Давайте поговорим немного о самых известных стилях оформления фарфора. У нас у всех на слуху слова «ампир», «барокко», «классицизм». Конечно же эти течения наложили отпечаток и на посуду.

Сегодня мы познакомимся с визуально знакомым нам стилем Бидермайер (в переводе с немецкого - «простофиля Мейер»). Мы ни раз использовали в быту вещи этого стиля, но не все знают его правильное название.

Бидермайер пришел на смену пафосу искусства времен наполеоновских войн и закрепился в домах европейской части мира уже к середине 19 века. Люди устали от помпезности и вычурных деталей в интерьере (да и денег на дорогие предметы обихода у аристократии после всех войн особо не осталось). Потребителям захотелось простого быта с функциональными предметами. Рынок ответил на этот запрос массовым производством ранее дорогих и эксклюзивных товаров. Как ни парадоксально, ориентир именно на массовое производство позволил улучшить качество мебели и фарфора того периода. По сути Бидермайер - это искусство среднего класса, которое появилось в ответ на промышленную революцию.

Строго говоря, какой-то консистентностью сюжета Бидермайер никогда не отличался. Это был стиль мещанства - романтичный, наивный, простоватый.
Если говорить о повторяющихся художественных элементах этого стиля, то основными орнаментами становятся наивный цветочный рисунок, изображения быта (о них мы подробнее поговорим в следующих постах), пейзажи и местные герои/локальные знаменитости того периода.

Популярность цветов в оформлении была вызвана не только модой, но и открытием нового цвета подглазурной краски - зелёного. До 1914 производители умели делать только синюю подглазурную краску (кобальт), а зеленые элементы рисовались над глазурью (и, соответственно, были недолговечны).

Что касается техники оформления фарфора, узор наносился посредством трансферной печати, а не ручной росписью. К слову, это технология на тот момент уже давно была известна, но ранее для именитого производителя считалось зазорным её использовать. Теперь даже Мейсен начинает массово выпускать сервизы с трансферной печатью и изображением зеленых виноградных лоз.

Другим отличительным элементом декора стало полированное золото. Так называли позолоту более низкого качества, которую приходилось полировать вручную после обжига.

Подводя итоги, Бидермайер - это ответ европейского общества на напряженный период истории. Сам стиль был очень кратковремен, не так выразителен (как предшествующий ему ампир) и показательно несерьезный и романтичный. Эти предметы предназначались не для пышных балов и приемов, а для домашних посиделок и уютных вечеров с семьей.

Ниже приводим некоторые примеры. Будем рады, если вы поделитесь мыслями и впечатлениями от данной посуды 🤗

#фарфор #посуда #винтаж #история

В наличии появились прекрасные тарелки Кузнецовского Фарфорового Завода из фаянса, серия Чертополох. Это редкий узор, ориентировочно конец 19 или начало 20 века.

Размеры и цены:
🌾 Пирожковые тарелки (16 см) - 3000 рублей за 2 штуки (продаются комплектом)
🌾 Десертные тарелки (18 см) - 3400 рублей за 2 штуки (продаются комплектом)
🌾 Обеденные тарелки (24 см) - 2550 рублей за штуку
🌾 Блюдо для подачи овальное (27 на 18 см) - 3950 рублей

Заказать можно в комментариях к посту или на Авито

Говоря о русском фарфоровом производстве, нельзя не вспомнить о М.С. Кузнецове, который в свое время сформировал эту индустрию в Российской Империи. Матвей Сидорович был из рода промышленников и о фарфором производстве знал не понаслышке. Его прадед организовал производство в районе Гжели, а отец Рижскую фарфоро-фаянсовую фабрику. Матвей Кузнецов стал первым в семье, кто получил образование в коммерческом училище и профессионально взялся за развитие предприятий.

М.С. Кузнецов полностью изменил структуру работы заводов товарищества. Он пересмотрел технологию обжига изделий - с непредсказуемого обжига на дорогостоящем дереве заводы перешли на торф и уголь, повысив скорость и качество производства. Кузнецовские фарфоровые производства первыми массово внедрили роспись по трафаретам и деколь. Позже Кузнецов освоил производство посуды с переводными картинками для массового потребителя, что дало возможность крестьянам и среднему классу иметь дома недорогую фарфоровую посуду. Также заводы товарищества массово электрифицировались оснащались передовым оборудованием. Например, фабрика в Харьковской области была признана самым оборудованным фарфоровым производством в Европе.

Предприниматель работал не только над оснащением, но и над вовлеченностью и эффективностью персонала на своих фабриках. При производствах стало появляться жилье для рабочих, школы и больницы. В 1883 году при одном из производств даже открывается училище с художественным классом. Обучение там длилось четыре года, выпускники трудоустраивались на фабрику.

Матвей Сидорович хотел доказать своей стране и миру, что русский фарфор качественен и конкурентен. Однако, начало пути было тернистым. Изначально в Российской Империи почти не было преград к ввозу иностранного фарфора. Из-за постоянной (неравной) конкуренции с заграничными предприятиями российское производство не развивались и было в упадке. Управляющие производств во главе с Кузнецовым добились ввода государственных пошлин на импорт иностранного фарфора. Это подтолкнуло промышленность и повлекло за собой расцвет художественного промысла.

К концу 19 века русский фарфор начинает становиться известным в мире. Например, Дулевский фарфор четыре раза удостаивался высших наград на выставках во Франции. Также изделия массово начинают экспортироваться в Персию, Турцию, Афганистан, вытесняя европейский фарфор на рынках Ближнего Востока. Интересно, что перед выходом на международный рынок проводилась аналитика спроса. Известно, например, об экспедиции в Монголию в начале 20 века для «оценки интереса монгольского покупателя». Путем подобных исследованиях в ассортимент экспортируемых кузнецовских изделий были включены фарфоровые кальяны, блюда для плова и пиалы для чая.

Поскольку основной целью М.С. Кузнецова была поддержка локальных производств, все фабрики, входившие в товарищество, сохраняли свой художественный стиль и аудиторию. Многие фабрики до сих пор существуют и производят фарфор с традиционным рисунком и в исторических формах. Например, многим знакомы дулевские «агашки» или «кузнецовские чашки» из Вербилок.

Есть ли у вас дома такие изделия? Делитесь в комментариях 🤗