сегодня также исполнилось бы 86 лет Франсуа Трюффо - человеку из "новой волны", без которого мы бы не знали некоторых ролей Жана-Пьера Лео, иначе смотрели на Хичкока (обязательно прочтите книгу-беседу "Хичкок/Трюффо", если еще не).
хотел аккуратно дату проигнорировать, так как свежих мыслей о мастере нету, а пересказывать википедию не хочется, но наткнулся на прекрасное интервью с Николасом Роугом, который работал с Трюффо над "451 градусом по Фаренгейту", а вскоре ушел в режиссуру (и снял, в частности, "А теперь не смотри"). это блестящий разбор фильма изнутри - лишнее напоминание, как важно не оценить картину, а понять её внутренние законы:
http://cineticle.com/texts/351-roug-about-truffaut.html
"Франсуа знал о подобном и понимал, что визуальные образы следует читать. Как в той сцене, где Монтаг сидит в постели с комиксами. Эти комиксы были очень тщательно прорисованы; это было что-то вроде стенографии, так что новости можно было читать по картинкам. Красота языка была не настолько важна. Скорее, это был довольно личный фильм, в котором язык должен значить много, но его уже нет. Поэтому ничего не остается, кроме как читать по картинкам. Фильм подразумевает, что придет такое время, когда у людей будут все те же эмоции, но читать уже придется другие обозначения, другие системы знаков. В начале был язык знаков и, возможно, мы вернемся к этому".
p.s. немного несправедливо, что более подробных упоминаний уже заслужили Мельвиль, Тати и Беккер, но, строго говоря, они были старшими товарищами Трюффо и Ко. до него тоже доберусь.
#кино
хотел аккуратно дату проигнорировать, так как свежих мыслей о мастере нету, а пересказывать википедию не хочется, но наткнулся на прекрасное интервью с Николасом Роугом, который работал с Трюффо над "451 градусом по Фаренгейту", а вскоре ушел в режиссуру (и снял, в частности, "А теперь не смотри"). это блестящий разбор фильма изнутри - лишнее напоминание, как важно не оценить картину, а понять её внутренние законы:
http://cineticle.com/texts/351-roug-about-truffaut.html
"Франсуа знал о подобном и понимал, что визуальные образы следует читать. Как в той сцене, где Монтаг сидит в постели с комиксами. Эти комиксы были очень тщательно прорисованы; это было что-то вроде стенографии, так что новости можно было читать по картинкам. Красота языка была не настолько важна. Скорее, это был довольно личный фильм, в котором язык должен значить много, но его уже нет. Поэтому ничего не остается, кроме как читать по картинкам. Фильм подразумевает, что придет такое время, когда у людей будут все те же эмоции, но читать уже придется другие обозначения, другие системы знаков. В начале был язык знаков и, возможно, мы вернемся к этому".
p.s. немного несправедливо, что более подробных упоминаний уже заслужили Мельвиль, Тати и Беккер, но, строго говоря, они были старшими товарищами Трюффо и Ко. до него тоже доберусь.
#кино
вчера Netflix выкатил Парадокс Кловерфилда, который все уже растоптали (и, в общем, за дело), но, в отличие от "Видоизмененного углерода", есть в нём нечто упоительное, находчивое и вообще напоминающее LOST. постыдное удовольствие, вот это всё.
http://bit.ly/2E7ZU6A
#кино
http://bit.ly/2E7ZU6A
#кино
вернемся-таки к женщинам и хоррору (начали, напомню, с Марины де Ван): посмотрел вампирскую драму Кэтрин Бигелоу “Почти стемнело” (1987) - приятный образчик восьмидесятнического кино, когда драйв, небрежность и широчайшие мазки выглядели, скорее, обаятельно, чем нет.
у фильма занятная предыстория: в 80-е наметился ренессанс серьезных фильмов про кровососов против модных комедий на ту же тему, “Почти стемнело” выходил как раз после “Ночи страха” (кто-то, возможно, видел забавный ремейк с Колином Фарреллом от режиссера “Тоня против всех”) и “Пропащих ребят” Шумахера, потому, возможно, и не добрал. Бигелоу и сценарист Эрик Ред мечтали сделать из этой истории вестерн, но вестерну уже вбили осиновый кол в сердце, поэтому от идеи отказались в пользу расплывчатого роад-муви про реднеков и беспечных ездоков, которые отрываются и пьют кровь под покровом ночи, иногда пополняя ряды своего “клана” (так там оказывается бодрый и скуластый юноша в исполнении Адриана Пасдара, влюбившийся в новообращенную героиню Дженни Райт). к тому моменту Бигелоу уже познакомилась с Джеймсом Кэмероном, и он “подарил” ей трех артистов из “Чужих” - Лэнса Хенриксена, который сыграл самого главного вампира (в фильме это слово, “вампир” в смысле, ни разу не звучит), Дженнет Голдстин, который в кудрях и без пулемета в руках можно не узнать, а также Билла Пэкстона, который в каждой сцене разбрасывает харизму, как, простите, напалм над лесами Вьетнама (и мало в какое десятилетие это выглядит не ужасающе, а тут сошлось).
в кино в итоге не хватает какого-то мощного финального панча, да и к хоррорам его можно причислить постольку-поскольку (в основном, из-за вампиров и крови), хотя во всех списках best of the best хорроров, снятых женщинами, он есть. у Бигелоу на месте и узнаваемое изображение панков в 80-е (в широком смысле - как отбросов или просто хулиганов), и куча интригующих недоговоренностей, и какая-никакая телесность - тоже сейчас раритетная штука. но вот, что забавно и обидно: “Стемнело” мне видится таким же консервативным фильмом, как и многие фантастические/жуткие фильмы 80-х (про это уже упоминалось в связи со вторым сезоном “Странных дел” на примере “Охотников на привидений” и “Гремлинов”). в корзинку "вампиры" очевидно скинуты фигуры разного калибра - персонаж Хенриксена, потомственный рабовладелец, воевавший за Юг, расхристанная и визуально любвеобильная героиня Голдстин, отмороженный Пэкстон и мальчик-хулиган (Джошуа Джон-Миллер), чье главное прегрешение - желание гулять самому по себе и курить сигареты (читай - не слушаться родителей). связавшиеся с ними Калеб и Мэй (Пасдара и Райт) явно хорошие ребята, угодившие в дурное общество, и добрый отец-врач и ангельская сестра Калеба явно вернут их на путь истинный, а остальные сгорят в аду (вернее - в лучах солнца). там есть нюансы и перерождения, но, в целом и если огрублять, картина вырисовывается такая.
вдобавок там впрямую проговаривается вампиризм как метафора наркотической зависимости. она эффектно разыгрывается не в сцене с полицейским, где и звучит фраза про вещества, а в эпизоде с дальнобойщиком - это грандизоная метафора эксплуатации близких, когда человек не в силах сопротивляться внутреннему желанию. вдобавок рядом долбят землю нефтяные вышки - при желании "Почти стемнело" можно прочитать как отповедь вообще разрушительной жажде человечества в широком смысле - сосать кровь, сосать нефть, вот это всё.
такая упрощенная маргинализация отдельных групп выглядит забавно вдвойне, так как уже в 90-е Бигелоу снимет “Голубую сталь” - феминистский боевик про полицию и самоутверждение через оружие, где сомнительных обобщений будет гораздо меьнше. понятно, что у хоррора сложные отношения с фигурой другого и общественной моралью (в большинстве случаев ужасы - самый морализаторский жанр на свете), но как кульбит режиссерской карьеры на фоне времени достаточно занятно.
#кино #WiHMonth
у фильма занятная предыстория: в 80-е наметился ренессанс серьезных фильмов про кровососов против модных комедий на ту же тему, “Почти стемнело” выходил как раз после “Ночи страха” (кто-то, возможно, видел забавный ремейк с Колином Фарреллом от режиссера “Тоня против всех”) и “Пропащих ребят” Шумахера, потому, возможно, и не добрал. Бигелоу и сценарист Эрик Ред мечтали сделать из этой истории вестерн, но вестерну уже вбили осиновый кол в сердце, поэтому от идеи отказались в пользу расплывчатого роад-муви про реднеков и беспечных ездоков, которые отрываются и пьют кровь под покровом ночи, иногда пополняя ряды своего “клана” (так там оказывается бодрый и скуластый юноша в исполнении Адриана Пасдара, влюбившийся в новообращенную героиню Дженни Райт). к тому моменту Бигелоу уже познакомилась с Джеймсом Кэмероном, и он “подарил” ей трех артистов из “Чужих” - Лэнса Хенриксена, который сыграл самого главного вампира (в фильме это слово, “вампир” в смысле, ни разу не звучит), Дженнет Голдстин, который в кудрях и без пулемета в руках можно не узнать, а также Билла Пэкстона, который в каждой сцене разбрасывает харизму, как, простите, напалм над лесами Вьетнама (и мало в какое десятилетие это выглядит не ужасающе, а тут сошлось).
в кино в итоге не хватает какого-то мощного финального панча, да и к хоррорам его можно причислить постольку-поскольку (в основном, из-за вампиров и крови), хотя во всех списках best of the best хорроров, снятых женщинами, он есть. у Бигелоу на месте и узнаваемое изображение панков в 80-е (в широком смысле - как отбросов или просто хулиганов), и куча интригующих недоговоренностей, и какая-никакая телесность - тоже сейчас раритетная штука. но вот, что забавно и обидно: “Стемнело” мне видится таким же консервативным фильмом, как и многие фантастические/жуткие фильмы 80-х (про это уже упоминалось в связи со вторым сезоном “Странных дел” на примере “Охотников на привидений” и “Гремлинов”). в корзинку "вампиры" очевидно скинуты фигуры разного калибра - персонаж Хенриксена, потомственный рабовладелец, воевавший за Юг, расхристанная и визуально любвеобильная героиня Голдстин, отмороженный Пэкстон и мальчик-хулиган (Джошуа Джон-Миллер), чье главное прегрешение - желание гулять самому по себе и курить сигареты (читай - не слушаться родителей). связавшиеся с ними Калеб и Мэй (Пасдара и Райт) явно хорошие ребята, угодившие в дурное общество, и добрый отец-врач и ангельская сестра Калеба явно вернут их на путь истинный, а остальные сгорят в аду (вернее - в лучах солнца). там есть нюансы и перерождения, но, в целом и если огрублять, картина вырисовывается такая.
вдобавок там впрямую проговаривается вампиризм как метафора наркотической зависимости. она эффектно разыгрывается не в сцене с полицейским, где и звучит фраза про вещества, а в эпизоде с дальнобойщиком - это грандизоная метафора эксплуатации близких, когда человек не в силах сопротивляться внутреннему желанию. вдобавок рядом долбят землю нефтяные вышки - при желании "Почти стемнело" можно прочитать как отповедь вообще разрушительной жажде человечества в широком смысле - сосать кровь, сосать нефть, вот это всё.
такая упрощенная маргинализация отдельных групп выглядит забавно вдвойне, так как уже в 90-е Бигелоу снимет “Голубую сталь” - феминистский боевик про полицию и самоутверждение через оружие, где сомнительных обобщений будет гораздо меьнше. понятно, что у хоррора сложные отношения с фигурой другого и общественной моралью (в большинстве случаев ужасы - самый морализаторский жанр на свете), но как кульбит режиссерской карьеры на фоне времени достаточно занятно.
#кино #WiHMonth
по разным причинам сто лет не был в театре, но тут нельзя было пройти мимо - новый Диденко в "Таганке" по мотивам музыкальной сказки Высоцкого по мотивам "Алисы в стране чудес", драматург - Печейкин, декорации - Трегубова, музыка - Кушнир. лучше компании для make Taganka great again не придумаешь, хотя это самый слабый Диденко из того, что я видел, не считая VR:
http://kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/4942/
спектакль при этом умеренно замечательный, самый смак, скорее, в декорациях и костюмах, но есть и пара отличных находок в игре с персонажами, жаль, что мало массовых сцен - их Диденко ставит поразительно, а тут еще артисты явно не обстреляны, где-то мысок не дотянут, брусникинской энергии в движениях не хватает, но это такая мерка по золотому стандарту - так-то Диденко себя и сказкой (пускай и с политическим содержанием) редко ограничивает, но посмотреть, разумеется, стоит , особенно тем, кто Д любит, как я.
p.s. занятно, что лет шесть назад у меня вышел один из первых текстов про театр вообще, написанный из интереса к Ионеско, а не к театру, про "Король умирает" в постановке Занусси - и как раз на "Таганке". красивая арка нарисовалась.
#театр
http://kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/4942/
спектакль при этом умеренно замечательный, самый смак, скорее, в декорациях и костюмах, но есть и пара отличных находок в игре с персонажами, жаль, что мало массовых сцен - их Диденко ставит поразительно, а тут еще артисты явно не обстреляны, где-то мысок не дотянут, брусникинской энергии в движениях не хватает, но это такая мерка по золотому стандарту - так-то Диденко себя и сказкой (пускай и с политическим содержанием) редко ограничивает, но посмотреть, разумеется, стоит , особенно тем, кто Д любит, как я.
p.s. занятно, что лет шесть назад у меня вышел один из первых текстов про театр вообще, написанный из интереса к Ионеско, а не к театру, про "Король умирает" в постановке Занусси - и как раз на "Таганке". красивая арка нарисовалась.
#театр
Кино-Театр.Ру
Черная русская: «Беги, Алиса, Беги» в Театре на Таганке
Максим Диденко поставил спектакль по музыкальной сказке Владимир Высоцкого
сегодня вышел новый Вуди Аллен, разруганный в Америке и как обычно тепло принятый у нас, в этот раз даже вдвойне теплее - так как “американцы совсем сбрендили со своими скандалами” (удивительно, как это культурное желание быть умнее кого-то копирует менее изящное “ну тупые”). кто не в курсе, на Аллена у меня натуральная идиосинкразия: бьющийся в истерике зал на “Светской жизни” примерно самое страшное, что случилось на ММКФ 2016 года. у меня в голове не укладывается, как можно шутить пять раз переосмысленные анекдоты (которые, к тому же, ты уже несколько раз шутил) и сходить за интеллектуала. та же фигня с водевильной облицовкой Теннесси Уильямса, Толстого, Бергмана и других больших.
и после “Колеса чудес” - точнее текстов, которые вокруг него начали формироваться, - “секрет Аллена”, кажется, поддался. старина Вуди - мастер искрометного статуса, который большинство твоих друзей лайкнет, потому что он понятный, остроумный, как затасканный мем, где в роли мема не “половина маршрутки” или “мой батя ебашит вообще адовые блюда”, а те самые великие, которые некоторые вроде бы и любят, а вроде бы и стыдятся, так как это высокая культура, а задирать нос не хочется (а остальным этот призрак высокой культуры просто нравится на расстоянии, а еще кому-то не лень и нос задрать). Зельвенский в свое время остроумно отпинал Нолана за то, что его фильмы позволяют публике казаться умнее, чем она есть, - вот с Алленом примерно такая же фигня. он настолько стал синонимом ироничности и остроумия, что его лайкнут, даже если он выдаст набор букв (видел и такую историю из жизни фейсбука).
при этом большинство его фильмов просто нормальные - киноязык Аллена гораздо скуднее его, чем набор баек, которые он может рассказать раз за разом (человек полвека назад догадался шутить, что он еврей, сейчас продолжает измываться над собой как над драматургом, режиссером, творческой личностью, принимая максимально удобную позу). “Колесо чудес” вообще похоже на достаточно посредственный спектакль (Васильев вот назвал это старым телеспектаклем), а умышленная стилизация под что-то плохое (тем более руками выдающегося оператора Стораро), но из конца прекрасной эпохи - это достаточно удивительная, конечно, находка. допускаю, что прятаться в персонаже Тимберлейка - это остроумно и самокритично, хотя это напоминает то показное бенефисное самобичевание для аплодисментов, которое бывает на творческих вечерах с заслуженными артистами, где они, заламывая руки, рассказывают о смешных ситуациях из прошлого, настоящего и будущего.
пиетет к Аллену, возможно, отсюда и тянется - из любви российского театра и публики к бенефисам, из уважения к пожилым мастерам, из этой тяги к высокому, которое ловко мимикрирует под всеобщее (как Шекспир, понимаете) плюс, возможно, тут правда есть тончайшая дистанция - такая тонкая, что можно порезаться. но в рамках размышлений об Аллене - что всё равно занятно, хотя процесс просмотра не доставляет ни малейшего удовольствия - не удается отделаться от мысли “а причем тут вообще кино?”. дебютный фильм Аллена “Что случилось, тигровая лилия?”, перемонтированный и переозвученный из чужой картины, на мой вкус, - лучшая иллюстрация авторского стиля. Аллен переснимает и переозвучивает. в большинстве случаев можно было бы обойтись и без камеры, так как его кино - это люди, говорящие текст. ну, знаете.
p.s. а текст Васильева по ссылке почитайте, он (Васильев) великий, а самая искрометная (не эта) ругань уступает любому увлеченному разбору.
#кино
и после “Колеса чудес” - точнее текстов, которые вокруг него начали формироваться, - “секрет Аллена”, кажется, поддался. старина Вуди - мастер искрометного статуса, который большинство твоих друзей лайкнет, потому что он понятный, остроумный, как затасканный мем, где в роли мема не “половина маршрутки” или “мой батя ебашит вообще адовые блюда”, а те самые великие, которые некоторые вроде бы и любят, а вроде бы и стыдятся, так как это высокая культура, а задирать нос не хочется (а остальным этот призрак высокой культуры просто нравится на расстоянии, а еще кому-то не лень и нос задрать). Зельвенский в свое время остроумно отпинал Нолана за то, что его фильмы позволяют публике казаться умнее, чем она есть, - вот с Алленом примерно такая же фигня. он настолько стал синонимом ироничности и остроумия, что его лайкнут, даже если он выдаст набор букв (видел и такую историю из жизни фейсбука).
при этом большинство его фильмов просто нормальные - киноязык Аллена гораздо скуднее его, чем набор баек, которые он может рассказать раз за разом (человек полвека назад догадался шутить, что он еврей, сейчас продолжает измываться над собой как над драматургом, режиссером, творческой личностью, принимая максимально удобную позу). “Колесо чудес” вообще похоже на достаточно посредственный спектакль (Васильев вот назвал это старым телеспектаклем), а умышленная стилизация под что-то плохое (тем более руками выдающегося оператора Стораро), но из конца прекрасной эпохи - это достаточно удивительная, конечно, находка. допускаю, что прятаться в персонаже Тимберлейка - это остроумно и самокритично, хотя это напоминает то показное бенефисное самобичевание для аплодисментов, которое бывает на творческих вечерах с заслуженными артистами, где они, заламывая руки, рассказывают о смешных ситуациях из прошлого, настоящего и будущего.
пиетет к Аллену, возможно, отсюда и тянется - из любви российского театра и публики к бенефисам, из уважения к пожилым мастерам, из этой тяги к высокому, которое ловко мимикрирует под всеобщее (как Шекспир, понимаете) плюс, возможно, тут правда есть тончайшая дистанция - такая тонкая, что можно порезаться. но в рамках размышлений об Аллене - что всё равно занятно, хотя процесс просмотра не доставляет ни малейшего удовольствия - не удается отделаться от мысли “а причем тут вообще кино?”. дебютный фильм Аллена “Что случилось, тигровая лилия?”, перемонтированный и переозвученный из чужой картины, на мой вкус, - лучшая иллюстрация авторского стиля. Аллен переснимает и переозвучивает. в большинстве случаев можно было бы обойтись и без камеры, так как его кино - это люди, говорящие текст. ну, знаете.
p.s. а текст Васильева по ссылке почитайте, он (Васильев) великий, а самая искрометная (не эта) ругань уступает любому увлеченному разбору.
#кино
www.kommersant.ru
На раскаленном пляже
Алексей Васильев о «Колесе чудес» Вуди Аллена
И к хорошим новостям - написал про комикс 4 kids walk into a bank Мэттью Розенберга и Тайлера Босса (а заодно там втиснул довольно развернутый абзац про предыдущий комикс Розенберга - We can never go home, тоже отличный).
http://bit.ly/2BO9rhd
вообще узнал про него из репоста какого-то паблика, потом надолго забыл, а недавно начал читать - и тут, по феномену Баадера-Майнхофа, наткнулся на спайдермедиевский подкаст "На панелях", где его занятно обсуждали, демонстрируя комикс-эрудицию и абсолютное неумение вычленять из произведения высказывание/месседж (удивительное, конечно, сочетание полезных знаний и неполезного снобизма).
оба комикса Розенберга при этом очень классно работают с американской культурой в диапазоне от Нового Голливуда до фестиваля Sundance, чуть-чуть трогают Джона Хьюза и супергероику, вспоминают "Выпускника", "Тельму и Луизу", а также эстетику Уэса Андерсона и неоновые 80-е - в общем, рекомендуется читать в смычке, порядок - произвольный (хотя We can never go home выглядит стилистической раскачкой перед 4 kids, но может прочитаться и наоборот).
#comics
http://bit.ly/2BO9rhd
вообще узнал про него из репоста какого-то паблика, потом надолго забыл, а недавно начал читать - и тут, по феномену Баадера-Майнхофа, наткнулся на спайдермедиевский подкаст "На панелях", где его занятно обсуждали, демонстрируя комикс-эрудицию и абсолютное неумение вычленять из произведения высказывание/месседж (удивительное, конечно, сочетание полезных знаний и неполезного снобизма).
оба комикса Розенберга при этом очень классно работают с американской культурой в диапазоне от Нового Голливуда до фестиваля Sundance, чуть-чуть трогают Джона Хьюза и супергероику, вспоминают "Выпускника", "Тельму и Луизу", а также эстетику Уэса Андерсона и неоновые 80-е - в общем, рекомендуется читать в смычке, порядок - произвольный (хотя We can never go home выглядит стилистической раскачкой перед 4 kids, но может прочитаться и наоборот).
#comics
медленно движется к завершению (первый цикл?) "фильма на выходные" - Уильямом Фридкиным и его эротически напряженной драмой "Разыскивающий" закрываю пока 80-е. Аль Пачино, садо-мазо-гей бар, пробуждающаяся в полицейском гомосексуальность - здесь есть всё.
http://bit.ly/2nQL6ip
#кино #фильм_на_выходные
http://bit.ly/2nQL6ip
#кино #фильм_на_выходные
слушайте, наконец-то свершилось: про один из фильмов на выходные (напомню, там в какой-то момент пошла политика "меньше 4 тысяч оценок на кинопоиске") прочитало больше людей, чем его на кп оценили. историческая хуйня, вот это всё. фильм - "Панельная история" Веры Хитиловой, что отдельная мощь. так победим (а лучше посмотрим, само собой).
Сегодня 57 исполняется Александру Пэйну - хроникеру маленьких людей Небраски, Америки и вообще, а ещё в прокате идёт его "Короче" с Дэймоном, на который все, кажется, забили.
К премьере, а получилось и к дню рождения, Маша Токмашева написала про фильмографию Пэйна - почитайте, не поленитесь:
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/2-4/1059/
А ещё я откопал текстик про его "Небраску" - обаятельное и печальное черно-белое роад-муви про старость, молодость, малую родину и сонм родственников.
#кино
К премьере, а получилось и к дню рождения, Маша Токмашева написала про фильмографию Пэйна - почитайте, не поленитесь:
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/2-4/1059/
А ещё я откопал текстик про его "Небраску" - обаятельное и печальное черно-белое роад-муви про старость, молодость, малую родину и сонм родственников.
#кино
Кино-Театр.РУ
Гражданин Пэйн
Большая жизнь маленьких людей в фильмах Александра Пэйна
а вот еще одно занятное чтиво на вечер - замечательная переводчица (и просто) Шаши Мартынова составила произвольный список фильмов об Ирландии (там еще следуюший пост - про док, если тут есть любители дока):
https://telegram.me/inner_ireland/157
чтобы два раза не вставать, заодно упомяну краундфандинговый проект "Додо Пресс" "Скрытое золото XX века", который курируют как раз Шаши Мартынова и Макс Немцов (тоже переводчик, если кто не сталкивался). из прошлогодней программы я даже писал какую-то куцую зарисовку про роман Бротигана "Уиллард и его кегельбанные призы" (это такой фильм братьев Коэн, написанный гораздо раньше их дебюта). про остальные надеюсь тоже написать, но пока руки не доходят. сейчас они проводят новый краунд - как раз на ирландскую тематику (и уже все собрали).
так вот про Бротигана забавная вещь - до того, как "Уиллард" упал мне в руки, ни одна живая душа про такого писателя ни разу не заикалась. а после этого цитата из него выплыла в доке "Напротив левого берега" Григорьева, а потом несколько человек вспомнили, как покупали его книги в 90-е.
возможно, и список ирландских фильмов (не самый оригинальный, да и не претендовавший) кому-то окажется в тему. там многое на слуху, но до большинства тайтлов я еще не добрался, например. как говорится: в море много других фильмов.
https://telegram.me/inner_ireland/157
чтобы два раза не вставать, заодно упомяну краундфандинговый проект "Додо Пресс" "Скрытое золото XX века", который курируют как раз Шаши Мартынова и Макс Немцов (тоже переводчик, если кто не сталкивался). из прошлогодней программы я даже писал какую-то куцую зарисовку про роман Бротигана "Уиллард и его кегельбанные призы" (это такой фильм братьев Коэн, написанный гораздо раньше их дебюта). про остальные надеюсь тоже написать, но пока руки не доходят. сейчас они проводят новый краунд - как раз на ирландскую тематику (и уже все собрали).
так вот про Бротигана забавная вещь - до того, как "Уиллард" упал мне в руки, ни одна живая душа про такого писателя ни разу не заикалась. а после этого цитата из него выплыла в доке "Напротив левого берега" Григорьева, а потом несколько человек вспомнили, как покупали его книги в 90-е.
возможно, и список ирландских фильмов (не самый оригинальный, да и не претендовавший) кому-то окажется в тему. там многое на слуху, но до большинства тайтлов я еще не добрался, например. как говорится: в море много других фильмов.
Telegram
Внутренняя Ирландия. Нуль-родина
#ирландия_в_кино
Мужайтесь, сейчас будет простыня про кино. Однако, смею надеяться, полезная. Я выбрала для вас некоторые продукты кинопрома — и ирландского, и об Ирландии — и слегка их аннотировала. Сегодня будут художественные фильмы, завтра выложу список…
Мужайтесь, сейчас будет простыня про кино. Однако, смею надеяться, полезная. Я выбрала для вас некоторые продукты кинопрома — и ирландского, и об Ирландии — и слегка их аннотировала. Сегодня будут художественные фильмы, завтра выложу список…
на Сигме вышло большое интервью с Синьи Цукамото, режиссером киберпанкового "Тэцуо - Железный человек" и "Балета пуль" (кто прозевал - в Гараже показывали японские бэшки).
https://syg.ma/@ira-dmitrieva/sinia-tsukamoto-intierviu
вот хороший фрагмент:
"У старшего поколения режиссеров были свои темы: кто-то снимал о войне, кто-то поднимал национальный вопрос, потому что он был выходцем из Кореи, кого-то интересовало театральное движение, потому что он принимал в нем участие. Тогда мы (поколение 80-х) думали, что у нас нет своей темы. Позже я понял, что город — это то, что я могу ей назвать. Это случилось после того, как один из моих фильмов был показан за рубежом: кто-то из критиков сказал, что это фильм о городе. И с тех пор я думаю, что действительно такие темы, как человек и город, или плоть и бетон, очень важны для меня".
Цукамото я открыл буквально в прошлом году (хотя в поле зрения он попадал регулярно), в частности - писал про "Балет пуль", где тема города особенно заметна, а там вскользь упоминается и "Тэцуо", конечно.
#кино
https://syg.ma/@ira-dmitrieva/sinia-tsukamoto-intierviu
вот хороший фрагмент:
"У старшего поколения режиссеров были свои темы: кто-то снимал о войне, кто-то поднимал национальный вопрос, потому что он был выходцем из Кореи, кого-то интересовало театральное движение, потому что он принимал в нем участие. Тогда мы (поколение 80-х) думали, что у нас нет своей темы. Позже я понял, что город — это то, что я могу ей назвать. Это случилось после того, как один из моих фильмов был показан за рубежом: кто-то из критиков сказал, что это фильм о городе. И с тех пор я думаю, что действительно такие темы, как человек и город, или плоть и бетон, очень важны для меня".
Цукамото я открыл буквально в прошлом году (хотя в поле зрения он попадал регулярно), в частности - писал про "Балет пуль", где тема города особенно заметна, а там вскользь упоминается и "Тэцуо", конечно.
#кино
syg.ma
Синья Цукамото: Тэцуо, железо, город и плоть
Интервью с автором культового фильма «Тэцуо — железный человек» о предчувствии войны, коллективных страхах японского общества и том, как оставаться самим собой
❤1
а вот в прокате уже новый Пол Томас Андерсон - "Призрачная нить", последняя роль великого Дэниэла Дэй-Льюиса, кино про творчество, конец эпохи легитимной элитарности, отношения и не только:
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4947/
всё-таки не случайно в разговоре про "Горе-творца" всплывала аналогия с ПТА (Франко сам её вбросил). тут всё явно доведено и расставлено по своим местам, никакого смыслового дезертирства и склероза.
при этом "Нить" - не самая выдающаяся работа мастера, в ней нет (да, наверное, и не должно быть) привычного размаха, проработки задника и внутреннего напалма, бешеной энергетики характеров, но всё сделано и, простите, скроено очень ловко, занятно - здорово, конечно, что в слоях этого наряда каждый выделит какой-то свой акцент.
для меня это кино про конец хайбрау-культуры, именно этот мотив помогает ПТА сбежать от ловушки байопиков: гениальность и талант вообще очень сложно показать, в нем непросто убедить (хотя глядя на Дэй-Льюиса веришь безоговорочно, но знатоки говорят - напрасно). и в большинстве случаев нет ничего пошлее (раз мы тут про высокое), чем человечек, барахтающийся в стереотипе творца с большой буквы. это главный парадокс - многим тут отказывает ирония и самоирония, вкус, цвет, умение не пересказывать википедию, а находить историю духа и так далее. и ПТА, конечно, умудряется усидеть на двух стульях - рассказать бесчисленную вариацию сюжета о творчестве с явной симпатией к центральному персонажу, но собрать его так иронично и многослойно, чтобы не выглядеть напыщенным дураком (его-то посыл явно менее симпатичный, чем у Франко).
для ДДЛ это тоже не лучшая в карьере роль, но тоже отличная - есть ощущение, что он все-таки заслужил очередной "Оскар", с другой стороны - не мариновать же ему их.
#кино
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4947/
всё-таки не случайно в разговоре про "Горе-творца" всплывала аналогия с ПТА (Франко сам её вбросил). тут всё явно доведено и расставлено по своим местам, никакого смыслового дезертирства и склероза.
при этом "Нить" - не самая выдающаяся работа мастера, в ней нет (да, наверное, и не должно быть) привычного размаха, проработки задника и внутреннего напалма, бешеной энергетики характеров, но всё сделано и, простите, скроено очень ловко, занятно - здорово, конечно, что в слоях этого наряда каждый выделит какой-то свой акцент.
для меня это кино про конец хайбрау-культуры, именно этот мотив помогает ПТА сбежать от ловушки байопиков: гениальность и талант вообще очень сложно показать, в нем непросто убедить (хотя глядя на Дэй-Льюиса веришь безоговорочно, но знатоки говорят - напрасно). и в большинстве случаев нет ничего пошлее (раз мы тут про высокое), чем человечек, барахтающийся в стереотипе творца с большой буквы. это главный парадокс - многим тут отказывает ирония и самоирония, вкус, цвет, умение не пересказывать википедию, а находить историю духа и так далее. и ПТА, конечно, умудряется усидеть на двух стульях - рассказать бесчисленную вариацию сюжета о творчестве с явной симпатией к центральному персонажу, но собрать его так иронично и многослойно, чтобы не выглядеть напыщенным дураком (его-то посыл явно менее симпатичный, чем у Франко).
для ДДЛ это тоже не лучшая в карьере роль, но тоже отличная - есть ощущение, что он все-таки заслужил очередной "Оскар", с другой стороны - не мариновать же ему их.
#кино
Кино-Театр.Ру
«Призрачная нить»: Я уеду шить в Лондон
Дэниэл Дэй-Льюис сыграл прощальную роль в эстетской драме про творчество и любовь
обсудили с Максим @mierdador Бугуловым и Женей @ghostwood Ткачевым "Три билборда" Мартина Макдоны, его фильмы, его пьесы, его брата - и его, кхм, карлика тоже.
https://soundcloud.com/monday-karma/three-billboards
получилось довольн занятно - в первую голову потому, что при симпатии всех троих к фильму ничего хорошего мы про него практически не говорим (пришлось даже в конце проговорить, что кино хорошее).
дальше - больше.
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/three-billboards
получилось довольн занятно - в первую голову потому, что при симпатии всех троих к фильму ничего хорошего мы про него практически не говорим (пришлось даже в конце проговорить, что кино хорошее).
дальше - больше.
#monday_karma
ну и, вероятно, последний большой комикс-пост в феврале - написал про "Шараз-де" Серджо Топпи, безумно красивый и обаятельно концептуальный комикс про то, что важнейшим из всех искусств является история (причем неважно какая - буквенная или изобразительная).
http://bit.ly/2nTOp8l
забыл написать вот такую штуку: при разговоре про оригинальность/неоригинальность и важность/неважность [комиксов/другой "низкой культуры"] все забывают, что сюжеты кочуют, эволюционируют, повторяются (раньше же вообще не было авторского права, пересказать чужое и выдать за свое было нормой - даже традицией). и вот Топпи хорошо показывает эту наследственность не только на уровне переклички с древностью, но и напоминая, что (тут дико упрощаю цепочку) из древних сказаний родились приключенческие романы, из романов - палп, из палпа - газетные комиксы, а внутри этого бьется один и тот же мирный атом. аминь.
#comics
http://bit.ly/2nTOp8l
забыл написать вот такую штуку: при разговоре про оригинальность/неоригинальность и важность/неважность [комиксов/другой "низкой культуры"] все забывают, что сюжеты кочуют, эволюционируют, повторяются (раньше же вообще не было авторского права, пересказать чужое и выдать за свое было нормой - даже традицией). и вот Топпи хорошо показывает эту наследственность не только на уровне переклички с древностью, но и напоминая, что (тут дико упрощаю цепочку) из древних сказаний родились приключенческие романы, из романов - палп, из палпа - газетные комиксы, а внутри этого бьется один и тот же мирный атом. аминь.
#comics
❤1
так, ну и пока я не умотал в места не столь отдаленные и фестивальные, еще пост про хоррор и женщин (может быть, последний в феврале, но хочется верить, что нет).
посмотрел “Людоеда” (1999) Антонии Берд - дико обаятельный комедийный хоррор про каннибализм и вендиго на фоне войны американо-мексиканской войны 1847 года. в свете трамповской политики такой фильм очень нужен сейчас - странно, что не додумались запустить ремейк.
в общем, это история про трусливого солдата (Гай Пирс на секундочку), который прикинулся мертвым, полежал-полежал среди тел в тылу врага, а потом выскочил и всех перебил, за что получил медаль. правда, от мяса его начало мутить - и так доблестное начальство выявило в нём тряпку, а не героя. и отправили его куда подальше, но так, чтобы с пользой для дела. пользой оказывается несение службы в удаленном форте в горах Калифорнии, где с коллегами не то чтобы повезло: полковник с хитрыми глазками (Джеффри Джонс), алкоголик (Стивен Спинелла), набожный трусишка (Джереми Дэвис), безмозглый сорвиголова (Нил МакДонаф), а также индеец. однажды к ним забредает заросший священник (Роберт Карлайл) и начинает рассказывать страшное про то, как он и еще пятеро путешественников заблудились, а потом - о боже! - сопровождавший караван солдафон начал всех есть. доблестная команда тут же выдвигается к пещере, но выясняется, как не сложно догадаться, что съел всех именно Карлайл (сложно было в этом усомниться).
в “Людоеде” очень занимательно выстебываются маскулинные типажи, да и все блага мужества с патриотизмом остроумно приравниваются к мясоедству, в высшем проявлении - каннибализму. тут, правда, мне видится не случайным фон именно из американо-мексиканской войны, а не, скажем, Гражданской - размножающиеся правильными укусами людоеды вполне себе демонические мигранты, которые хотят проникнуть в США и размножиться (а настоящий, а не мясной патриот Гай Пирс хочет этому помешать).
с другой стороны - в развеселом фильме с кровищей и музыкой Майкла Наймана (соратника Гринуэя) хватает обаяния, чтобы про всё это не думать. как вариант, можно подумать про то, что Антония Берд, скончавшаяся пять лет назад, частенько снимала Карлайла - и это большая режиссерская удача. Или можно подумать про простор для эротических фанфиков - персонажи Пирса и Карлайла вполне могли бы посоревноваться, скажем, с Оливером и Элио из «Зови меня своим именем». или про занятные переклички между “Людоедом” и “Выжившим” с “Омерзительной восьмеркой” (в фильме Иньярриту точно есть сцены, напоминающие о похождениях Пирса).
_____________
в предыдущих выпусках: "Почти стемнело" Бигелоу, "В моей коже" де Ван.
#кино #WiHMonth
посмотрел “Людоеда” (1999) Антонии Берд - дико обаятельный комедийный хоррор про каннибализм и вендиго на фоне войны американо-мексиканской войны 1847 года. в свете трамповской политики такой фильм очень нужен сейчас - странно, что не додумались запустить ремейк.
в общем, это история про трусливого солдата (Гай Пирс на секундочку), который прикинулся мертвым, полежал-полежал среди тел в тылу врага, а потом выскочил и всех перебил, за что получил медаль. правда, от мяса его начало мутить - и так доблестное начальство выявило в нём тряпку, а не героя. и отправили его куда подальше, но так, чтобы с пользой для дела. пользой оказывается несение службы в удаленном форте в горах Калифорнии, где с коллегами не то чтобы повезло: полковник с хитрыми глазками (Джеффри Джонс), алкоголик (Стивен Спинелла), набожный трусишка (Джереми Дэвис), безмозглый сорвиголова (Нил МакДонаф), а также индеец. однажды к ним забредает заросший священник (Роберт Карлайл) и начинает рассказывать страшное про то, как он и еще пятеро путешественников заблудились, а потом - о боже! - сопровождавший караван солдафон начал всех есть. доблестная команда тут же выдвигается к пещере, но выясняется, как не сложно догадаться, что съел всех именно Карлайл (сложно было в этом усомниться).
в “Людоеде” очень занимательно выстебываются маскулинные типажи, да и все блага мужества с патриотизмом остроумно приравниваются к мясоедству, в высшем проявлении - каннибализму. тут, правда, мне видится не случайным фон именно из американо-мексиканской войны, а не, скажем, Гражданской - размножающиеся правильными укусами людоеды вполне себе демонические мигранты, которые хотят проникнуть в США и размножиться (а настоящий, а не мясной патриот Гай Пирс хочет этому помешать).
с другой стороны - в развеселом фильме с кровищей и музыкой Майкла Наймана (соратника Гринуэя) хватает обаяния, чтобы про всё это не думать. как вариант, можно подумать про то, что Антония Берд, скончавшаяся пять лет назад, частенько снимала Карлайла - и это большая режиссерская удача. Или можно подумать про простор для эротических фанфиков - персонажи Пирса и Карлайла вполне могли бы посоревноваться, скажем, с Оливером и Элио из «Зови меня своим именем». или про занятные переклички между “Людоедом” и “Выжившим” с “Омерзительной восьмеркой” (в фильме Иньярриту точно есть сцены, напоминающие о похождениях Пирса).
_____________
в предыдущих выпусках: "Почти стемнело" Бигелоу, "В моей коже" де Ван.
#кино #WiHMonth
❤1
не прошли мимо #WiHMonth и на RussoRosso - и вот составили топ хорроров и триллеров, снятых женщинами:
http://russorosso.ru/features/lists/top-10-women-directed-horrors/
про одни я уже писал, про другие напишу - в целом, ровно эта симпатичная десятка обычно и всплывает по теме (сюпризом стала только "Графиня"), а вот на фильмы из графы "упоминания" натыкался реже при поверхностном гуглеже, поэтому предлагаю особенно обратить внимание
http://russorosso.ru/features/lists/top-10-women-directed-horrors/
про одни я уже писал, про другие напишу - в целом, ровно эта симпатичная десятка обычно и всплывает по теме (сюпризом стала только "Графиня"), а вот на фильмы из графы "упоминания" натыкался реже при поверхностном гуглеже, поэтому предлагаю особенно обратить внимание
RussoRosso
Первобытные инстинкты и средневековый БДСМ: Tоп-10 хорроров и триллеров, снятых женщинами
Группа американских волонтеров уже девятый год в феврале проводит акцию «Месяц женщин в хорроре». В ее поддержку фанаты жанра делятся в социальных сетях впечатлениями...Читать далее
с завтрашнего дня в прокате новый Лантимос - спорно принятый (и, подозреваю, не очень понятый):
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4943/
в "Убийстве священного оленя" меня бесконечно подкупает вызов, который грек кидает современной логике, современному раздутому рацио. причем в качестве оружия дуэли он выбирает термины древнегреческой трагедии и противопоставляет науке и медицине - беспощадный рок, обо что ломаются многие блестящие умы (которые зачастую капитулируют перед двумя последними "Чужими", как бы смешно это сравнение тут ни выглядело).
если бы текст про Лантимоса пришлось писать сегодня, а не три года назад, то он, вероятно, назывался бы "Моя борьба", но "Прощай, речь" тоже очень подходящий заг для рассказа про абсурдистские и хирургически точные наблюдения за окружающим миром. в сущности, "Олень" - это как "Билборды", фильм на самую горячую тему сезона, только тут все не разжевывают по сто раз (вернее разжевывают - но немного не то и так, постиронически).
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4943/
в "Убийстве священного оленя" меня бесконечно подкупает вызов, который грек кидает современной логике, современному раздутому рацио. причем в качестве оружия дуэли он выбирает термины древнегреческой трагедии и противопоставляет науке и медицине - беспощадный рок, обо что ломаются многие блестящие умы (которые зачастую капитулируют перед двумя последними "Чужими", как бы смешно это сравнение тут ни выглядело).
если бы текст про Лантимоса пришлось писать сегодня, а не три года назад, то он, вероятно, назывался бы "Моя борьба", но "Прощай, речь" тоже очень подходящий заг для рассказа про абсурдистские и хирургически точные наблюдения за окружающим миром. в сущности, "Олень" - это как "Билборды", фильм на самую горячую тему сезона, только тут все не разжевывают по сто раз (вернее разжевывают - но немного не то и так, постиронически).
#кино
Кино-Театр.Ру
«Убийство священного оленя»: Мой папа — Агамемнон
Колин Фаррелл и Николь Кидман в античной трагедии про кардиохирурга
с завтрашнего дня начинается Берлинский кинофестиваль, если не разболеюсь - то сразу начну клепать большие и малые тексты про сильные и не слишком впечатления после хайповых и не особо фильмов.
в прошлом годунакопилось более сорока тайтлов, написал не про все, к счастью, но про самое-самое. может, повторим.
#berlinale
в прошлом годунакопилось более сорока тайтлов, написал не про все, к счастью, но про самое-самое. может, повторим.
#berlinale
Ну и пока фестиваль не начался - напишу внезапно про «Бабадука» Дженнифер Кент, до которого долго не мог добраться, а тут сам февраль велел.
Если вдруг кто не в курсе: журналистка Амелия (Эсси Дэвис) одним днем потеряла мужа и обрела сына Сэмюэля (Ной Уайзман) - первый вез ее на роды второго, когда они угодили в автокатастрофу. Прошло семь лет, Амелия погрузилась и не вышла из депрессии, Сэм увлекся фокусами и опасными изобретениями (например, он изобрел переносную катапульту и арбалет из говна и наличника), а также принимается орать дурным голосом, чуть что не так. Несмотря на это, усталая женщина старается разыгрывать карту хорошей матери, ухаживает за стариками с деменцией и периодически проваливаясь в тяжелый сон, который то и дело нарушает пугающийся монстров из шкафа сын. Перед сном они традиционно читают какую-то сказку - и вот к ним в руки упала жуткая книжка «Мистер Бабадук», после которой сначала Самюэлю начинает мерещиться страшное. Затем от ужаса начинает корежить и Амелию.
Дебютантка Кент (про которую иногда сообщают опыт ассистирования Ларсу фон Триеру) сняла один из самых обсуждаемых хорроров последних лет, правда, фокус в том, что прям хоррор (не считая кучи узнаваемых тропов) там начинается буквально в последние полчаса, а поначалу «Бабадук» отыгрывает драму про сложные отношения матери и сына в духе «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси.
И тут Кент - помимо аккуратного и достаточно целостного художественного мира цвета потушенного в слезе окурка - демонстрирует очень ловкое владение оптикой. С самого начала кино раскручивается через депрессивную призму Амелии, которая так и не смогла смириться с потерей мужа (и его гибель для нее явно важнее, чем новая жизнь в лице Сэма). Вместе с тем все вокруг «помогают» ей советами «Соберись, пора отряхнуться, семь лет прошло» и так далее. И, собственно, это самая важная «деталь»: конфликт фильма пролегает именно в зоне противоречия социальной роли и внутреннего ощущения (кто-то остроумно обозвал «Бабадука» юнгианским хорором, и это, конечно, немного парафраз «Персоны»).
Собственно, еще одна подсказка - указание, что «Мистера Бабадука» написала феминистка Александра Юхаз. В финале мы видим подобие примирения, точнее - приручение злого духа. И тут самое время вспомнить «Что-то не так с Кевином», который рассказывал о том, что любовь матери к ребенку не универсальна, это не аксиома (что сильно расходится с образом материнской любви). Собственно, чудовищность ситуации для Амелии не в том, что она потеряла горячо любимого мужа, а в том, что она явно родила, пойдя у него на поводу. Грубо говоря, Кент в «Бабадуке» разыгрывает утрированный сценарий, когда рожать «надо», но ровно в тот момент, когда подходит срок - инициатор со всей полагающейся поддержкой и ответственностью соскакивает. И как с этим жить в мире, где каждый тебе рассказывает, как любить чадо, как его воспитывать, как одеваться и как себя чувствовать, - решительно непонятно. Отсюда и бытовое адище Амелии, которая видит сына злобным уебком, а потом и срывается сама, поддаваясь злому духу [этого противоречия].
Но потом она понимает, что сын - это продолжение отца, что он «тоже говорит, что думает», - и находит в этом некоторое решение вопроса. Не то чтобы это кино про «рожать все равно надо», скорее про то, что надо решать внутренние противоречия, и хорошо, если можно вырулить к хэппи-энду (а не финалу «Кевина»).
_____________
в предыдущих выпусках: «Почти стемнело» Бигелоу, «В моей коже» де Ван, «Тельма» Дюкорно.
#кино #WiHMonth
Если вдруг кто не в курсе: журналистка Амелия (Эсси Дэвис) одним днем потеряла мужа и обрела сына Сэмюэля (Ной Уайзман) - первый вез ее на роды второго, когда они угодили в автокатастрофу. Прошло семь лет, Амелия погрузилась и не вышла из депрессии, Сэм увлекся фокусами и опасными изобретениями (например, он изобрел переносную катапульту и арбалет из говна и наличника), а также принимается орать дурным голосом, чуть что не так. Несмотря на это, усталая женщина старается разыгрывать карту хорошей матери, ухаживает за стариками с деменцией и периодически проваливаясь в тяжелый сон, который то и дело нарушает пугающийся монстров из шкафа сын. Перед сном они традиционно читают какую-то сказку - и вот к ним в руки упала жуткая книжка «Мистер Бабадук», после которой сначала Самюэлю начинает мерещиться страшное. Затем от ужаса начинает корежить и Амелию.
Дебютантка Кент (про которую иногда сообщают опыт ассистирования Ларсу фон Триеру) сняла один из самых обсуждаемых хорроров последних лет, правда, фокус в том, что прям хоррор (не считая кучи узнаваемых тропов) там начинается буквально в последние полчаса, а поначалу «Бабадук» отыгрывает драму про сложные отношения матери и сына в духе «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси.
И тут Кент - помимо аккуратного и достаточно целостного художественного мира цвета потушенного в слезе окурка - демонстрирует очень ловкое владение оптикой. С самого начала кино раскручивается через депрессивную призму Амелии, которая так и не смогла смириться с потерей мужа (и его гибель для нее явно важнее, чем новая жизнь в лице Сэма). Вместе с тем все вокруг «помогают» ей советами «Соберись, пора отряхнуться, семь лет прошло» и так далее. И, собственно, это самая важная «деталь»: конфликт фильма пролегает именно в зоне противоречия социальной роли и внутреннего ощущения (кто-то остроумно обозвал «Бабадука» юнгианским хорором, и это, конечно, немного парафраз «Персоны»).
Собственно, еще одна подсказка - указание, что «Мистера Бабадука» написала феминистка Александра Юхаз. В финале мы видим подобие примирения, точнее - приручение злого духа. И тут самое время вспомнить «Что-то не так с Кевином», который рассказывал о том, что любовь матери к ребенку не универсальна, это не аксиома (что сильно расходится с образом материнской любви). Собственно, чудовищность ситуации для Амелии не в том, что она потеряла горячо любимого мужа, а в том, что она явно родила, пойдя у него на поводу. Грубо говоря, Кент в «Бабадуке» разыгрывает утрированный сценарий, когда рожать «надо», но ровно в тот момент, когда подходит срок - инициатор со всей полагающейся поддержкой и ответственностью соскакивает. И как с этим жить в мире, где каждый тебе рассказывает, как любить чадо, как его воспитывать, как одеваться и как себя чувствовать, - решительно непонятно. Отсюда и бытовое адище Амелии, которая видит сына злобным уебком, а потом и срывается сама, поддаваясь злому духу [этого противоречия].
Но потом она понимает, что сын - это продолжение отца, что он «тоже говорит, что думает», - и находит в этом некоторое решение вопроса. Не то чтобы это кино про «рожать все равно надо», скорее про то, что надо решать внутренние противоречия, и хорошо, если можно вырулить к хэппи-энду (а не финалу «Кевина»).
_____________
в предыдущих выпусках: «Почти стемнело» Бигелоу, «В моей коже» де Ван, «Тельма» Дюкорно.
#кино #WiHMonth
❤1
Ну что ж, мы начинаем, про хорошее кино чуть позже будет развернутый текст, а пока вот про Изабель Койшет с обаятельной Эмили Мортимер, играющим через губу Биллом Найи, Патришией Кларксон в адски красном макияже и еще кучей актеров, которые играют чопорных англичан из 1950-е.
Говорят, у Койшет был невыносимый предыдущий фильм, а до этого получалась довольно занятно - особенно, конечно, ей удавались названия в духе «Карта звуков Токио» или «Моя жизнь без меня». В фильме с замысловатым (нет) названием «Книжный магазин» все примерно столь же изящно (нет): Мортимер, похоронившая 16 лет назад мужа, решает открыть в английском захолустье книжный магазин (вот это поворот), а местные вяло сопротивляются - Кларксон хочет там забацать арт-центр, остальные просто не очень любят читать. Еще там как раз вышла «Лолита» Набокова, но все насрать. Читать любит лишь Найи, который отыгрывает джентльмена-хикки, поэтому книги ему доставляют на дом (например, он открывает для себя Рэя Брэдбери - разумеется, с книги «451 градус по Фаренгейту», если вы еще не поняли, к чему все идет).
Формально - это такие «Три билборда» для бедных (люди против беспокойства, вот это все), с жутко гримасничающими хорошими артистами, отыгрывающими историческое шоу BBC; в сцене снобской вечеринки артист на втором плане так хлопочет лицом и трогает себя за розочку в петлице (это не эвфемизм), что смотреть на заглавных героев и их вычурный диалог решительно невозможно. Найи постоянно кривит рот и уходит из кадра - кажется, он не очень хотел сниматься (да и шутку про арт-центр - дескать, где же у искусства центр - кажется, он сам придумал). А так жалко лишь Мортимер - она тащит фильм, как может, меняет платья, заламывает руки, моргает то глазом, который побольше, то тем, который поменьше, - в общем, страшно очаровательно, жутко жалко, что наблюдать это приходится в кино про сакральную роль литературы. Если вдруг кто-то захочет посмотреть - не буду раскрывать финал, но, скажем обтекаемо, «451 градус» там максимально не случайно, как и закадровый голос (в 2018 году!), который пропадает через полчаса, чтобы вернуться в финале.
Будь это не игрой на чужом поле, а вычурной драмой на французском и с названием в духе «Ты моя закладка в мире печали», можно было сойти за умное кино, но нет - это все очень телевизионно снято, жирно сыграно, озвучено максимально патетичной музыкой (со скрипками в финале, разумеется), ну и - с этого стоило начать - слабо написано (по книге Пенелопы Фицджеральд). Мудрые старшие коллеги сбежали через час, я остался из уважения к Мортимер (и из-за ее неуловимого сходства с кое-кем), ну и смотреть на фестивале дребедень - святая обязанность критика, чтобы в мир не уходило «Ну смотрите, это кино показывали на каком-то и таком-то фестивале, не может оно быть плохим».
#кино #berlinale
Говорят, у Койшет был невыносимый предыдущий фильм, а до этого получалась довольно занятно - особенно, конечно, ей удавались названия в духе «Карта звуков Токио» или «Моя жизнь без меня». В фильме с замысловатым (нет) названием «Книжный магазин» все примерно столь же изящно (нет): Мортимер, похоронившая 16 лет назад мужа, решает открыть в английском захолустье книжный магазин (вот это поворот), а местные вяло сопротивляются - Кларксон хочет там забацать арт-центр, остальные просто не очень любят читать. Еще там как раз вышла «Лолита» Набокова, но все насрать. Читать любит лишь Найи, который отыгрывает джентльмена-хикки, поэтому книги ему доставляют на дом (например, он открывает для себя Рэя Брэдбери - разумеется, с книги «451 градус по Фаренгейту», если вы еще не поняли, к чему все идет).
Формально - это такие «Три билборда» для бедных (люди против беспокойства, вот это все), с жутко гримасничающими хорошими артистами, отыгрывающими историческое шоу BBC; в сцене снобской вечеринки артист на втором плане так хлопочет лицом и трогает себя за розочку в петлице (это не эвфемизм), что смотреть на заглавных героев и их вычурный диалог решительно невозможно. Найи постоянно кривит рот и уходит из кадра - кажется, он не очень хотел сниматься (да и шутку про арт-центр - дескать, где же у искусства центр - кажется, он сам придумал). А так жалко лишь Мортимер - она тащит фильм, как может, меняет платья, заламывает руки, моргает то глазом, который побольше, то тем, который поменьше, - в общем, страшно очаровательно, жутко жалко, что наблюдать это приходится в кино про сакральную роль литературы. Если вдруг кто-то захочет посмотреть - не буду раскрывать финал, но, скажем обтекаемо, «451 градус» там максимально не случайно, как и закадровый голос (в 2018 году!), который пропадает через полчаса, чтобы вернуться в финале.
Будь это не игрой на чужом поле, а вычурной драмой на французском и с названием в духе «Ты моя закладка в мире печали», можно было сойти за умное кино, но нет - это все очень телевизионно снято, жирно сыграно, озвучено максимально патетичной музыкой (со скрипками в финале, разумеется), ну и - с этого стоило начать - слабо написано (по книге Пенелопы Фицджеральд). Мудрые старшие коллеги сбежали через час, я остался из уважения к Мортимер (и из-за ее неуловимого сходства с кое-кем), ну и смотреть на фестивале дребедень - святая обязанность критика, чтобы в мир не уходило «Ну смотрите, это кино показывали на каком-то и таком-то фестивале, не может оно быть плохим».
#кино #berlinale
