто не видел - выглядит девайс, как ручка светового меча).
собственно, в чем тут метод? чтобы не вдаваться в подробности и не раскрывать вторую половину фильма, где “Видео Бенни” превращается в привычную для Ханеке буржуазную сатиру, остановимся на завязке. в руках режиссера поглупее это могло бы оказаться маразматичной историей про то, как видео превращает детей в убийц (хотя этого нельзя до конца исключать и здесь), но стоит вспомнить “Забавные игры” , чтобы понять, почему Михаэль Ханеке это все не совсем всерьез. в “ЗИ”, если кто не видел, в тихий дом образцовой семьи врываются двое - образцовые нарушители спокойствия, дьявольские соседи (или “соседи“), которые эксплуатируют наносную европейскую вежливость, чтобы творить страшное. и тот, и этот сюжет - вполне себе страшилка про Другого, которую я приводил чуть раньше, в посте про кинокритику. то есть Ханеке моделирует ситуацию, в которой некоторая консервативная идея оказывается правдой - и из нее раскручивает историю, почему это больше говорит не про тех, про кого так думают (подростки/соседи), сколько о тех - кто так думает. вторая половина “Видео Бенни” снимает все вопросы, почему гуманные и правильные родители подростка-убийцы - на самом деле более страшные животные, чем он. Бенни-то, вероятно, жертва неправильного воспитания: как говорится, грустно, если ваших детей воспитывает телевизор.
ну и вообще это интересный повод подумать об отношении человека с видеоизображением, с тем, как по-разному считывается насилие в реальности и с экрана. пожалуй, это действительно притупляет эмпатию - Бенни вполне себе непроницаемый тип, который, когда обрил голову, мог стать героем игры Hitman (но про насилие, спровоцированное играми, Ханеке фильм так и не снял, увы, вряд ли и собирался).
кино не выдающееся, но крайне любопытное, тем более на Фриша правда очень приятно смотреть + отца играет Ульрих Мюэ из “Жизни других” (и “Забавных игр”, к слову).
#кино
история элементарна: есть подросток Бенни (демонический Арно Фриш, который потом блеснет в “Забавных играх” и почему-то пропадет из фильмографии именитого земляка навсегда). у него дома своего рода домашний кинотеатр - большой по меркам детской экран, а также коллекция хоум-видео и всяких дешевых ужастиков, которые он берет на прокат. в начале фильма он пересматривает запись того, как кто-то (предположительно его родители или другие родственники) забивает свинью при помощи специального пистолета. действо производит на него сильное впечатление , Бенни даже крадет пистолет, а пока пересматривает убийство раз за разом. дальше случается сладкий сон параноика: Бенни зовет к себе незнакомую девочку и в ходе дурацкой перепалки - случайно её при помощи этого самого пистолета убивает (кто не видел - выглядит девайс, как ручка светового меча).
собственно, в чем тут метод? чтобы не вдаваться в подробности и не раскрывать вторую половину фильма, где “Видео Бенни” превращается в привычную для Ханеке буржуазную сатиру, остановимся на завязке. в руках режиссера поглупее это могло бы оказаться маразматичной историей про то, как видео превращает детей в убийц (хотя этого нельзя до конца исключать и здесь), но стоит вспомнить “Забавные игры” , чтобы понять, почему Михаэль Ханеке это все не совсем всерьез. в “ЗИ”, если кто не видел, в тихий дом образцовой семьи врываются двое - образцовые нарушители спокойствия, дьявольские соседи (или “соседи“), которые эксплуатируют наносную европейскую вежливость, чтобы творить страшное. и тот, и этот сюжет - вполне себе страшилка про Другого, которую я приводил чуть раньше, в посте про кинокритику. то есть Ханеке моделирует ситуацию, в которой некоторая консервативная идея оказывается правдой - и из нее раскручивает историю, почему это больше говорит не про тех, про кого так думают (подростки/соседи), сколько о тех - кто так думает. вторая половина “Видео Бенни” снимает все вопросы, почему гуманные и правильные родители подростка-убийцы - на самом деле более страшные животные, чем он. Бенни-то, вероятно, жертва неправильного воспитания: как говорится, грустно, если ваших детей воспитывает телевизор.
ну и вообще это интересный повод подумать об отношении человека с видеоизображением, с тем, как по-разному считывается насилие в реальности и с экрана. пожалуй, это действительно притупляет эмпатию - Бенни вполне себе непроницаемый тип, который, когда обрил голову, мог стать героем игры Hitman (но про насилие, спровоцированное играми, Ханеке фильм так и не снял, увы, вряд ли и собирался).
кино не выдающееся, но крайне любопытное, тем более на Фриша правда очень приятно смотреть + отца играет Ульрих Мюэ из “Жизни других” (и “Забавных игр”, к слову).
#кино
однажды я стану очень богатым и поеду в паломничество в Парк-Сити, чтобы припасть к кинофестивалю Sundance, но пока это вместо меня успешно делают другие - вот Егор Москвитин (вы наверняка его читали где-нибудь или слышали в подкасте про Блэдраннера) вещает с заснеженных просторов главного или одного из главных смотров американского независимого. не без зависити читаю, чтобы знать, что придется отлавливать после на других фестивалях или как повезет. фестиваль кончится 28 января, дальше Егор превратит канал либо в коллекцию диалогов с таксистами о России, либо перейдет к обычному кинопрокатному:
https://telegram.me/oembox
https://telegram.me/oembox
Telegram
Another Day of Sundance
Канал кинокритика Егора Москвитина о фильмах, сериалах, фестивалях, викторинах, собаках, образцах безоглядной воли и погоне за счастьем.
По вопросам прелюбодеяний - @EgorKinofun
По вопросам прелюбодеяний - @EgorKinofun
в прокате вовсю идут "Темные времена" Джо Райта - ровный, как пульс покойника, байопик Черчилля (точнее, начала его премьерствования), в котором есть отличный Гари Олдман, чья отличность, увы, неочевидна в дубляже (только по глазам):
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4930/
кино не лишено обаяния, но месяц после просмотра и один подкаст спустя решительно непонятно, зачем его смотреть - без этого легко прожить. а поразвлекаться и поискать в фильмографии участников работу над "поттерианой" можно и без посещения кинотеатра (или прочитать об этом в тексте).
при этом не может не радовать, что Райт немного оправился от чудовищного "Пэна", но с оговоркой - посмотрим, что будет дальше.
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4930/
кино не лишено обаяния, но месяц после просмотра и один подкаст спустя решительно непонятно, зачем его смотреть - без этого легко прожить. а поразвлекаться и поискать в фильмографии участников работу над "поттерианой" можно и без посещения кинотеатра (или прочитать об этом в тексте).
при этом не может не радовать, что Райт немного оправился от чудовищного "Пэна", но с оговоркой - посмотрим, что будет дальше.
#кино
Кино-Театр.РУ
«Темные времена»: Уинстон Черчилль и дары смерти
Плакатный байопик с Гари Олдманом, который уже получил «Золотой глобус» и является фаворитом «Оскара»
сегодня 120 лет нашему богу Сергею Михайловичу Эйзенштейну - человеку, который не только снимал фильмы, но и вошел в историю вполне себе как теоретик кино, рисовал дурашливые и эротические рисунки, что наш Феллини, учился у другого - правда, театрального - бога Мейерхольда, изучал японское искусство и пытался его привнести в кино, подарил киноискусству “монтаж аттракционов” и фирменные типажи, которые одной коллекцией морщин сообщают больше, чем тысяча слов, ездил в Мексику до того, как это стало мейнстримом, заразительно славил революцию, а потом изящно развенчивал власть - да так, что за первую главу “Ивана Грозного” получил Сталинскую премию, а вторую положили на полку, ознаменовав, в общем-то, конец режиссерской карьеры СМЭ (третья часть осталась в формате эскизов и идей).
это без дураков удивительная биография, какая случается у выдающихся современников на стыке веков и в эпоху перемен - Эйзенштейн во время советско-польской войны познакомился с переводчиком с японского, заинтересовался языком и планировал стать переводчиком, но в какой-то момент (~1921 год) принял решение выбрать творчество и поступить на Высшие режиссерские курсы, что для него было очень важным шагом - и в плане отношений семьей, и в плане призвания. немного путаясь в датах и подменяя причины со следствиями, именно такую судьбоносность этого момента он заявил в своем дневнике (или письме кому-то из родственников).
отдельная часть мифологии СМЭ - его то ли гомосексуальность, то ли бисексуальность, то ли просто природная игривость: в основном, эта информация становится предметом каких-то конспирологических заигрываний и психоаналитических выкладок на основании рисунков, слухов и фотографии, где Эйзенштейн сидит на огромно кактусе, делая вид, что это его пенис. Питер Гринуэй даже снял “Эйзенштейн в Гуанахуато”, где кинематографическому божеству в попу вставляют флажок СССР - СМЭ шутку наверняка бы оценил, многие взвились, но фильм слабоват (разумеется, не из-за гомосексуальной линии, которая многих смутила, хотя она и вписывается как в идею Гринуэя, что снимать есть смысл только о смерти и любви, так и в открытость СМЭ каким-то неожиданным экспириенсам).
чтобы больше не блистать обрывочными знаниями, напомню лишь, что на заре канала ходил на показ “Стачки” СМЭ, которого крайне интересно смотреть на большом экране, а также приводит некоторые интересные высказывания Наума Ихильевича Клеймана - пожалуй, самого большого спеца по Эйзену как минимум в России. в конце прошлого года вышел альбом с рисунками СМЭ и комментариями Клеймана, где он много цитирует дневники и письма мастера (у нас можно почитать фрагмент про Сталина), а на Радио Арзамас Клейман читает целый курс про сегодняшнего юбиляра. конкретно этот цикл входит в платную подписку, но вообще у Арзамаса там куча всего интересного - запрашиваемых денег абсолютно не жалко. ну а для сомневающихся есть опция послушать первую лекцию в подкасте Арзамаса, который должен быть доступен там, где вы слушаете подкасты.
#кино
это без дураков удивительная биография, какая случается у выдающихся современников на стыке веков и в эпоху перемен - Эйзенштейн во время советско-польской войны познакомился с переводчиком с японского, заинтересовался языком и планировал стать переводчиком, но в какой-то момент (~1921 год) принял решение выбрать творчество и поступить на Высшие режиссерские курсы, что для него было очень важным шагом - и в плане отношений семьей, и в плане призвания. немного путаясь в датах и подменяя причины со следствиями, именно такую судьбоносность этого момента он заявил в своем дневнике (или письме кому-то из родственников).
отдельная часть мифологии СМЭ - его то ли гомосексуальность, то ли бисексуальность, то ли просто природная игривость: в основном, эта информация становится предметом каких-то конспирологических заигрываний и психоаналитических выкладок на основании рисунков, слухов и фотографии, где Эйзенштейн сидит на огромно кактусе, делая вид, что это его пенис. Питер Гринуэй даже снял “Эйзенштейн в Гуанахуато”, где кинематографическому божеству в попу вставляют флажок СССР - СМЭ шутку наверняка бы оценил, многие взвились, но фильм слабоват (разумеется, не из-за гомосексуальной линии, которая многих смутила, хотя она и вписывается как в идею Гринуэя, что снимать есть смысл только о смерти и любви, так и в открытость СМЭ каким-то неожиданным экспириенсам).
чтобы больше не блистать обрывочными знаниями, напомню лишь, что на заре канала ходил на показ “Стачки” СМЭ, которого крайне интересно смотреть на большом экране, а также приводит некоторые интересные высказывания Наума Ихильевича Клеймана - пожалуй, самого большого спеца по Эйзену как минимум в России. в конце прошлого года вышел альбом с рисунками СМЭ и комментариями Клеймана, где он много цитирует дневники и письма мастера (у нас можно почитать фрагмент про Сталина), а на Радио Арзамас Клейман читает целый курс про сегодняшнего юбиляра. конкретно этот цикл входит в платную подписку, но вообще у Арзамаса там куча всего интересного - запрашиваемых денег абсолютно не жалко. ну а для сомневающихся есть опция послушать первую лекцию в подкасте Арзамаса, который должен быть доступен там, где вы слушаете подкасты.
#кино
Еще сегодня стукнуло 65 Джиму Джармушу - одному из той, скажем, золотой сотни независимых режиссеров, которые, кажется, не нуждаются в представлении, любить ДД даже стало мейнcтримом (а писать про его прошлые на этом канале не было особого повода - все давно отсмотрено, хорошо бы вернуться и пересмотреть, но не досуг). Сам Джармуш, правда, начинает то ли сдавать, то ли капризничать, что не помешало ему снять "Патерсона" - мой любимый фильм прошлого года. Им он эффектно закрыл творческую трилогию, куда также входят "Предел контроля" и "Выживут только любовники", - и страшно интересно, что будет дальше. Долгих лет, хорошей музыки, кофе и сигарет, вот это всё.
Хотел продолжить тему Сталина, начатую воспоминаниями об Эйзенштейне, и написать про комедию “Смерть Сталина”, а её отозвали из проката. Когда фильм показывали в конце прошлого года, все удивлялись, что этого еще не сделали - ну мало ли, мозги у людей появились. И там даже возник какой-то занятный диалог внутрицеховой, который должен был вылиться в тексты, а куда он выльется сейчас - не очень понятно.
Вообще вся эта история с тем, что критикам и думающим зрителям приходится защищать от дурости Минкульта не самые выдающиеся фильмы, - это чистой воды блядство. Когда несколько лет назад аналогичный фокус выкинули с “Номером 44”, который порочил советскую власть, приходилось выступать в жанре “фильм идиотский, но решение еще более идиотское”. И это самое ужасное, что можно для разговоров о кино придумать, учитывая, что жанр “за родину обидно” даже наше поколение понимает с полуслова. Это тоже немного дикость, так как отсутствие хоть какой-то самоиронии вполне себе фишка сталинизма и героической советской эпохи. И вот такие розовощекие просвещенные люди на полном серьезе обижаются на кино, в которой описывается, насколько жалко выглядит жажда власти и её разрушительные последствия. Потому что у этой жажды власти атрибуты нашей истории (а наше поругаемо быть не может - вон “Движение вверх” сняли не зря).
Нет, к фильму много вопросов - начиная с того, что все шутки там из области очевидного, а само кино в меру скучное, так как тираноборческая сатира уже более-менее отработанный жанр, там сложно прыгнуть выше головы. Хотя сцена, когда для Сталина заново записывают концерт и заставляют людей его высидеть по второму кругу, говорят, реальная. Нарочно не придумаешь - в этом, к слову, и вскрывается вся абсурдность системы. Еще “Смерти Сталина” часто пеняют на то, что она смеется и над жертвами режима, весело показывает расстрелы и намекает на дежурные изнасилования - и это вот та самая тема, которая могла бы обсуждаться в текстах вокруг фильма. Как ни странно, Сталин, его всадники апокалипсиса, его жертвы и так далее отрефлексированы ровно настолько, что до сих пор у нас можно запретить про это кино. Вероятно, не всеми, но 65 лет спустя (как посмели выпустить фильм в такую дату) эта тема требует разговора.
Мне видится, что тут Иануччи намеренно разыгрывает эту сложную связь “хозяина” и “слуги”, которую отлично описывали в фильмах с одинаковым названием “Слуга” и британец Джозеф Лоузи, и Вадим Абдрашитов. Да, это скользкая дорожка, да, девушки, которых щупает за коленку Берия, и юноши, которых от расстрела спасает просто за секунду переменившийся политический вектор, - это не самые остроумные и аккуратные сцены, но это часть той сатиры, которая Иануччи разыгрывается. Жертв невозможно отсюда вычеркнуть, будет поверхностно сфокусироваться только на вождях: раз объектом насмешек выбрано само политическое устройство, зацикленное на группе людей с разными интересами, которые друг другу порой уморительно противоречат, прикидываясь некой общностью, то закономерно здесь возникают и невинно пострадавшие люди. И это вполне демонстрирует, насколько абсурдно жизнь одного человека зависит от желания левой пятки другого.
Тут важно отметить, что разговоры о неправильной интонации или о, возможно, насмешливом изображении жертв не вели к мысли о запрете фильма. Запрет вообще порочная практика: полезнее это проговорить и прийти к каким-то выводам, чем закрыть форточку для обсуждения. Но это пока слишком сложная мысль не только для Минкульта, но, что печальнее, для некоторых особо ретивых граждан. Ну и конечно страшно надоело объяснять, что искусство вам ничего не должно. Хоть шпаргалку пиши и просто называй пункты, когда вновь в прицеле обсуждения оказываются какие-то такие темы.
#кино
Вообще вся эта история с тем, что критикам и думающим зрителям приходится защищать от дурости Минкульта не самые выдающиеся фильмы, - это чистой воды блядство. Когда несколько лет назад аналогичный фокус выкинули с “Номером 44”, который порочил советскую власть, приходилось выступать в жанре “фильм идиотский, но решение еще более идиотское”. И это самое ужасное, что можно для разговоров о кино придумать, учитывая, что жанр “за родину обидно” даже наше поколение понимает с полуслова. Это тоже немного дикость, так как отсутствие хоть какой-то самоиронии вполне себе фишка сталинизма и героической советской эпохи. И вот такие розовощекие просвещенные люди на полном серьезе обижаются на кино, в которой описывается, насколько жалко выглядит жажда власти и её разрушительные последствия. Потому что у этой жажды власти атрибуты нашей истории (а наше поругаемо быть не может - вон “Движение вверх” сняли не зря).
Нет, к фильму много вопросов - начиная с того, что все шутки там из области очевидного, а само кино в меру скучное, так как тираноборческая сатира уже более-менее отработанный жанр, там сложно прыгнуть выше головы. Хотя сцена, когда для Сталина заново записывают концерт и заставляют людей его высидеть по второму кругу, говорят, реальная. Нарочно не придумаешь - в этом, к слову, и вскрывается вся абсурдность системы. Еще “Смерти Сталина” часто пеняют на то, что она смеется и над жертвами режима, весело показывает расстрелы и намекает на дежурные изнасилования - и это вот та самая тема, которая могла бы обсуждаться в текстах вокруг фильма. Как ни странно, Сталин, его всадники апокалипсиса, его жертвы и так далее отрефлексированы ровно настолько, что до сих пор у нас можно запретить про это кино. Вероятно, не всеми, но 65 лет спустя (как посмели выпустить фильм в такую дату) эта тема требует разговора.
Мне видится, что тут Иануччи намеренно разыгрывает эту сложную связь “хозяина” и “слуги”, которую отлично описывали в фильмах с одинаковым названием “Слуга” и британец Джозеф Лоузи, и Вадим Абдрашитов. Да, это скользкая дорожка, да, девушки, которых щупает за коленку Берия, и юноши, которых от расстрела спасает просто за секунду переменившийся политический вектор, - это не самые остроумные и аккуратные сцены, но это часть той сатиры, которая Иануччи разыгрывается. Жертв невозможно отсюда вычеркнуть, будет поверхностно сфокусироваться только на вождях: раз объектом насмешек выбрано само политическое устройство, зацикленное на группе людей с разными интересами, которые друг другу порой уморительно противоречат, прикидываясь некой общностью, то закономерно здесь возникают и невинно пострадавшие люди. И это вполне демонстрирует, насколько абсурдно жизнь одного человека зависит от желания левой пятки другого.
Тут важно отметить, что разговоры о неправильной интонации или о, возможно, насмешливом изображении жертв не вели к мысли о запрете фильма. Запрет вообще порочная практика: полезнее это проговорить и прийти к каким-то выводам, чем закрыть форточку для обсуждения. Но это пока слишком сложная мысль не только для Минкульта, но, что печальнее, для некоторых особо ретивых граждан. Ну и конечно страшно надоело объяснять, что искусство вам ничего не должно. Хоть шпаргалку пиши и просто называй пункты, когда вновь в прицеле обсуждения оказываются какие-то такие темы.
#кино
ну и к миру гламура: за последние годы сильно охладел к "Оскару", не из-за его какой-то конъюнктуры, попсовости, предсказуемости или что-то еще - даже не из-за того, что список номинантов особенно этого года выглядит так, будто академикам дали ограниченное число фильмов и их пришлось распределять по разным категориям разной степени унылости (лучшие парики, монтаж звука и просто звук, который сами академики не различают, поэтому номинировали одних и тех же), наконец какое-то заоблачное количество номинаций "Форме воды" - шага не хватило до повторения рекорда в 14 шансов на болванчика.
ну и вообще "Оскар" выглядит скучно, хайпово, хотя, без вопросов, приятно для участников и, возможно, болельщиков. скажу крамольную мысль: нет особой доблести в том, чтобы собрать в одном мешке самые и без того обласканные фильмы. ну да ладно, начинать крестовый поход против "Оскара" нет никакого желания - если получат хорошие люди, то и славно. ежегодной критики премии не очень понимаю (как и серьезного отношения к премиям - нашли, конечно, объективный небесный суд).
так вот: собрал всех номинантов в один мешок со всеми ссылками и подкастами - мало ли кому-то интересно в таком разрезе или по-новому на всё это взглянуть, спустя недели-дни-месяцы после проката/обсуждений. по мере просмотра номинантов буду пополнять - уже посмотрел "Три билборда" любимого Макдонаха, скоро что-то про него будет (он хороший и, может, даже очень, но, кажется, перехваленный).
http://bit.ly/2E3LZea
#кино
ну и вообще "Оскар" выглядит скучно, хайпово, хотя, без вопросов, приятно для участников и, возможно, болельщиков. скажу крамольную мысль: нет особой доблести в том, чтобы собрать в одном мешке самые и без того обласканные фильмы. ну да ладно, начинать крестовый поход против "Оскара" нет никакого желания - если получат хорошие люди, то и славно. ежегодной критики премии не очень понимаю (как и серьезного отношения к премиям - нашли, конечно, объективный небесный суд).
так вот: собрал всех номинантов в один мешок со всеми ссылками и подкастами - мало ли кому-то интересно в таком разрезе или по-новому на всё это взглянуть, спустя недели-дни-месяцы после проката/обсуждений. по мере просмотра номинантов буду пополнять - уже посмотрел "Три билборда" любимого Макдонаха, скоро что-то про него будет (он хороший и, может, даже очень, но, кажется, перехваленный).
http://bit.ly/2E3LZea
#кино
все-таки пришлось написать про "Смерть Сталина", но расскажу не об этом, а про десятку политических сатир - мне выпали совсем уж классические фильмы и свежак, Дмитрий Соколов написал про что-то, возможно, чуть менее очевидное, получилось занятно:
http://www.kinomania.ru/article/56960
p.s. ну и если все-таки интересно про Сталина, но там развернутая версия вчерашнего поста.
#кино
http://www.kinomania.ru/article/56960
p.s. ну и если все-таки интересно про Сталина, но там развернутая версия вчерашнего поста.
#кино
ну а пока где-то то показывают, то не показывают комедию про Сталина (кстати, говорят, что до 29-го её все-таки где-то пустят, так как отказ в прокатке оформили неправильно, лол) - тихо выходит новый фильм Михаэля Ханеке "Хэппи-энд":
http://www.kinomania.ru/article/56967
в первой сцене видится перекличка с "Видео Бенни", еще можно найти буквальные или тематические отсылки к "Забавным играм", "Скрытому", "Любви" и чуть ли не всем работам мастера. вообще кино немного усталое, сделанное на интеллектуальных рефлексах - мне оно видится вообще каким-то прощанием Ханеке с кино, хотя ничего такого он не заявлял. просто почему-то персонаж Трентиньяна для меня рифмуется с самим австрийцем, а его внуки - с молодыми режиссерами, которые обращают внимание на новейшие проблемы уже не едкими замечаниями и холодными притчами, а при помощи искренних фильмов о себе (Ева все транслирует в перископ с комментариями) или ярких выходок (Пьер привел на помолвку матери группу голодающих беженцев из Африки). думается, что дальше действительно будут действовать они - и в этом на самом деле хэппи-энд этой неуютной, но самой смешной и теплой (!) в карьере Ханеке картины.
ну и вообще ощущение, что вся эта однотипная критика буржуазности немного исчерпала себя - конец этой эпохи, чьи хладнокровные божества, вроде Ханеке и Триера, обрели славу в Каннах и Венеции примерно в 90-е, "Хэппи-энд" тоже будто бы фиксирует. с другой стороны, дико смешно, что в Каннах выиграл ровно такой же антибуржуазный "Квадрат" Эстлунда - кино хорошее, но не то чтобы толкающее на откровенность.
#кино
http://www.kinomania.ru/article/56967
в первой сцене видится перекличка с "Видео Бенни", еще можно найти буквальные или тематические отсылки к "Забавным играм", "Скрытому", "Любви" и чуть ли не всем работам мастера. вообще кино немного усталое, сделанное на интеллектуальных рефлексах - мне оно видится вообще каким-то прощанием Ханеке с кино, хотя ничего такого он не заявлял. просто почему-то персонаж Трентиньяна для меня рифмуется с самим австрийцем, а его внуки - с молодыми режиссерами, которые обращают внимание на новейшие проблемы уже не едкими замечаниями и холодными притчами, а при помощи искренних фильмов о себе (Ева все транслирует в перископ с комментариями) или ярких выходок (Пьер привел на помолвку матери группу голодающих беженцев из Африки). думается, что дальше действительно будут действовать они - и в этом на самом деле хэппи-энд этой неуютной, но самой смешной и теплой (!) в карьере Ханеке картины.
ну и вообще ощущение, что вся эта однотипная критика буржуазности немного исчерпала себя - конец этой эпохи, чьи хладнокровные божества, вроде Ханеке и Триера, обрели славу в Каннах и Венеции примерно в 90-е, "Хэппи-энд" тоже будто бы фиксирует. с другой стороны, дико смешно, что в Каннах выиграл ровно такой же антибуржуазный "Квадрат" Эстлунда - кино хорошее, но не то чтобы толкающее на откровенность.
#кино
есть такой улыбчивый человек за пятьдесят и в очках - Скотт Макклауд, "Аристотель мира комиксов", человек, написавший три комикса про то, как понимать комиксы, как на них повлияли технологии и воображение, а также - как их делать (говорят - отличные; я - верю).
и у него есть уже не чересчур, но довольно свежий и внушительный комикс "Скульптор" - про талантливого, но принципиального скульптора Дэвида Смита, который заключает со смертью специфическую сделку ради то ли славы, то ли бессмертия в искусстве.
и это 500 абсолютно пронзительных страниц сначала про искусство, потом про любовь, ну и затем, разумеется, про смерть, потому что, в общем, это история про бренность и конечность всего, даже самого великого, даже одобренного самой смертью. и, несмотря на некоторые клише "умного комикса", он все равно пробивает, прям до позвоночника. и самый кайф, что там есть вопрос, на который нельзя дать ответ: что Смит шепчет на ухо своей девушке? у меня спросили, когда я только начинал читать, сейчас могу честно ответить: это неважно. и другого ответа быть просто не может. как минимум ради этого ощущения "Скульптора" реально стоит прочесть, вот правда.
p.s. Дэвид Смит, кстати, - настоящий художник, практиковавший абстрактный экспрессионизм, тоже, в общем, человек непростой судьбы.
#comics
и у него есть уже не чересчур, но довольно свежий и внушительный комикс "Скульптор" - про талантливого, но принципиального скульптора Дэвида Смита, который заключает со смертью специфическую сделку ради то ли славы, то ли бессмертия в искусстве.
и это 500 абсолютно пронзительных страниц сначала про искусство, потом про любовь, ну и затем, разумеется, про смерть, потому что, в общем, это история про бренность и конечность всего, даже самого великого, даже одобренного самой смертью. и, несмотря на некоторые клише "умного комикса", он все равно пробивает, прям до позвоночника. и самый кайф, что там есть вопрос, на который нельзя дать ответ: что Смит шепчет на ухо своей девушке? у меня спросили, когда я только начинал читать, сейчас могу честно ответить: это неважно. и другого ответа быть просто не может. как минимум ради этого ощущения "Скульптора" реально стоит прочесть, вот правда.
p.s. Дэвид Смит, кстати, - настоящий художник, практиковавший абстрактный экспрессионизм, тоже, в общем, человек непростой судьбы.
#comics
"фильм на выходные" совершает прыжок в пока плохо освоенные рубрикой 50-е, а именно во Францию Жака Тати, которую он описывает гротескно, иронично, но беззлобно. вообще господин Юло - один из самых обаятельных комедийных персонажей, наравне с героями Бастера Китона, Чарли Чаплина и Роуэна Аткинсона, который мистера Бина придумал явно по мотивам французского коллеги. ну и стоит добавить, что в "Моем дядюшке" легко разглядеть источники вдохновения Уэса Андерсона:
http://bit.ly/2rFnr8N
#фильм_на_выходные #кино
http://bit.ly/2rFnr8N
#фильм_на_выходные #кино
сегодня День памяти жертв Холокоста - и именно по этому невеселому поводу у меня случился дебют на Бюро:
https://www.buro247.ru/culture/cinema/26-jan-2018-important-films-on-tough-causes.html
не все фильмы там выдающиеся, о чем можно понять из описаний, но большинство и правда фирменные, про "Дух улья" и вовсе я писал недавно в "фильмах на выходные" (хоть какая-то от этого польза).
ну и вообще тема исторических травм, которые стараются заговорить всякими присказками вроде "да ничего страшного", или "ничего не было", или "это было давно" в последнее время интересует меня всё сильнее. люди вообще страшно любят все замалчивать.
ну и да, этот материал продолжает нашу неделю Сталина - без него тут не обошлось.
#кино
https://www.buro247.ru/culture/cinema/26-jan-2018-important-films-on-tough-causes.html
не все фильмы там выдающиеся, о чем можно понять из описаний, но большинство и правда фирменные, про "Дух улья" и вовсе я писал недавно в "фильмах на выходные" (хоть какая-то от этого польза).
ну и вообще тема исторических травм, которые стараются заговорить всякими присказками вроде "да ничего страшного", или "ничего не было", или "это было давно" в последнее время интересует меня всё сильнее. люди вообще страшно любят все замалчивать.
ну и да, этот материал продолжает нашу неделю Сталина - без него тут не обошлось.
#кино
BURO.
Просто открылись старые раны: 11 важных фильмов про исторические травмы
Фильмы на трудные, но важные темы
как и обещал, стараюсь писать про комиксы чаще: вчера не случайно вспомнил про "Скульптора" - вот еще сообразил развернутый текст про "Опус" великого Сатоси Кона, которого #люблюнемогу. оба они про творчество, но с несколько отличных ракурсов, чем и неплохо сочетаются. правда, часть обаяния Кона - в незавершенности. как ни парадоксально - не завершать произведение вообще отличный прием (хотя в случае "Опуса" это были обстоятельства), так как завершение всегда ставит точку, придает глине форму, а неоконченное продолжает течь в фантазии читателя.
http://bit.ly/2DIKqpm
#comics
http://bit.ly/2DIKqpm
#comics
сегодня исполнился бы 81 год великому японскому режиссеру Хироси Тэсигахаре. как водится, на западе его котировали, кажется, больше, чем на родине, но с тех пор, как я про него узнал, без поискового усилия ни один текст о нем в моём информационном пузыре не оказывался. подозреваю, что про него действительно не то чтобы много пишут, но хочется это списать на свой круг чтения.
наверняка можно сказать, что на Тэсигахару есть три выхода - через любовь к японскому кино, через любовь к Кобо Абэ (ХТ экранизировал его трилогию "Женщина в песках"/"Чужое лицо"/"Сожженая карта"), через любимые фильмы Андрея Арсеньевича Тарковского, который как раз "Женщину" очень котировал. мой случай - третий, а "Чужое лицо" даже удалось посмотреть на большом экране в театре "Практика", когда Антон Мазуров устраивал там киноклуб.
на вопрос, почему Тэсигахара понравился Тарковскому, есть полтора элементарных ответа (а настоящий наверняка сложнее): во-первых, в ХТ есть что-то от Антониони, который аккурат в 60-е из обычного итальянского режиссера превратился в великого новатора); во-вторых, толстый слой метафизики ААТ очень близок. ну и к Японии он, кажется, относился с интересом.
так получилось, что в прошлом году я перечитал "Женщину в песках" и заодно не без удовольствия пересмотрел фильм - по-прежнему один из лучших, что доводилось видеть. отдельно хочется заметить, что фильм на голову выше книги: там, где Абэ выстраивает трехэтажные метафоры и водит по ним с пояснениями читателя, как торговец недвижимостью, Тэсигахара слепливает все мысли и образы в одну очень емкую сцену.
по этому поводу написал тогда небольшую замету в стол, а сейчас внезапно вспомнил. так что, раз звезды сошлись, - почитайте, что ли, два в одном: про книгу Абэ и фильм Тэсигахары (а лучше посмотрите, конечно):
http://bit.ly/2GqQeS7
#кино
наверняка можно сказать, что на Тэсигахару есть три выхода - через любовь к японскому кино, через любовь к Кобо Абэ (ХТ экранизировал его трилогию "Женщина в песках"/"Чужое лицо"/"Сожженая карта"), через любимые фильмы Андрея Арсеньевича Тарковского, который как раз "Женщину" очень котировал. мой случай - третий, а "Чужое лицо" даже удалось посмотреть на большом экране в театре "Практика", когда Антон Мазуров устраивал там киноклуб.
на вопрос, почему Тэсигахара понравился Тарковскому, есть полтора элементарных ответа (а настоящий наверняка сложнее): во-первых, в ХТ есть что-то от Антониони, который аккурат в 60-е из обычного итальянского режиссера превратился в великого новатора); во-вторых, толстый слой метафизики ААТ очень близок. ну и к Японии он, кажется, относился с интересом.
так получилось, что в прошлом году я перечитал "Женщину в песках" и заодно не без удовольствия пересмотрел фильм - по-прежнему один из лучших, что доводилось видеть. отдельно хочется заметить, что фильм на голову выше книги: там, где Абэ выстраивает трехэтажные метафоры и водит по ним с пояснениями читателя, как торговец недвижимостью, Тэсигахара слепливает все мысли и образы в одну очень емкую сцену.
по этому поводу написал тогда небольшую замету в стол, а сейчас внезапно вспомнил. так что, раз звезды сошлись, - почитайте, что ли, два в одном: про книгу Абэ и фильм Тэсигахары (а лучше посмотрите, конечно):
http://bit.ly/2GqQeS7
#кино
