А перевела эти два графических рассказа с итальянского Нина Фрейман. Нина - редактор, журналистка, переводчица и художница-коллажистка. Нина сделала на базе околофотографических коллажей огненные анимационные клипы группы «Громыка». Бровастые «Громыка» - это пищащий стилофон, иронические тексты (привет НОМу), а вид у солиста с шапкой, «дорогого товарища Максима Валерьевича», такой, как-будто он только что сошел с некоторых особенно пафосных слайдов с номенклатурой из коллекции «Сквозь».

«К нам летит метеорит»

«Клип целиком сделан вручную, персонажи вырезаны из старых журналов и книг. Некоторые я специально купила в своем любимом магазине «Старая книга» на Васильевском острове. В клипе, помимо участников группы «Громыка», «снялись» Птолемео Птолемей, Галилео Галилей, Николай Коперник, Юрий Гагарин и Иммануил Кант, модели из польских и советских модных журналов, большие и малые голландцы, персонажи Гогена, идолы острова Пасхи, эстонские артисты балета и даже святой Мартин Турский кисти Симоне Мартини (герой мема «Мужчина, конечная!» из паблика «Страдающее средневековье»). Метеорит периодически машет руками, принадлежащими Тростинке Твигги, и крыльями, позаимствованными у ангела Эль Греко.
В общей сложности у меня получилось около 1000 кадров, снятых и смонтированных в приложении Stop Motion Video»
https://www.youtube.com/watch?v=WoM29BJ6RR0

«Мидии у Лидии»

«В клипе "Мидии у Лидии" снимались рыбы из энциклопедии аквариумных рыбок, самодельные осьминоги и кальмары, лангусты из шиповника, мурена из старых обоев, персонажи картин самых разных художников, от Лукаса Кранаха до Фернана Леже. Некоторые персонажи хмурятся бровями Луи де Фюнеса, дышат грудью Софи Лорен и танцуют ногами Чарли Чаплина. Подводный мир подобен космосу, поэтому в роли водолаза снялся брат его космонавт, а Жак-Ив Кусто играет на гармошке»
https://www.youtube.com/watch?v=u2KW-i3OSDA

Кстати, Нина преподаёт коллаж на нашем курсе «Волшебный фонарь. Основы фотографии» в Докдокдок. В новом учебном году на нём у нас прям дримтим из преподавателей. «Волшебный фонарь» — это основа. Мы говорим на курсе и о базовых технических вещах — настройках камеры, экспозиции, композиции, работе со светом. А ещё попробуем себя в разных жанрах: от репортажа и портрета до натюрморта, пейзажа и интерьерной съёмки. Будем разбираться, как фотография соединяется с медиа, дизайном, кино, музыкой, языком — и какие пути это открывает.

Волшебный фонарь — это старинное проекционное устройство, Нетфликс докиношных времен. На фотографии к посту изображена наша пластина для волшебного фонаря. Предположительно немецкая, конца 19 века. Она панорамная, то есть в момент показа её горизонтально двигали. Сюжет — стихийное бедствие, привет новостной репортажной фотографии из прошлого.

Laterna Magica!

Если вы когда бы то ни было искали ресурс, где можно посмотреть, что сейчас происходит с самиздатом в целом, и в частности — с фотокнигами и фотозинами в России, то вам надо знать про «дзинь».

«Дзинь» — это некоммерческая и самая демократичная платформа из всех подобных, существующих сегодня. Но, строго говоря, подобных, пожалуй и нет. Здесь нет вкусовщины, любой желающий может предложить боту Зиновию свою работу. Помимо снимком самих изданий, тут есть описания, тираж и как связаться с автором, если зины/книги можно купить. Так что коллекционерам тоже может быть интересно.

Главная задача канала, как её обозначает создательница – художница и куратор Валерия Круглова, (некогда основавшая самоорганизованный фестиваль «Жердёла») — просвещать и архивировать то, что может мимолётно исчезнуть. В «Дзинь» можно увидеть большое количество самых разных работ. Каждый день там появляется одно новое издание и можно бесконечно вдохновляться (или критически смотреть) на то, как, о чём и почему говорят современные авторы.

Докдокдок вот уже вторую осень подряд в коллаборации с «Дзинь» показывает книги и дамми, созданные на наших образовательных программах. Посмотрите и вы. В новом сезоне делать фотокниги будем на курсе «Постфотография. От документа к концепту» с Феодорой Каплан и Еленой Холкиной.

Докдокдок — школа современной фотографии, основанная активистами фото- и арт-образования Мишей Доможиловым и Феодорой Каплан в 2015 году. Ежегодно на почве образовательных программ Докдокдок под бережным кураторством создателей вырастают новые авторы — фотографы-документалисты, художники и художницы, работающие с фотографией — а следом и новые проекты, в том числе фотокниги и зины, которые путешествуют затем по стране и миру.

Фотокнижные дамми (макеты книг) большей части представленных работ были созданы на фотокнижном воркшопе под руководством Елены Холкиной и Феодорой Каплан. В новом учебном сезоне, который стартует в октябре, фотокнижный класс будет проходить онлайн и только на одном курсе — «Постфотография. От документа к концепту». Над самими проектами авторы работают в течение учебного года, а порой и нескольких.

Самые последние из макетов, созданных в рамках образовательных программ Докдокдок, появятся в ближайшее время в дзинь на тематических неделях школы.
#docdocdoc #докдокдок

А от книжек детских с картинками и фотокниг предлагаю двинуться в сторону взрослых скучных статей и книг на английском. На тему фотографии, медиа и вообще нашей цифровой жизни за последние несколько месяцев меня привлекли три работы. Интересные сами по себе и созвучные друг с другом.

Во-первых, это статья художника и исследователя Тревора Паглена (Trevor Paglen) в трех частях «Society of the Psyop» («Общество Пси-операций»).

«Когда‑то мы просто смотрели на изображения. Затем, с появлением компьютерного зрения и машинного обучения, изображения начали смотреть на нас. Теперь же происходит нечто ещё более странное. Генеративный ИИ, рекламные технологии, алгоритмы рекомендаций, экономики вовлечения, персонализированный поиск — все это открывает новую форму отношений между человеком и медиасредой. Изображения уже не только показываются нам — они смотрят, как мы на них смотрим, собирают обратную связь и эволюционируют. Мы вступили в текучую, нацеленную визуальную культуру, которая показывает нам то, что, по её мнению, мы хотим видеть, измеряет наши реакции и тут же меняется, чтобы оптимизировать нужное поведение.

Новые формы медиа не просто информируют, а подталкивают и убеждают, модулируют и манипулируют, формируют мировоззрение и поступки, внушая нам именно то, что они хотят внушить, извлекая при этом выгоду и усиливая собственное влияние. Что значит жить в медиа‑среде, которая знает о наших желаниях, потребностях, уязвимостях, эмоциональных особенностях и когнитивных странностях больше, чем мы сами? Которая улавливает, какие стимулы вызывают те или иные докогнитивные реакции, и использует машинное обучение, чтобы создавать, тестировать и внедрять специальные когнитивные «инъекции», усиливающие наше податливое состояние — всё это без нашего осознанного понимания происходящего? И что значит существовать в мире, где это пронизывает всё: не только новости, сайты, видео и фильмы, но и бортовые помощники в автомобилях, ИИ‑генерируемые службы поддержки клиентов, поисковики и чат‑боты, виртуальные HR‑менеджеры, колонки на автозаправках, «умные» дома и телефоны, и даже стиральные машины? Где твой холодильник, вибратор и зубная щётка вместе с страховыми компаниями, рекламодателями, политическими кампаниями и торговыми сетями используют компьютерное зрение, машинное обучение и биометрическую обратную связь, чтобы влиять на твое поведение и мировоззрение?»

Статья опубликована на e-flux:
Часть 1 | Часть 2 | Часть 3

Тревор отправляет нас в захватывающее путешествие в котором есть все то, что мы любим (по крайне мере на курсе Постфотография точно): глобальная слежка, промывание мозгов, летающие тарелки, маги и волшебники, спецслужбы, искусственный интеллект.

Если вам покажется статьи мало, можно еще посмотреть интервью Тревора Mind Hacking and Psyops Capitalism для подкаста Doomscroll. Тексты и проекты Паглена - частые гости на нашем курсе «Постфотография: от документа к концепту», его новаторское видение, глубина рисерча и хорошее чувство юмора впечатляют. Ох, ностальгически вспоминаю, как мы слушали его лекцию под дождем в амфитеатре в Арле на знаменитом фотофестивале.

Предлагаемая статья связана с его выставкой YOU’VE JUST BEEN FUCKED BY PSYOPS, которая проходила в Нью-Йорке еще в 2023 году. Она состояла из нескольких частей. И как минимум я предлагаю ознакомиться с самой фотографической частью «UNIDS».

«В течение последних нескольких лет я занимался самой технически сложной серией фотографий, за которую когда-либо брался: проектом по фотографированию объектов неизвестного происхождения на орбите вокруг Земли».

Изумительный рассказ об исследовании и самой съемке НЛО (но не про вымышленных зеленых человечков, а про реальные объекты из космоса) по ссылке:

https://paglen.studio/2023/05/10/unids/

Когда один миллиард людей где-то сегодня фотографирует солнце на закате, одинокий Тревор возможно опять снимает с 3-х часовой выдержкой настоящее суперпуперсекретное НЛО.

Следующий текст на очереди - это новая книга Medium Hot: Images in the Age of Heat от мегахудожницы Хито Штейерль (Hito Steyerl). Книга - это сборник из 11 эссе, 10 из которых посвящены искусственному интеллекту, а одна глава написана с ним в соавторстве. Первые шесть глав непосредственно связаны с изображениями, которые создаются нейросетями.

«С момента появления Stable Diffusion, DALL-E, Pika AI и других генераторов изображений появился поток PR-мифов, восторженно празднующих автоматизацию творчества — от литературы до создания изображений или музыки. Индустрия провозглашает миссию «демократизации искусства» и «расширения доступа», что повторяет риторику криптобумов с NFT 21 года.

Задача этой PR-кампании, продвигающей машинное творчество, новые возможности и машинное сознание, состоит в том, чтобы каким-то образом отвлечь внимание от от военных последствий технологий, от угрозы технологической безработицы, роста цен на энергию, инфляции и социальной нестабильности — вплоть до возрождения фашизма.

Профессии, которые до сих пор казались относительно невосприимчивыми к автоматизации, страдают от «автономизации», которую можно предположительно определить как автоматизацию плюс псевдокреативность. Фотография, перевод, вебдизайн, игровой дизайн, 3D, реклама, цифровой постпродакшн, сценография, PR и даже программирование - всё это уже подвергается автоматизации или уничтожается..

Не так давно многие из недавно устаревших профессий были привлечены в эти профессии неолиберальным обещанием «креативных индустрий». Предполагается, что способность создавать JPEG-изображения «котов в шляпах» с помощью магических заклинаний (так называемых промтов) отвлекает от множества проблем, поскольку другая группа технологических монополий захватывает доступ к таким общественным
услугам, как информация и связь и продает им обратно продукты, полученные из их же данных.»

Штейерль рассказывает о влиянии нейросетей на экономики, климатические изменения, политические настроения и военную отрасль. Кто выиграет в гонке AGI (общий искусственный интеллект)? Действительно ли ИИ будет так хорош в создании искусства или все превратится в шум? Кому выгодна «культурная усредненность»? Почему были такие сложности у нейросетей с генерацией анатомии человека?

Мастрид. После которого, возможно, вы удалите ваши обожаемые Midjourney и Reve. Или не удалите. И нагенерируете котиков в шляпах. Мяу!

Как говорили в старом анекдоте: «Технооптимист - это плохо информированный технопесcимист.»

И наконец третья книга-эссе, пусть и не о фотографии, но про нашу с вами жизнь - это «Инфократия: истина и свобода в цифровую эпоху» (Infocracy: Digitization and the Crisis of Democracy) от немецко-корейского философа Бён-Чхоль Хана, изданная на английском в 2022 году. Она совсем недавно переведена на русский язык. Хорошего настоящего и будущего нам тут тоже не обещают, если что.

Хан говорит, что уже наступил информационный режим, биополитика Фуко уже не актуальна, сегодня тело (в капиталистических странах) скорее больше про эстетику и фитнес (подробности в его знаменитой книге «Общество усталости»), а задача режима овладевать психическим. Наступило время «открытости», которое обеспечивается нашим подключением к сети:

«Так мы вручаем себя всё возрастающему могуществу алгоритмического чёрного ящика. Господство информационного режима остаётся незаметным за счёт того, что полностью сливается с повседневностью. Оно прячется за услужливостью социальных сетей, удобством поисковиков, убаюкивающей звучностью голосовых помощников и любезной предупредительностью умных приложений. Смартфон оказывается очень полезным информатором, который подвергает нас постоянному надзору. Умный дом тщательно протоколирует нашу повседневную жизнь, превращая само жилище в цифровую тюрьму. Бытовые роботы, избавляющие от утомительной уборки, полностью картографируют жилище. Опутанные сенсорами умные спальни осуществляют надзор даже во время сна. Под предлогом удобства надзор проникает в повседневность. В цифровой тюрьме, поданной как зона комфорта, исчезает всякое сопротивление господствующему режиму.»

Ну а дальше о том, как демократия выродилась в инфократию, дивный новый мир с принудительным счастьем, опьянение коммуникацией, смартфон как медиум подчинения, фейк-ньюс, политика твита, цифровые племена как группы с опытом идентичности, а не знаний и крах коммуникативной деятельности.

Остается созерцать.
Такие дела.

PS У меня пока нет времени справиться с 800 страницами книги Шошаны Зубофф, поэтому следующие посты будут про фототехнику, выставки, компьютерные игры и аниме о фотографии. Без загрузов!

Про созерцание в прошлом посте я написал не случайно - именно об этом другая (хорошая) книга Хана «Аромат времени. Философское эссе об искусстве созерцания».

А я вместо созерцания и отдыха решил разузнать, а как там обстоят дела с фотографией в Гарри Поттере.

В серии фильмов и книг можно встретить как минимум трех фотографов.

Во-первых, это Колин Криви, студент гриффиндорец. Знакомство с Гарри Поттером произошло вот так:

«Скоро Гарри почувствовал на себе чей-то пристальный взгляд. Подняв глаза, он увидел того самого мальчика с волосами мышиного цвета, которого заметил через окно в Большом зале во время церемонии распределения. Мальчик смотрел на Гарри, вытаращив глаза, как будто завороженный. В руке он сжимал обыкновенную на вид магловскую фотокамеру. Поймав взгляд Гарри, он покраснел как рак.

— Не сердись, Гарри. Я Колин Криви, — произнес он на одном дыхании, нерешительно шагнув вперед. — Я тоже гриффиндорец. Как ты думаешь… как ты посмотришь на то… если я сделаю снимок? — поднял он камеру.»

Колин местами действовал как назойливый папарацци, а камера в фильме у него была действительно магловская - это американская дешевая очень популярная дальномерка Argus C3. Компания Argus не так давно даже пыталась производить причудливые цифровые камеры, но в итоге загнулась, оставив после себя музей.

Спойлеры! А вот Колин Криви, чуть не загнулся, когда повстречал гигантского змея Василиска в книге «Гарри Поттер и тайная комната». Именно камера спасла ему жизнь - он увидел отражение Василиска через объектив камеры (ну зеркалка все-таки тогда должна быть) и вместо смерти всего лишь окаменел (так как отражение взгляда монстра через зеркало дает более ослабленный эффект, а прямым взглядом Василиск убивал сразу). В чате коллекционеров на днях Алексей Савкин цитировал словосочетание «Щит Персея» от Льва Лосева про Бродского. Опосредованный взгляд, который позволяет нам рефлексировать и мыслить в том числе о травмирующем.

A kind of magic еще и в том, что Колина в фильме играл актер Hugh Mitchell. Та-дам! Он вырос, бросил актерскую карьеру и стал профессиональным фотографом. Фоточки можно заценить на его сайте.