​Наконец-то добрался до одного из самых известных фильмов “новой волны”:

”4 месяца, 3 недели и 2 дня” (2007) Кристиан Мунджиу

1987 год, две студентки - Отилия (Анамария Маринка) и Габита (Лаура Василиу) - тщательно собираются в город по какому-то важному поводу: бронируют гостиницу, одалживают у знакомых деньги, закупаются сигаретами. На месте выясняется, что причина не самая радостная: Габита беременна и хочет сделать аборт, а в коммунистической Румынии за такое могут посадить (и её, и специалиста деликатного профиля). Поэтому избавлением юных и не очень румынок от нежелательных родов промышляют нервные и не слишком приятные люди вроде Бебе (Влад Иванов), который до процедуры строго отчитывает девочек за всё, за что только можно. Впрочем, неизвестно, кто из подруг подвергается большему испытанию: растерянная Габита или предприимчивая Отилия, вынужденная разруливать все со склочными сотрудницами отеля, с Бебе, а заодно с молодым человеком и его семьей, которые видят в ней продолжение фамилии.

Если Пую интересуют метафизические бездны, скрывающиеся за человеческими ритуалами (обращение в Скорую или сороковины), Порумбойю - абсурд больших и малых процессов (румынская революция или одержимость футболом), то Мунджиу исследует социальную паутину, которая окружает человека, но проявляет себя лишь в кризисных ситуациях.

Во взявших главный приз Канн “Четырех месяцах” в глаза бросается отнюдь не острота темы; за пару лет до этого к теме абортов и гуманизма в послевоенной Великобритании уже обратился великий Майк Ли в “Вере Дрейк”. Мир “4 месяцев”- наждачный, шершавый, склочный; мир непреходящего психологического (и как следствие - буквального) насилия. Рамка в виде коммунистического контекста 1987 года, последних лет власти Чаушеску, с одной стороны демонстрирует, как система, равнодушная к правам и особенностям личности, отражается в этих небольших диалогах, где один всегда просящий, а второй - способный оказать услугу (то есть носитель какой-никакой власти). С другой - показывает равнодушие вечное, суровый эгоизм, едва ли не усилившийся от насильной идеи общности.

“4 месяца” не случайно сравнивают с “Курьером” Шахназарова (особенно сцены семейного застолья): тот же контекст дряхлеющего в 80-е коммунизма, вместо четкой идеи - растерянность молодежи, которая ни во что не верит и ни на что не надеется. И тут, конечно, непонятно, кто страдает больше - изможденная физически Габита или прошедшая через моральную мясорубку Отилия, вольно или невольно думающая о почти пятимесячном эмбрионе и оценивающая обстановку, в которую мог бы родиться этот ребенок.

Именно будничность происходящего в ленте Мунджиу и пробирает до мурашек (как и вообще в лучших образцах румынской “новой волны”). Габита со своей беременностью и Отилия со своим характером будто мешают работе какого-то кафкианского механизма: можно было бы все списать на коммунизм, но нет - десять лет спустя нечто похожее Мирослав Слабошпицкий опишет в украинской драме “Племя”, снятой на жестовом языке; там сцена аборта - один из главных аттракционов. Учитывая, как с сексуальным воспитанием и разговорами об абортах обстоят дела сегодня, можно заключить, что дело не в знаменах и “измах”, а в головах, но жуткий оптимизм “4 месяцев, 3 недель и 2 дней” в том, что человек - семижильная скотина, способен пережить и не такое.

#кино #румрумрумыны

Продолжаем нашу непостоянную рубрику "Скотт Пилигрим против российских блокбастеров": если вдруг кто-то сомневался, "Черновик" - чудовищное говно (книга, впрочем, тоже ужасная, на что они вообще рассчитывали).

«Написанный в середине 2000-х первоисточник страдал тем же заскорузлым взглядом на мир, который Лукьяненко не слишком успешно старался выдать за мировоззрение 26-летнего юноши. Однако в свалке попыток писательской самоиронии (вряд ли среднестатистический молодой человек так часто думает о писателях-фантастах), раздражающих квазиострот и потока повседневной нетерпимости (сам Кирилл в шутку обвиняет себя лишь в «бытовом шовинизме») скрывается емкая фраза: «Пошлость вообще бессмертна». Именно она метко описывает и роман, и «Черновик» кинематографический — с его летающими робоматрешками и ресторанами, где антураж подмосковной столовой сочетается с большой артисткой Пересильд в роли манекена для ночнушки с рюшками. Да и не объяснить без этой максимы, почему отвратительно нарисованную на компьютере «ломку», когда лицо Кирилла становится прозрачным, демонстрируют с такой навязчивой частотой вместо того, чтобы стыдливо скрывать при любом удобном случае».

http://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/draft/

Это, кстати, первая часть дилогии "Дэдпул уничтожает «Черновик»", завтра зайдем с другого фланга (как говорил Черчилль, мы им не дадим спокойно жить ни на море, ни на суше). Ну то есть альтернатив "Хану Соло" у вас нет никаких, увы, крепитесь.

#кино

​Сегодня день рождения у Алекса Гарленда - нашему фантасту здорового человека исполнилось 48 лет.

По этому поводу вспомню невольный "спецпроект" по его "Аннигиляции" (ну и "Из машины", почему бы и нет). Начнем с подкаста:

https://soundcloud.com/monday-karma/mute-annihilation


* текст про фильм "Аннигиляция"
* про роман “Аннигиляция” Джеффа Вандермеера
* видео про похожие фильмы
* абзац про "Из машины"

Вроде немного угомонился Netflix со своими фильмами, активировалось HBO - тоже с плачевным результатом: "451 градус по Фаренгейту" очень так себе, хоть и позвали небольшого режиссера-предположительно-аутора.

Но главный прикол в том, что сценарий вообще писал Амир Надери - это, на секундочку, иранский постановщик, в 2011-м снявший "Снято!" - радикальный киноманифест, в котором японский режиссер-синефил позволял себя избивать за деньги, чтобы снимать "чистое кино", а в свободное (от побоев и просмотров классики) время ходил по городу и орал "Кино вам не шлюха".

Увы, всё этим частенько и заканчивается: за радикальным манифестом - невнятное кастрированное (студией/каналом) кино, в которым ты робко замечаешь, что искусство не может не обижать совсем уж никого (отличный пойнт!), но это такой дорогой телик по визуалу, такая жидкая антиутопия по структуре и такая слабая драма при такой патетике, что все разваливается уже в первой трети.

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5046/

#кино

​бркнг: там на Netflix третий сезон "Охотников на троллей" дель торовский подвезли.

если кто-то еще не пропитался пропагандой этого мультсериала: вот вам текст про первый сезон, что поменялось ко второму (спойлер: почти ничего) и фрагмент подкаста про него и "Форму воды".

А вот и сиквел про "Черновик" - теперь уже более политизированное прочтение, хотя акта прямого высказывания в тексте, увы, не сохранилось.

Забавно, что к подобному прочтению толкают сами авторы фильма: Лукьяненко использует формулу стандартной антиутопии с прозревшими бунтарями, но их в фильме решили заменить на робоматрешек. Говорят, чтобы не намекать на терроризм, но понятно, что там, скорее, читается революция и оппозиция. Дальше мы имеем Кремль как константу - он отчего-то есть во всех мирах, а потом всё сводится к сюжетам про внешних и внутренних врагов - ну и сложить два и два уже не очень сллжно (плюс в главной роли Никита Волков, у которого за плечами такой же политически верное фэнтэзи "Дед Мороз. Битва магов"). Это примерно последняя проблема фильма, с другой стороны - удивительно, как часто проблемы по всем фронтам сочетаются с конъюнктурой

Жалко только последнюю строчку, которая могла бы стать заголовком:
«Наконец, это проясняет, почему на содержательном уровне фильм не может до конца решить: то ли Кремль снять, то ли штаны надеть».

http://tass.ru/opinions/5236784

#кино

Последний выпуск первого сезона Monday Karma - красноречивый 42-й (если помните, 42 - это ответ на главный вопрос).

Обсудили с Сережей Оболонковым, Наташей Григорьевой и Олей Белик (@kinokotik) сольный фильм про Хана Соло, саму его мифическую фигуру, актерский ансамбль картины, Рона Ховарда, кино 80-х, космооперы после “Светлячка”, каннибализм, принца Гарри и сакральное для сегодняшнего зрителя понятие “ламповость”.

https://soundcloud.com/monday-karma/han-solo1

О возобновлении вещания после "Кинотавра" вы узнаете здесь, но можете следить и в группах вконтакте или в фейсбуке, а также подписываться на itunes (и слушать там, или ставить оценки, или оставлять комментариия, whatever).

#mondaykarma

​Несколько дней назад был день рождения Пэм Гриер - примы блэксплотейшна, которую люди, далекие от разного рода экспло, вероятно, знают по “Джеки Браун” Тарантино. И вот по этому поводу решил замазать очередную брешь в образовании - и посмотрел с ней “Фокси Браун” (1974), один из самых котирующихся фильмов про месть и блэксплотейшнов вообще.

В моих эстетических координатах смотреть это достаточно тяжело, хотя за незамысловатыми ракурсами, пестрыми нарядами Гриер и диалогами на уровне порно+ (впрочем, это все выглядит как немного порно) нет-нет, да и проскочит какая-то искра: какой-то очень жизнеподобный треск в картонном диалоге, какая-то остроумная шпилька, занятная деталь про 70-е etc. (Интересно, как эта эстетика и "манера речи" - а "Фокси" все-таки отличается от "белого" экспо по энергетике - повлияли на условного Спайка Ли, например.)

Но еще интереснее, что блэксплотейшн, где, как в любом экспло, заложена плакатность (которую я плохо перевариваю), по месседжам мало чем отличается от социально значимых фильмов: “Фокси Браун”, даром что снятое белым мужиком Джеком Хиллом кино для афроамериканцев, - вполне себе феминистское и антирасистское кино в одном из изводов (в том, где белые поработители - исключительно карикатурные сволочи). Разница, конечно, в бюджете и интонации, да и шутки про минет в больнице сейчас никто не вставит в свой проект, но уровень конфликтов зачастую похож (серьезно, вот думаю, что “Джессика Джонс” - это экспло, например). Ну и секса в 70-е несравнимо больше: сейчас, как говорят, новое пуританство, вот это все.

В общем, как обычно андерграунд уделал попсу на почти полвека.

#кино

Слушайте, а вот вам на ночь глядя странный текст с размышлениями о том, как же поменялось наполнение двух часов экранного времени в блокбастерах.

"Новые длинные", если что, неофициальный термин, но мне он показался забавным (это вообще, на мой вкус, забавный текст, такое размышление исключительно, как вообще и положенно колонке о, кхе-кхе, духе времени)

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/artkino/5048/

​В продолжение темы rape-revenge посмотрел фильму повеселее:

“Ангел мщения” (1981) Абеля Феррары

Нью-Йорк, красивую и немую швею Тану (18-летняя Зои Тамердис Ланд) в подворотне насилует какой-то измазанный помадой отморозок в прозрачной маске, а дома её ждет еще один (!) насильник, теперь уже домушник. Второй раз снаряд в одну и ту же воронку не попадает: Тана дает отпор агрессивному мужлану, убивает его и становится обладательницей 45 калибра (в оригинале фильм называется “Мисс сорок пятый калибр”). Теперь у робкой швеи появляется вторая жизнь: она выносит убитого насильника по частям, а ночами объявляет охоту на сутенеров, бомжей и прочих неприятных мужчин.

“Ангел мщения” - ранняя работа Абеля Феррары, известного своими провокационными путешествиями в дальние уголки человеческих душ (зачастую с религиозным подтекстом, как в его самой известной работе - “Плохом полицейском”), где структура rape-revenge ведет героиню не к удовлетворению жажды мести, но к истреблению всех мужчин.
История Таны (внезапно - уменьшительно-ласкательная производная от имени бога смерти Танатоса) легко вписывается в патологический и напряженный контекст мегаполисов 80-х, где в то же время бродил в поисках убийцы гомосексуалов Аль Пачино из “Разыскивающего” Фридкина, где чуть позже почти сойдет с ума от дурманящей власти оружия Джейми Ли Кертис в полицейской драме “Голубая сталь”, да и “Одержимая” Анджея Жулавски, хоть и происходит в Западном Берлине, все равно демонстрирует то же неистовство чувств.

Оформленный экспрессивными и порой небрежными сценами под раздражающе-монотонный саксофон, месседж Феррары ясен и прозрачен: оружие как рычаг власти (над чужими жизнями) превращает безмолвное (то есть буквально лишенное права голоса) создание в ангела-истребителя, носящего пиджаки и блузы нью-йоркского Танатоса. Это приносит Тане и небывалое, почти сексуальное упоение (тут несложно найти переклички с убер-формалистской “Горечью”, где мелькают те же мотивы страха и вожделения перед собственным телом), и в определенной степени мучает её: во всяком случае, финал видится очищающим и освобождающим.

Ну и стоит заметить, что Феррара работает не только с вопросами гендера, но и с властью окружающих над личностью: Тана опасается подъезда с его мнением о её нарядах, а на финальный Хэллоуиновский шабаш её затаскивают против воли, за что и платят кровавую цену.

#кино

​Месяц румынской “новой волны” закончим еще одним громким фильмом (как быть с еще двумя десятками румынских картин пока не знаю, может, буду под тег дописывать по настроению, может, вернусь через несколько месяцев к массовому досмотру).

Полицейский, имя прилагательное (2009) Корнелиу Порумбойю

Минималистичный синопсис: полицейский (Драгуш Букур) не хочет сажать в тюрьму мальчугана, которого поймали за распространением гашиша (продал двум одноклассникам). Невыносимо протяжная прелюдия: полицейский полтора часа сидит в кабинетах, ведет наблюдение за дырой в стене, заходит в магазин, говорит с дрожащим пареньком, которого, очевидно, испуг отвадит от предпринимательской деятельности покруче любого срока, а также слушает любимую поп-песню жены и говорит с ней о фигурах речи, а также новых правилах румынского языка. Восхитительный, очень порумбоевский финал, где в пятнадцать минут вновь формулируется важный человеческий парадокс, ясный, впрочем, из названия: конфликт полицейского как человека (существительное) и полицейского как характеристики государства, на ретивых полицейских построенного (прилагательное).

В “Полицейском” Корнелиу Порумбойю обнаруживает все свои фетиши: любовь к прилипчивым мелодиям, футболку как метафоре человеческого сознания и простому объяснению сложных, философичных вещей. “Полицейский, имя прилагательное” - затянутый грамматико-этимилогический анекдот про то, как расходятся значения слов в словаре и в жизни, как внутренний закон (справедливости) бунтует против государственного (единственного юридически верного), как государственный закон подвержен коррозии и исправлениям (как и румынский язык или политический строй). Наконец, главное: Порумбойю наглядно демонстрирует, что язык определяет бытие ничуть не хуже сознания; обшарпанные стены, ощущение безнадеги и бытового ада являются продолжением языковой модели, в которой отражается недостаток гуманности.

Конфликт строгих правил и простой человеческой эмпатии вообще излюбленная тема Порумбойю - в частности, ей он посвятил лаконичный и точный док “Бесконечный футбол”, а его “Полицейский” напоминает “Левиафан” маленького человека - без скелета, водки, Гласса и громких слов, - просто неспешную (пожалуй, даже слишком) кафкианскую одиссею по бюрократическим коридорам и лабиринтам мысли. В конце концов, интерес к значению слов и формированию правил/законов - ни это ли первое отличие человека-исполнителя от человека с большой буквы?

#кино #румрумрумыны

​А вот это уже ту мач мета: по пропахшему аниме "Бэтмену-ниндзя" (прекрасному в своем безумии) анонсировали мангу! Надеюсь, по этой манге снимут фильм, в котором Пингвина сыграет Ник Фрост (он написал в твиттере, что только за, но WB вроде не звали его в новый фильм про Бэтмена).

пока наступило затишье перед "Кинотавром" (ждите заметки про главное российское кино года в сжатом и разжатом формате), решил вслед за @carnavalesque возродить твиттер, который два года, казалось бы, умирал-умирал, да так и не вымер.

https://twitter.com/MovieAlex/

если затея не загнется, там будет то, чего нет здесь: всякая информационная дребедень (ну новости, трейлеры, первые впечатления), шутки за 150 (за 300 я все-таки пощу сюда или на канал с мемами), а еще попробую лаконично советовать ништяки каждый день (в смысле случайный фильм). ну или нет.

а вот посмотрел умеренно-нашумевшую HBO-драму "Рассказ" с Лорой Дерн, которая, на мой вкус, примечательна только тем, что вся эта история (девочку в детстве собланил тренер по бегу) реально случилась с режиссеркой Фокс - и она пытается во всем разобраться, наглядно, четко и, как говорят, в подворотнях - "по делу" (ну и Дерн хороша, хотя это никакой не мастерпис, не лучшая ее роль и даже не одна из лучших - просто энергетика Дерн рождает какую-то магию, а так-то роль из не слишком хорошего сериала, простите).

хотя финальная мысль мне кажется действительно интересной, там еще был пример, дескать, Альмодовар с проапргрейженой мыльной эстетикой и работает, чтобы показать женщин на грани нервного срыва, но посчитали, видимо, что хватит лишней информации (возможно, этой теме я и посвящу июнь).

«Вместе с тем Дженнифер Фокс, ранее снимавшая документальные ленты про гражданскую войну в Бейруте, независимых женщин по всему миру и тибетского мастера, так и не отвечает на вопрос, почему очевидно терапевтический "Рассказ" — кино художественное. Сюжетная структура вида "путешествие по лабиринтам памяти и темным уголкам личности" неигровым кино освоена на ура. Одной из жемчужин прошлого года, например, стала экспрессивная и выразительная документальная лента "Думал ли ты, кто стрелял из ружья?", где режиссер Трэвис Уилкерсон осмыслял факт, что его предок в 1946 году убил в Алабаме афроамериканца и остался безнаказанным».

http://tass.ru/opinions/5256049

p.s. помимо этого примера вспомнил еще документальный мультфильм "Вальс с Баширом", где точно также к режиссеру Фольману приходила память на тему жуткой резни - и там это содержало такой художественный тротилл, что легко просыпаться по ночам в холодном поту. вот этого, тащемта, не хватило.

#кино

​Наша непостоянная рубрика “грайндхаус”: посмотрел дуплетом “Дрожь земли” (1990) и “Тихое место” (2018), где людям приходиться бороться с созданиями, которые очень хорошо слышат. Оба в большей или меньшей степени оставляют в разочарованных чувствах.

“Дрожь земли” Рона Андервуда, который вскоре перебрался на телевидение и там так и остался на подхвате, - кино умеренно культовое, крутившееся в эфире телеканала СТС так часто, что могло бы превратиться в фарш.

В этой истории про маленький переполох в большой Неваде, на которую напали слепые, но хорошо слышащие подземные черви-исполины (или грабоиды), несложно разглядеть двойника “Челюстей” (его даже хотели назвать “Земные акулы”), а за этим тянется шлейф и красной паранойи, к тому времени менее актуальный, чем в 70-е. С другой стороны, грабоид - идеальная метафора внешнего врага, проникшего в родные края: они как будто постоянно подслушивают и прослушивают простых работяг из Невады, среди которых мотает вихрами молодой Кевин Бейкон (и щеголяет небритыми ногами Финн Картер в роли студентки-сейсмолога).

Местами Андервуд пытается дать Хичкока (сцена в кафе пожилого китайца отсылает к аналогичной из “Птиц”), но с фрейдом и прочими внутренними мотивами у “Дрожи” очень туго, даже роман между Бейконом и Картер пришили от нечего делать. В общем, не удивительно, что не слишком славно начавшаяся франшиза с каждой последующей частью заползала все дальше в песок ничтожества.

“Тихое место”, где на Землю напали неизвестные чуткие существа и уничтожили всех громких, как политическое кино рассмотреть проблематично (хотя любую монструозную угрозу извне, казалось бы, так прочитать возможно). Да и сам режиссер Красински, известный больше как актер, в частности, сериала “Офис” и счастливому браку с Эмили Блант, которая и тут сыграла его жену, кажется, сам тяготеет к семейной драме, даже практически притче о том, как важны любовь и уважение внутри семьи, особенно если ей приходится выживать, находясь на постоянном мьюте.

Проблема “Места” даже не в обилии несуразиц, половину из которых можно списать на стрессовую ситуацию и/или художественные условности хоррора и/или притчи, а в том, что Красински совсем не контролирует мир, который создает. С одной стороны, это кино про звуки, то есть (в идеале) про дотошный саунддизайн, затаенное дыхание и так далее, но это не мешает режиссеру двадцать минут бить зрителя по ушам мелодраматичной фортепианной музыкой (в общем, других режиссерских приемов у Красински нет), хотя в идеале музыки тут быть вообще не должно. Еще мир живет как хочет, тут звуковой дизайн эпохи постправды - громче не тот звук, который, по идее, более громкий, а тот, который захочется режиссеру.

Когда же выясняется, что всё это про максиму, что взрослые должны принимать самостоятельность детей (те умеют находить решения проблем), а не только их оберегать, как птенцов, ну а дети, в свою очередь, должны понять, что взрослые это не со зла - кино вообще начинает сыпаться, а сопли в кровавом сахаре под надсадное фортепиано заливают экран, где Красински из последних сил не очень старательно переснимает самые клишированные сцены из фильмов про вторжение монстров в дом. Кажется, Джон хотел снять драму или даже маленькое тихое “Древо жизни” Малика, но в итоге он чертовски врет с тональностью во всех возможных жанрах: это неубедительная и плохо сыгранная драма, это слишком пафосная и звонкая от внутренней пустоты притча (как-то чересчур многозначительных недоговоренностей для просто драмы), да и как хоррор это очень слабо. Жанр Красински вообще не интересен, он его явно воспринимает как достаточно простое дело: ну там звуки погромче сделать, музычку врубить, монстра показать с разных ракурсов - даже по монтажу он с саспенсом очень неловко обходится.

В общем, это фиаско, братан (впрочем, скоро расскажу про еще один не слишком удачный “лучший хоррор года”).

#кино #horror

​В самолете посмотрел «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) - полнометражный дебют Хаяо Миядзаки, отпочковавшийся от сериала по манге про находчивого авантюриста при жёлтом галстуке - Арсена Люпена III.

С одной стороны - узнаваемое по приемам телевизионное аниме 70-х, с другой - фетиши Миядзаки тут тоже присутствуют: европейская приключенческая литература (граф Калиостро, вот это все), небо, авиаштуковины и просто полеты, а также сложные любовные коллизии и загадочные миры из мифов.

В общем-то, аниме про то, как блестящий жулик Люпен украл кучу денег, узнал, что это блестящая подделка, - и отправился в самое сердце фальшивомонетчиковского промысла, карликовое государство Калиостро, чтобы превзойти авантюристов в хитровыдуманности. На подступах к замку концепция поменялась: он влюбился в принцессу Кларисс, на которой собирается жениться неприятный граф.

Будь «Замок Калиостро» просто одой головокружительным приключенческим сюжетам, как комикс «Звездный замок», - было бы уже неплохо, но Миядзаки сотоварищи превращают Люпена из просто по-литературному виртуозного авантюриста в мета-фигуру: в сущности, госпожа удача и вечные приключения тут оказываются не совместимы с какой-никакой личной жизнью, что можно было подметишь, например, по биографии Шерлока Холмса (и в последнем сезоне «Шерлока» этим же выводом заканчивают). Ну и продумано это вполне небанально, что очаровывает дополнительно.

#кино

Завтра начинаю вещание про Кинотавр, а пока вот вам про уже идущий в прокате славный фильм «Как разговаривать с девушками на вечеринках» от Геймана и Митчелла.

«Не удивительно, что этот сплав чувственного переживания и аллегории творчества привлек самобытного режиссера и бродвейского актера Джона Камерона Митчелла - постановщика душной драмы «Кроличья нора», а еще - хулиганского мюзикла «Хедвиг и злосчастный дюйм», где иконография глэм-рока сливается в страстном поцелуе с вечными мифологическими образами и вопросами гендерной самоидентификации. Вместе с Гейманом Митчелл помог рассказу нарастить мяса: на дворе не какая-то мемуаристская абстракция, а 1977 год, друзей уже не двое, а трое - и все они (Энна играет Алекс Шарп) фанаты отвязного панк-рока, даже издают умеренно непопулярный в Кройдоне фанзин. На вечеринке они встречают не несколько инопланетянок, а целый экипаж разных мастей: в каждой группе, разделенной по функции и цвету наряда, есть родитель, который имеет привычку поедать дитя, когда оно набралось информации об окружающем мире (иными словами - жизненного опыта). Против этой древнеримской традиции, отсылающей к богу Сатурну, восстает красавица Зэн (искрящаяся жизнью Эль Фаннинг) - и мудрые наставники дарят ей двое суток в Лондонском захолустье, чтобы познать всякие человеческие переживания - в первую очередь, энергичный панк, которому её обещает научить Энн. Потом её съедят, ну или обретенный опыт позволит разрушить людоедскую традицию».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5052/

#кино

Честно говоря, был уверен, что «Лето» Серебренникова мне не понравится, и это действительно очень неровное кино, но в финале оно пробирает (ну или заставляет жалеть, что потратил два часа - есть и такое мнение). Меня пробрало.

«П редставление о священных обязанностях байопика тоже нарушается: «Лето» снято в полифоническом духе разбавленного в коньяке и сентиментальности Алексея Германа-старшего, где каждый герой получает свою сцену, важную реплику и сюжетную ветвь. Так, всех непонятливых навязчиво щелкает по носу персонаж по прозвишу Скептик (Александр Кузнецов), который рушит четвертую стену, а в фантасмагорических песенных номерах, когда, например, пассажиры электрички принимаются петь на русском Psyho Killer группы Talking heads, ходит с табличкой «Этого не было». Если эти эпизоды - кровь и аура фильма, то топорные сценки-википедии, сообщающие, как родилось название «Кино» или как Науменко посоветовал Цою переделать припев к «Бездельнику», повествование не украшают. Да и связанные в один клубок любовь-ревность Цоя и четы Науменко тоже не прибавляют «Лету» стройности, превращая его в мелодраматично-хулиганский, внутренне свободный и при этом будто бы вечно за что-то извиняющийся манифест той самой свободы, которую не отнять никаким шиканьем».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5054/

#кино #кинотавр

На Кинотавре не очень с интернетом, поэтому буду писать посты из кабаков - или, как говорит Женя Ткачев, «трактиров».

В новообразованной программе «Дебюты» показали «Дар» Михаила Кукушкина - продюсера раннего Каримова («Неадекватные люди») и прошлогоднего трэш-слэшера «Мертвым повезло» Вадима Валиуллина, - который решил дебютировать лубочной комедией «Дар» - про великовозрастного уральского работника завода, который проиграл конкуренцию автоматическому станку, но не успел уйти в запой, а открыл в себе дар к написанию портретов мочой на снегу. Дальше в эту историю встраиваются сын-художник-раздолбай, внук-студент-лоботряс, депутаты (их называют «члены ЦК»), богатеи, в меру циничные женщины с властью и без, а также простой уральский народ, который на выставку современного уринного искусства пойдет только за бесплатный фуршет.

Если «Дар» действительно лучшая картина программы, как говорят, - это печально: это смотрящее в прошлое и скленное из квази-смешных штампов кино, беззлобно затрагивающее множество тем, но по-настоящему ни про одну из них не способное что-то сказать. Как, в сущности, ни один из героев не способен на поступок: художник Толя в исполнении Юрия Оборотова из ЦДР и два его родственника вышли из сказочной схемы про трех братьев, где каждый силен чем-то одним, но все всегда идет не так.

В сущности, это народный анекдот, где депутаты, похожие на обидчивых героев Николая Носова, и неожиданно совпавшая с новостными заголовками шутка про уринную копию картины «Иван Грозный убивает своего сына», работают не в сатирическом ключе, а на манер анекдота, который позволяет принять некий набор явлений, а не сопротивляется им (как столь же заточенное на тему искусства «Лето»).

Конечно, стилистика «Дара» глупо предъявлять непонимание некоторых сложных процессов (тут много сценок в духе «все рецензии проплачены») - это настоящая энциклопедия народной мудрости, где формируется карикатура на культурные и политические процессы (то, что они иногда совпадают с реальностью, плохо говорит о нашей реальности, а не о точности этих шуток). С другой, лубок и есть лубок (это без негативных коннотаций), печально только, что это кино о том, что некая часть России продолжает жить на четверть века назад, в эпохе ЦК,«левшей» (пускай и по части уриноживописи) и страхе перед творчеством, которое есть болезнь, метастазы самости и интереса к себе не как к винтику на заводе (в этой роли станки покруче будут, сорян). Выхода два - бежать в Москву или же открывать для себя доступный эскапизм. Но как только он будет открыт и накормлен знаниями и мнениями (а также подбит концепцией «перспективы», то есть объема), то наверняка потеряет наивную лубочную форму - вот в чем конфликт формы и содержания, которые все признают конгениальными (и я до этой секунды склонен был с этим согласиться).

Ну а в конкурсе показали «Войну Анны» Федорченко, он отличный, могу только напомнить текст, который писал в начале года:
http://tass.ru/opinions/4929575

#кинотавр #кино