В Ташкенте открывается первый в стране Центр современного искусства
Осенью в столице Узбекистана заработает CCA Tashkent — первая институция такого уровня во всей стране. Центр попал в ежегодный список «Величайшие места мира» журнала TIME! Здесь будут рождаться проекты, которые определят будущее современного искусства всего региона.
Открывающая выставка называется Hikmah, это кураторский проект Сары Разы. Она соберёт художников с мировой сцены и ключевых авторов региона.
🧱 Дом центр обрёл в постройке 1912 года, где когда-то были трамвайное депо и дизельная электростанция. Его реновацией занимается франко-марокканская студия KO, которой Ив Сен-Лоран когда-то доверил строительство своего музея в Марракеше.
Архитекторы сохранили индустриальный дух: очищенная и восстановленная кирпичная кладка, старые балки, исторические конструкции.
Комплекс построен из николаевского кирпича — красных обожжённых блоков, что формировали облик старого Ташкента. Каждый такой кирпич хранит память о прошлом города.
Иииииииииииии……
👇👇👇👇👇👇
У вас будет возможность оказаться здесь одними из первых.
Мы включили CCA Tashkent в наш арт-тур по Узбекистану, он состоится 14–18 октября. В сопровождении искусствоведа вы увидите пространство, коллекцию музея и познакомитесь с главными представителями актуального искусства страны.
За пять дней, слой за слоев, вам откроются Самарканд и Ташкент. Вы познакомитесь с многими современными художниками, прямо пойдете к ним в гости (об этом напишу отдельно). Примерите чапаны — в музее чапанов)) А ещё заглянете в мастерскую, где до сих пор вручную делают знаменитую самаркандскую шелковую бумагу.
Все детали, прямо по дням, смотрите здесь:
СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ ТУРА В УЗБЕКИСТАН
Осенью в столице Узбекистана заработает CCA Tashkent — первая институция такого уровня во всей стране. Центр попал в ежегодный список «Величайшие места мира» журнала TIME! Здесь будут рождаться проекты, которые определят будущее современного искусства всего региона.
Открывающая выставка называется Hikmah, это кураторский проект Сары Разы. Она соберёт художников с мировой сцены и ключевых авторов региона.
🧱 Дом центр обрёл в постройке 1912 года, где когда-то были трамвайное депо и дизельная электростанция. Его реновацией занимается франко-марокканская студия KO, которой Ив Сен-Лоран когда-то доверил строительство своего музея в Марракеше.
Архитекторы сохранили индустриальный дух: очищенная и восстановленная кирпичная кладка, старые балки, исторические конструкции.
Комплекс построен из николаевского кирпича — красных обожжённых блоков, что формировали облик старого Ташкента. Каждый такой кирпич хранит память о прошлом города.
Иииииииииииии……
👇👇👇👇👇👇
Мы включили CCA Tashkent в наш арт-тур по Узбекистану, он состоится 14–18 октября. В сопровождении искусствоведа вы увидите пространство, коллекцию музея и познакомитесь с главными представителями актуального искусства страны.
За пять дней, слой за слоев, вам откроются Самарканд и Ташкент. Вы познакомитесь с многими современными художниками, прямо пойдете к ним в гости (об этом напишу отдельно). Примерите чапаны — в музее чапанов)) А ещё заглянете в мастерскую, где до сих пор вручную делают знаменитую самаркандскую шелковую бумагу.
Все детали, прямо по дням, смотрите здесь:
СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ ТУРА В УЗБЕКИСТАН
❤27🔥16🎉5
Как без денег, связей и большого блога создать свой арт-клуб?
Открытый эфир с таким названием пройдёт уже в эту среду, 5 августа в 19:00 мск.
👉 Зарегистрироваться на эфир
Проведёт его Мария Кучер, искусствовед и выпускница Академии OP-POP-ART.
Сейчас Мария живёт в Оренбурге и занимается любимым делом: читает лекции, устраивает стендапы об искусстве, ведёт собственный арт-клуб, собирает 200+ зрителей каждый месяц 🤍
Чтобы понять, о чём пойдёт речь на эфире, представьте, что на старте у вас такие вводные:
▫️ Вы родились и живёте в провинции. Всем сердцем любите свой городок и хотите развивать интерес к искусству именно здесь.
▫️ Вы решаете организовать арт-вечера и лекции с полным погружением: продумываете атмосферу, музыку, еду и даже винную карту в тему выступления.
▫️ И перед вами задача: без мам, пап, кредитов, большого блога и с минимумом вложений родить новый формат. Найти помещение, аппаратуру и, самое главное, — благодарных слушателей. Подготовить материал, начать выступать, а потом — масштабироваться! Прочно обосноваться в нише региональных культурных проектов и сделать любимое дело основным источником дохода.
Представили себя в этой роли?
А Мария уже прошла весь этот путь, и готова передать вам свой опыт. Поделиться подсказками, лайфхаками и выводами, которые сэкономят вам кучу времени и сил. Чтобы вы прошли этот путь вдвое быстрее.
👉 Стать участником эфира
Эфир посвящён премьере нового курса OP-POP-ART «Школа лекторов» — он стартует уже 19 августа. Мария расскажет об особенностях программы, а всех, кто придёт на эфир, будут ждать специальные условия для старта обучения ☝️
Открытый эфир с таким названием пройдёт уже в эту среду, 5 августа в 19:00 мск.
👉 Зарегистрироваться на эфир
Проведёт его Мария Кучер, искусствовед и выпускница Академии OP-POP-ART.
Сейчас Мария живёт в Оренбурге и занимается любимым делом: читает лекции, устраивает стендапы об искусстве, ведёт собственный арт-клуб, собирает 200+ зрителей каждый месяц 🤍
Чтобы понять, о чём пойдёт речь на эфире, представьте, что на старте у вас такие вводные:
▫️ Вы родились и живёте в провинции. Всем сердцем любите свой городок и хотите развивать интерес к искусству именно здесь.
▫️ Вы решаете организовать арт-вечера и лекции с полным погружением: продумываете атмосферу, музыку, еду и даже винную карту в тему выступления.
▫️ И перед вами задача: без мам, пап, кредитов, большого блога и с минимумом вложений родить новый формат. Найти помещение, аппаратуру и, самое главное, — благодарных слушателей. Подготовить материал, начать выступать, а потом — масштабироваться! Прочно обосноваться в нише региональных культурных проектов и сделать любимое дело основным источником дохода.
Представили себя в этой роли?
А Мария уже прошла весь этот путь, и готова передать вам свой опыт. Поделиться подсказками, лайфхаками и выводами, которые сэкономят вам кучу времени и сил. Чтобы вы прошли этот путь вдвое быстрее.
👉 Стать участником эфира
Эфир посвящён премьере нового курса OP-POP-ART «Школа лекторов» — он стартует уже 19 августа. Мария расскажет об особенностях программы, а всех, кто придёт на эфир, будут ждать специальные условия для старта обучения ☝️
❤26🔥14👍3👏3💔1
Как ученица Репина создала самую передовую школу современного искусства
Очень люблю проекты Музея русского импрессионизма за то, что они подсвечивают важные, но забытые персоны и институции в истории искусства. Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» — идеальный пример.
Что это была за школа?
Елизавета Званцева создала одну из самых свободных художественных школ России начала XX века. Творческую свободу и эксперимент здесь ставили во главу угла.
Обучение стоило дорого — 25 рублей в месяц (в московском училище семестр стоил 30 рублей). Но при этом не было экзаменов и национальных ограничений. Поэтому сюда шли те, кого не брали в Академию, и много художников еврейского происхождения.
Самый известный студент: Марк Шагал❤️ Хотя и проучился он здесь всего 7 месяцев.
Выставка построена вокруг трёх преподавателей школы:
🔹 Лев Бакст обучал живописи. приходил в Школу раз в неделю, ходил от мольберта к мольберту и раздавал приговоры. Самое обидное слово, которое он мог сказать студенту: «Мюнхен». Так он называл всё декоративное и модерновое, что ненавидел.
🔹 Кузьма Петров-Водкин сменил Бакста, когда тот уехал в Париж. Он принёс совершенно другую систему: сферическую перспективу (мир как шар, в котором ты находишься), ограниченную палитру.
🔹 Мстислав Добужинский преподавал натурный рисунок. Это была дисциплина скучнее, чем живопись, но его влияние было огромным. Добужинский показывал студентам психологический город.
Последний герой для меня особенно ценен. Мстиславом Добужинским я занимаюсь много лет: была хранителем его наследия, делала посвящённый ему двухтомник в начале 2000-х. И сейчас у меня есть доступ к части коллекции Добужинского из собрания наследников. Если кто-то мечтает о таком искусстве в коллекцию — пишите мне. Цены абсолютно адекватные.
С очень многими именами на выставке, особенно женскими, я столкнулась впервые. Теперь буду изучать каталог, потому что это действительно серьёзные художники, чьи работы говорят сами за себя.
Пример: Софья Дымшиц. Её судьба достойна экранизации! Софья состояла в отношениях с Алексеем Толстым. А ещё — с Татлиным! Она помогала ему с башней Интернационала. А закончила жизнь в бедности и безвестности в коммуналке голодного Ленинграда...
И это только одно имя из множества забытых. Очень ценно, что музей открывает их вновь.
Рекомендую сходить на выставку!
Очень люблю проекты Музея русского импрессионизма за то, что они подсвечивают важные, но забытые персоны и институции в истории искусства. Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» — идеальный пример.
Что это была за школа?
Елизавета Званцева создала одну из самых свободных художественных школ России начала XX века. Творческую свободу и эксперимент здесь ставили во главу угла.
Обучение стоило дорого — 25 рублей в месяц (в московском училище семестр стоил 30 рублей). Но при этом не было экзаменов и национальных ограничений. Поэтому сюда шли те, кого не брали в Академию, и много художников еврейского происхождения.
Самый известный студент: Марк Шагал❤️ Хотя и проучился он здесь всего 7 месяцев.
Выставка построена вокруг трёх преподавателей школы:
🔹 Лев Бакст обучал живописи. приходил в Школу раз в неделю, ходил от мольберта к мольберту и раздавал приговоры. Самое обидное слово, которое он мог сказать студенту: «Мюнхен». Так он называл всё декоративное и модерновое, что ненавидел.
🔹 Кузьма Петров-Водкин сменил Бакста, когда тот уехал в Париж. Он принёс совершенно другую систему: сферическую перспективу (мир как шар, в котором ты находишься), ограниченную палитру.
🔹 Мстислав Добужинский преподавал натурный рисунок. Это была дисциплина скучнее, чем живопись, но его влияние было огромным. Добужинский показывал студентам психологический город.
Последний герой для меня особенно ценен. Мстиславом Добужинским я занимаюсь много лет: была хранителем его наследия, делала посвящённый ему двухтомник в начале 2000-х. И сейчас у меня есть доступ к части коллекции Добужинского из собрания наследников. Если кто-то мечтает о таком искусстве в коллекцию — пишите мне. Цены абсолютно адекватные.
С очень многими именами на выставке, особенно женскими, я столкнулась впервые. Теперь буду изучать каталог, потому что это действительно серьёзные художники, чьи работы говорят сами за себя.
Пример: Софья Дымшиц. Её судьба достойна экранизации! Софья состояла в отношениях с Алексеем Толстым. А ещё — с Татлиным! Она помогала ему с башней Интернационала. А закончила жизнь в бедности и безвестности в коммуналке голодного Ленинграда...
И это только одно имя из множества забытых. Очень ценно, что музей открывает их вновь.
Рекомендую сходить на выставку!
❤52🔥14👏9🤩2💔1
❤️ А вы помните своё самое первое воспоминание, связанное с искусством?
Я вот помню.
Начну немного издалека) Мой папа по образованию художник-оформитель. Но по профессии почти не работал: сначала армия, потом восьмидесятые-девяностые — и он стал мясником🥩 Кормить семью нужно было, а мясо тогда кормило куда лучше, чем искусство.
Но любовь к прекрасному никуда не делась.
Поэтому дома у нас, несмотря ни на что, всегда были книги по искусству. И среди них одна — особенная. Небольшого формата, обшитая синей тканью, с золотым обрезом.
«Рассказы о художниках». Игорь Долгополов.
Я доставала её как драгоценность. С ней нельзя было играть, её нужно было беречь.
С книгами в Советском Союзе было туго, и я до сих пор не знаю точно, как она к нам попала. Скорее всего… кто-то так расплатился за мясо — и, сам того не зная, оставил след в моей жизни.
Потому что именно эта книга стала моим самым первым, самым трепетным воспоминанием об искусстве.
Особенно меня притягивала работа на обложке — «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Я разглядывала её бесконечно.
Мне нравился пейзаж — хотелось нырнуть туда и гулять. Нравилась сама Мадонна, она невероятно красивая. Нравился младенец. Нравились цветовые сочетания.
Мне было лет пять, шесть, семь. Словом, совсем малышка. И, признаюсь, меня тогда особенно занимала тема кормления. Я разглядывала распущенный лиф, младенца у груди… и не могла понять, что именно меня так трогает.
Тогда я просто чувствовала что-то особенное.
Прошли годы. Я стала искусствоведом Анастасией Постригай, а затем мамой двоих детей.
И сейчас я понимаю, что происходило тогда со мной.
Будучи маленькой Настей, я получила через одну картину целый пласт опыта, которому меня никто специально не учил:
🔸 проживала эмоции — нежность, восхищение, трепет;
🔸 впервые встретилась с темой материнства, заботы, тела — на языке красоты;
🔸 погружалась в другой мир и развивала воображение.
Через контакт с искусством ребёнок может получить очень много ❤️ Пока делитесь своими историями, а завтра я вернусь с ещё одной, тоже очень трогательной.
Я вот помню.
Начну немного издалека) Мой папа по образованию художник-оформитель. Но по профессии почти не работал: сначала армия, потом восьмидесятые-девяностые — и он стал мясником🥩 Кормить семью нужно было, а мясо тогда кормило куда лучше, чем искусство.
Но любовь к прекрасному никуда не делась.
Поэтому дома у нас, несмотря ни на что, всегда были книги по искусству. И среди них одна — особенная. Небольшого формата, обшитая синей тканью, с золотым обрезом.
«Рассказы о художниках». Игорь Долгополов.
Я доставала её как драгоценность. С ней нельзя было играть, её нужно было беречь.
С книгами в Советском Союзе было туго, и я до сих пор не знаю точно, как она к нам попала. Скорее всего… кто-то так расплатился за мясо — и, сам того не зная, оставил след в моей жизни.
Потому что именно эта книга стала моим самым первым, самым трепетным воспоминанием об искусстве.
Особенно меня притягивала работа на обложке — «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Я разглядывала её бесконечно.
Мне нравился пейзаж — хотелось нырнуть туда и гулять. Нравилась сама Мадонна, она невероятно красивая. Нравился младенец. Нравились цветовые сочетания.
Мне было лет пять, шесть, семь. Словом, совсем малышка. И, признаюсь, меня тогда особенно занимала тема кормления. Я разглядывала распущенный лиф, младенца у груди… и не могла понять, что именно меня так трогает.
Тогда я просто чувствовала что-то особенное.
Прошли годы. Я стала искусствоведом Анастасией Постригай, а затем мамой двоих детей.
И сейчас я понимаю, что происходило тогда со мной.
Будучи маленькой Настей, я получила через одну картину целый пласт опыта, которому меня никто специально не учил:
🔸 проживала эмоции — нежность, восхищение, трепет;
🔸 впервые встретилась с темой материнства, заботы, тела — на языке красоты;
🔸 погружалась в другой мир и развивала воображение.
Через контакт с искусством ребёнок может получить очень много ❤️ Пока делитесь своими историями, а завтра я вернусь с ещё одной, тоже очень трогательной.
❤60💔8🤩7👍1👏1
Однажды на онлайн-аукционе я заплакала 🥲
Тут нужно понимать, что я стала железной леди, как только появился бизнес. Раньше плакала часто. Очень. Мама говорила: «Насте пальчик покажешь — она уже в слезах». Но предприниматели не плачут.
Только если не увидят иллюстрации из своего детства — те, что успели раствориться в памяти и превратиться в сны…💔
На том аукционе я наткнулась на серию эскизов к книжке «И настанет весёлое утро». Когда она вышла, мне было четыре. Я перечитывала её вплоть до девятого класса — настолько часто, что иллюстрации снились мне из года в год. В какой-то момент даже стёрлась грань: я забыла, что книжка была, и мне казалось, что эти сны мои собственные.
Но она существовала! Это не я всё придумала!
После аукциона я сразу позвонила маме: «Мама, найди книжку!». И она нашла.
Я, конечно, купила все три иллюстрации из наличия♥️
Когда переедем в новую квартиру, я хочу повесить одну из них в кабинете. Чтобы видеть постоянно. Она включает меня в состояние маленькой фантазёрки. И напоминает, что это, вообще-то, мой главный инструмент, за счёт которого я двигаюсь во всех сферах жизни.
Нужно мечтать. Верить в чудо!
Вот так. «Мадонна Литта» в детстве научила меня чувствовать раньше, чем я узнала слова «нежность», а иллюстрации с аукциона вернули мне ощущение маленькой Насти-фантазёрки.
В этом сила искусства. Контакт с ним в детстве может стать опорой на всю жизнь.
И именно об этом мы поговорим на бесплатном эфире: «Искусство как инструмент развития гармоничной личности: чему нельзя научить в школе»
12 августа, 19:00 мск
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ
Проведёт эфир Татьяна Григорьян — психолог, автор более 20 книг по детско-родительским отношениям и мама двоих детей.
Вы узнаете, почему именно через искусство дети легче учатся, сильнее вовлекаются и глубже проживают опыт. Татьяна опирается только на актуальные исследования в области психологии, нейронауки и нейроэстетики.
Ждём родителей, которые хотят, чтобы их ребенок вырос целостной, чувствующей и уверенной в себе личностью!
Тут нужно понимать, что я стала железной леди, как только появился бизнес. Раньше плакала часто. Очень. Мама говорила: «Насте пальчик покажешь — она уже в слезах». Но предприниматели не плачут.
Только если не увидят иллюстрации из своего детства — те, что успели раствориться в памяти и превратиться в сны…💔
На том аукционе я наткнулась на серию эскизов к книжке «И настанет весёлое утро». Когда она вышла, мне было четыре. Я перечитывала её вплоть до девятого класса — настолько часто, что иллюстрации снились мне из года в год. В какой-то момент даже стёрлась грань: я забыла, что книжка была, и мне казалось, что эти сны мои собственные.
Но она существовала! Это не я всё придумала!
После аукциона я сразу позвонила маме: «Мама, найди книжку!». И она нашла.
Я, конечно, купила все три иллюстрации из наличия♥️
Когда переедем в новую квартиру, я хочу повесить одну из них в кабинете. Чтобы видеть постоянно. Она включает меня в состояние маленькой фантазёрки. И напоминает, что это, вообще-то, мой главный инструмент, за счёт которого я двигаюсь во всех сферах жизни.
Нужно мечтать. Верить в чудо!
Вот так. «Мадонна Литта» в детстве научила меня чувствовать раньше, чем я узнала слова «нежность», а иллюстрации с аукциона вернули мне ощущение маленькой Насти-фантазёрки.
В этом сила искусства. Контакт с ним в детстве может стать опорой на всю жизнь.
И именно об этом мы поговорим на бесплатном эфире: «Искусство как инструмент развития гармоничной личности: чему нельзя научить в школе»
12 августа, 19:00 мск
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ
Проведёт эфир Татьяна Григорьян — психолог, автор более 20 книг по детско-родительским отношениям и мама двоих детей.
Вы узнаете, почему именно через искусство дети легче учатся, сильнее вовлекаются и глубже проживают опыт. Татьяна опирается только на актуальные исследования в области психологии, нейронауки и нейроэстетики.
Ждём родителей, которые хотят, чтобы их ребенок вырос целостной, чувствующей и уверенной в себе личностью!
❤52💔15👍6