В итоге, голосов оказалось больше за вторую картину .
Спасибо за ваше активное участие! :)
Осталось докрутить генерацию в интерьере, чтобы иишка не обрезала детали и можно будет выставлять в онлайн-галерею 👌
Спасибо за ваше активное участие! :)
Осталось докрутить генерацию в интерьере, чтобы иишка не обрезала детали и можно будет выставлять в онлайн-галерею 👌
🔥8
«Срисовываю хорошо, а своё придумать не могу.»
Давайте честно: все художники срисовывали хоть раз в жизни.
Так банально проще: ты видишь готовый результат, понимаешь, к чему стремиться и не страдаешь над пустым белым листом. Ты просто создаешь красивую картинку. Это приятно, расслабляет и дает быстрый дофамин.
Но всё меняется, когда хочешь нарисовать что-то своё.
Ты смотришь на белый лист и не понимаешь, куда двигаться. В голове сразу мысли: «всё будет криво, некрасиво, только разочаруюсь в себе… Лучше пойду еще что-нибудь срисую».
Знакомо?
В следующем посте показываю, как преодолеть этот ступор и страх рисовать криво:)
👍7😱2
Боитесь, что рисунки получатся некрасивые, поэтому не начинаете рисовать?
В этом упражнении рассказываю, что делать, чтобы это изменить.
И котиков рисую, конечно же:)) Пишите, какой вам приглянулся больше?
Мне те два бандита, под кошкой в шапке
Котов для рисования скачать: здесь
А почему не стоит рисовать всё время по туториалам, рассказываю здесь.
В этом упражнении рассказываю, что делать, чтобы это изменить.
И котиков рисую, конечно же:)) Пишите, какой вам приглянулся больше?
Мне те два бандита, под кошкой в шапке
Котов для рисования скачать: здесь
А почему не стоит рисовать всё время по туториалам, рассказываю здесь.
🔥7
Почему рисование по туториалам из ютуба не помогает?
Когда начинаешь рисовать, то первая мысль: пойду в ютуб, найду уроки и порисую.
Для знакомства с приложением, нового приёмчика или просто красивой картинки – это отличный вариант.
Но потом начинаются вопросы:
Как нарисовать свой завтрак в кафешке, а не чей-то из интернета?
Почему у меня вилка не получается?
Как сделать так, чтобы всё влезло в картинку, а люди не летали в воздухе?
И вот тут уже ютуб не поможет.
Потому что в туториалах всё готовое. А когда рисуешь из жизни, нужно решать самой: что взять в рисунок, с чего начать, как упростить, а что вообще не рисовать.
И вот этому лучше всего учиться через скетчинг – рисуя не чужие картинки, а то, что происходит вокруг вас прямо сейчас.
А как перестать зависеть от чужих картинок и рисовать своё?
Читать.
Когда начинаешь рисовать, то первая мысль: пойду в ютуб, найду уроки и порисую.
Для знакомства с приложением, нового приёмчика или просто красивой картинки – это отличный вариант.
Но потом начинаются вопросы:
Как нарисовать свой завтрак в кафешке, а не чей-то из интернета?
Почему у меня вилка не получается?
Как сделать так, чтобы всё влезло в картинку, а люди не летали в воздухе?
И вот тут уже ютуб не поможет.
Потому что в туториалах всё готовое. А когда рисуешь из жизни, нужно решать самой: что взять в рисунок, с чего начать, как упростить, а что вообще не рисовать.
И вот этому лучше всего учиться через скетчинг – рисуя не чужие картинки, а то, что происходит вокруг вас прямо сейчас.
А как перестать зависеть от чужих картинок и рисовать своё?
Читать.
🔥4👍1🤣1
Как перестать зависеть от чужих картинок и рисовать своё?
Если хочется рисовать своё – начните с того, что видите вокруг:
В кафе, на улице, дома, пока ждёте ребёнка из школы или едете в метро.
Умение рисовать то, что видишь – это основа для художника, потому что когда вы научились замечать и изображать реальный мир, вам станет гораздо проще придумывать любые рисунки из головы.
Вот вы увидели, человека в необычной одежде, смешную собаку или красивый уголок в кафе и зарисовали. Всё, этот опыт уже никуда не исчезнет. Вы можете изменить позу, одежду, окружение, добавить другого человека и получите уже свою историю.
Так и появляются новые идеи для коммерческих иллюстраций или картин.
Даже если вы решите просто рисовать для себя, этот навык всё равно останется с вами: вы сможете придумать любой сюжет, потому что вам есть из чего его собрать – из своей коллекции наблюдений.
В своём курсе по скетчингу я не гружу вас кучей правил, построений и анатомией. Мне важнее научить вас наблюдать и рисовать это.
Чтобы вы потом сами могли увидеть:
что в рисунке главное,
как сделать позу человека живой,
какие цвета выбрать,
что лучше изменить, чтобы рисунок стал понятнее и интереснее.
Дальше вы постепенно начинаете замечать всё больше и рисовать всё увереннее.
Так вместо «я умею только срисовывать» появляется «я сама могу нарисовать то, что вижу», а потом и новые идеи приходят намного легче.
И вы уже сами можете рисовать любые иллюстрации, персонажей, картины.
А ещё, конечно, очень приятно показать рисунок кому-то и услышать:
«Ого, ты это сама нарисовала?» 🙂
На словах вроде бы понятно, но как начинаете рисовать, возникает миллион вопросов? Тогда вам сюда: перейти.
Если хочется рисовать своё – начните с того, что видите вокруг:
В кафе, на улице, дома, пока ждёте ребёнка из школы или едете в метро.
Умение рисовать то, что видишь – это основа для художника, потому что когда вы научились замечать и изображать реальный мир, вам станет гораздо проще придумывать любые рисунки из головы.
Вот вы увидели, человека в необычной одежде, смешную собаку или красивый уголок в кафе и зарисовали. Всё, этот опыт уже никуда не исчезнет. Вы можете изменить позу, одежду, окружение, добавить другого человека и получите уже свою историю.
Так и появляются новые идеи для коммерческих иллюстраций или картин.
Даже если вы решите просто рисовать для себя, этот навык всё равно останется с вами: вы сможете придумать любой сюжет, потому что вам есть из чего его собрать – из своей коллекции наблюдений.
В своём курсе по скетчингу я не гружу вас кучей правил, построений и анатомией. Мне важнее научить вас наблюдать и рисовать это.
Чтобы вы потом сами могли увидеть:
что в рисунке главное,
как сделать позу человека живой,
какие цвета выбрать,
что лучше изменить, чтобы рисунок стал понятнее и интереснее.
Дальше вы постепенно начинаете замечать всё больше и рисовать всё увереннее.
Так вместо «я умею только срисовывать» появляется «я сама могу нарисовать то, что вижу», а потом и новые идеи приходят намного легче.
И вы уже сами можете рисовать любые иллюстрации, персонажей, картины.
А ещё, конечно, очень приятно показать рисунок кому-то и услышать:
«Ого, ты это сама нарисовала?» 🙂
На словах вроде бы понятно, но как начинаете рисовать, возникает миллион вопросов? Тогда вам сюда: перейти.
Когда смотришь, как рисуют другие, кажется, что всё легко и понятно, но когда сама собираешься рисовать, возникает миллион вопросов:
как рисовать людей и животных?
как рисовать кафе и здания?
как подбирать цвета для рисунка?
как найти свой стиль?
На курсе «Скетчинг на планшете с нуля» вы научитесь смотреть на то, что есть вокруг и самостоятельно превращать это в рисунки.
Не нужно сначала годами изучать академический рисунок и рисовать бесконечные кубы и шары, вы будете сразу рисовать то, что видите вокруг: предметы, людей, животных, растения и интерьеры.
Параллельно вы освоите планшет и программу: слои, кисти, цвета, маски и другие инструменты, которые пригодятся в работе.
В курсе 27 коротких уроков по 15–20 минут. Можно заниматься в своём темпе и сразу рисовать по урокам.
Есть два тарифа:
«ХОЧУ САМА» — 12 900 ₽
Вы проходите курс самостоятельно по готовому маршруту: смотрите уроки, выполняете задания и рисуете. Вы получаете все уроки, задания, материалы, кисти и записи видеоразборов типичных ошибок сразу после оплаты.
Подойдёт, если вам комфортно разбираться самостоятельно или вы раньше уже хоть немного рисовали.
«ХОЧУ ЛИЧНО» — 18 900 ₽
Здесь к урокам добавляется моя личная обратная связь в течение 3-х месяцев на каждый ваш рисунок с курса, а все уроки доступны сразу после оплаты.
Вы присылаете мне свой рисунок, а я разбираю его: что получилось хорошо, чего не хватает рисунку и что можно улучшить. Не перерисовываю за вас, а помогаю увидеть, что исправить и объясняю как это сделать.
Обратная связь особенно важна, если вы совсем новичок в рисовании или уже рисовали когда-то, но самостоятельно быстро забрасываете обучение. Можно задать мне дополнительные вопросы про цвет, композицию, людей, рисовальную программу, а не искать ответы самостоятельно.
Я вам помогу не остановиться на полпути и решить возникающие сложности:)
То есть вы получаете не просто уроки, а человека рядом, который смотрит именно на ваш рисунок и помогает вам двигаться дальше.
На тариф со мной беру только 5 человек в месяц.
На оба тарифа есть оплата иностранными картами и возможность разделить платёж на равные части, без процентов и переплат.
Посмотреть программу курса, рисунки других учеников и записаться здесь: "Скетчинг на планшете с нуля"
как рисовать людей и животных?
как рисовать кафе и здания?
как подбирать цвета для рисунка?
как найти свой стиль?
На курсе «Скетчинг на планшете с нуля» вы научитесь смотреть на то, что есть вокруг и самостоятельно превращать это в рисунки.
Не нужно сначала годами изучать академический рисунок и рисовать бесконечные кубы и шары, вы будете сразу рисовать то, что видите вокруг: предметы, людей, животных, растения и интерьеры.
Параллельно вы освоите планшет и программу: слои, кисти, цвета, маски и другие инструменты, которые пригодятся в работе.
В курсе 27 коротких уроков по 15–20 минут. Можно заниматься в своём темпе и сразу рисовать по урокам.
Есть два тарифа:
«ХОЧУ САМА» — 12 900 ₽
Вы проходите курс самостоятельно по готовому маршруту: смотрите уроки, выполняете задания и рисуете. Вы получаете все уроки, задания, материалы, кисти и записи видеоразборов типичных ошибок сразу после оплаты.
Подойдёт, если вам комфортно разбираться самостоятельно или вы раньше уже хоть немного рисовали.
«ХОЧУ ЛИЧНО» — 18 900 ₽
Здесь к урокам добавляется моя личная обратная связь в течение 3-х месяцев на каждый ваш рисунок с курса, а все уроки доступны сразу после оплаты.
Вы присылаете мне свой рисунок, а я разбираю его: что получилось хорошо, чего не хватает рисунку и что можно улучшить. Не перерисовываю за вас, а помогаю увидеть, что исправить и объясняю как это сделать.
Обратная связь особенно важна, если вы совсем новичок в рисовании или уже рисовали когда-то, но самостоятельно быстро забрасываете обучение. Можно задать мне дополнительные вопросы про цвет, композицию, людей, рисовальную программу, а не искать ответы самостоятельно.
Я вам помогу не остановиться на полпути и решить возникающие сложности:)
То есть вы получаете не просто уроки, а человека рядом, который смотрит именно на ваш рисунок и помогает вам двигаться дальше.
На тариф со мной беру только 5 человек в месяц.
На оба тарифа есть оплата иностранными картами и возможность разделить платёж на равные части, без процентов и переплат.
Посмотреть программу курса, рисунки других учеников и записаться здесь: "Скетчинг на планшете с нуля"
Nepolina
Основы скетчинга на планшете с нуля
Хотите легко и быстро рисовать все, что захочется? Приходите на курс!
«Неужели это я смогла так? Посмотрела на рисунки, которые мы делали на нулевом задании и на новые и очень порадовалась 😁»
Написала мне Ирина на курсе «Скетчинг на планшете с нуля».
Ирина попала ко мне случайно: искала в пинтересте идеи, что можно порисовать на планшете.
Ей хотелось от курса интересного движа, чтобы не слиться и дойти до конца на интересе, а ещё хотелось открывать прокриейт с желанием что-то сотворить, а не закрывать, в бессилии опустив руки. Самая большая мечта в рисовании – научиться похоже изображать людей.
В конце курса Ирина мне написала:
«Мне очень понравились твои уроки в первую очередь тем, что это не срисовывание в стиле "повторяйте за мной", а это именно "удочка для рыбака": техники и приемы, дающие возможность самой реализовать свои идеи и тем самым почувствовать азарт творчества и свободы, даже таким совсем далеким от рисования людям, как я)))
Еще, глядя твои уроки кажется, что вроде все не так уж и сложно и можно пробовать!»
Рисунки Ирины в начале курса и после:
🔥2
Вот закончу все домашние и рабочие дела, тогда и порисую.
Вечером что-то сил уже никаких. Ну, ничего, утром встану пораньше и вот тогда порисую. Что-то в будни никак с рисованием, но в выходные точно время появится, вот тогда и начну!
Чтобы начать рисовать нужно время. По-хорошему, часа два, а лучше три, а ещё лучше весь день.
На самом деле, лучше отпуска дождаться или когда дети вырастут и в детский лагерь на каникулах уедут. Вот тогда будет целых две недели на спокойное рисование!
Если не сработают все эти варианты, то на пенсии точно времени вагон будет!
Говорят, многие пенсионеры рисовать и петь начинают…
Плохие новости: если вы не начинаете рисовать, когда у вас времени нет, то навряд ли начнёте, когда оно появится.
Хорошие новости: если рисовать всё-таки правда очень хочется, можно решить вопрос со временем.
Симсялабим и сяськи-масяськи не помогут добавить 25-ый час в сутках, увы.
Да и время точно есть, пост же сейчас этот читаете:)
Знаааааачит, дело совсем не во времени.
Дело в том, что нет понимания, с чего и как начать рисовать свои идеи, да и сами идеи откуда брать – непонятно, а что для этого нужно рассказала здесь.
Вечером что-то сил уже никаких. Ну, ничего, утром встану пораньше и вот тогда порисую. Что-то в будни никак с рисованием, но в выходные точно время появится, вот тогда и начну!
Чтобы начать рисовать нужно время. По-хорошему, часа два, а лучше три, а ещё лучше весь день.
На самом деле, лучше отпуска дождаться или когда дети вырастут и в детский лагерь на каникулах уедут. Вот тогда будет целых две недели на спокойное рисование!
Если не сработают все эти варианты, то на пенсии точно времени вагон будет!
Говорят, многие пенсионеры рисовать и петь начинают…
Плохие новости: если вы не начинаете рисовать, когда у вас времени нет, то навряд ли начнёте, когда оно появится.
Хорошие новости: если рисовать всё-таки правда очень хочется, можно решить вопрос со временем.
Симсялабим и сяськи-масяськи не помогут добавить 25-ый час в сутках, увы.
Да и время точно есть, пост же сейчас этот читаете:)
Знаааааачит, дело совсем не во времени.
Дело в том, что нет понимания, с чего и как начать рисовать свои идеи, да и сами идеи откуда брать – непонятно, а что для этого нужно рассказала здесь.
💔4🔥2
Купила планшет, скачала Procreate, начала рисовать, но через пару недель забросила:(
Знаете, почему так происходит?
Непонятно, как пользоваться программой. Слишком много кнопок, слоев и кистей. Вместо творчества приходится постоянно гуглить, куда нажать.
Нет ощущения роста, поэтому пропадает мотивация. Вот рисуешь, стараешься, а кажется, что как было криво, так и осталось. Без понимания, что конкретно улучшается, мозг быстро делает вывод: «значит, это не моё».
Туториалы без системы создают кашу в голове. Сегодня рисуешь глаз, завтра волосы, потом — «как нарисовать кота за 5 минут». Информации вокруг море, а ощущения, что ты куда-то двигаешься, нет.
Без обратной связи неясно, что улучшать. Видишь, что с рисунком что-то не то, но что именно? Форма? Свет? Цвет? Пропорции? В итоге либо бесконечно правишь всё подряд, либо просто бросаешь от злости.
Сравнение с профи демотивирует. Постоянно смотришь в соцсетях рисунки художников с кучей лет практики. И вместо «вау, хочу так же» думаешь: «мне до этого никогда не дойти».
В итоге, или бросаешь рисовать совсем, потому что слишком сложно, или начинаешь срисовывать готовые картинки по туториалам.
Что делать, чтобы перестать зависеть от чужих картинок и рисовать своё, рассказываю
в этом посте.
После 30 уже сложно реализоваться в рисовании, если нет за плечами художественного училища или вышки.
Эту фразу я слышу от взрослых учеников чаще всего.
Только «в художку надо было идти в детстве» – миф, который очень живуч и понятно почему.
Нам всю жизнь показывали: художник – это человек с мольбертом, который 5 лет отучился на академическом рисунке, знает анатомию и может нарисовать гипсовую голову с закрытыми глазами.
А если не прошёл этот путь, то, вроде как, ты просто любитель. Во «взрослый» художественный-мир тебе вход закрыт.
Из-за этого мифа многие годами откладывают рисование. Смотрят на работы других и думают: «вот если бы родители тогда меня отдали в художку, вот тогда бы…». В итоге, разочаровываются, даже не начав.
Но проблема-то не в отсутствии художки, а в подходе.
Когда взрослых учат рисовать так же, как в училище – с гипсами, утками, штриховкой и перспективой, мозг делает логичный вывод: «Это скучно, сложно и непонятно, зачем оно мне». Интерес быстро тухнет.
А ведь именно через интерес легче всего заходить в рисование. Сначала попробовать нарисовать свою кружку, из которой пьёте кофе по утрам, потом любимое кресло, потом вид из окна.
Когда видите прогресс даже в таких простых зарисовках, появляется азарт и хочется рисовать ещё.
Вот тут начинается настоящее осознанное обучение. Потому что в 30+ лет есть то, чего не было раньше: жизненный опыт, чувство юмора, понимание, что нравится, а что нет.
В этом возрасте уже рисуют не чтобы мама похвалила, а потому что самим хочется и интересно:)
Чтобы перестать откладывать рисование на потом, переходите сюда.
Telegram
Скетчинг с НеПолиной
Когда смотришь, как рисуют другие, кажется, что всё легко и понятно, но когда сама собираешься рисовать, возникает миллион вопросов:
как рисовать людей и животных?
как рисовать кафе и здания?
как подбирать цвета для рисунка?
как найти свой стиль?
На курсе…
как рисовать людей и животных?
как рисовать кафе и здания?
как подбирать цвета для рисунка?
как найти свой стиль?
На курсе…
Я против рисования гипсовых фигур карандашом, дохлых уток акварелькой и изучения перспективы в самом начале знакомства с рисованием.
Чем больше этих знаний, тем меньше свободы, лёгкости и творчества. Сначала ты ждёшь от учителя одобрения каждого шага, а потом не знаешь как нарисовать что-то «из головы», потому что в голове одни только построения и штриховки.
Я знаю, как сложно начать рисовать самостоятельно так, как хочется, а не как правильно, после 8 лет академического образования, поэтому своим ученикам вместо теории сразу даю практику.
Для взрослого человека, которому уже больше тридцати, и без гипсовых голов хватает сложностей: нужно разобраться во всех инструментах приложения, понять, как начать рисунок, что рисовать и откуда брать идеи?
Я за то, чтобы начинать с простых предметов, которые вы видите вокруг себя. Не нужно покупать специальные фрукты или модели людей в художественных магазинах.
Достаточно найти буквально 20 минут времени, сесть, посмотреть урок и нарисовать по нему.
Это не очередной туториал, в котором вы повторили картинку за автором, а потом не знаете, как применить полученные знания в жизни.
В каждом уроке я объясняю, почему мы делаем именно так, а не иначе. Чтобы вы не просто повторяли за мной, а понимали, как устроен процесс рисования и что вы будете использовать дальше в своих рисунках.
А почему обычные туториалы только мешают рисованию, рассказываю здесь.
Чем больше этих знаний, тем меньше свободы, лёгкости и творчества. Сначала ты ждёшь от учителя одобрения каждого шага, а потом не знаешь как нарисовать что-то «из головы», потому что в голове одни только построения и штриховки.
Я знаю, как сложно начать рисовать самостоятельно так, как хочется, а не как правильно, после 8 лет академического образования, поэтому своим ученикам вместо теории сразу даю практику.
Для взрослого человека, которому уже больше тридцати, и без гипсовых голов хватает сложностей: нужно разобраться во всех инструментах приложения, понять, как начать рисунок, что рисовать и откуда брать идеи?
Я за то, чтобы начинать с простых предметов, которые вы видите вокруг себя. Не нужно покупать специальные фрукты или модели людей в художественных магазинах.
Достаточно найти буквально 20 минут времени, сесть, посмотреть урок и нарисовать по нему.
Это не очередной туториал, в котором вы повторили картинку за автором, а потом не знаете, как применить полученные знания в жизни.
В каждом уроке я объясняю, почему мы делаем именно так, а не иначе. Чтобы вы не просто повторяли за мной, а понимали, как устроен процесс рисования и что вы будете использовать дальше в своих рисунках.
А почему обычные туториалы только мешают рисованию, рассказываю здесь.
«Моим рисункам не хватает стиля, объема, фактурности. А в ваших рисунках есть динамика, стиль, аутентичность, вы тонко ловите эмоции и изюминки людей»
– написали мне недавно.
У меня когда-то было точно так же, поэтому понимаю, почему это происходит:)
Берёшь фотографию и стараешься повторить всё максимаааально идеально: пропорции, линии, детали.
Рука в этот момент напряжена, голова напряжена, потому что нельзя ошибиться, надо же быть максимально точной!
В итоге рисунок правильный, но в нём жизни вообще нет. Как будто на нём нарисован робот или статуя, но не человек.
В этом можно застрять надолго, пока будешь копировать правильную форму, вместо того чтобы поймать выразительный жест или движение.
Пока будешь пытаться передать все пропорции, как учили в книжках, вместо того, чтобы преувеличить или преуменьшить некоторые части.
И чем дольше так рисуешь, тем сложнее добавить в рисунок движение, эмоцию и ощущение живого человека.
А чтобы научиться рисовать живые позы, приходите сюда.
🔥3😱1
В отношениях «всё сложно»
Помню, когда только начинала рисовать на планшете, было ооочень сложно. Слои, инструменты какие-то непонятные. Это тебе не карандашик и кисточка, которыми раз-два и нарисовал что хочешь на любом огрызке бумаги! Тут надо разобраться, пересмотреть видео разные, спросить у тех, кто уже рисует.
Первый, второй, да даже десятый раз я обещала только попробовать и не требовать от себя слишком много, но потом хотела выкинуть планшет подальше, потому что рисунок снова не такой, как представляла.
Да, даже умение рисовать на бумаге здесь не спасает. В цифре другая логика. С которой, пока не разберёшься, так и будешь тупить, а рисунки будут ну такое себе.
Но, какой был кайф, кода я освоилась во всех кнопочках! Как стало легко: ни краски не нужны, ни баночки, не нужно ничего замачивать и отмывать потом.
Руки чистые, одежда тоже, рабочее место там, где села с планшетом.
Технику можно люююбую выбрать: тут тебе и масло и акварель и коллаж. Делай шо хошь! Да хоть всё разом.
А самое крутое, что разобравшись с одной программой, потом сможешь рисовать в любой другой, потому что принцип одинаковый.
Ну, и рисунки больше не надо сканировать и перерисовывать по десять раз, если хочешь цвета другие попробовать.
Я бесконечно люблю цифровое рисование за всё это и до сих пор все эскизы для холстов рисую сначала на планшете.
А у вас как с ним сейчас отношения: любовь-морковь или всё сложно?
Если пока сложно, то читайте здесь: читать.
Помню, когда только начинала рисовать на планшете, было ооочень сложно. Слои, инструменты какие-то непонятные. Это тебе не карандашик и кисточка, которыми раз-два и нарисовал что хочешь на любом огрызке бумаги! Тут надо разобраться, пересмотреть видео разные, спросить у тех, кто уже рисует.
Первый, второй, да даже десятый раз я обещала только попробовать и не требовать от себя слишком много, но потом хотела выкинуть планшет подальше, потому что рисунок снова не такой, как представляла.
Да, даже умение рисовать на бумаге здесь не спасает. В цифре другая логика. С которой, пока не разберёшься, так и будешь тупить, а рисунки будут ну такое себе.
Но, какой был кайф, кода я освоилась во всех кнопочках! Как стало легко: ни краски не нужны, ни баночки, не нужно ничего замачивать и отмывать потом.
Руки чистые, одежда тоже, рабочее место там, где села с планшетом.
Технику можно люююбую выбрать: тут тебе и масло и акварель и коллаж. Делай шо хошь! Да хоть всё разом.
А самое крутое, что разобравшись с одной программой, потом сможешь рисовать в любой другой, потому что принцип одинаковый.
Ну, и рисунки больше не надо сканировать и перерисовывать по десять раз, если хочешь цвета другие попробовать.
Я бесконечно люблю цифровое рисование за всё это и до сих пор все эскизы для холстов рисую сначала на планшете.
А у вас как с ним сейчас отношения: любовь-морковь или всё сложно?
Если пока сложно, то читайте здесь: читать.
А если у меня нет iPad, я тоже могу рисовать на планшете?
Если у вас Samsung, Xiaomi, Huawei, Honor или другой планшет со стилусом, то у вас нет приложения Procreate, зато есть другая классная программа: Infinite Painter.
В Infinite Painter, как и в Procreate можно имитировать акварель, карандаши и фломастеры, собирать коллажи, создавать объёмные картинки и даже придумывать собственные узоры для печати на ткани или посуде.
Для всего этого не обязательно сначала изучать программу вдоль и поперёк, достаточно узнать базовые возможности.
Я покажу, где искать нужные инструменты и как ими нарисовать 8 небольших иллюстраций с нуля.
Не нужно заранее разбираться во всех настройках и функциях. Будем осваивать их по мере необходимости, прямо во время работы над рисунками.
Так что если вам хочется попробовать разные техники, научиться делать интересные иллюстрации и наконец использовать планшет не только для просмотра картинок, приходите!
Программа курса и запись здесь: https://clck.ru/3WqzhT
Если у вас Samsung, Xiaomi, Huawei, Honor или другой планшет со стилусом, то у вас нет приложения Procreate, зато есть другая классная программа: Infinite Painter.
В Infinite Painter, как и в Procreate можно имитировать акварель, карандаши и фломастеры, собирать коллажи, создавать объёмные картинки и даже придумывать собственные узоры для печати на ткани или посуде.
Для всего этого не обязательно сначала изучать программу вдоль и поперёк, достаточно узнать базовые возможности.
Я покажу, где искать нужные инструменты и как ими нарисовать 8 небольших иллюстраций с нуля.
Не нужно заранее разбираться во всех настройках и функциях. Будем осваивать их по мере необходимости, прямо во время работы над рисунками.
Так что если вам хочется попробовать разные техники, научиться делать интересные иллюстрации и наконец использовать планшет не только для просмотра картинок, приходите!
Программа курса и запись здесь: https://clck.ru/3WqzhT
Я люблю акварель и карандаши. Зачем мне вообще рисовать на планшете?
Недавно мне написали, что цифровое рисование не такое живое, как настоящее, что в нём меньше баловства с красками, смешивания цветов до грязи, брызг, клякс и всего того, за что мы любим традиционные материалы.
Согласна, в цифре меньше вот этого баловства с красками. Но одно не мешает другому!
Я, например, сейчас использую планшет для подготовки картин на холсте.
Сначала делаю эскиз в цифре, потому что тут можно оторваться по полной: менять композицию, двигать предметы, пробовать разные цвета, переворачивать картинку, добавлять и убирать детали.
И делать это можно сколько угодно раз, не переводя тонны бумаги и краски. На планшете процесс занимает гораздо меньше времени, чем если бы я каждый вариант рисовала вручную.
А когда эскиз меня устраивает, переношу его на холст и уже работаю красками.
Бывает и наоборот. Как-то я рисовала скетч акварелью, потом перенесла его на планшет и немного доработала. Получилось очень красиво! Покажу вам этот рисунок отдельно.
Короче, зачем выбирать, когда можно не выбирать?
Можно любить настоящую акварель, пачкать руки краской, смешивать цвета на палитре и при этом использовать планшет для эскизов, экспериментов и доработки рисунков.
Для меня это просто ещё один инструмент, который расширяет возможности художника и ускоряет процесс рисования.
Как освоить разные техники рисования на планшете и какие устройства для этого подходят, я рассказала в предыдущем посте.
Недавно мне написали, что цифровое рисование не такое живое, как настоящее, что в нём меньше баловства с красками, смешивания цветов до грязи, брызг, клякс и всего того, за что мы любим традиционные материалы.
Согласна, в цифре меньше вот этого баловства с красками. Но одно не мешает другому!
Я, например, сейчас использую планшет для подготовки картин на холсте.
Сначала делаю эскиз в цифре, потому что тут можно оторваться по полной: менять композицию, двигать предметы, пробовать разные цвета, переворачивать картинку, добавлять и убирать детали.
И делать это можно сколько угодно раз, не переводя тонны бумаги и краски. На планшете процесс занимает гораздо меньше времени, чем если бы я каждый вариант рисовала вручную.
А когда эскиз меня устраивает, переношу его на холст и уже работаю красками.
Бывает и наоборот. Как-то я рисовала скетч акварелью, потом перенесла его на планшет и немного доработала. Получилось очень красиво! Покажу вам этот рисунок отдельно.
Короче, зачем выбирать, когда можно не выбирать?
Можно любить настоящую акварель, пачкать руки краской, смешивать цвета на палитре и при этом использовать планшет для эскизов, экспериментов и доработки рисунков.
Для меня это просто ещё один инструмент, который расширяет возможности художника и ускоряет процесс рисования.
Как освоить разные техники рисования на планшете и какие устройства для этого подходят, я рассказала в предыдущем посте.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А что, если смешать акварель и цифровое рисование?
Акварель – очень капризная. Чуть больше воды и всё потекло, чуть меньше – сухо и некрасиво.
А если вдруг повезло и получилось красиво, то потом страшно карандашом линии рисовать, обязательно всё завалишь.
Поэтому, если я и рисую акварелью, то только живые пятнышки, а все линии добавляю уже в цифре.
Так что, все материалы сейчас прекрасно сочетаются, главное – уметь ими пользоваться. А как это делать, рассказываю здесь.
Акварель – очень капризная. Чуть больше воды и всё потекло, чуть меньше – сухо и некрасиво.
А если вдруг повезло и получилось красиво, то потом страшно карандашом линии рисовать, обязательно всё завалишь.
Поэтому, если я и рисую акварелью, то только живые пятнышки, а все линии добавляю уже в цифре.
Так что, все материалы сейчас прекрасно сочетаются, главное – уметь ими пользоваться. А как это делать, рассказываю здесь.
👍3🥰3
Что делать со своими рисунками?
Вы вроде бы уже что-то рисуете, где-то по урокам, где-то самостоятельно, но что делать с рисунками дальше?
Рисовать книги или сделать свой мерч и продавать его? Это обычно первое, что приходит в голову.
На фото я как раз продавала свои картинки в виде блокнотов, наклеек и открыток в 2018 году. Но кроме этих вариантов есть ещё 13 способов монетизировать своё умение рисовать.
Обо всех способах рассказала в статье – читать. В ней собран весь мой опыт работы коммерческим иллюстратором за 15 лет, а попробовать за это время я успела много чего :)
Вы вроде бы уже что-то рисуете, где-то по урокам, где-то самостоятельно, но что делать с рисунками дальше?
Рисовать книги или сделать свой мерч и продавать его? Это обычно первое, что приходит в голову.
На фото я как раз продавала свои картинки в виде блокнотов, наклеек и открыток в 2018 году. Но кроме этих вариантов есть ещё 13 способов монетизировать своё умение рисовать.
Обо всех способах рассказала в статье – читать. В ней собран весь мой опыт работы коммерческим иллюстратором за 15 лет, а попробовать за это время я успела много чего :)