​по не слишком горячим следам записали с Катей @cinemarticle Высоцких и Сережей @yalampochko Сергиенко грайндхаус-подкаст про деятельность Гильермо Дель Торо - "Форму воды" и чуть-чуть про "Охотников на троллей":

https://soundcloud.com/monday-karma/shape-of-water

там целый час разговоров о мытье пениса (узнаете), социальных установках, сложных отношениях с фигурой Другого, фильмы 50-60-хх, а также видеоиграх и (внезапно) "Смерть Сталина".

писались рано утром и спросонья (поэтому я, например, говорю слишком много, увы).

#monday_karma

не без труда досмотрел "Мозаику" Содерберга для HBO - это тот случай, когда формально мастерство все-таки не сильно выручает при достаточно тоскливом сюжете, который еще и две серии из шести топчется на месте, давая экспозицию, еще три вяло что-то там расследуют, а в шестой серии происходит, в общем-то, все, ради чего сериал стоит посмотреть:

http://www.kino-teatr.ru/art/serial/4936/

речь, правда, о линейной версии, которая вышла как мини-сериал, интерактивная чуть поинтереснее, но не отпускает ощущение, что человек открывает Америку (странно, что первая же реакция на "Мозаику" - не сравнение с парочкой сериалов и видеоиграми).

ну и отдельно забавно, что в первом же эпизоде неймдропят комиксистов типа Айснера, Мебиуса, Стеранко и Миллера (!), но, в общем-то, это все бестолку. хотя приятно.

но пропускать Содерберга не рекомендуется - там есть хорошие актерские работы (Гарретт Хедлунд с некоторых ракурсов похож на Батрудинова, а вообще вполне хорош), все снято аккуратно, просто мнимое новаторство вынудило все несколько упростить, так что в итоге ни революции, ни впечатляющей истории.


p.s. Содерберг отборный - один из ключевых персонажей канала за последние полгода. многое про него было написано:
* Лонгрид про фильмографию Стивена

* Обзор фильмов, которые он не снял (есть крутые концепты)

* возвращение в большое кино с "Удачей Логана"

* спродюсированный СС крутой вестерн "Забытые богом"

* "Англичанин" - фильм про память и искусство, который прикидывается боевиком о мести

* Подкаст про Содерберга

#сериалы

тут редкие свидетели нового фильма Алексея Федорченко "Война Анны" говорят, что это лучший российский фильм года (даже "Кинотавр" можно не проводить). кино про еврейскую девочку, которая во время войны пряталась в камине немецкой комендатуры. есть все основания полагать, что это так - вот почитайте хотя бы интервью с режиссером Натальи Серебряковой:

http://www.colta.ru/articles/cinema/17190

мне страшно нравится уже начало:

— «Война Анны» — жанровый фильм?

— Давайте придумаем жанр. Будет жанровым.

похоже на домашнюю заготовочку, но очень исчерпывающе описывает "конфликт" жанрового и авторского.

ну и кто не видел - посмотретите хотя бы "Ангелов революции", это очень крутое кино про советский авангард и насаждение коммунизма среди хантов и ненцев, в котором все или почти все - взято отнюдь не с потолка (отчего можно по-настоящему офигеть)

​намедни глянул наконец "Дьяволов" (1971) Кена Рассела - антиклерикальную драму, основанную на пьесе Джона Уайтинга, основанной на романе Олдоса Хаксли, основанном на реальном случае во французском местечке Луден в 1635-м.

на самом фильме долго останавливаться не хочется - это безтормозное, саркастическое, смелое и изобретательное кино в духе зрелого Феллини ("Сатирикон", "Казанова Феллини") и Кубрика, на котором трудился художником сегодняшний именинник великий Дерек Джармен (в общем-то, по избыточным и эффектным костюмам и декорациям можно догадаться).

но это пост и не про Джармена, который, конечно, заслуживает и пост, и текст, и монографию. а про артиста Оливера Рида, который играет отца Грандье, - властного, но не совершенного и склонного к сексу священнослужителя, столкнувшегося с откровенным мракосебием влюбленных в него монахинь и правительственной верхушки.

у Рида сумасшедшая биография - начать с того, что умер он от сердечного приступа в баре, где употребил три бутылки ямайского рома Captain Morgan, восемь бутылок немецкого пива и неопределенное количество стопок виски Famous Grouse, а затем еще и в армреслинг поборол пятерых матросов ВМФ (ему, на секундочку, был 61 год). затем паб переименовали в Ollie`s Last Pub.

еще он племянник режиссера Кэролла Рида, которого все знают по классическому нуару "Третий человек" (1949) с Орсоном Уэллсом, а еще у него есть мюзикл "Оливер" (про Оливера Твиста), где Оливер Рид уже играет одну из ролей.

но "Оливер!" случился с Оливером только в 60-е, когда его уже приметил Кен Рассел и снял во "Влюбленной женщине", до этого артист перебивался любыми ролями, даже надолго осел при студии Hammer, известной своими не слишком притязательными, но порой изобретательными ужастиками. после встречи с сумасбродом и умницей Расселом у Рида карта и пошла - роли у Рида, Кроненберга, Роуга, Гиллиама. успел он засветиться и в "Гладиаторе" Скотта, но в крошечной роли - умер он в разгар съемок.

впрочем, речь не про знаковые фильмы и регалии, а про удивительную фактуру: кто читал биографию Клауса Кински, представляет, насколько его актерский магнетизм сочетался с личностным (например, он уже в детстве умел играть так, что убеждал соседских собак не кусать его во время кражи яблок). Рид - обладатель фактурной внешности - судя по всему, тип из той же категории: например, эффектный шрам в левом углу рта он получил во время барной драки в 60-х, а еще снялся в фильме, где на экране впервые звучит fuck ("Я никогда не забуду это имя"), и в фильме, которому впервые присвоен суровый рейтинг Х ("Сидячая цель").

в общем, удивительная личность, грешно было не рассказать, ну и Дерека Джармена с 76-летием - помним, любим.

p.s. в рамках колонки "А теперь не смотри" писал про "Другие ипостаси" Кена Рассела, которые не постеснялся потом включить в "фильм на выходные". великий все-таки режиссер.

#кино

ну и про актуалочку: написал про "Тоню против всех" - расхваленное и уже полюбленное многими кино про фигуристку с непростым характером и еще более причудливой судьбой, которая сложилась, как сложилась, не столько из-за её эксцентричности, сколько из-за стереотипов [о великих спортсменах и хороших людях]:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4937/

в целом, это и правда симпатично, да и вообще мысль, что по пути к мечте можно оступиться не от отсутствия таланта, а благодаря людям, которые уверены, что знают, как правильно, - вполне здравая и полезная. Робби очень старается, все вообще заметные и резные, как фигурки из дерева, но как же раздражает этот прилипчивый задор, который каждую сцену из сумасбродно-убедительной превращает в какую-то необязательную эксцентрику. вдвойне смешно, что положенный байопику пафос и слезливость тут неаккуратно уравновешивают всеми этими гэгами на манер "Дэдпула", даже четвертую стену ломают. толще только "Дисней" делает, алло.

втройне смешно, что всё это было в "Симпсонах": точнее сейчас "Тоня" выглядит прям таким фильмом под "Оскар" и народную любовь - хватает фильмов и сериалов, которые вот так остро и умно вгрызаются в прошлое и откапывают там простые человеческие истории с эффектными обобщениями. например, "Горе-творец" и сериал "Американская история преступлений". из многочисленных аналогий забыл еще одну важную - это, конечно, "Эрин Брокович", но без голливудского финала (хотя заслужить про себя байопик с Марго Робби - чем не хэппи-энд).

p.s. ну и простите, какая бы Робби ни была хорошая и старательная в этой роли, но это же полный булщит, игра в своенравную эффектную девицу - многомиллионная попытка загнать нестандартного (вернее стандартного в своей нестандартности) человека в кондовый и симпатичный образ, еще и красавицу Робби позвать на главную роль. мы вот на подкасте про "Форму воды" обсуждали, что Хокинс - отличное попадание, так как она живая, человечная и не Анджелина Джоли, а Робби - все-таки Джоли. и сколько бы грима с системой Станиславского на нее не налепливай, трудно отделаться от мысли, что она после дубля идет в гримерку, репетирует, трепется с другими звездами, инстаграм там листает. почему-то Робертс в "Брокович" веришь, а в "Тоне" это все кажется игрой, возможно, еще и потому, что все там карикатурные. но главное, конечно, - потому, что вот Марго Робби вряд ли когда-нибудь сказали бы, что у нее там образ какой-то не такой для фигуристки (хотя она и выглядит очень своенравной).

#кино

​великая благодать - не писать про “Селфи” по роману великого русского писателя Сергея Минаева. но тяжело пройти мимо - не все фильм поняли, даже начали сравнивать с “Началом” (это какой-то пранк, вышедший из-под контроля). во-первых, российское “Начало” снял Глеб Панфилов в 1970 году - и это абсолютно великое кино, лишенное всяких волчков (и наделенное выдающейся Чуриковой, удивительным языком и легчайшей метафизикой). во-вторых, никакой финал не способен перекрыть чудовищные диалоги и чудовищную драматургию “Селфи”. дроп зе мик.

на самом деле хочется сказать, что “Селфи” - это самое грустное, что можно про наше кино придумать. замечательный, но порядком затаскавший себя артист Хабенский играет известного российского писателя, который, как назло, еще и ведет теле-шоу (у него какая-то другая фамилия - но это аватар Минаева). у него кризис, ему напоминают, что он “голос поколения”, который теперь не попадает в струю, а фигачит какую-то белиберду. тут фантазия Минаева предлагает книжное название “Кости III”, остроумное, как весь фильм. долго ли, коротко ли, в сюжете появляется двойник Хабенского - более приятный и успешный, который его начнет выживать и везде подменять: на унылых Q&A, в унылой его телепередаче, с унылой бывшей женой (которую играет снова Михалкова - редкая радость в этом царстве самовлюбленного уныния). чуть позже будут спойлеры - хотя страшнее это увидеть в кино, а не прочитать.

до поры до времени этот растекшийся на теплом московском морозе триллер (там зима, но все как-то очень налегке бегают) прикидывается “Двойником” Достоевского, но вообще пересказывать сюжет - дохлое дело. спойлер-дуплет: двойник оказывается не химерой, а сумасшедшим фанатом, который при помощи чудес хирургии превратился в писателя-кумира; в конце мы якобы не знаем, какой из Минаевых зажил безвестным, но счастливым семьянином, пока второй начал грести славу с достаточно уёбищным романом “Селфи” (не знаю, какое еще есть точное определение для романа, чья последняя строчка - что-то в духе “я сам сделал этот выбор”). но на самом деле знаем - не рассмотреть писательское эго достаточно сложно, а в логике романа писательское эго сообщает, что оно уже испробовало эту вашу сладкую жизнь, пора бы и рай в шалаше познать.

была маленькая надежда, что этот парад самолюбия Хомерики вытянет на режиссуре, но максимум саспенса, который ему удается извлечь, - это три минуты показывать высотку посреди ночной Москвы и делать музыкой “уууу-уууу-уууу”. давно не видел ничего более беспомощного. ну еще там всякие отражения, зеркала и неоновые витрины, но достаточно рядом поставить разруганного почем зря “Двуличного любовника” Озона, чтобы понять, где, простите, настоящий француз.

почему это грустно для российского кино? сейчас бы на голубом глазу снимают кино про то, как писатель среднего возраста устал отвечать на тупые вопросы, сношать всех направо и налево и пить по-черному. никому не пришло в голову, что время этого предприимчивого белого русского давным-давно прошло - даже пилот сериала “Детки” сняли, где неплохо показано, почему подобный персонаж не герой нашего времени, а жертва сытых нулевых, которой придется как-то объяснять себе, почему блеска вокруг густо, а внутри пусто. когда ЗОЖ становится новой религией, а молодежь ебашит вообще адовые стартапы, передовая кинематографическая мысль извлекает писателя Минаева и начинает рассказывать, как ужасно быть голосом поколения, который поколение уже не слышит (в принципе, как только человеку начинает казаться, что он голос поколения, ему нужно сходить к ЛОРу).

и финита - в середине фильма есть замечательный набор сцен, идущий буквально через запятую: в электричке писатель Минаев в “остроумном” камео продает книгу про масонов; следом в кутузке с Хабенским оказывается режиссер Хомерики в камео бомжа; затем из ниоткуда появляется Федор Бондарчук в роли лучшего друга голоса поколения, который на фразу “я девушку убил”, флегматично говорит: ну, поедем, посмотрим. в общем, сложно поверить ушам и глазам своим. Андрюха, у нас труп, возможно, криминал, по коням.

#кино

​По традиции, после плохого - о (сравнительно) хорошем. Посмотрел тут швейцарский (!) фильм “Подарок Стефании” (1995), такой “Пи” + “Девственницы-самоубийцы” + Hotline Miami - про девочку-подростка Стефанию, которая любит жвачку и облизывать губы, глядя в зеркало, а школу и набожных родителей - не очень. Начинается он с её бездыханного тела с детской соской во рту. Дальше буквально за час (это очень короткий фильм) раскручивается история, почему так произошло - вдвойне интересно это смотрится после прошлогоднего кипеша вокруг подростковых самоубийств.

В “Подарке Стефании” налицо дикая проблема коммуникации поколений: там все практически начинается с того, что родители пихают дочку полезными установками, а она их не понимает. - Учись хорошо, чтобы хорошо устроиться в жизни! - Зачем? Чтобы быть счастливой! - Зачем? etc. В какой-то момент прогульщицу решают лечить религиозным воспитанием, хотя очевидно, что это не лучший способ бороться с детской хтонью и пробуждающейся сексуальностью (как и в прошлогодней “Тельме”, например).

Кино небезупречно и интересно как случайная находка, хотя в ней, конечно, есть характерная для 90-х безуминка, резко повылезавшая везде под занавес тысячелетия (едва ли не лучший пример как раз “Пи”), а про антипатию к аду обычной жизни, как её описывают родители, Коппола вполне точно всё показала буквально через несколько лет. За Hotline Miami в этом слегка параноидальном coming of age отдувается странная линия со злыми дядями, которые подговаривают девочку выпилиться - можно это прочесть как реальную угрозу, конечно, но думается, что это проекция родительской паранойи, как любил делать Ханеке (см. “Видео Бенни”). Подарок тут фигура черного юмора, в духе - “мы же говорили”.

Но вообще, конечно, стало интересно, что еще толкового наснимали в Швейцарии.

#кино

сегодня 89 лет исполнилось бы великой Вере Хитиловой - неистовой женщине из Чехословакии, которая снимала удивительно свободное кино (начинала при этом маникенщицей, но спуску не давала никому). вообще послевоенное кино центральной европы - это мощь, особенно чехословакии и польши.

несколько лет назад в Пионере устраивали её ретроспективу, показывали даже какой-то дико редкий фильм, существующий только на пленке - док "Хитилова против Формана". вокруг него и построен этот небольшой очерк о Хитиловой

http://kino-teatr.ru/blog/y2015/5-27/651/

ну и развернуто есть про отдельный фильм - "Панельную историю" - было в "фильме на выходные". замечательный фильм в жанре притча с элементами жути и Sim city (или Sin city)

#кино

​как это частенько случается с "фильмом на выходые" - не стал покидать выбранную в прошлый раз страну (Францию), просто сменил жанр и десятилетие. давненько у нас не было фарнцузского экстремизма, о котором я кое-что писал на заре канала, - и вот кровавоватый дебют Марины де Ван "В моей коже" про отношения женского тела с обществом и ей самой.

http://bit.ly/2EzYTkG

этим выбором я пытаюсь не только вернуть экстремизм в рубрику, но и начинаю, хочется верить, серию публикаций про хорроры, снятые женщинами. прочитал тут у @rattlingcoils, что февраль - Women In Horror Month, и мне это кажется очень крутой инициативой (и отличным поводом позакрывать часть белых пятен). так что в феврале будет еще несколько постов на эту тему.

#фильм_на_выходные #WiHMonth

вы все уже, наверное, в курсе - в прокате вовсю идет новый Макдонах (простите, дореволюционное "х" на конце, которое рифмует фамилию ирландца с посконным "нах", мне приятнее и ближе).

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4939/

про это кино сказано очень много хорошего - так много, что скоро вы прочитаете много плохого. это обычная реакция на фильмы, которые хвалят все. при всей любви к Макдонаху, мне "Билборды" показались таким немного выходом на встречу наградам - он там "побрился", стал чуть посерьезнее и так далее. и пока его не начали снизвергать со столь же условной позиции лучшего фильма прошлого/этого года - постарался в нем чутка покопаться, не сваливаясь ни в ругань, ни в оду. есть стойкое ощущение, что сейчас многие просто открывают для себя Макдонаха, который, безусловно, классный, и "Билборды" стоит посмотреть, но - как и любому произведению - ему можно и стоит задать некоторые вопросы и понимать, что он так делает, в общем-то, всю жизнь, а не прыгнул выше головы.

+ почитайте его пьесы. в "Человеке-подушке", например, есть фраза "Иисус никогда не топал ногами, никогда не кричал и никогда не разбрасывал куклы по всей комнате". это кайф.

#кино

​сейчас будет совсем неожиданно (и, может, не оригинально), но по дороге из магазина меня осенило, почему Симпсоны не стареют. не исключаю, что эта теория уже родилась и всячески была протестирована мастерами конспирологических наук от маскульта на реддите, но сам не наталкивался (читал, что Гомер в какой-то серии умер, и вот).

собственно, отгадка - если это действительно она - все эти годы была под носом: "Симпсоны" начинаются с запева ангельского хора и разъезжающихся в сторону облаков. то есть Спрингфилд и его соседи, а также любимая богом Америка и все остальные страны находятся, скажем расплывчато, в раю или чем-то подобном, а все его жители давно мертвы - просто проживают хитро придуманную богом вечную жизнь.

то есть четверть века мы думали, что "Симпсоны" - это про американских обывателей и маскульт, а это про то, что даже в раю есть Фландерс, горящие шины и ожирение (а еще там можно умереть - то есть, вероятно, это все-таки лимб). ну и это еще объясняет, почему все было в "Симпсонах" - коллективная память всё помнит и может предсказывать, что ваши нейросети. спасибо за внимание.

#сериалы

​суббота - сериальный день: пока посмотрел первую серию нетфликсовского "Видоизмененного углерода" (Altered carbon), и хочется сказать следующее. выводы делать рано, но поразительно, как сериал может одновременно выглядеть и богато, и убого. графон и камера отличные, монтаж, ракурсы, диалоги и актеры на уровне очень среднего канала (SyFy или уже нет?). на Киннамана приятно смотреть, но, в общем, он на Нетфликсе подвязался играть обаятельного дылду с отрицательной харизмой - это немного обидно.

p.s. в рецензиях писали, что "Углерод" порой сложно отличить от "Бегущего по лезвию". есть такой русский присказка "ебаться в очи". простите, но только так Карбон можно перепутать с Блэдранером. еще с "Призраком в доспехах" перепутать можно, если приложить усилие. и с "В пустыне смерти" - это такая же бэшка, только с очень сосредоточенным лицом и кучей специальных обозначений.

#сериалы

и не про сериалы: сегодня 129 лет со дня рождения великого датчанина Карла Теодора Дрейера. если кто не видел “Страсти Жанны Д’Арк” (1928), то бросайте все и смотрите - это одна из лучших картин, которая позволяет проникнуться мощью немого кино - с катарсисом и всем набором эмоций.

https://www.youtube.com/watch?v=C4_KDf4xhU8

у Рене-Жанны Фальконетти, которая исполнила главную роль, после съемок и методов Дрейера случился нервный срыв - и в кино она больше не снималась. стоило ли так изводить человека, вопрос дискуссионный (скорее всего, нет), но роль грандиозная, кино грандиозное - интересно его посмотреть без звука, как он показывался в начале XX века, но с ораторией Voices of light Ричарда Эйнхорна - просто мощь, выдирание с корнями всех чувств.

Фальконетти, про которую в рамках фильма обычно рассказывают очень скудно (может даже сложиться впечатление, что после “Страстей” она не смогла прийти в себя и умерла), но на самом деле она попалась Дрейеру благодаря успешной театральной карьере (её даже считали иконой стиля), играла в театре Саша́ Гитри и у Жоржа Питоева, видных режиссеров начала XX века, а после травматичных съемок и немецкого вторжения перебралась при поддержке Маркеса и французских мигрантов в Аргентину, где заведовала любительским театром - ставила Кокто и Клоделя. ну и маленький бонус: еще в в “Страстях” снимался великий Антонен Арто.

интересно, что про Жанну Д'Арк снял фильм и великий француз Робер Брессон ("Процесс Жанны Д'Арк" 1962-го), но его методы ровно обратные - он не рождает высокий пафос трагедии, а орудует, скорее, отчуждением (тут надо понимать, что Брессон исповедовал принцип, что зритель в кино должен работать, совершать умственное усилие). для истории Жанны это срабатывает, на мой вкус, несколько слабее, чем у Дрейера, но кино тоже хорошее - посмотрите.

p.s. еще сегодня исполнилось бы 79 дет Майклу Чимино, но про него могу сказать только, что дебютный “Громила и скороход” (1974) - отличный.

#кино

простите, много пишу, но что-то вот пишется - и поводы есть.

прозевал, что вчера была печальная дата - четыре года мы как-то обходимся без Филиппа Сеймура Хоффмана, и это повод извлечь текст по этому поводу, написанный с огромным трудом (редкий случай, когда от новости о смерти знаменитости было очень не по себе).

http://kino-teatr.ru/blog/y2017/7-23/440/

там пара строк про его биографию и несколько театральных ролей - такого Хоффмана мало кто знает у нас, а больше про него, увы, написать не довелось - даже из фильмографии Солондза для "фильма на выходные" выбрал не отличное "Счастье", а "Сказочника", который занятен и интересен, но несколько похуже (а как раз хотелось вспомнить что-то не слишком заезжанное). но случай еще предоставится, надеюсь. ФСХ, помним, любим.

#кино

​сегодня выходной после насыщенного вчера, но потратил пять минут, чтобы сделать сборный пост по кинопрокату (будет обновляться), все-таки уже десяток фильмов почти - это кое-что.

http://bit.ly/2EDbV0y

#кино

А вот написал внезапно про "Войну Анны", которую все смотрели в Роттердаме. Надеюсь, интервью Федорченко несколько дней назад вы прочли.

http://tass.ru/opinions/4929575

Собственно, это очень крутое кино о войне, которое не о войне, а о целом спектре тем, которые обычно забиваются всякими идеологическими оценками (Федорченко даёт самим все решить и классно использует оптику шестилетней девочки).

Для российского кино год начинается удачно, говорят, Герман с "Довлатовым" тоже хорош, но подождём, что там дальше. Непонятно пока, как "Войну Анны" ловить в прокате, но ловить стоит.

#кино

​кто понял жизнь, тот не спешит: запоздало обсудили с Кириллом @bluesroots Горячком и Колей Корнацким сериал "Забытые богом", эволюцию жанра вестерн, брутальность, искренность, "Игру престолов", советское кино о войне, Льва Толстого и бинджвотчинг в ночном поезде.

https://soundcloud.com/monday-karma/godless1

приятно упомянуть, что этот выпуск не состоялся бы без внимательного слушателя/читателя, намекнувшего, что, раз хвалили шоу, то уж будьте добры и расскажите про него устно, что мы с удовольствием и сделали.

p.s. за всякими новостями и будущими темами можно следить в группах, задавать вопросы и так далее, и тому подобное (фидбэк - везде).

p.p.s. и посмотрите "Строго на Запад " - великое кино, лучший вестерн современности.

#monday_karma

​Андрею Петровичу Звягинцеву сегодня исполняется 54 года. как к нему ни относись, а он один из самых прославленных современных российских режиссеров, проводник хайброу-искусства и все такое. сейчас, глядишь, еще и Оскара возьмет (у него отец, конечно, не брал, но АПЗ уже поднаторел).

кто не видел - почитайте вот про "Левиафана", а также почитайте или послушайте про "Нелюбовь".

​сегодня также исполнилось бы 86 лет Франсуа Трюффо - человеку из "новой волны", без которого мы бы не знали некоторых ролей Жана-Пьера Лео, иначе смотрели на Хичкока (обязательно прочтите книгу-беседу "Хичкок/Трюффо", если еще не).

хотел аккуратно дату проигнорировать, так как свежих мыслей о мастере нету, а пересказывать википедию не хочется, но наткнулся на прекрасное интервью с Николасом Роугом, который работал с Трюффо над "451 градусом по Фаренгейту", а вскоре ушел в режиссуру (и снял, в частности, "А теперь не смотри"). это блестящий разбор фильма изнутри - лишнее напоминание, как важно не оценить картину, а понять её внутренние законы:

http://cineticle.com/texts/351-roug-about-truffaut.html

"Франсуа знал о подобном и понимал, что визуальные образы следует читать. Как в той сцене, где Монтаг сидит в постели с комиксами. Эти комиксы были очень тщательно прорисованы; это было что-то вроде стенографии, так что новости можно было читать по картинкам. Красота языка была не настолько важна. Скорее, это был довольно личный фильм, в котором язык должен значить много, но его уже нет. Поэтому ничего не остается, кроме как читать по картинкам. Фильм подразумевает, что придет такое время, когда у людей будут все те же эмоции, но читать уже придется другие обозначения, другие системы знаков. В начале был язык знаков и, возможно, мы вернемся к этому".

p.s. немного несправедливо, что более подробных упоминаний уже заслужили Мельвиль, Тати и Беккер, но, строго говоря, они были старшими товарищами Трюффо и Ко. до него тоже доберусь.

#кино