10 сентября в прокат выходит действительно славный дебют - «Соавторы» Филиппа Ларса.
Это чуткая, забавная и ненавязчиво поучительная история о том, что у двоих всегда больше шансов сделать то, что не получается в одиночку; о преодолении писательского блока (как это по-русски?) и, собственно, о смелости дебюта.
Фильм был год назад на «Окне в Европу», которое запомнилось мне тем, что 4 из 10 картин в конкурсе были именно что дебютами о сомнениях дебютантов.
Во «Встречных» и «Дне рождения Сидни Люмета» молодые герои готовились снимать кино, в «Соавторах» - писать роман, в «Делириуме» - ставить балет.
Вот вам и завет снимать про то, что переживаешь.
Еще мне нравится, что вот уже где-то год режиссеры-дебютанты не стесняются бороться за свои фильмы - сами пишут критикам, следят за промо, зазывают зрителей. Конечно, такое было и раньше, но «Сводишь с ума», «Коммерсант» и «Лето будет общим» сделали здоровый самопиар нормой.
Поэтому не могу не поддержать.
Удачи, Филипп!
Это чуткая, забавная и ненавязчиво поучительная история о том, что у двоих всегда больше шансов сделать то, что не получается в одиночку; о преодолении писательского блока (как это по-русски?) и, собственно, о смелости дебюта.
Фильм был год назад на «Окне в Европу», которое запомнилось мне тем, что 4 из 10 картин в конкурсе были именно что дебютами о сомнениях дебютантов.
Во «Встречных» и «Дне рождения Сидни Люмета» молодые герои готовились снимать кино, в «Соавторах» - писать роман, в «Делириуме» - ставить балет.
Вот вам и завет снимать про то, что переживаешь.
Еще мне нравится, что вот уже где-то год режиссеры-дебютанты не стесняются бороться за свои фильмы - сами пишут критикам, следят за промо, зазывают зрителей. Конечно, такое было и раньше, но «Сводишь с ума», «Коммерсант» и «Лето будет общим» сделали здоровый самопиар нормой.
Поэтому не могу не поддержать.
Удачи, Филипп!
❤🔥28👏12👍7❤6🔥1
Оказывается, «Незнакомка» - не единственный итальянский хоррор в конкурсной программе.
Есть еще «Огонь, который ты несёшь в себе», в котором деспотичная бабушка приезжает к детям и внукам на Рождество и начинает по одному сводить их с ума.
Внука ругают за то, что гей (надо было отдать на футбол, а не балет).
Сына ругают за то, что не гей (был бы гей, больше б любил маму).
Невестке советуют сделать подтяжку ягодиц.
Дочь просто не замечают.
Невесть как оказавшегося в квартире петуха пытаются поймать, зарезать и приготовить на ужин.
Не знаю, что было страшнее. То ли сама эта хоррор-версия «Ирония судьбы» с постоянно кипящим маслом на сковородках: злая ведьма постоянно что-то готовит и ты натурально чувствуешь вонь.
Или тот факт, что итальянцы в зале все полтора часа хохотали. Потому что для них это рождественский вертеп и семейная комедия про трудности сепарации.
Наверное, что-то подобное мог бы испытать какой-нибудь иностранец на сеансе «Горько» в Росии: всем вокруг смешно, а ты думаешь, что за ад тут творится.
Есть еще «Огонь, который ты несёшь в себе», в котором деспотичная бабушка приезжает к детям и внукам на Рождество и начинает по одному сводить их с ума.
Внука ругают за то, что гей (надо было отдать на футбол, а не балет).
Сына ругают за то, что не гей (был бы гей, больше б любил маму).
Невестке советуют сделать подтяжку ягодиц.
Дочь просто не замечают.
Невесть как оказавшегося в квартире петуха пытаются поймать, зарезать и приготовить на ужин.
Не знаю, что было страшнее. То ли сама эта хоррор-версия «Ирония судьбы» с постоянно кипящим маслом на сковородках: злая ведьма постоянно что-то готовит и ты натурально чувствуешь вонь.
Или тот факт, что итальянцы в зале все полтора часа хохотали. Потому что для них это рождественский вертеп и семейная комедия про трудности сепарации.
Наверное, что-то подобное мог бы испытать какой-нибудь иностранец на сеансе «Горько» в Росии: всем вокруг смешно, а ты думаешь, что за ад тут творится.
😁45❤12🔥1
Не все бабушки одинаково опасны: в качестве компенсации за итальянский кошмар Венеция тут же подарила нам душещипательную американскую трагикомедию Place To Be c Эллен Берстин, Тайкой Вайтити и белым голубем по прозвищу Самолет-нарушитель.
(Ладно, на самом деле голубя зовут Intruder и это просто один из вариантов перевода).
Помните, год назад Канны млели от «Великой Элеанор» - режиссерского дебюта Скарлет Йоханссон про бабушку из Флориды, которая поставила на уши весь Нью-Йорк?
Place To Be - примерно то же самое, но посентиментальнее, помедленнее и пожирнее. И режиссер - не педантичная актриса, которая готовилась к дебюту годами, а плодовитый венгр Корнел Мундруцо, чьи «Фрагменты женщины» и «Спутник Юпитера», мягко говоря, не стеснялись широких жестов и лобовых метафор.
Потерявшая мужа 93-летняя Брук из Чикаго (Берстин) узнает, что дочь (Памела Андерсон!) и сын (Мюррэй Бартлетт из лучшего эпизода Last of Us) хотят отправить ее в дом престарелых. В минуту душевной невзгоды героиня получает знак от вселенной - белого голубя, который раз за разом залетает в ее дом. Пробив человечка и узнав, что голубь из Нью-Йорка, старушка отправляется в путь. А ее случайным компаньоном становится то забавный, то печальный горе-риэлтор, испытывающий проблемы с гневом, семьей, деньгами и приложениями для знакомств. В этой роли как всегда очаровательный Тайка Вайтити.
Главный хартбрейкер фильма - достойный какой-нибудь специальный премии (в конце концов, у Венецианского льва есть крылья!) голубь. Уровень его актерской подготогвки заметно выше, чем у большинства людей, которых вы видите на экране.
Главный гэг - привычка Брук говорить редкие слова, которые никто не понимает. Если будете смотреть дома, ставьте на паузу и переводите - выучите 10-20 новых английских слов за сеанс.
Предсказуемый, но качественный и искренний фильм про доброту незнакомцев и спасительный авантюризм в какой-то момент так фиксируется на птицах, что превращается чуть ли не в документалку про бердвотчинг. И к концу зритель узнает про голубей, возможно, больше, чем хотел бы знать.
О том, как голубь стал символом мира, фильм не расскажет - но внутренний мир на какое-то время вам принесет.
(Ладно, на самом деле голубя зовут Intruder и это просто один из вариантов перевода).
Помните, год назад Канны млели от «Великой Элеанор» - режиссерского дебюта Скарлет Йоханссон про бабушку из Флориды, которая поставила на уши весь Нью-Йорк?
Place To Be - примерно то же самое, но посентиментальнее, помедленнее и пожирнее. И режиссер - не педантичная актриса, которая готовилась к дебюту годами, а плодовитый венгр Корнел Мундруцо, чьи «Фрагменты женщины» и «Спутник Юпитера», мягко говоря, не стеснялись широких жестов и лобовых метафор.
Потерявшая мужа 93-летняя Брук из Чикаго (Берстин) узнает, что дочь (Памела Андерсон!) и сын (Мюррэй Бартлетт из лучшего эпизода Last of Us) хотят отправить ее в дом престарелых. В минуту душевной невзгоды героиня получает знак от вселенной - белого голубя, который раз за разом залетает в ее дом. Пробив человечка и узнав, что голубь из Нью-Йорка, старушка отправляется в путь. А ее случайным компаньоном становится то забавный, то печальный горе-риэлтор, испытывающий проблемы с гневом, семьей, деньгами и приложениями для знакомств. В этой роли как всегда очаровательный Тайка Вайтити.
Главный хартбрейкер фильма - достойный какой-нибудь специальный премии (в конце концов, у Венецианского льва есть крылья!) голубь. Уровень его актерской подготогвки заметно выше, чем у большинства людей, которых вы видите на экране.
Главный гэг - привычка Брук говорить редкие слова, которые никто не понимает. Если будете смотреть дома, ставьте на паузу и переводите - выучите 10-20 новых английских слов за сеанс.
Предсказуемый, но качественный и искренний фильм про доброту незнакомцев и спасительный авантюризм в какой-то момент так фиксируется на птицах, что превращается чуть ли не в документалку про бердвотчинг. И к концу зритель узнает про голубей, возможно, больше, чем хотел бы знать.
О том, как голубь стал символом мира, фильм не расскажет - но внутренний мир на какое-то время вам принесет.
❤39❤🔥11🕊7🔥1🤮1
Одна из главных тайн «Кинофана» - за какие добрые дела Бог послал нам фотографа Сашу Килина?
Саша - профи, которого возят с собой по жарким странам суперзвезды, которому заказывают репортажи серьезнейшие корпорации и который, судя по редким сторис, ведет светскую жизнь, о которой не мечтала и Кэрри Брэдшоу.
Главное доказательство крутизны Саши - вот уже несколько лет он не обновляет свое портфолио на сайте Горько.ру! То есть человек натурально нарасхват.
И тем не менее, несколько раз в месяц Саша приходит в Coin Hall, чтобы фотографировать 300 человек, не считая Сереги, а потом ровно через два дня (не опоздав ни разу за три года!) присылает нам прекраснейший результат.
Не знаем, что тобой движет (компромата на тебя у нас почти нет). Но знай, что мы тебя очень ценим и желаем, чтобы Москва была у твоих ног, а Кемерово - в твоем сердце.
И чтобы на твою страницу kil.photog (в другой соцсети) сегодня подписалось как можно больше потенциальных клиентов.
С днем рождения, лучший!
Саша - профи, которого возят с собой по жарким странам суперзвезды, которому заказывают репортажи серьезнейшие корпорации и который, судя по редким сторис, ведет светскую жизнь, о которой не мечтала и Кэрри Брэдшоу.
Главное доказательство крутизны Саши - вот уже несколько лет он не обновляет свое портфолио на сайте Горько.ру! То есть человек натурально нарасхват.
И тем не менее, несколько раз в месяц Саша приходит в Coin Hall, чтобы фотографировать 300 человек, не считая Сереги, а потом ровно через два дня (не опоздав ни разу за три года!) присылает нам прекраснейший результат.
Не знаем, что тобой движет (компромата на тебя у нас почти нет). Но знай, что мы тебя очень ценим и желаем, чтобы Москва была у твоих ног, а Кемерово - в твоем сердце.
И чтобы на твою страницу kil.photog (в другой соцсети) сегодня подписалось как можно больше потенциальных клиентов.
С днем рождения, лучший!
❤47🔥31❤🔥17💯4
Что до «Дау», то спасибо этому явлению природы хотя бы за то, что оно наглядно показывает ту инфляцию неравнодушия, которую мы пережили за последние шесть лет.
Неравнодушия к очень многим вещам, о которых сейчас и вспоминать-то неловко. К образу русской культуры в мире. К необходимости демаркации между этикой и свободой в творчестве. К ответственности кинокритики, когда дело доходит до серьезных вещей. К уязвимости актеров - и особенно актрис - перед режиссерами. К самоконтролю демиургов. К роли, простите, капитала в искусстве. Причем не только неравнодушия, но и готовности о своем неравнодушии письменно сообщать - и веры в то, что в этом вообще есть смысл.
Индекс Дау в феврале 2020 года в Берлине был очень высок. Российские кинокритики писали открытие письма фестивалю. Разбивались на лагеря. Обзывали друг друга доносчиками и пособниками. Призывали специалистов посерьезнее к расследовательской журналистике. Всячески накручивали себя, а потом удивлялись тому, что затеяли спор на пустом месте. Нашел свою рецензию с фестиваля, она непривычно холодна:
Так вот, вне своего контекста фильм выглядит на удивление скромно. Он должен был вызывать ярость или восхищение, уважение или презрение, но без внешних страстей вызывает в основном скуку. Гроб, вокруг которого целый год водили хороводы защитники и обвинители, оказался пустым. Ничего нового и поражающего воображение картина не сообщает, и ее скромный художественный результат кажется особенно обидным и нелепым на фоне стоящих за ним титанических усилий.
В 2026 году мы в этой профессии уже больше похожи на марафонцев, у которых закончились запасы гликогена. «Дау» уже не вызывает сильных чувств - и тем более желания этими чувствами делиться.
Поначалу фильм даже кажется конвенциональным байопиком - и в нем даже хочется искать что-то хорошее. Опенинг в Петрограде чем-то напоминает вход в «Бруталиста». Совещания ученых с военными перекликаются с «Оппенгеймером». Сцена с гигантским самолетом -большая удача. А дикая карнавальная ночь - и вовсе пятиминутка триумфа.
Но потом режиссер снова начинает кидаться отрубленными головами животных. Мужчина бьет женщину после секса. Харьковскую канализацию прорывает - и начинается буквальный shitstorm.
И вот ты сидишь и думаешь: а зачем это все именно мне, да еще и с антрактом? И уходишь домой.
Короче, оказывается, мы за эти годы не только во многом закрепостились, но и от многого освободились.
Неравнодушия к очень многим вещам, о которых сейчас и вспоминать-то неловко. К образу русской культуры в мире. К необходимости демаркации между этикой и свободой в творчестве. К ответственности кинокритики, когда дело доходит до серьезных вещей. К уязвимости актеров - и особенно актрис - перед режиссерами. К самоконтролю демиургов. К роли, простите, капитала в искусстве. Причем не только неравнодушия, но и готовности о своем неравнодушии письменно сообщать - и веры в то, что в этом вообще есть смысл.
Индекс Дау в феврале 2020 года в Берлине был очень высок. Российские кинокритики писали открытие письма фестивалю. Разбивались на лагеря. Обзывали друг друга доносчиками и пособниками. Призывали специалистов посерьезнее к расследовательской журналистике. Всячески накручивали себя, а потом удивлялись тому, что затеяли спор на пустом месте. Нашел свою рецензию с фестиваля, она непривычно холодна:
Так вот, вне своего контекста фильм выглядит на удивление скромно. Он должен был вызывать ярость или восхищение, уважение или презрение, но без внешних страстей вызывает в основном скуку. Гроб, вокруг которого целый год водили хороводы защитники и обвинители, оказался пустым. Ничего нового и поражающего воображение картина не сообщает, и ее скромный художественный результат кажется особенно обидным и нелепым на фоне стоящих за ним титанических усилий.
В 2026 году мы в этой профессии уже больше похожи на марафонцев, у которых закончились запасы гликогена. «Дау» уже не вызывает сильных чувств - и тем более желания этими чувствами делиться.
Поначалу фильм даже кажется конвенциональным байопиком - и в нем даже хочется искать что-то хорошее. Опенинг в Петрограде чем-то напоминает вход в «Бруталиста». Совещания ученых с военными перекликаются с «Оппенгеймером». Сцена с гигантским самолетом -большая удача. А дикая карнавальная ночь - и вовсе пятиминутка триумфа.
Но потом режиссер снова начинает кидаться отрубленными головами животных. Мужчина бьет женщину после секса. Харьковскую канализацию прорывает - и начинается буквальный shitstorm.
И вот ты сидишь и думаешь: а зачем это все именно мне, да еще и с антрактом? И уходишь домой.
Короче, оказывается, мы за эти годы не только во многом закрепостились, но и от многого освободились.
❤44👍19👏10🤮8💩7
Чем ближе финал фестиваля, тем больше надеюсь на победу «Неизвестной женщины» Май эль-Туки.
Как и «Писательница Агата» и «Мистер Нельсон, вы убивали людей?», это история про переизобретение жизни после войны - на этот раз в Дании, и сразу после Второй мировой.
Горничная в квартире преуспевавшего при фашистах промышленника готовится снять фартук служанки и надеть платье невесты - и стать хозяйкой дома.
Будущий муж непроницаем: кажется, новая жена ему нужна только потому, что умерла старая.
Унизительная деталь - жених требует, чтобы подвенечное платье на второй свадьбе было тем же, что и на первой.
Героиня покорно идет в ателье, чтобы ушить платье, - и встречает приятеля из прежней жизни.
А мы понимаем, что в этой жизни были тайны, которые могут разрушить будущее героини.
Фильм очень напоминает каннскую «Девушку с иглой» - другую датскую историю про выживание женщины во время и после войны.
Оба фильма - серые, сырые, морозные боди-хорроры. В «Девушке с иглой» есть жуткая сцена аборта, а в «Неизвестной женщине» не раз показывают расправы над датчанками, которые состояли в отношениях с фашистскими офицерами.
Идущие где-то на заднем плане казни (физические и гражданские), репрессии против бывших коллаборационистов и охота на ведьм подбираются все ближе и ближе к героине - и вот уже кто-то рисует свастику на дверях ее дома.
Фильм удивительно похож на «Минотавра»: чтобы отвести удар от себя, героине придется совершить ужасный поступок.
Соавтор изматывающе страшного сценария - Марен Луиза Кене, писавшая самые ледяные триллеры для скандинавского телевидения. В том числе «Мост».
Исполнительница главной роли Матильда Арсель - самое запоминающееся лицо фестиваля.
«Неизвестная женщина» - единственный фильм в конкурсе, снятый женщиной. Это ставит жюри во главе а Мэгги Джилленхол в тяжелое положение.
У Мэгги, кстати, был сериал «Благородная женщина». Вдруг вспомнит.
Как и «Писательница Агата» и «Мистер Нельсон, вы убивали людей?», это история про переизобретение жизни после войны - на этот раз в Дании, и сразу после Второй мировой.
Горничная в квартире преуспевавшего при фашистах промышленника готовится снять фартук служанки и надеть платье невесты - и стать хозяйкой дома.
Будущий муж непроницаем: кажется, новая жена ему нужна только потому, что умерла старая.
Унизительная деталь - жених требует, чтобы подвенечное платье на второй свадьбе было тем же, что и на первой.
Героиня покорно идет в ателье, чтобы ушить платье, - и встречает приятеля из прежней жизни.
А мы понимаем, что в этой жизни были тайны, которые могут разрушить будущее героини.
Фильм очень напоминает каннскую «Девушку с иглой» - другую датскую историю про выживание женщины во время и после войны.
Оба фильма - серые, сырые, морозные боди-хорроры. В «Девушке с иглой» есть жуткая сцена аборта, а в «Неизвестной женщине» не раз показывают расправы над датчанками, которые состояли в отношениях с фашистскими офицерами.
Идущие где-то на заднем плане казни (физические и гражданские), репрессии против бывших коллаборационистов и охота на ведьм подбираются все ближе и ближе к героине - и вот уже кто-то рисует свастику на дверях ее дома.
Фильм удивительно похож на «Минотавра»: чтобы отвести удар от себя, героине придется совершить ужасный поступок.
Соавтор изматывающе страшного сценария - Марен Луиза Кене, писавшая самые ледяные триллеры для скандинавского телевидения. В том числе «Мост».
Исполнительница главной роли Матильда Арсель - самое запоминающееся лицо фестиваля.
«Неизвестная женщина» - единственный фильм в конкурсе, снятый женщиной. Это ставит жюри во главе а Мэгги Джилленхол в тяжелое положение.
У Мэгги, кстати, был сериал «Благородная женщина». Вдруг вспомнит.
🔥30❤13❤🔥11👎2🤡2
Считаю, что все (абсолютно все) рецензии на фильм Рассела Кроу о Расселе Кроу должен писать Рассел Кроу.
Но не удержусь от пары деталей.
Первый сценический псевдоним певца примерно в 17 лет - Russ Le Roq.
Первый сингл - I Just Wanna Be Like Marlon Brando.
В фильме кроме первых ролей в кино показывают рекламу и даже корпоративные видео, в которых снимался Кроу, и это очень забавно.
И жесть он, конечно, красивый в ранних фильмах.
И да, поет человек очень хорошо, и поэт он достойный. Пару песен потом поищу.
Но не удержусь от пары деталей.
Первый сценический псевдоним певца примерно в 17 лет - Russ Le Roq.
Первый сингл - I Just Wanna Be Like Marlon Brando.
В фильме кроме первых ролей в кино показывают рекламу и даже корпоративные видео, в которых снимался Кроу, и это очень забавно.
И жесть он, конечно, красивый в ранних фильмах.
И да, поет человек очень хорошо, и поэт он достойный. Пару песен потом поищу.
❤53👍6🔥3😁3👏2
«Немного света» Али Асгари - «Эта замечательная жизнь» в иранских обстоятельствах, когда протесты уже прошли, а бомбы еще не упали.
Кино из скорби и горя. Но еще - из силы духа и того самого света.
Надеюсь, послезавтра Асгари окажется в тройке призеров. Как минимум за свою совершенно завораживающую режиссуру - режиссуру благородной сдержанности, твердого лаконизма, траурной тишины и упрямой надежды.
Кино из скорби и горя. Но еще - из силы духа и того самого света.
Надеюсь, послезавтра Асгари окажется в тройке призеров. Как минимум за свою совершенно завораживающую режиссуру - режиссуру благородной сдержанности, твердого лаконизма, траурной тишины и упрямой надежды.
❤44💔4
Подглядел у королевы Нью-Йорка @sokarslidible, что так выглядит наружная реклама «Практической магии 2» - голливудского блокбастера с Сандрой Буллок и Николь Кидман.
А мы на «Колобка» гнали.
А мы на «Колобка» гнали.
🤯42😭14🤣5👍1🔥1
«Возвращение в Буэнос-Айрес» Марко Бечиса - неоднозначный фильм.
С одной стороны, он опирается на мощный и страшный материал, заставляющий зрителя два часа ерзать, как в кресле у стоматолога. 70-летний Бечис вновь возвращается к теме, которую исследовал в фильме 1999 года «Гараж «Олимпо». Это название одной из тюрем для политическиз заключенных, работавшей в 1970-е годы.
Но если старый фильм был линейным (активистка попадала в плен к палачам и подвергалась пыткам), то «Возвращение в Буэнос-Айрес» - фильм ретроспективный, построенный на судебных слушаниях и театрализированных флэшбеках.
Спустя 30 лет после «Грязной войны» в Аргентине происходит суд над военными преступниками. Бывшие узники собираются, чтобы дать показания о пытках, изнасилованиях и убийствах. Главный герой - мужчина, которому предстоит рассказать себе и другим правду о том, что произошло с ним в 1977-м году.
Увы, «Возвращение в Буэнос-Айрес» действует на зрителя именно за счет сценария и самой темы, а не режиссуры и игры. Фильму приходится верить на слово - что очень странно для драмы про судебный процесс.
И все равно, такое кино невозможно смотреть без ужаса и сострадания, и оно однозначно занимает свое место в первом ряду конкурсной программы.
Как и вчерашний «Кусочек света», это история жертвы и свидетеля террора.
Как и «Неизвестная женщина», это трагедия соучастника поневоле.
Как и «Наца», которую я не смотрел ит уже не посмотрю, это свидетельство ужасов войны.
Как и «Дикая лошадь», это анатомия латиноамериканских диктатур.
Как и «Хороший солдатик», это напоминание о неизжитом рабстве.
Как и «Вы убивали людей, мистер Нельсон?», это терапия ПТСР спустя десятилетия после травмы.
Раскаяние - теперь уже точно главный сквозной сюжет фестиваля.
Хотелось бы, чтобы эти фильмы и поделили призы - но не удивлюсь, если «Золотого льва» отдадут на хранение в «Бункер» как самое внятное высказывание о самом удобном для критики фашизме. Тем более что Джордж Клуни в начале фестиваля в своей триумфальной речи буквально отрецензировал «Бункер», а чем больше ездишь на фестивали, тем меньше веришь в случайности на фестивалях.
С одной стороны, он опирается на мощный и страшный материал, заставляющий зрителя два часа ерзать, как в кресле у стоматолога. 70-летний Бечис вновь возвращается к теме, которую исследовал в фильме 1999 года «Гараж «Олимпо». Это название одной из тюрем для политическиз заключенных, работавшей в 1970-е годы.
Но если старый фильм был линейным (активистка попадала в плен к палачам и подвергалась пыткам), то «Возвращение в Буэнос-Айрес» - фильм ретроспективный, построенный на судебных слушаниях и театрализированных флэшбеках.
Спустя 30 лет после «Грязной войны» в Аргентине происходит суд над военными преступниками. Бывшие узники собираются, чтобы дать показания о пытках, изнасилованиях и убийствах. Главный герой - мужчина, которому предстоит рассказать себе и другим правду о том, что произошло с ним в 1977-м году.
Увы, «Возвращение в Буэнос-Айрес» действует на зрителя именно за счет сценария и самой темы, а не режиссуры и игры. Фильму приходится верить на слово - что очень странно для драмы про судебный процесс.
И все равно, такое кино невозможно смотреть без ужаса и сострадания, и оно однозначно занимает свое место в первом ряду конкурсной программы.
Как и вчерашний «Кусочек света», это история жертвы и свидетеля террора.
Как и «Неизвестная женщина», это трагедия соучастника поневоле.
Как и «Наца», которую я не смотрел ит уже не посмотрю, это свидетельство ужасов войны.
Как и «Дикая лошадь», это анатомия латиноамериканских диктатур.
Как и «Хороший солдатик», это напоминание о неизжитом рабстве.
Как и «Вы убивали людей, мистер Нельсон?», это терапия ПТСР спустя десятилетия после травмы.
Раскаяние - теперь уже точно главный сквозной сюжет фестиваля.
Хотелось бы, чтобы эти фильмы и поделили призы - но не удивлюсь, если «Золотого льва» отдадут на хранение в «Бункер» как самое внятное высказывание о самом удобном для критики фашизме. Тем более что Джордж Клуни в начале фестиваля в своей триумфальной речи буквально отрецензировал «Бункер», а чем больше ездишь на фестивали, тем меньше веришь в случайности на фестивалях.
❤13✍9🔥4
Дорогие фанаты «Гадкой сестры» и «100 ночей Хиро», а также будущие фанаты «Плетеного мужа», на вашей улице новый праздник! Причем большой такой праздник, что-то среднее между Рождеством и 8 марта.
Французский фильм «Мужская кожа» - это прямо нечто. Почти что «Шрек» с живыми актерами, причем крестную играет Катрин Денев, которая курит то трубку, то кальян.
Комединый мюзикл про фэнтези-королевство, любовь, секс, поиск идентичности, взросление и борьбу с деспотией.
Юной принцессе (певица Pomme) предстоит выйти замуж за капитана королевской гвардии (Луи Перес - опасный микс Хоакина Феникса и Виггор Мортенсена), который пугает ее своими мужланскими манерами. Мудрая крестная дарит девушке волшебную кожу, которая превращает ее в юношу (уморительный Стефан Крепон - любимец Озона) - мол, сходи на разведку, узнай жениха поближе. Так и происходит.
То есть в основе с большой вероятностью «Двенадцатая ночь Шекспира, где Виола переодевается в юношу, чтобы быть ближе к герцогу Орсино. Но у хулиганского фильма 2026 года, как вы понимаете, есть свои идеи на этот счет.
Музыкальные номера - победнее, чем в «Чем дальше в лес», но красивые, веселые и душевные.
На фоне «Гадкой сестры» фильм целомудренный - ни кровищи, ни обнаженки (разве что легкая эротика в духе Франко Дзеффирелли) - но заветам остроумной феминистской ревизии сказок он верен.
В «Плетеном муже» гораздо больше секса, но «Мужская кожа» тоже кое-что в этом смыслит, просто оттягивается по-своему.
Сходство со «100 ночами Хиро» , пожалуй, самое очевидное, но там играют американские и английские звезды, а здесь - невероятные французы.
Ну и Катрин Денев с кальяном, повторюсь.
Сказка, да и только.
Французский фильм «Мужская кожа» - это прямо нечто. Почти что «Шрек» с живыми актерами, причем крестную играет Катрин Денев, которая курит то трубку, то кальян.
Комединый мюзикл про фэнтези-королевство, любовь, секс, поиск идентичности, взросление и борьбу с деспотией.
Юной принцессе (певица Pomme) предстоит выйти замуж за капитана королевской гвардии (Луи Перес - опасный микс Хоакина Феникса и Виггор Мортенсена), который пугает ее своими мужланскими манерами. Мудрая крестная дарит девушке волшебную кожу, которая превращает ее в юношу (уморительный Стефан Крепон - любимец Озона) - мол, сходи на разведку, узнай жениха поближе. Так и происходит.
То есть в основе с большой вероятностью «Двенадцатая ночь Шекспира, где Виола переодевается в юношу, чтобы быть ближе к герцогу Орсино. Но у хулиганского фильма 2026 года, как вы понимаете, есть свои идеи на этот счет.
Музыкальные номера - победнее, чем в «Чем дальше в лес», но красивые, веселые и душевные.
На фоне «Гадкой сестры» фильм целомудренный - ни кровищи, ни обнаженки (разве что легкая эротика в духе Франко Дзеффирелли) - но заветам остроумной феминистской ревизии сказок он верен.
В «Плетеном муже» гораздо больше секса, но «Мужская кожа» тоже кое-что в этом смыслит, просто оттягивается по-своему.
Сходство со «100 ночами Хиро» , пожалуй, самое очевидное, но там играют американские и английские звезды, а здесь - невероятные французы.
Ну и Катрин Денев с кальяном, повторюсь.
Сказка, да и только.
❤54