Вышивальный лагерь в Шопроне 2026_02, день третий.
На часах 5:30. Получив от "итальянского друга" порцию кофе макиато и пожелав ему buon lavoro - хорошей работы я шагнула в предрасветную темноту. До поезда хороший запас времени, поэтому шла не спеша, наслаждаясь пустотой улиц, разноголосым щебетом птах и мягким светом жёлтых фонарей.

Шла и вспоминала вчерашний разговор с Аги, президетом. В прошлом году, на собрании, она просила освободить её от должности. Но замены не нашлось и её уговорили остаться ещё на год. Вчера я спросила - что будет, если и в этом году замену не найдут. Оказалось - придётся закрыть ассоциацию. Члены ассоциации понимают, что президент не просто должность - это работа. Участие в выставках и фестивалях в любое время года, часто они уличные; проведение обучения для начинающих и членов ассоциации; организация высавок ассоциации; умение правильно и красиво говорить; ведение различной документации. Агнеш многие годы блестящие выполняла всю эту работу. Но сейчас ей хочется больше времени уделять внукам и вышиванию. Пока, по её словам, замену не нашли.

Я провела прекрасное время с единомышленниками среди красоты. Обновила знания по нескольким узорам игольного плетения в хёвейской вышивке. Узнала один простой способ как не забыть какой нитью вышиваешь - просто пришить этикетку к ткани. Актуально, если часто используешь разные нити.

Полюбовалась изысканной венгерской вышивкой Ури. Давно хочу её освоить, но пока всё внимание к Италии.

Прогулялись по парку и ботаническому саду - нахождение на природе всегда удовольствие.

Теперь два часа на поезде и я в Будапеште. Там ждёт сад. Пришла весна, а с ней обрезка вишен, сливы, роз, опрыскивание от болезней и вредителей, обновление газона и ещё множество дел, которые всегда есть в своем саду и доме.

А с понедельника начинаю выстраивать новый этап творческой жизни...

#миролик_венгрия #миролик_хёвейскаявышивка #миролик_хёвейскоекружево

Сегодня:
- работа с итальянскими архивами, подаренными мне Мастерами игольного кружева Эмилия арс и составление дизайна для новой работы;

- составление дизайнов и инструкций по выполнению для бонусных материалов к курсу кружева Эмилия арс;

- публикация информации о конкурсе и создание дополнительного дизайна для курса итальянской вышивки "Punto Umbro antico";

- завершение кисточки к курсу "Punto Umbro antico" и определение лучшей и удобной последовательности её выполнения;

- обсуждение с итальянскими коллегами мероприятий, которые состоятся в конце марта и мая;

- двухчасовой урок итальянского языка;

- полтора часа на велосипеде (физическая активность - ежедневная обязанность для здоровья);

- если успею, то завершение вышивки "хёвейское кружево";

А завтра новые задачи...

#миролик_творческиебудни
#миролик_эмилияарс

С праздником! Пусть вас окружает любовь и свет, а в душе будет гармония.

Благодарю всех за поздравления, очень приятно 🌹

Начнём неделю с красоты? Невероятно сложно передать фотографией как переливаются ткани: то сияет шёлковая нить, то мерцает серебряная или золотая. Но поверьте, однажды такое увидев - вы не забудете никогда. И потом долго будете замирать перед портретами той эпохи, - они словно оживут, вы будете различать сияние, мерцание и объем роскошных одеяний. Об этом я писала на своём сайте ещё в 2021 году, когда посетила выставку старинных тканей в Музее Текстиля в Прато. С тех пор, я не пропускаю подобные выставок. В прошлом году я специально летала на открытие новой - «Шелковые сокровища. Шедевры текстиля из дара Фаллетти». Я освещала и делала перевод материалов этой выставки в закрытой группе, но немого покажу и расскажу здесь.

Искусство шёлка развивалось в Италии с XIV века и в последующие два столетия достигло очень высокого технического и художественного уровня. Драгоценные шёлковые ткани, сначала импортировались в Европу из крупных мануфактурных центров Средней Азии и Средиземноморского бассейна, затем стали производиться в Италии - Венеции, Лукке, Флоренции, Генуе, Милане. Эти города сосредоточили свою экономику на производстве тканей, богатых золотыми и серебряными нитями. Такие ткани предназначались для дворов Европы, аристократии и Церкви. Была создана хорошо построенная цепочка: от обработки пряжи и создания ткани до её продажи.

Но красивые шёлковые ткани хрупки и часто не выдерживают разрушительного воздействия времени. И если сегодня мы всё ещё можем любоваться этими шедеврами, то во многом благодаря заботе различных религиозных заведений, которые осознавая их ценность, сохраняли их на протяжении веков.

Лишь небольшая часть тканей приобреталась специально для изготовления литургических облачений. Существенная часть церковного текстиля и обстановки создавалась из одежды и тканей, которые передавалась в дар от аристократии.

Одним из направлений флорентийского производства – более серийного, но не менее интересного с художественной точки зрения – были ткани с изображениями, предназначенные для украшения отдельных элементов литургических облачений.

Этот вид текстильного декора появился как более доступная альтернатива вышивке в технике or nué – чрезвычайно утончённой, дорогостоящей и трудоёмкой. Однако в XVI веке он постепенно вытесняется аппликацией с вышивкой. На выставке представлены различные образцы такого вида украшения тканей.

В XVII веке итальянские текстильные мануфактуры переживают кризис, вызванный сокращением европейского рынка из-за войн, голода и эпидемий. Тем не менее они адаптируются, предлагая более разнообразные продукты и рисунки, требующие меньшего количества шёлка по сравнению с классическими auroserici (парчовыми тканями) предыдущего столетия.

Художественное оформление тканей в этот период испытывает влияние восточных текстильных традиций, проникших в Европу благодаря торговой активности таких стран, как Англия, Голландия, Франция и Дания. На этот раз именно Франция формировала вкусы европейских производителей текстиля благодаря реформам, проведенным в секторе предметов роскоши Людовиком XIV и его министром Кольбером.

«La Grand Fabric» в Лионе станет самой активной текстильной фабрикой, к которой итальянские производители текстиля будут обращаться с конца XVII века и на протяжении всего XVIII века. Именно в этот период, богатый художественными экспериментами и инновациями, создаются ткани, известные в истории как bizarre, dentelle или revel, что обозначает определённые типы орнаментов.

Если в ближайшее время вы планируете посещение не Флоренции, а Санкт-Петербурга, то направлю вас в зал 223 Музея "Государственный Эрмитаж". Там представлены образцы итальянских тканей. Один из них - на фото 6, а на фото 5 образец из Музея Текстиля в Прато. Заметили сходство орнамента?

В этом же зале 223 можно полюбоваться образцами итальянского игольного кружева и вышивки.

Больше фотографий итальянских тканей в статье на моём сайте
https://mirolique.ru/vyshivka-v-muzejah/muzej-tekstilya-prato/
Статья написана в 2021 году, поэтому той экспозиции уже нет. Однако, это делает информацию уникальной - как знать, выставит ли музей в таком объеме данные ткани ещё раз.

Фото 1-4: образцы ткани velutto Музея Текстиля в Прато (Италия)
Фото 5: Ткань velutto, Флоренция, третья четверть XVI века, Музей Текстиля в Прато
Фото 6: ткань с узором, Флоренция, XVI век, Музей "Государственный Эрмитаж" инв.номер: Т-970

#миролик_вышивкавмузеях #миролик_италия #миролик_история