گلچین ایرانی، تداعی کننده یک دوره از زیست ایرانی /
حسین گنجی
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/30/گلچین-ایرانی،-تداعی-کننده-یک-دوره-از-زی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
حسین گنجی
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/30/گلچین-ایرانی،-تداعی-کننده-یک-دوره-از-زی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍3👏1
گلچین ایرانی، تداعی کننده یک دوره از زیست ایرانی /
حسین گنجی
در نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
فکر کن غروب یک روز دی ماهی باشد و تو از زمستان فقط سرمایش نصیبت شود آنوقت این تو هستی که هنرمندانه باید اتفاقات را شکار کنی و چشمت را به دیدن چیزهای خوب دعوت کنی.
در چنبره روزمرگی، چیزهای زیادی هستند که تو را به رفتن و ادامه دادن دل خوش و دل گرم و امیدوار میکنند.خلاصه کلام می‌شود همان جمله معروف که می‌گوید: دنیا هنوز خوشگلی هاشو داره.
یکی از خوشگلی های این دنیای مدرن وجود همین گالری ها و نمایشگاه های زیبای هست که برگزار می‌شود. بخصوص وقتی گالری از عکس باشد که جرقه شکل گیری و خلق آثارش از همین وسائل پیش پا افتاده و گاهی دور ریز ما شکل گرفته باشد. نوار های کاستی که در مسیر دنیای تکنولوژی عمر کوتاهی داشتند و خیلی زود به خاطره یا نوستالژی نسلی بدل شدند.
نمایشگاه عکس های گلچین ایرانی اثر محمود رضا نوربخش با یک ایده بسیار جسورانه که برآمده از یکی از همین وسایل دیگر استفاده نشده خانواده های ایرانیست می تواند برای لحظاتی تو را در این زمستان بی خاصیت، دلگرم کند.
متن کامل را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/30/گلچین-ایرانی،-تداعی-کننده-یک-دوره-از-زی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
حسین گنجی
در نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
فکر کن غروب یک روز دی ماهی باشد و تو از زمستان فقط سرمایش نصیبت شود آنوقت این تو هستی که هنرمندانه باید اتفاقات را شکار کنی و چشمت را به دیدن چیزهای خوب دعوت کنی.
در چنبره روزمرگی، چیزهای زیادی هستند که تو را به رفتن و ادامه دادن دل خوش و دل گرم و امیدوار میکنند.خلاصه کلام می‌شود همان جمله معروف که می‌گوید: دنیا هنوز خوشگلی هاشو داره.
یکی از خوشگلی های این دنیای مدرن وجود همین گالری ها و نمایشگاه های زیبای هست که برگزار می‌شود. بخصوص وقتی گالری از عکس باشد که جرقه شکل گیری و خلق آثارش از همین وسائل پیش پا افتاده و گاهی دور ریز ما شکل گرفته باشد. نوار های کاستی که در مسیر دنیای تکنولوژی عمر کوتاهی داشتند و خیلی زود به خاطره یا نوستالژی نسلی بدل شدند.
نمایشگاه عکس های گلچین ایرانی اثر محمود رضا نوربخش با یک ایده بسیار جسورانه که برآمده از یکی از همین وسایل دیگر استفاده نشده خانواده های ایرانیست می تواند برای لحظاتی تو را در این زمستان بی خاصیت، دلگرم کند.
متن کامل را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/30/گلچین-ایرانی،-تداعی-کننده-یک-دوره-از-زی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍2👌1
شکنندگیِ مرزها /
نیکو علیدوستی
دربارۀ مجموعه عکس «خانه‌ای که به اشتراک گذاشتیم» از ابوالفضل دنگچی در نمایشگاه گروهی عکس مستند «وضعیت»، ۲۳ مرداد تا ۳ شهریور ۱۴۰۵، گالری اُ
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/12/شکنندگیِ-مرزها-نیکو-علیدوستی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
نیکو علیدوستی
دربارۀ مجموعه عکس «خانه‌ای که به اشتراک گذاشتیم» از ابوالفضل دنگچی در نمایشگاه گروهی عکس مستند «وضعیت»، ۲۳ مرداد تا ۳ شهریور ۱۴۰۵، گالری اُ
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/12/شکنندگیِ-مرزها-نیکو-علیدوستی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍1👌1
شکنندگیِ مرزها /
نیکو علیدوستی
دربارۀ مجموعه عکس «خانه‌ای که به اشتراک گذاشتیم» از ابوالفضل دنگچی در نمایشگاه گروهی عکس مستند «وضعیت»، ۲۳ مرداد تا ۳ شهریور ۱۴۰۵، گالری اُ
نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
در مجموعه عکس «خانه‌ای که به اشتراک گذاشتیم»، تولید محتوا برای فضای مجازی از تبلیغات تا ضبط ویدئوهای انگیزشی در خانۀ محل سکونت دو دوست عکاس مستندنگاری شده است که موضوعی فراگیر در جهانِ امروز است. در بیانیۀ او اشاره شده است که «مرز میان کار و زندگی خصوصی آنها (تولیدکنندگان محتوا) محو شده و تا کنار تخت آنها پیشروی نموده است».
عکس‌های او تصاویری پوست‌کنده از زیست مدرن تکنولوژیک است که با آرواره‌های خود ما را می‌بلعد و به موجوداتی از خود بیگانه مبدل میکند. مدرنیته‌ای اسیر سرمایه و انسان‌های سرگردان در جهان تصاویر ساختگی.گویی در عکس‌های او با دو جهان مواجه هستیم. جهان واقع و جهان ساختگی.
...
ادامه مطلب را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/12/شکنندگیِ-مرزها-نیکو-علیدوستی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
نیکو علیدوستی
دربارۀ مجموعه عکس «خانه‌ای که به اشتراک گذاشتیم» از ابوالفضل دنگچی در نمایشگاه گروهی عکس مستند «وضعیت»، ۲۳ مرداد تا ۳ شهریور ۱۴۰۵، گالری اُ
نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
در مجموعه عکس «خانه‌ای که به اشتراک گذاشتیم»، تولید محتوا برای فضای مجازی از تبلیغات تا ضبط ویدئوهای انگیزشی در خانۀ محل سکونت دو دوست عکاس مستندنگاری شده است که موضوعی فراگیر در جهانِ امروز است. در بیانیۀ او اشاره شده است که «مرز میان کار و زندگی خصوصی آنها (تولیدکنندگان محتوا) محو شده و تا کنار تخت آنها پیشروی نموده است».
عکس‌های او تصاویری پوست‌کنده از زیست مدرن تکنولوژیک است که با آرواره‌های خود ما را می‌بلعد و به موجوداتی از خود بیگانه مبدل میکند. مدرنیته‌ای اسیر سرمایه و انسان‌های سرگردان در جهان تصاویر ساختگی.گویی در عکس‌های او با دو جهان مواجه هستیم. جهان واقع و جهان ساختگی.
...
ادامه مطلب را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/12/شکنندگیِ-مرزها-نیکو-علیدوستی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍3👏1
یک چمــــدانِ بدون مَرز /
گفتگو با شهرام انتخابی
گفت و گویی با شهرام انتخابی | هنرمند مقیم آلمان
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/28/2928/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
گفتگو با شهرام انتخابی
گفت و گویی با شهرام انتخابی | هنرمند مقیم آلمان
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/28/2928/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
👍2👌1
یک چمــــدانِ بدون مَرز /
گفتگو با شهرام انتخابی
گفت و گویی با شهرام انتخابی | هنرمند مقیم آلمان
نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
بحران هویت در فضایِ پُرشتابِ مهاجران و روبرو شدن آنها با فضاهایی که ساکنانِ آن مدرنیته را بدرستی تجربه کرده اند، شدت بیشتری دارد، آنها می کوشند تا ذهنیتِ نیمه کاره ی خود از دنیای مدرن را بدست فراموشی بسپارند و با زندگی در گستره ای از تکنولوژی، رفتار شهرنشینی را آموزش ببینند. در کنار تجربه ی این نوع زیستنِ جدید آن چه ناهماهنگی ذهنی شان را تشدید می کند به نوعی یک حس نوستالژیک و بازنگری به سنت هاست. او که وارد دنیایی متفاوت شده است، از سویی به دنبال هویت از دست رفته ی خود است و از سوی دیگر برای ابراز و اثبات خود در محیط نو تلاش می کند و سرآسیمه می کوشد تا به دیگران بقبولاند که جزئی از واقعیت روزمره ی اجتماع جدید است.
شهرام انتخابی، هنرمندِ ﻓﯿﻠﻤ ﺴﺎﺯ ﻭ ﻧﻘﺎﺵ در سال ۱۳۴۲ در بروجرد متولد شد و اکنون در برلین اقامت دارد. او دانش آموخته ی رشته ی طراحی گرافیک در دانشگاه هنرهای زیبا و همچنین رشته ی معماری- شهرسازی و زبان در ایتالیاست. شهرام انتخابی در زمینه های طراحی، نقاشی، عکاسی و اینستالیشن فعالیت می کند، اما ویدئو پرفورمنس های او از شهرتی جهانی برخوردارند. این آثار که غالبن با نگاهی جامعه شناسانه شکل می گیرند، بیشتر روایت هایی از زندگی مهاجرین در غرب هستند.
متن کامل را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/28/2928/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
گفتگو با شهرام انتخابی
گفت و گویی با شهرام انتخابی | هنرمند مقیم آلمان
نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
بحران هویت در فضایِ پُرشتابِ مهاجران و روبرو شدن آنها با فضاهایی که ساکنانِ آن مدرنیته را بدرستی تجربه کرده اند، شدت بیشتری دارد، آنها می کوشند تا ذهنیتِ نیمه کاره ی خود از دنیای مدرن را بدست فراموشی بسپارند و با زندگی در گستره ای از تکنولوژی، رفتار شهرنشینی را آموزش ببینند. در کنار تجربه ی این نوع زیستنِ جدید آن چه ناهماهنگی ذهنی شان را تشدید می کند به نوعی یک حس نوستالژیک و بازنگری به سنت هاست. او که وارد دنیایی متفاوت شده است، از سویی به دنبال هویت از دست رفته ی خود است و از سوی دیگر برای ابراز و اثبات خود در محیط نو تلاش می کند و سرآسیمه می کوشد تا به دیگران بقبولاند که جزئی از واقعیت روزمره ی اجتماع جدید است.
شهرام انتخابی، هنرمندِ ﻓﯿﻠﻤ ﺴﺎﺯ ﻭ ﻧﻘﺎﺵ در سال ۱۳۴۲ در بروجرد متولد شد و اکنون در برلین اقامت دارد. او دانش آموخته ی رشته ی طراحی گرافیک در دانشگاه هنرهای زیبا و همچنین رشته ی معماری- شهرسازی و زبان در ایتالیاست. شهرام انتخابی در زمینه های طراحی، نقاشی، عکاسی و اینستالیشن فعالیت می کند، اما ویدئو پرفورمنس های او از شهرتی جهانی برخوردارند. این آثار که غالبن با نگاهی جامعه شناسانه شکل می گیرند، بیشتر روایت هایی از زندگی مهاجرین در غرب هستند.
متن کامل را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/06/28/2928/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
👍2👏1👌1
بدن، میان هزار تصویر /
فاطمه علی اصغر
نگاهی به آثار آیدا پاکزاد افشار
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بدن،-میان-هزار-تصویر-فاطمه-علی-اصغر/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
فاطمه علی اصغر
نگاهی به آثار آیدا پاکزاد افشار
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بدن،-میان-هزار-تصویر-فاطمه-علی-اصغر/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍1
بدن، میان هزار تصویر /
فاطمه علی اصغر
نگاهی به آثار آیدا پاکزاد افشار
نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
ما چه کسی هستیم؟ وقتی حتی در حافظه خودمان هم یک نفر نیستیم! آیا ما همان تصویری هستیم که دیگران به یاد می آورند؟ پس چرا گاهی این تصویر برایمان آنقدر غریبه می شود؟ گویی هم این تصویر هستیم وهم نیستیم.
چهره‌هایی که آیدا در مجموعه My-thology به تصویر می کشد، مرز مشخصی ندارند. خطوطی که صورت یک نفر را شکل می‌دهد، در جایی دیگر به پیکری تازه تعلق پیدا میکند. گاهی برای تشخیص یک چهره باید از چهره دیگری عبور کرد. چشم در جست‌وجوی تصویری کامل حرکت میکند، اما هر بار به رابطه تازه‌ای میان صورت‌ها و پیکرها میرسد.
این تصویرها را می‌شود نشانه چندپارگی دانست، اما چندپارگی همیشه به معنای از دست رفتن وحدت نیست. آیدا برای ما این سوال‌ها را ایجاد میکند که آیا ما طی زمان در رابطه با آدم‌ها، خاطره‌ها و موقعیت‌های گوناگون شکل گرفته‌ایم؟
ادامه مطلب را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بدن،-میان-هزار-تصویر-فاطمه-علی-اصغر/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
فاطمه علی اصغر
نگاهی به آثار آیدا پاکزاد افشار
نهیب بخوانید
www.nahibmag.ir
ما چه کسی هستیم؟ وقتی حتی در حافظه خودمان هم یک نفر نیستیم! آیا ما همان تصویری هستیم که دیگران به یاد می آورند؟ پس چرا گاهی این تصویر برایمان آنقدر غریبه می شود؟ گویی هم این تصویر هستیم وهم نیستیم.
چهره‌هایی که آیدا در مجموعه My-thology به تصویر می کشد، مرز مشخصی ندارند. خطوطی که صورت یک نفر را شکل می‌دهد، در جایی دیگر به پیکری تازه تعلق پیدا میکند. گاهی برای تشخیص یک چهره باید از چهره دیگری عبور کرد. چشم در جست‌وجوی تصویری کامل حرکت میکند، اما هر بار به رابطه تازه‌ای میان صورت‌ها و پیکرها میرسد.
این تصویرها را می‌شود نشانه چندپارگی دانست، اما چندپارگی همیشه به معنای از دست رفتن وحدت نیست. آیدا برای ما این سوال‌ها را ایجاد میکند که آیا ما طی زمان در رابطه با آدم‌ها، خاطره‌ها و موقعیت‌های گوناگون شکل گرفته‌ایم؟
ادامه مطلب را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بدن،-میان-هزار-تصویر-فاطمه-علی-اصغر/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍2
نوشتن در مِه / گفتگو با سیامک دلزنده /
سحر دیانتی
گفت‌وگو با سیامک دلزنده، نویسنده و پژوهشگر تاریخ هنر، درباره بحران نقد و روایت در هنر معاصر
در نهیب بخوانید.
https://nahibmag.ir/1405/08/15/نوشتن-در-مِه-سحر-دیانتی/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
سحر دیانتی
گفت‌وگو با سیامک دلزنده، نویسنده و پژوهشگر تاریخ هنر، درباره بحران نقد و روایت در هنر معاصر
در نهیب بخوانید.
https://nahibmag.ir/1405/08/15/نوشتن-در-مِه-سحر-دیانتی/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
👍2
نوشتن در مِه / گفتگو با سیامک دلزنده /
سحر دیانتی
گفت‌وگو با سیامک دلزنده، نویسنده و پژوهشگر تاریخ هنر، درباره بحران نقد و روایت در هنر معاصر
نهیب بخوانید.
www.nahibmag.ir
نوشتن درباره هنر بخشی از حیات فکری و فرهنگی آن است. به بیان دیگر، نوشتن از هنر قراردادن اثر هنری در بستر وسیع‌تری از متن‌ها است که در نهایت امکان ارتباط اثر با نظریه، تاریخ، ادبیات و جامعه را فراهم میکند.در سال‌های اخیر در فضای هنر تجسمی در ایران شاهد افزایش نمایشگاه‌ها و گشایش هر هفته نگارخانه‌ها هستیم؛ اما گویا نوشتن و روایت از هنر در این فضای پرتکاپو گم‌شده یا کمتر دیده می‌شود. به نظر میرسد فضای هنر تجسمی در ایرانِ امروز با بحرانی جدی در عرصه نقد هنری و تولید متن تحلیلی روبه‌رو است. ازاین‌رو، در نخستین پرونده «نهیب» با سیامک دلزنده درباره وضعیت نقد هنری، اهمیت نوشتن از هنر و روایت از آن گفت‌وگو کردم.
متن کامل گفتگو را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/15/نوشتن-در-مِه-سحر-دیانتی/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
سحر دیانتی
گفت‌وگو با سیامک دلزنده، نویسنده و پژوهشگر تاریخ هنر، درباره بحران نقد و روایت در هنر معاصر
نهیب بخوانید.
www.nahibmag.ir
نوشتن درباره هنر بخشی از حیات فکری و فرهنگی آن است. به بیان دیگر، نوشتن از هنر قراردادن اثر هنری در بستر وسیع‌تری از متن‌ها است که در نهایت امکان ارتباط اثر با نظریه، تاریخ، ادبیات و جامعه را فراهم میکند.در سال‌های اخیر در فضای هنر تجسمی در ایران شاهد افزایش نمایشگاه‌ها و گشایش هر هفته نگارخانه‌ها هستیم؛ اما گویا نوشتن و روایت از هنر در این فضای پرتکاپو گم‌شده یا کمتر دیده می‌شود. به نظر میرسد فضای هنر تجسمی در ایرانِ امروز با بحرانی جدی در عرصه نقد هنری و تولید متن تحلیلی روبه‌رو است. ازاین‌رو، در نخستین پرونده «نهیب» با سیامک دلزنده درباره وضعیت نقد هنری، اهمیت نوشتن از هنر و روایت از آن گفت‌وگو کردم.
متن کامل گفتگو را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/15/نوشتن-در-مِه-سحر-دیانتی/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
👌3
بومشناسی درد - گفتگو با مهدیار جمشیدی /
امین شاهد
گفتگوی امین شاهد با مهدیار جمشیدی هنرمند چندرسانه‌ای به‌مناسبت نمایش آثارش در مجموعه‌ی دیهیم / مهرماه ۱۴۰۵
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بومشناسی-درد-گفتگو-با-مهدیار-جمشیدی/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
امین شاهد
گفتگوی امین شاهد با مهدیار جمشیدی هنرمند چندرسانه‌ای به‌مناسبت نمایش آثارش در مجموعه‌ی دیهیم / مهرماه ۱۴۰۵
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بومشناسی-درد-گفتگو-با-مهدیار-جمشیدی/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
👍3
بومشناسی درد - گفتگو با مهدیار جمشیدی /
امین شاهد
گفتگوی امین شاهد با مهدیار جمشیدی هنرمند چندرسانه‌ای به‌مناسبت نمایش آثارش در مجموعه‌ی دیهیم / مهرماه ۱۴۰۵
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
در این گفتگو با مهدیار جمشیدی، درباره‌ی پروژه‌ی پژوهشی ـ مستند «بومشناسی درد» صحبت می‌کنیم؛ پروژه‌ای که از تجربه‌ی فردی رنج عبور میکند و به ردپای آسیب در جهان پیرامون میرسد. در این نگاه، درد صرفاً تجربه‌ای انسانی و محدود به بدن نیست؛ اثر آن می‌تواند در حافظه، مکان، طبیعت، اشیا و روابط باقی بماند و به شکل‌های دیگری ادامه پیدا کند. گفت‌وگوی پیش رو تلاشی است برای نزدیک شدن به لایه‌های مفهومی و تصویری این پروژه؛ از مسئله‌ی شهادت، سکوت و حافظه تا نسبت انسان و جهان غیرانسانی. همچنین می‌خواهیم بدانیم هنر چگونه می‌تواند به آنچه پس از یک رخداد باقی می‌ماند نزدیک شود؛ به ردهایی که دیده می‌شوند، اما همیشه به زبان درنمی‌آیند.
متن کامل گفتگو را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بومشناسی-درد-گفتگو-با-مهدیار-جمشیدی/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
امین شاهد
گفتگوی امین شاهد با مهدیار جمشیدی هنرمند چندرسانه‌ای به‌مناسبت نمایش آثارش در مجموعه‌ی دیهیم / مهرماه ۱۴۰۵
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
در این گفتگو با مهدیار جمشیدی، درباره‌ی پروژه‌ی پژوهشی ـ مستند «بومشناسی درد» صحبت می‌کنیم؛ پروژه‌ای که از تجربه‌ی فردی رنج عبور میکند و به ردپای آسیب در جهان پیرامون میرسد. در این نگاه، درد صرفاً تجربه‌ای انسانی و محدود به بدن نیست؛ اثر آن می‌تواند در حافظه، مکان، طبیعت، اشیا و روابط باقی بماند و به شکل‌های دیگری ادامه پیدا کند. گفت‌وگوی پیش رو تلاشی است برای نزدیک شدن به لایه‌های مفهومی و تصویری این پروژه؛ از مسئله‌ی شهادت، سکوت و حافظه تا نسبت انسان و جهان غیرانسانی. همچنین می‌خواهیم بدانیم هنر چگونه می‌تواند به آنچه پس از یک رخداد باقی می‌ماند نزدیک شود؛ به ردهایی که دیده می‌شوند، اما همیشه به زبان درنمی‌آیند.
متن کامل گفتگو را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/14/بومشناسی-درد-گفتگو-با-مهدیار-جمشیدی/
#پیشخوان
#از_زبان_دیگران
👍3
سایهی روشن /
محمدامین ارژنگ
نگاهی به نمایشگاه انفرادی ایرج توکلی-گالری یافته
https://nahibmag.ir/1405/08/17/سایهی-روشن-محمدامین-ارژنگ/
محمدامین ارژنگ
نگاهی به نمایشگاه انفرادی ایرج توکلی-گالری یافته
https://nahibmag.ir/1405/08/17/سایهی-روشن-محمدامین-ارژنگ/
👍2👌1
سایهی روشن /
محمدامین ارژنگ
نگاهی به نمایشگاه انفرادی ایرج توکلی-گالری یافته
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
وقتی بر چیزی نور می‌اندازیم، چه چیزی را احضار می‌کنیم؟ چه چیزی را در سایه‌ها پنهان نگاه می‌داریم؟ این پرسش‌ها در قلب نمایشگاهِ انفرادیِ «سایهی روشن» قرار گرفته. مجموعه‌ای متشکل از یازده عکس. عکس‌هایی که هرکدام افق دید ما را مخدوش میکنند تا بر نگاه، ردی به جا بگذارند. و این رد، یا شاید بشود گفت زخم، قرار است سوزشش برای همیشه بر روانمان حمل شود تا پرسش‌هایی را پیش رویمان قرار دهد. «ما» به راستی کیستیم؟
در جهانی که سعی می‌شود تنها بر آن نقاطی «نور» تابانده شود که دست پنهان اجازه می‌دهد دیده شوند، سایه‌های ما نیز فرصت ظهور نمی‌یابند و از کادر خارج می‌مانند. یا حتی اگر فرصت حضور در قاب را بیابند دست پنهان از ناکجا ظاهر می‌شود و با خشونت بازنمایی را مخدوش و حذف میکند.
ممکن است برای خیلی از ما این سوال پیش بیاید که این دست پنهان کیست و از کجاست؟
متن کامل را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/17/سایهی-روشن-محمدامین-ارژنگ/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
محمدامین ارژنگ
نگاهی به نمایشگاه انفرادی ایرج توکلی-گالری یافته
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
وقتی بر چیزی نور می‌اندازیم، چه چیزی را احضار می‌کنیم؟ چه چیزی را در سایه‌ها پنهان نگاه می‌داریم؟ این پرسش‌ها در قلب نمایشگاهِ انفرادیِ «سایهی روشن» قرار گرفته. مجموعه‌ای متشکل از یازده عکس. عکس‌هایی که هرکدام افق دید ما را مخدوش میکنند تا بر نگاه، ردی به جا بگذارند. و این رد، یا شاید بشود گفت زخم، قرار است سوزشش برای همیشه بر روانمان حمل شود تا پرسش‌هایی را پیش رویمان قرار دهد. «ما» به راستی کیستیم؟
در جهانی که سعی می‌شود تنها بر آن نقاطی «نور» تابانده شود که دست پنهان اجازه می‌دهد دیده شوند، سایه‌های ما نیز فرصت ظهور نمی‌یابند و از کادر خارج می‌مانند. یا حتی اگر فرصت حضور در قاب را بیابند دست پنهان از ناکجا ظاهر می‌شود و با خشونت بازنمایی را مخدوش و حذف میکند.
ممکن است برای خیلی از ما این سوال پیش بیاید که این دست پنهان کیست و از کجاست؟
متن کامل را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/17/سایهی-روشن-محمدامین-ارژنگ/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍2
خلأیی که شکل میگیرد /
هلینا مریم قائمی
خوانشی از آثار به نمایش درآمده از فرهاد گاوزن در نشست مربوطیت
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/18/خلأیی-که-شکل-میگیرد-هلینا-مریم-قائمی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
هلینا مریم قائمی
خوانشی از آثار به نمایش درآمده از فرهاد گاوزن در نشست مربوطیت
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/18/خلأیی-که-شکل-میگیرد-هلینا-مریم-قائمی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👌2
خلأیی که شکل میگیرد /
هلینا مریم قائمی
خوانشی از آثار به نمایش درآمده از فرهاد گاوزن در نشست مربوطیت
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
در جریان نشست کانون معماران معاصر در گالری کاما، مجموعه‌ای از طراحی‌های فرهاد گاوزن، از جمله اثر چندمتری او، در فضای گالری ارائه شد. این نوشته گزارشی از نشست مربوطیت نیست، بلکه خوانشی از آثار اوست که در این رویداد به نمایش درآمدند. خوانشی متمرکز بر منطق بصری و فضایی آثار که از نسبت میان خط، کاغذ، خلأ و فضا آغاز می‌شود.
در طراحی‌های فرهاد گاوزن، خط پیش از آن‌که وسیله‌ای برای تعریف یا بازنمایی یک موضوع باشد، خود به مسئله‌ی اثر تبدیل می‌شود. آنچه در نگاه نخست انباشتی از خطوط متراکم، تیرگی‌ها و ساختارهایی با تداعی‌های ارگانیک به نظر میرسد، با مکث بیشتر به شبکه‌ای از فشار، گشودگی، فرورفتگی و حفره بدل می‌شود؛ جایی که خط دیگر صرفاً چیزی را ترسیم نمی‌کند، بلکه نسبت میان سطح و عمق را پیوسته دگرگون می‌سازد.
آنچه در این آثار بیش از هر چیز برجسته می‌شود، تجربه‌ی ناپایداری مرزهاست: مرز میان سطح و حجم، پر و خالی، درون و بیرون، تصویر و شیء، رؤیت و عدم رؤیت، سکون و حرکت. خلأ در این میان یکی از شروط پیدایش فرم است...
ادامه مطلب را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/18/خلأیی-که-شکل-میگیرد-هلینا-مریم-قائمی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
هلینا مریم قائمی
خوانشی از آثار به نمایش درآمده از فرهاد گاوزن در نشست مربوطیت
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
در جریان نشست کانون معماران معاصر در گالری کاما، مجموعه‌ای از طراحی‌های فرهاد گاوزن، از جمله اثر چندمتری او، در فضای گالری ارائه شد. این نوشته گزارشی از نشست مربوطیت نیست، بلکه خوانشی از آثار اوست که در این رویداد به نمایش درآمدند. خوانشی متمرکز بر منطق بصری و فضایی آثار که از نسبت میان خط، کاغذ، خلأ و فضا آغاز می‌شود.
در طراحی‌های فرهاد گاوزن، خط پیش از آن‌که وسیله‌ای برای تعریف یا بازنمایی یک موضوع باشد، خود به مسئله‌ی اثر تبدیل می‌شود. آنچه در نگاه نخست انباشتی از خطوط متراکم، تیرگی‌ها و ساختارهایی با تداعی‌های ارگانیک به نظر میرسد، با مکث بیشتر به شبکه‌ای از فشار، گشودگی، فرورفتگی و حفره بدل می‌شود؛ جایی که خط دیگر صرفاً چیزی را ترسیم نمی‌کند، بلکه نسبت میان سطح و عمق را پیوسته دگرگون می‌سازد.
آنچه در این آثار بیش از هر چیز برجسته می‌شود، تجربه‌ی ناپایداری مرزهاست: مرز میان سطح و حجم، پر و خالی، درون و بیرون، تصویر و شیء، رؤیت و عدم رؤیت، سکون و حرکت. خلأ در این میان یکی از شروط پیدایش فرم است...
ادامه مطلب را
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/18/خلأیی-که-شکل-میگیرد-هلینا-مریم-قائمی/
#پرسه
#روایت_نقد_یادداشت
👍2👌1
مروری مستقل بر کتاب راهنمای نمایشگاه گردانی
نوشته‌ی آدرین جورج/
ساناز کریمی
روایت‌گر، نویسنده ، پژوهشگر
شاید بتوان گفت کتاب راهنمای نمایشگاه گردانی ( موزه ها ، گالری های تجاری ، فضاهای مستقل ) آدرین جورج یکی از مهم‌ترین کتابهای عملی در حوزه کیوریتوری است.
برخلاف بسیاری از کتابهای نظری، نویسنده در این کتاب مفصل قدم‌به‌قدم برایمان توضیح می‌دهد که یک نمایشگاه از اولین جرقه‌ی ایده تا روز افتتاح چگونه شکل میگیرد. در واقع یک راهنمای جامع برای تبدیل ایده به نمایشگاه، و تبدیل نمایشگاه به یک پروژه حرفه‌ای و قابل اجراست.
#سه_شنبه_های_خواندنی
#معرفی_کتاب
#راهنمای_نمایشگاه_گردانی
( موزه ها ، گالری های تجاری ، فضاهای مستقل )
نوشته‌ی آدرین جورج/
ساناز کریمی
روایت‌گر، نویسنده ، پژوهشگر
شاید بتوان گفت کتاب راهنمای نمایشگاه گردانی ( موزه ها ، گالری های تجاری ، فضاهای مستقل ) آدرین جورج یکی از مهم‌ترین کتابهای عملی در حوزه کیوریتوری است.
برخلاف بسیاری از کتابهای نظری، نویسنده در این کتاب مفصل قدم‌به‌قدم برایمان توضیح می‌دهد که یک نمایشگاه از اولین جرقه‌ی ایده تا روز افتتاح چگونه شکل میگیرد. در واقع یک راهنمای جامع برای تبدیل ایده به نمایشگاه، و تبدیل نمایشگاه به یک پروژه حرفه‌ای و قابل اجراست.
#سه_شنبه_های_خواندنی
#معرفی_کتاب
#راهنمای_نمایشگاه_گردانی
( موزه ها ، گالری های تجاری ، فضاهای مستقل )
👍1👌1
#سه_شنبه_های_خواندنی
#معرفی_کتاب
کتاب با مقدمه‌ای جامع تلاش میکند به پرسش «کیوریتور کیست؟» پاسخ دهد و در پایان کتاب نیز درباره آینده کیوریتوری برایمان حرف میزند. دوازده فصل میانی، راهنمای گام‌به‌گام مسیر شکل‌گیری و اجرای یک نمایشگاه است.
آدریان جرج، نویسنده کتاب، با حدود ۲۵ سال تجربه در حوزه کیوریتوری، در نهادهای هنری مهمی همچون موزه نیو نیویورک، تیت مدرن، تیت لیورپول و مجموعه هنری دولت بریتانیا فعالیت داشته است. برای شناخت بیشتر نگاه شخصی او، مصاحبه‌ای که در سال ۲۰۱۵ با وب‌سایت ArtRabbit انجام داده، بسیار خواندنی است.
او در این مصاحبه، ابتدا کیوریتوری را فعالیتی مسئله‌محور می‌داند. به اعتقاد او، بخش بزرگی از کار کیوریتور، مستقیم یا غیرمستقیم، به حل مسئله مربوط می‌شود. ایده خوب به‌تنهایی کافی نیست؛ کیوریتور باید بتواند موانع عملی تحقق آن را نیز مدیریت کند و از سر راه اجرا بردارد. از سوی دیگر، جرج برنامه‌ریزی را بخشی از تفکر کیوریتوری می‌داند، نه کاری اداری و حاشیه‌ای. برنامه‌ریزی دقیق، کیوریتور را وادار میکند از ایده اولیه عبور کند و به هسته اصلی مفهوم نمایشگاه برسد. اگر مفهوم نمایشگاه مبهم باشد، این ابهام در تجربه بازدیدکننده نیز خودش را نشان خواهد داد. در نگاه او، نمایشگاه خوب لزوماً پاسخ نمی‌دهد؛ بلکه سؤال ایجاد میکند.
در مجموع، اگر نگاه جرج را در کتاب و مصاحبه‌هایش دنبال کنیم، متوجه می‌شویم که تأکید اصلی او بر تبدیل ایده به پروژه‌ای واقعی است؛ پروژه‌ای که به تصمیم‌گیری، سازمان‌دهی، همکاری با هنرمندان و طراحی یک تجربه نمایشگاهی نیاز دارد. در واقع، کیوریتوری در نگاه او تنها به معنای اندیشیدن درباره هنر و آثار نیست؛ بلکه توانایی تبدیل آن اندیشه به موقعیتی واقعی است.
اما اگر هنور متقاعد نشده اید و خواندن این کتاب حدودا چهارصد صفحه ای نگرانتان میکند، پیشنهاد میکنم به خودتان سخت نگیرید و فقط قسمت اول یا مقدمه کتاب را حسابی بخوانید.
کتاب راهنمای نمایشگاه گردانی از آن کتابهایی نیست که بخوانیم و زیر بعضی جملات خط بکشیم و بعد در دورترین و تاریک ترین جای کتابخانه کنار دیگر کتابهای جدی و تخصصی فراموشش کنیم.
اگر کیورتوری موضوع هر روز شما برای فکر کردن و پرسیدن و اندیشیدن باشد؛ این کتاب به قول خودش دستنامه‌ای کاربردی برای مراجعه و خواندن است. انگار سطر‌های تکراری آن هر بار پنجره تازه‌ای را به روی شما باز میکند . به نظر میرسد فصل های کتاب زنده‌اند و هر بار متناسب با تجربه های شما معای تازه ای پیدا میکنند.
خواندن این کتاب از آن جهت اهمیت دارد که تلاش میکند به ما نشان دهد چگونه می‌توان از کسی که دربارهٔ هنر و نمایشگاه فکر میکند، به کسی تبدیل شد که واقعاً توانایی طراحی و اجرای یک نمایشگاه را دارد. کتاب در دوازده فصل میانی، قدم‌به‌قدم نشان می‌دهد ایده‌ای که در ذهن ما شکل گرفته، چگونه باید از میان آدم‌ها، آثار، فضا، پول، زمان و محدودیت‌ها عبور کند تا سرانجام به یک تجربه واقعی تبدیل شود.
پا نوشت : نام اصلی کتاب: The Curator's Handbook: Museums, Commercial Galleries, Independent Spaces
- کتاب را آزاده حاج اسفند یاری ترجمه و به همت نشر آبان در اختیار علاقه‌مندان قرار دارد.
#راهنمای_نمایشگاه_گردانی
( موزه ها ، گالری های تجاری ، فضاهای مستقل )
#معرفی_کتاب
کتاب با مقدمه‌ای جامع تلاش میکند به پرسش «کیوریتور کیست؟» پاسخ دهد و در پایان کتاب نیز درباره آینده کیوریتوری برایمان حرف میزند. دوازده فصل میانی، راهنمای گام‌به‌گام مسیر شکل‌گیری و اجرای یک نمایشگاه است.
آدریان جرج، نویسنده کتاب، با حدود ۲۵ سال تجربه در حوزه کیوریتوری، در نهادهای هنری مهمی همچون موزه نیو نیویورک، تیت مدرن، تیت لیورپول و مجموعه هنری دولت بریتانیا فعالیت داشته است. برای شناخت بیشتر نگاه شخصی او، مصاحبه‌ای که در سال ۲۰۱۵ با وب‌سایت ArtRabbit انجام داده، بسیار خواندنی است.
او در این مصاحبه، ابتدا کیوریتوری را فعالیتی مسئله‌محور می‌داند. به اعتقاد او، بخش بزرگی از کار کیوریتور، مستقیم یا غیرمستقیم، به حل مسئله مربوط می‌شود. ایده خوب به‌تنهایی کافی نیست؛ کیوریتور باید بتواند موانع عملی تحقق آن را نیز مدیریت کند و از سر راه اجرا بردارد. از سوی دیگر، جرج برنامه‌ریزی را بخشی از تفکر کیوریتوری می‌داند، نه کاری اداری و حاشیه‌ای. برنامه‌ریزی دقیق، کیوریتور را وادار میکند از ایده اولیه عبور کند و به هسته اصلی مفهوم نمایشگاه برسد. اگر مفهوم نمایشگاه مبهم باشد، این ابهام در تجربه بازدیدکننده نیز خودش را نشان خواهد داد. در نگاه او، نمایشگاه خوب لزوماً پاسخ نمی‌دهد؛ بلکه سؤال ایجاد میکند.
در مجموع، اگر نگاه جرج را در کتاب و مصاحبه‌هایش دنبال کنیم، متوجه می‌شویم که تأکید اصلی او بر تبدیل ایده به پروژه‌ای واقعی است؛ پروژه‌ای که به تصمیم‌گیری، سازمان‌دهی، همکاری با هنرمندان و طراحی یک تجربه نمایشگاهی نیاز دارد. در واقع، کیوریتوری در نگاه او تنها به معنای اندیشیدن درباره هنر و آثار نیست؛ بلکه توانایی تبدیل آن اندیشه به موقعیتی واقعی است.
اما اگر هنور متقاعد نشده اید و خواندن این کتاب حدودا چهارصد صفحه ای نگرانتان میکند، پیشنهاد میکنم به خودتان سخت نگیرید و فقط قسمت اول یا مقدمه کتاب را حسابی بخوانید.
کتاب راهنمای نمایشگاه گردانی از آن کتابهایی نیست که بخوانیم و زیر بعضی جملات خط بکشیم و بعد در دورترین و تاریک ترین جای کتابخانه کنار دیگر کتابهای جدی و تخصصی فراموشش کنیم.
اگر کیورتوری موضوع هر روز شما برای فکر کردن و پرسیدن و اندیشیدن باشد؛ این کتاب به قول خودش دستنامه‌ای کاربردی برای مراجعه و خواندن است. انگار سطر‌های تکراری آن هر بار پنجره تازه‌ای را به روی شما باز میکند . به نظر میرسد فصل های کتاب زنده‌اند و هر بار متناسب با تجربه های شما معای تازه ای پیدا میکنند.
خواندن این کتاب از آن جهت اهمیت دارد که تلاش میکند به ما نشان دهد چگونه می‌توان از کسی که دربارهٔ هنر و نمایشگاه فکر میکند، به کسی تبدیل شد که واقعاً توانایی طراحی و اجرای یک نمایشگاه را دارد. کتاب در دوازده فصل میانی، قدم‌به‌قدم نشان می‌دهد ایده‌ای که در ذهن ما شکل گرفته، چگونه باید از میان آدم‌ها، آثار، فضا، پول، زمان و محدودیت‌ها عبور کند تا سرانجام به یک تجربه واقعی تبدیل شود.
پا نوشت : نام اصلی کتاب: The Curator's Handbook: Museums, Commercial Galleries, Independent Spaces
- کتاب را آزاده حاج اسفند یاری ترجمه و به همت نشر آبان در اختیار علاقه‌مندان قرار دارد.
#راهنمای_نمایشگاه_گردانی
( موزه ها ، گالری های تجاری ، فضاهای مستقل )
👌3
چرا نقاش مینویسد؟ /
پانتهآ بیات مختاری
نوشتن از هنر؛ اهمیت و ضرورت آن
نسبت نوشتن با خود اثر و چگونگی تأثیر آن بر تجربه‌ی مخاطب
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/19/چرا-نقاش-مینویسد؟-پانتهآ-بیات-مختا/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
پانتهآ بیات مختاری
نوشتن از هنر؛ اهمیت و ضرورت آن
نسبت نوشتن با خود اثر و چگونگی تأثیر آن بر تجربه‌ی مخاطب
در نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/19/چرا-نقاش-مینویسد؟-پانتهآ-بیات-مختا/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
👌1
چرا نقاش مینویسد؟ /
پانتهآ بیات مختاری
نوشتن از هنر؛ اهمیت و ضرورت آن
نسبت نوشتن با خود اثر و چگونگی تأثیر آن بر تجربه‌ی مخاطب
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
نقد نقاشی می‌تواند از صرفِ گشودن معناهای اثر برای مخاطب فراتر رود و ملاحظات و محاسبات مربوط به نسبت نقاش با جامعه‌ی مخاطبانش را در ساختاری خطی یا غیر خطی صورت‌بندی کند؛ نسبتی که خود از شناخت نقاش از جامعه و محیط پیرامونش نیز نشأت میگیرد و می‌تواند به تعریف دقیق‌تری حتی از جایگاه نقاش و اثر در این مناسبات کلاسیک بینجامد.
بااین‌حال، گمان بر اینست که برای هم‌زبانی و درک اثر باید از نقطه‌ای آغاز کرد که تجربه‌ی خودِ نقاشی برای نقاش آغاز می‌شود: از چگونگی دیدن، زیستن با دیدن، اندیشیدن با دیدن، تبیین پدیده‌ها از مبدأ دیدن و احیای حافظه‌ی جمعی به واسطه‌ی استقلال و جسارت نقاش در تشکیل حافظه‌ی فردیِ تصویری.
نقاشی همواره میان متن و زمینه در رفت‌وآمد، تبادل و تعامل است و فرم در زبان معنا می‌سازد. نقد می‌تواند پراکندگی یا گسست میان انسان و جهانش و میان اثر و جهان معاصرش را آشکار کند.
سنجش این تجربه، پیش از هر چیز، مستلزم پرسشی اساسی‌تر درباره‌ی چگونگی دیدن است؛ اینکه نقاشی به عنوان دوردست ترین و در عین حال در دسترس ترین مدیوم، چگونه امکان اندیشیدن و مواجهه را میان انسان‌ها، و نه طبقه یا طیف بخصوصی، زنده نگه می‌دارد.
متن کامل این نوشته را در
نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/19/چرا-نقاش-مینویسد؟-پانتهآ-بیات-مختا/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر
پانتهآ بیات مختاری
نوشتن از هنر؛ اهمیت و ضرورت آن
نسبت نوشتن با خود اثر و چگونگی تأثیر آن بر تجربه‌ی مخاطب
نهیب بخوانید
http://www.nahibmag.ir
نقد نقاشی می‌تواند از صرفِ گشودن معناهای اثر برای مخاطب فراتر رود و ملاحظات و محاسبات مربوط به نسبت نقاش با جامعه‌ی مخاطبانش را در ساختاری خطی یا غیر خطی صورت‌بندی کند؛ نسبتی که خود از شناخت نقاش از جامعه و محیط پیرامونش نیز نشأت میگیرد و می‌تواند به تعریف دقیق‌تری حتی از جایگاه نقاش و اثر در این مناسبات کلاسیک بینجامد.
بااین‌حال، گمان بر اینست که برای هم‌زبانی و درک اثر باید از نقطه‌ای آغاز کرد که تجربه‌ی خودِ نقاشی برای نقاش آغاز می‌شود: از چگونگی دیدن، زیستن با دیدن، اندیشیدن با دیدن، تبیین پدیده‌ها از مبدأ دیدن و احیای حافظه‌ی جمعی به واسطه‌ی استقلال و جسارت نقاش در تشکیل حافظه‌ی فردیِ تصویری.
نقاشی همواره میان متن و زمینه در رفت‌وآمد، تبادل و تعامل است و فرم در زبان معنا می‌سازد. نقد می‌تواند پراکندگی یا گسست میان انسان و جهانش و میان اثر و جهان معاصرش را آشکار کند.
سنجش این تجربه، پیش از هر چیز، مستلزم پرسشی اساسی‌تر درباره‌ی چگونگی دیدن است؛ اینکه نقاشی به عنوان دوردست ترین و در عین حال در دسترس ترین مدیوم، چگونه امکان اندیشیدن و مواجهه را میان انسان‌ها، و نه طبقه یا طیف بخصوصی، زنده نگه می‌دارد.
متن کامل این نوشته را در
نهیب بخوانید
https://nahibmag.ir/1405/08/19/چرا-نقاش-مینویسد؟-پانتهآ-بیات-مختا/
#پرونده
#موضوع_و_روایت_ماه
#روایت_هنر