​попозже расскажу про крутое корейское кино, а пока вскину еще одну ссылку информационного характера, хотя вообще она в профиле лежит, но кто же в профили заглядывает: для почти сотни новоприбывших (и еще не успевших отписаться, знаю я вас) краткая инфа со всякими ништяками, которыми я тут на канале и вне его занимаюсь. подкаст, видео, зеркала, публикации, блек-джек и тд.

http://bit.ly/2v4TwJ3

​«Человек, который был Суперменом» Чон Юн Чхоля (2008)

Вышедший в один год с «Железным человеком», квази-супергеройский фильм Чон Юн Чхоля, как можно заподозрить по названию, не пытается показать супергероя с человеческим лицом, но человека - с героическим (а заодно прояснить, почему даже в самом наивном понимании этот культурный феномен важен).

Глупо улыбающийся мужчина (Хван Джон Мин) в гавайской рубашке, представляющийся Суперменом, помогает переводить бабушек через дорогу, ловит у школ эксгибиционистов, гоняется за уличными воришками и бродит посреди смога автомобильных пробок, напоминая, что Земле грозит экономическая катастрофа. Этот добропорядочный фрик привлекает внимание Со Сун Джон (Чон Джи Хён), работающей продюсеркой на южнокорейском канале и уставшей от фальшивых репортажей, которая решает, что вот её шанс заняться нормальной журналистикой. Вскоре за умопомрачительной пародией на сына Криптона обнаружится целая череда психологических и физических травм.

«Человек, который был Суперменом» начинается с упоительного дуракаваляния с вкраплениями мокьюментари на манер «Реальных упырей», а затем стремительно переходит из регистра сардонического в трагическое и даже мелодраматическое. Конечно, за блаженной улыбкой скрывается вытесненная драма, даже не одна, и то, что в первой половине картины кажется остроумным заигрыванием с самыми известными фактами кал-эловской биографии, оборачивается удивительной рифмой к человеческой судьбе, где хватает разочарований, потерь и даже исторических травм. Как и в «Мятной конфете» Ли Чхан Дона, переломным моментом тут становится восстание в Кванджу, когда власти жестоко подавили студенческое восстание, выдав его за коммунистический бунт (долгое время в Южной Корее «красных» людьми вообще не показывали, в «Объединенной зоне безопасности» Чхан Ук Пака можно увидеть не первый, но редкий прецедент).

Вместе с тем, история Ли (а именно так зовут нашего Супермена) - это удивительный пример того, как массовая культура толкает людей быть лучше, как эмпатия порождает эмпатию, а это, в сущности, и есть настоящий супергероизм. (Продолжая скандинавские аналогии, «Человек» напоминает датские «Адамовы яблоки» с Миккельсеном, где аналогом суперсилы, подавляющей болезненные воспоминания, оказывается святость.)

Кино Чон Ю Чхоля бессовестно манипулятивное, слезливое и сентиментальное (а первую половину веселое и дурацкое), но вместе с тем какое-то абсолютно пронзительное. Хотя красивое соседство американского «Супермена» в Корее (1979) и Кванджу (1980) используется историей по максимуму.

#кино #кимхонпак

в нашей импровизированной рубрике "лонгрид недели" букварь Буратино, зачеркнуто, Childish Gambino! всё, что вы хотели знать про Гловера, вот это всё.

(Антон, кстати, участвовал в подкасте про "Атланту", там тоже хватает полезной информации и шуточек)

Специально выжидал столько времени (нет), чтобы вышел этот материал, и чтобы можно было его закинуть как бы в запоздавшую догонку к предыдущему посту.

Титанического размера текст, разбирающий жизнь, творчество и удивительные приключения человека-оркестра Дональда Гловера, в формате путеводителя от А до Ч (грех было красиво не закончить пунктом «Childish Gambino»). Да, опубликовано не на волне, а на пенке хайпа, но во-первых, это красиво свёрстано, во-вторых там про «Атланту» получилось много того, что я давно уже собирался написать здесь, в-третьих это все равно понадобится, когда все будут обсуждать новый альбом Гамбино. Так что чек ит, мы старались.

https://34mag.net/piarshak/post/galaktika-donalda-glovera

Краткая история всего: двадцать фильмов Marvel, это вам не хухры-мухры

https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-6/1088/

всем уже упала на почту первая рассылка [КПД], которая также будет существовать в чуть менее интересном medium-варианте, куда всё будем дублировать, но чуть позже, это сегодня, в честь премьеры, сделали почти синхронно.

для тех, кто не доверил еще свою почту в руки [кпд], наши записки про Мадонну, клоунов, исторические и детские травмы, а также бунюэлево кантри можно почитать здесь:
http://bit.ly/2Ns2DZk

подписаться на всю эту красоту, напомню, тут:
https://www.subscribepage.com/pkpd

это реально какой-то [вондер]зин без границ: мешанина вкусов, медиумов и фигур, а еще интересные ссылки, старые кинотеатры и, конечно, немного подкастов. надо больше, как говорит Денис, ИНИЦИАТИВ [богу инициатив]

А вот сделал подборку более-менее самых известных корейских режиссеров с классными фильмами: есть философские, есть жестокие, есть сентиментальные - хорошие сапоги, надо брать.

https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-7/1116/

В качестве дополнения к этому тексту, вы можете почитать совсем подробно про "Карнавал бесчестия" и "Злодейку", а также немного про "Мятную конфету" и "Тайное сияние" Ли Чхан Дона (тащемта, я уже написал почти про все его фильмы). Ну и обязательно послушайте подкаст про Пон Джун Хо по случаю "Окчи", но там и про "Вторжение динозавра" очень подробно.

#кино #кимхонпак

давайте в воскресенье позалипаем на красивую ерунду: прозевал рикимортиевский ролик adult swim в честь дня независимости, но коуб в разы лучше (а длится, кстати, ровно столько же)

https://coub.com/view/1anpz0

​а вот формирующийся в прямом эфире лонгрид про корейское кино, куда я буду добавлять все посты под тегом #кимхонпак . там уже пять штук и всякие полезные ссылки, которые вы могли пропустить (почему-то)

http://bit.ly/2KVCC68

Продолжаем пропаганду корейского кино: на подкасте подробно обсудили "Пылающего" Ли Чхан Дона.

Поговорили с Дарико Цулая, Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) и Сережей Сергиенко (@yalampochko) о фильме, потерянных поколениях, социальную озабоченность корейских режиссеров и индустрию, а также про фильмографию Ли Чхан Дона и принципиальное философское различие между сараем и теплицей.

https://soundcloud.com/monday-karma/burning

Для любителей новостей, мемов и видосов у нас есть соцсети, в которых можно задавать вопросы по темам выпусков, а найти их легко, просто вбив в поисковике Monday Karma (в одноклассниках нас нет, извиняйте). Для ленивых - ссылки на вк и фб. Там же можно посмотреть забавный (или нет) тизер подкаста.

#mondaykarma

​На этой неделе в прокат выходит отечественный хоррор «Русалка. Озеро мертвых», вторая часть дилогии Святослава Подгаевского, начатой «Невестой», - про предсвадебные кошмары молодоженов (справедливости ради - в дебютном «Владении 18» кошмарило тоже молодую пару, состоящую из растерянного юноши и девушки, напуганной настолько, что её драматический диапазон мог бы заменить торшер).

Связь с «Невестой» заключается в том, что пару (он - профессиональный пловец, она - парикмахерша) настигает хворь славянских предков: если там молодой супруге приходилось мириться с безумными выходками родственником жениха, то тут ей предстоит немало попотеть, чтобы коварная русалка не отбила у неё мужика.

Актриса Агалакова, в обеих картинах и/о жены, задумчиво смотрит в стену, вертит в руках яблоко (без библейских блядь отсылок), ревнует, волнуется, чувствует себя преданной, а артист Ефим Петрунин приговаривает “что же ты себе навыдумывала” и ловит непонятные фольклорные трипы. Его друг (артист Еленев из Гоголь-центра, которому в кино пока с ролями более-менее не везет) доводит сексистский фон до уровня Чернобыля: устраивает девичник, тянущий на потенциальный блядовник, дает идиотские советы и вообще олицетворяет фигуру самодовольного холостяка. Как бы «Русалка» ни пыталась обнаружить разницу между современной Россией, СССР, где мифическая ситуация повторилась, и древней Русью, где брошенные девицы бросались от отчаяния в реку, а потом становились русалками, получается не очень. Во всяком случае - интонационно.

С интонациями у Подгаевского вообще беда: несмотря на аккуратный визуал и обилие показанных на крупных планах деталей, кино производит впечатление утопленника. Все говорят какими-то бесцветными голосами (если бы так не говорили во всех фильмах режиссера, можно было бы принять за прием), вырубленными из бересты репликами (вместо «хватит болтать» тут можно услышать расхожее выражение «прекрати говорить»). Ну и сохраняется проблема «Невесты», где те же голоса и те же реплики, - это попросту нестрашно. Со времен «Владения 18», Подгаевский из непонятных религиозных убеждений практически отказался отказался от пугающих сцен (впрочем, тут еще скример-другой все-таки спрятался), а потому картина достаточно быстро переходит из разряда причудливый фолк-хоррор в телевизионную драму, где зашкаливает количество хоррор-тропов, но совсем нет работы со страхом.

В сущности, «Русалка» состоит из набора сцен, идей и тем, где одна из центральных - это вода, символизирующая любовь+страсть (почти, как у Дель Торо, которого Подгаевский любит). В этой стихи прекрасно себя чувствует главный герой, оттуда же (ну, из грязненькой) приходит оскорбленная в лучших чувствах русалка, ну а молодая жена не умеет плавать (то есть любить, то есть доверять).

Всё это катастрофически не докручено, не собрано, не продумано - видны и обломки сценарных драфтов, и lazy writing, и ставка на экзотику темы, и существование идеи в формате общих слов, а не какого более-менее конкретного месседжа (поставьте рядом, грубо говоря, “Прочь” - и станет понятно, что скрупулезность идеи перетекает в скрупулезность исполнения).

Если придумывать этому красивые лейблы, то можно сказать, что Подгаевский любит хоррор, а хоррор его - нет.

p.s. Попозже будет интервью с Подгаевским, где, вероятно, будет видно, что он приятный чувак, но мыслит реально общими словами и не до конца понимает, что у него в фильме как работает.

#кино #horror

​Не устаю восхищаться утилитарным подходом к кинчику (тм). Всеми этими "ну а чего вы хотите от боевика", "ну это же летний блокбастер", "«Небоскреб» отличный способ провести два часа летом в кинотеатре" (пишет, вероятно, после долгих раздумий американская критика, тегая в твите "Скалу"), "«Острые предметы» - это не просто детектив" (начинают что-то смутно подозревать на другом критическом ресурсе во время просмотра сериала, где детективной интригой разве что не подтираются).

Тут же, даже если отмахнуться от разговоров о смыслах (которые всех так бесят) или исполнении, есть какая-то системная ошибка: никто же не будет доволен корытом на четырех колесах вместо автомобиля с формулировкой "ну ездит - и слава богу"; кучу непонятных продуктов в тарелке никто не сочтет за блюдо, потому что "ну это же все съедобно по отдельности"; картонная коробка - это не квартира от того, что в ней можно укрыться от дождя и есть четыре угла.

И очень сложно критикуя такой подход не выглядеть человеком с профессиональной или эстетической контузией, который обламывает людям кайф. Но ведь многие, кто не задумывается на что он идет (и что происходит на экране), в итоге уверены, что с кино что-то не так, что в прокате сплошной шлак, что с него взять, вот разве что два часа в кинотеатре посидеть - вот и весь профит.

Это, конечно, анекдот про сломанный палец, которым тыкают в разные части тела и думают, что болит всё. Не является ли миф о том, что современное кино, так себе - приятным объяснением собственной лени, буквальной и, простите, интеллектуальной? Ведь активнее всего его транслируют люди, которые и не пытаются посмотреть в сторону кино более-менее выдающегося.

Это же как многолетние мемы про российский футбол, которые живут своей жизнью. Интересно, какой чемпионат должен случиться, чтобы все так же резко переобулись в отношении российского кино и поняли, что, в общем, слухи о его смерти немного преувеличены.

Ну а вот и интервью с Подгаевским - про хоррор, про спортивный саспенс, про страхи, про жесткие европейские сказки, про нашу хоррор-индустрию и так далее.

Мне мерещится, что это интервью, которое всё объясняет про российский хоррор, но, может, я вчитываю. Так что почитайте, подумайте - там даже шутки есть.

https://www.kino-teatr.ru/kino/person/630/

А вот у этого безумия появился сайт, там можно зарегистриваться на участие в проекте ДАУ в Лондоне, Берлине, Париже или ОСТАЛЬНОМ МИРЕ; судя по всему, буду брать мазок и проводить добровольную трепанацию, а потом отправлять в путешествие по настоящему прошлому. в общем, передайте вождю - ОЧЕНЬ ЖДУ.

https://dau.xxx/

​«Желтое море» На Хон Джина (2010)

Северокореец Гу Нам (Ха Чон У) живет на севере Китая и пытается свести концы с концами благодаря работе таксистом и игре в манджонг на деньги с чосонской мафией, которой он и так крупно задолжал. Получается не очень (иногда китайцы насмехаются и дерутся), вдобавок уехавшая в Сеул жена, ради которой он и залез в долги, кажется, пропала с концами (кажется, она ему изменяет). После очередной драки глава мафии Мюнга (Ким Юн Сок) предлагает Гу Наму погасить долг в обмен на услугу: нужно съездить в Сеул и убить там одного человечка (в качестве доказательства нужно отрубить большой палец жертвы). Кореец практически не раздумывая соглашается на авантюру: и деньги нужны, и быт в Китае так себе, и жена авось найдется. Однако всё идет не по плану - и Гу Нам оказывается в бегах: по пятам за ним гонятся местная мафия и полиция (а на самом деле, конечно, и фатум).

Второй фильм На Хон Джина, режиссера более бюджетного «Преследователя» и крышесносного позапрошлогоднего «Вопля», «Желтое море» происходит на территориях к этому самому морю прибрежных; хотя название можно воспринять и как буквальное сравнение происходящего с миром морских гадов (да и как расисткую шутку, чего уж там). На Хон Джин сочно выписывает закоулки Сеула и Яньцзи, обветрившиеся губы и свалявшиеся лица местных обитателей, раскрашивает окружающий Гу Нама мир в 50 оттенков черного - от цвета усов и куртки до непроглядной ночной тьмы. Увесистым и уверенным монтажом он сообщает напряжение уже партии в маджонг, хотя не заржавеет за ним и в сценах путешествия из Яньцзи в Сеул, и в гнетущем ожидании жертвы, и тем более в кровопролитных драках - одновременно эффектных, как в «Олдбое», и вместе с тем - носящими отпечаток отчаянной усталости.

В «Желтом море» проскакивают нотки нуара и Нового Голливуда, склонных к этой усталости и этому отчаянию. Первая из четырех глав называется «Таксист» и тут же пробуждает ассоциации между Гу Намом и Трэвисом Биклом, обманчиво-пестрые вывески Сеула напоминают о городе-западне из «Китайского квартала», сам сюжетный строй - отчасти о «Долгом прощании» Рэймонда Чендлера.

Впрочем, «Желтое море» не про киноманские приколы и даже не про ароматно пахнущую инсталляцию китайско-корейских задворок. Это в том числе и вариация поговорки о том, что человек человеку зверь, так виртуозно именно корейцами и разыгрываемая. В этой канители с участием жителей Китая, Северной и Южной Корей легко увидеть иллюстрацию к статье «нарциссизм малых различий» или высказывание о демоне нищеты, но тут На Хон Джин - ловко и сочно использующий фактуру - скорее экранизирует картину Брейгеля «Большие рыбы поедают малых». Все персонажи «Желтого моря» - в сущности, морские гады и есть, стремящиеся выжить, съесть тех, кто поменьше, и увернуться от тех, кто больше; зачастую сцены из их жизни напоминают отрывки из фильмов Discovery, когда в квартиру к очередному бандиту врываются вооруженные люди, а он, как воинственный обитатель Большого кораллового рифа, пускает в ход подвернувшуюся под руку говяжью кость.

В финале На Хон Джин подпускает излюбленной корейского сентиментальности, но буквально на три капли, вытекающие из разрубленного морского ежа: это даже и не сентиментальность, а усмешка судьбы, любящей завести человека в самые пучины его характера. Впрочем, «Желтое море» берет за грудки не столько локацией и историей, сколько непроходящей бодростью ритма, тактильностью, густой киногенией (в «Вопле» На Хон Чжин вообще засунет зрителя в стереофонический ночной кошмар). Кажется, постановщик претендует стать новой южнокорейской суперзвездой.

#кино #кимхонпак

Не Южная Корея, конечно, но видео и история хитовые. Chicken attack!

Короче мне тут показали музыкальное видео про (!) японского йодлера, повелевающего курицами и борющегося с преступниками. Я сначала думала, что там прям всё целиком стёб, а потом погуглила и узнала, что японский йодлер там самый что ни на есть настоящий.
Такэо Исии родился в 1947 году в Токио и чуть было не стал инженером как отец, но что-то пошло не так. Если верить википедии, йодли петь он выучился самостоятельно, по записям «Короля йодля» Францля Ланга, потом во время стажировки в Германии выступал в пивных, начал этим зарабатывать, попал под покровительство уже упомянутого Францля Ланга, попал на ТВ, выпустил кучу альбомов, женился на немке (завертелось, короче). Шикарный пример японца, который не просто вылез из своей уютной норки, а выпрыгнул из неё в стратосферу нафиг. И, судя по всему, у него ещё и с чувством юмора всё отлично.

P.S. Обязательно гляньте его более кхм серьёзные записи на ютубе

P.P.S. Примерно на 2:23 отличный пример американского акцента в японском, от которого уши сворачиваются.

https://www.youtube.com/watch?v=miomuSGoPzI

В прокате главный маст этой недели, да и вообще не последняя, на мой вкус, вещица в этом году - "Талли" Райтмана и Дьябло Коди (создатели "Джуно" и тд). Мне кажется, что это кино обманчиво простое, так как главные вещи оно показывает как будто бы от противного. Там, где в нём, все как бы наладилось большими буквами написано "на самом деле нет".

«В какой-то момент «Талли» начнет щекотать зрителя эротически намеками на сюжет в духе Патриции Хайсмит с её «Ценой соли», по которой Тодд Хейнс снял драму о созревании личности с лесбийскими виньетками «Кэрол». Однако в третьей совместной работе сценаристки Дьябло Коди (экс-стриптизерши и свежеиспеченной матери троих детей) и режиссера Джейсона Райтмана («Мне бы в небо»), когда-то наведших шороху с драмеди о подростковой беременности «Джуно», секс убран на антресоль семейной жизни. В первой трети хватает подробностей тактильного триллера совместного быта: застиранные майки и вымотанная до состояния кучи белья Терон (сначала с накладным, а потом и, кажется, настоящим животом); похожий на минное поле ковер в гостиной, усыпанный детскими игрушками; участвующая в конкурсе на самую асексуальную спальню комната, где Дрю после работы пускает в ход натруженные руки, чтобы при помощи джойстика уничтожать волны зомби. В заключительной трети уже не до секса: незамысловатый твист (может быть, стыдный, может быть, предсказуемый, но важный) вспорет брюхо этой умеренно-несчастной, умеренно-обычной жизни, чтобы просигнализировать о том, что Марло (да и не только ей) нужна помощь. Она привыкла справляться - хоть с чем-нибудь и как-нибудь, но на самом деле нет».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5085/

#кино

А вот уже по всем спамосборникам страны (и даже зарубежных стран) отправилась наша вторая рассылка с заметками о культуре: Бергман, Сенцов, постмодерн, Томас Азьер, Джокер, Мерзкий Ди и другие удивительные вещи, за которыми коротают дни люди широких интересов.

почитать в посконном medium-вараинте можно тут:
http://bit.ly/2zCarox

подписаться на всю эту красоту, напомню, стоит здесь (там с каждым разом все стильнее и стильнее):
https://www.subscribepage.com/pkpd

для тех, кто всё пропустил, мы с группой одухотворенных лиц, в нагрузку к прочему стафу, решили делать рассылку о культурке, где будем писать про всю хурму, до которой не доходили руки, форматы, площадки и тд. последние станут первыми, Россия станет свободной, культура лишится границ, кликни, чтобы начать