простите великодушно, что частенько спамлю трейлерами (я их сам редко смотрю в интернетах), но про некоторые грядущие вещи полезно знать заранее: вот Аффлек перед "Бэтменом" снял "Ночную жизнь": это 1920-е, Сухой закон, экранизация Лихейна (Аффлек дебютировал "Прощай, детка, прощай" по одному из его нуарных романов, а Скорсезе снял отличный "Остров проклятых"), все в красивых костюмах, Аффлек курит, Салдана танцует, Эль Фаннинг уже не неоновый демон - в общем, красота. Хотелось бы и в Темном рыцаре что-то подобное:

https://youtu.be/ClcQUlXcCKw

Только сейчас понял, что выходные случились тематические: сходил на два спектакля про печально известных сыновей - "Павлик - мой бог" в Гоголь-центре и "Эдип" в Вахтангова.

Про второй, думаю, и так все ясно, скажу только, что Туминас сделал такой ненапряжных аутентик - прям с хором, который поёт на греческом (люди из Национального греческого театра), с катарсисом после сюжета, который известен вдоль и поперёк, с закрытием занавеса (сто лет не видел, чтобы занавес закрывали, все чаще эту функцию выполняет погасший свет). В главных ролях Добронравов и Максакова - прям все прилично, но не сверх того.

"Павлик" же - это про девочку, страшно обиженную на отца, который бросил её, мать и сестру, поэтому выбирает в кумиры Павку Морозова, а он к ней приходит и рассказывает, что миф о нем - коммунистическая ложь и наебалово, зато были настоящие последователи, закладывавшие целые деревни по примеру. Поставил его документалист Евгений Григорьев (это дебют), поэтому неудивительно, что так много документальных видеовставок на пяти экранах, есть фрагменты из впечатляющего старого фильма про Морозова (Что ж ты, батя, советскую власть предаешь? - спрашивает строгий мальчик), двое актеров периодически рушат четвёртую стену, чтобы вовлечь зрителя в это разоблачение. Хотя на первом плане - дочерние переживания, а не разборки с советской мифологизацией, но процессы эти близкие - оба из представлений о том, как правильно (жить). Героиню играют либо Анастасия Пронина, либо Александра Ревенко, Морозова всегда играет Игорь Бычков. Я попал на версию с Прониной - и это было хорошо

So, Фантастические твари и где они обитают. Первый из пяти (пяти, Карл!) фильмов не снимает вопроса, зачем вообще все это (ну кроме того, что братьям Уорнерам нужна новая франшиза). Все дорого и ловко, два бронебойных фактора - "как в Гарри Поттере" и Америка 20-х, много хороших артистов (слишком блаженный Редмейн, три секунды Джонни Деппа, милейшая Уотерсон и крадущий фильм Дэн Фоглер в роли магла-поляка Ковальски, который хочет открыть булочную). При этом из 130 минут можно спокойно выкинуть полчаса, магия глазами подростков выглядит убедительнее, Йейтс по-прежнему сапожник (который ещё и "Тарзана" уже успел выпустить в этом году), а гэгов для детей слишком много (зато есть цитаты из Чаплина и Люмьеров - Выход рабочих с фабрики, вот это все). В общем, крепкий, далеко небезгрешный деревянный ящик, который все, разумеется, посмотрят. Что будет дальше не очень понятно - сквозная сюжетная линия просматривается с трудом

рубрика "ЧТД": прочитал ориджин Доктора Стрэнджа (Strange, 6 выпусков, завершенная история), который сочинил человек-и-звездный-крейсер Джозеф Майкл Стражински, шесть лет писавший "Человека-паука" для Марвел, придумавший "Вавилон 5" и помогавший дуэту Вачовски с сериалом "Восьмое чувство".

это практически хрестоматийный пример, как простую историю рассказать без совсем уж заоблачного утрирования, понтов и дыр в логике - если бы его с нюансами взяли за основу для "Доктора Стрэнджа" кинематографического, получилось бы другое кино (на мой вкус, в разы лучше - но было бы меньше приколов и без гнущихся домов и плащика, но плащик можно было дописать, как и дома, в общем-то).

Стражински ведет через все шесть выпусков очень простые символы: лестница, часы, восток-запад, домик в альпах и храм в Тибете - все работает в смычке, все рифмуется, ничего сложного - но все на месте. Даже цитаты из Боба Дилана и Пола Саймона вполне уместны. Стрэндж медленно эволюционирует из юноши-идеалиста в пластического хирурга, а потом - в мудреца, персонажей из серии "подержи мой скальпель" - не завезли, в финальной схватке видно, что будущий магистр еще слабоват, а мотивация Мордо, в общем, понятная. Весь диснеевский кастинг (минус, наверно, Миккельсен, но есть варианты) легко в эту историю вписался бы, классическая для MCU проблема со злодеем не решается, но не все же и сразу. кстати, параллели со "Звездными войнами" тут еще заметнее - световые мечи, два у плохого парня, один у хорошего, чистая "Скрытая угроза" (эпизод I), как я и писал про фильм.

в общем, осталось почитать, что там еще прекрасный Брайан К. Вон про Стефана насочинял, чтобы совсем разочароваться в видении Дерриксона.

#comics

а теперь нечто совершенно иное: "Современный концерт" Виктора Рыжакова в Центре Мейерхольда. собственно, это концерт в исполнении Июльансамбля (бывший курс Рыжакова в школе-студии МХАТ), состоящий из примерно самых известных европейских и американских песен XX века (и слегка начала XXI), целое столетие, рассказанное в музыке, словах и поп-иконах. подозреваю, что половина рецензий на него называлась "Старые песни о главном", вторая - "Ретро.фм".

А теперь следите за руками: одни песни играются, как обычно, другие - в каверах, Элвис трется мошонкой о стойку микрофона, как настоящий, а No woman No cry поет не Боб Марли, а пять девушек (Варвара Шмыкова с поддерживаемыми красным платком волосами кричит на английском в зал: Это мой брат, это мой отец, а я беременна) - etc. Все это на фоне экрана со всякой хроникой, поверх которой проецируется происходящее на сцене в негативе, перед началом просят скачать специальное приложение для дополнительной реальности. в общем, прошлое и будущее стремятся друг другу, чтобы пересечься вот в этой точке - на "Современном концерте", где уже на середине спектакля/концерта зал просто ревет от восторга (и ты тоже ревешь, если, конечно, не лопаешься от ненависти ко всем этим "слишком известным" песням).

ну и второй план очень классный: там есть парень, который сначала одевается на одну войну (Вторую Мировую), потом на другую (видимо, Вьетнам), затем в костюм химзащиты (видимо, Чернобыль) и так далее. можно идти просто порадоваться, можно смотреть за историческими деталями и как они отражались в песне, можно просто наслаждаться происходящим и тем, как люди ловят кайф от того, что делают.

вчера на спектакле ребята собирали деньги на свадьбу парня и девушки, которые тоже эти почти два часа танцевали и пели ("Это не прикол, кидайте купюры"). не уверен, что вам так же повезет, но вообще они раз в месяц выступают - может, к следующему разу еще кто-нибудь свадьбу надумает

#театр

http://meyerhold.ru/nazad-v-budushhee-sovremennyy-koncert/

вечер в телеграмы, принес ваш новый любимый сериал - экранизацию Дугласа Адамса с Элайджей Вудом, которую провернул Макс Лэндис (фильм "Ультраамериканцы", комикс "Супермен: Американский пришелец"). по первым двум сериям там непонятно более-менее ничего (абсолютный хаос фантазии, как в "Автостопом по Галактике", даже еще больше), но оторваться невозможно

http://www.ng.ru/tv/2016-11-18/9_570_serial.html

и доп. иллюстрация

а давайте снова про комиксы. прочел тут "Дон Кихота" немецкого комиксиста Фликса - все опасения, что это комиксизация книги или Дон Кихот в наши дни - и справедливы, и напрасны: Фликс начинает с ироничного описания вредного старика Алонсо Кихано, который любит писать письма с жалобами и ненавидит комиксы, потому что они развращают молодежь (то есть его жалобы на стрипы в газету "Меркишский друг народа" просто комбо для одинокого пенсионера).

на горизонте виднеются ветряки для выработки электроэнергии, их собираются установить в его родном местечке Тобосов (Германия), а он намерен с ними бороться. дальше разворачивается очень трогательная история старения и определившей его жизненные установки трагедии (Кихано родился в 33-м, соответсвенно, ребенком встретил войну). на этом Фликс не останавливается: к эху войны и Дон Кихоту в мире хэндсфри и вай-фая он добавляет внука Кихано - упитанного восьмилетку в пижаме Бэтмена, которого зовут Робин, но он требует звать его Темным рыцарем. Собственно, это про двух "детей", между представлениями о "рыцарстве" которых - пропасть. И они пытаются как-то взаимодействовать, потому что обоим чего-то не хватате.

это все жутко трогательно, начинается как сатира на любителей все запрещать и ставить палки в колеса прогрессу, потом пожар перекидывается на современный корректный мир (- что ты видишь? - спрашивает Кихано внука. - Там разбила лагерь многочисленная и многонациональная армия, - говорит Робин. На самом деле там, то есть в кафе, на веранде сидит многонациональная армия обычных людей с ноутбуками), а заканчивается светлой печалью.

Фликс очень точно следует настроению романа, дает кучу отсылок к нему и к "Возвращению Темного рыцаря" Миллера, вдобавок это все очень остроумно нарисовано (есть вставки, где Робин якобы превращается в Бэтмена, а не мальчугана в пижаме), и это такая ода фантазии, романтической ли, или инфантильной, которая преследует человека всю жизнь, насколько бы взвешенным и мудрым он себе ни казался. просто если воспринимать свои фантазмы серьезно, то можно превратиться в Дон Кихота. Но и это не приговор.

#comics

Вот, например, чудесная сцена.

К слову, в благодарностях Фликс пишет: спасибо вот этим людям (список), что я не превратился в Терри Гиллиама (кто не в курсе, Терри пол-жизни не может снять фильм "Человек, который убил Дон Кихота", но сейчас, кажется, близок к этому)

Написал подробнее про Бутусова - очень хороший спектакль, напоминаю тем, кто не бежит от театра, как от чумы:

http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/4552/

наконец-то прочел прекрасный профайл Леонарда Коэна от редактора New Yorker Дэвида Ремника. с его творчеством и тем более биографией я был мало знаком, но пост фактум бросилась в глаза магия цифр: текст появился в преддверии последнего альбома Коэна (17 октября), сам Коэн умер ровно через три недели (7 ноября) и еще две недели мне понадобилось, чтобы текст все-таки прочесть (21 ноября), за это время его успели даже перевести. (альбом вышел 21 октября)

не знаю, насколько такой текст интересен поклонникам и знатокам Коэна, но не-адептам очень советую: это насыщенная (не только в смысле бестолковой движухи) жизнь, включающая и страх концертов, и предпочтение писательства музыке, и монашество, и умеренное пижонство, и одухотворенный пафос (в значении глубокого личных переживаний). тот случай, когда, вне зависимости от контакта с творчеством, фигура вызывает большой интерес:

http://lechaim.ru/events/the-new-yorker-leonard-koen-eshhe-mrachnee/

в продолжение темы шляп: тут передают, что "Круто сваренного" Фрэнка Миллера все-таки экранизируют. Проблема в том, что примерно на нем Миллер превратился в self-пародию, которая затем выдала "Город грехов" и "300 спартанцев", но это уже не его "Темный рыцарь" или "Сорвиголова" и даже не "Ронин" (тоже, в общем, не выдающийся, хотя из него для "Круто сваренного" Миллер у себя и потырил кусками).

В сущности, сам комикс "Круто сваренный" - "Робокоп" meets "Бегущий по лезвию" meets солнечный футуристический Лос-Анджелес. Миллер, кстати, писал комикс про Робокопа - вернее, его непоставленный сценарий к фильму "Робокоп 2" превратил в комикс человек по фамилии Грант. И это чудовищный поток абсолютно идиотского насилия и покореженного железа, нарисованный Хуаном Хосе Рипом (единственный комикс-художник, которого я терпеть не могу: он рисует столько лищних деталей, что все превращается в небрежную кашу).

В 2001-м этой неблагодарной экранизацией хотел развлечься Дэвид Финчер, призвав на роль страхового инспектора-киборга - Николаса Кейджа. В 2008-м - об этом задумывался сам Миллер, но вместо этого снял чудовищный фильм "Мститель" (из комикса Уилла Айснера он попытался сделать "Город грехов", но оказалось, что он не Роберт Родригес; за "Круто сваренного", кстати, ему дали премию Айснера, а он вон как отплатил). Так вот теперь в режиссерское кресло прочат Бена Уитли ("Высотка" и грядущая "Перестрелка"), а на главную роль Тома Хиддлстона, который в киборга как раз может (вспомните пролог "Высотки", где он больше позирует, чем играет). При всей вере в Уитли - пока это выглядит как опрометчивый шаг, честно говоря.

а вот милый кадрик из "Круто сваренного" (там всего три выпуска, можно потратить время, но именно потратить)

а вот ознакомьтесь перед сном (или утром за тем, что вы там пьете утром) с книжной полкой актрисы питерского "театра post" Алены Старостиной - во-вторых, одной из самых красивых женщин на земле, во-первых, это не то чтобы какой-то сверх-оригинальный список, но очень хороший.

буквально в октябре познакомился с "театром post" (ну, потому что он питерский), режиссер Волкострелов привез в Москву выдающийся спектакль "Поле" по Пряжко и давнишний моноспектакль "Июль" по Вырыпаеву (солирует как раз Старостина). если есть в чате кто из города на Неве, а на "Поле" еще не ходили - то давайте по поребрику, по поребрику прям до подмостков:

http://www.wonderzine.com/wonderzine/life/bookshelf/222473-alena-starostina

Объявлен месяц Эми Адамс: все Эми Адамс получают по две хорошие роли (первая, если кто-то впал в анабиоз - "Прибытие"); в этот раз - "Под покровом ночи" Тома Форда, дизайнера и с некоторых пор режиссёра.

Форд взялся экранизировать роман "Тони и Сьюзан" Остина Райта (там роман в романе) - и делает это довольно вольно (но об этом расскажу в другой раз, когда дочитаю). Получился очень стильный триллер про литературу и богему, эмоции и реальность, впечатляющее интро с боди позитивом перетекает в дизайнерскую стерильность, творчество идет в лобовое столкновение с лестницей успеха, все относительно, все относительно.

Вообще страшно не хочется спойлерить, потому что у Райта и Форда разные акценты, стоит и почитать и посмотреть: скажем так, это слегка напоминает Финчера или Вильнева (во второй главной роли любимец режиссёра - Джейк Джилленхол).

Сьюзен (Адамс) получает роман бывшего мужа (Джилленхол), которого она в студенческие годы неистово критиковала, он вроде бы забил на литературную ниву, а тут все-таки написал роман. Начала читать, а там триллер про интеллигентную семью и реднеков, не оторваться. Всю дорогу она думает, зачем он ей его прислал - и это отдельная история (про прошлое и реакцию читателя на прочитанное в зависимости от личного опыта). В общем, во-первых, это красиво, все, что нужно, заспойлерю ближе к прокату

вчера утром коллеги дружно советовали посмотреть трейлер нового Скорсезе (который "Молчание" про миссионеров-иезуитов в Японии XVII века, когда на них как раз были гонения). в нем действительно все хорошо (не то чтобы shut up and take my money, но сочно), Гарфилд окончательно превращается в Иисуса (см. "По соображениям совести"), Драйвер размахивает ушами, Нисон по команде падает на колени, полуголые японцы бегают по берегу (снова вспоминается "По соображениям совести"), распятие на стене, горные кряжи - такая стандартная прелюдия к одному из главных фильмов года (а вот тут придется помучиться: в США он уже через месяц, у нас только в январе, снова все подерутся, в топы за какой год его вносить)

https://www.youtube.com/watch?v=ASU4wvY0CbE

Давайте попробуем микро-лонгрид в совсем новомодном формате (там видосы про влияние французских комиксов на наши любимые ламповые сай-фаи)

http://telegra.ph/BD-%D0%B8-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE-11-24