Родителям не нужны ещё советы. Им нужны инструменты
Я всё чаще об этом думаю. Давайте прямо на примере: ребёнок постоянно сидит в телефоне. Первая реакция — хочется забрать, положить куда-нибудь подальше и закрыть на замок, но вы понимаете, что это только подорвёт отношения.
Важно осознавать, что гаджеты — это среда, где ребёнку понятно и комфортно. Ну, мы все иногда зависаем в коротких видео, правда? 😁 Главное, сохранять баланс и не позволять ребёнку терять интерес к миру.
В такой ситуации легко посоветовать: развивайте дисциплину, мотивацию, интерес к другим хобби. А в Школе развития ребёнка OP-POP-ART мы идём дальше: рассказываем не просто, что развивать, а даём конкретные инструменты.
Развитие мягких навыков происходит через взаимодействие с искусством, в игре и безопасной среде. Занятия проходят по методике психолога Татьяны Григорьян. Методика уже принесла плоды на первом потоке Школы (здесь можно посмотреть отзывы)
Я понимаю, что сходу решиться на полноценный курс сложно. Поэтому у нас открыт бесплатный пробный урок — 60-минутный тренинг, за который педагог оценивает ключевые мягкие навыки ребёнка, даёт вам обратную связь по его сильным сторонам и «карту роста». После пробного урока вы поймёте, подходит ли ребёнку методика и какие инструменты полезны именно для вас.
Записаться на бесплатный пробный урок легко: нужно всего лишь оставить заявку, выбрать удобное время и подключиться к онлайн-занятию 👌🏻
Я всё чаще об этом думаю. Давайте прямо на примере: ребёнок постоянно сидит в телефоне. Первая реакция — хочется забрать, положить куда-нибудь подальше и закрыть на замок, но вы понимаете, что это только подорвёт отношения.
Важно осознавать, что гаджеты — это среда, где ребёнку понятно и комфортно. Ну, мы все иногда зависаем в коротких видео, правда? 😁 Главное, сохранять баланс и не позволять ребёнку терять интерес к миру.
В такой ситуации легко посоветовать: развивайте дисциплину, мотивацию, интерес к другим хобби. А в Школе развития ребёнка OP-POP-ART мы идём дальше: рассказываем не просто, что развивать, а даём конкретные инструменты.
Развитие мягких навыков происходит через взаимодействие с искусством, в игре и безопасной среде. Занятия проходят по методике психолога Татьяны Григорьян. Методика уже принесла плоды на первом потоке Школы (здесь можно посмотреть отзывы)
Я понимаю, что сходу решиться на полноценный курс сложно. Поэтому у нас открыт бесплатный пробный урок — 60-минутный тренинг, за который педагог оценивает ключевые мягкие навыки ребёнка, даёт вам обратную связь по его сильным сторонам и «карту роста». После пробного урока вы поймёте, подходит ли ребёнку методика и какие инструменты полезны именно для вас.
Записаться на бесплатный пробный урок легко: нужно всего лишь оставить заявку, выбрать удобное время и подключиться к онлайн-занятию 👌🏻
❤20👍7🔥3👏1
Видеоарт на бабушкином телевизоре
В 2026 году эту историю можно рассказывать, почти как сказку 🌟 Много-много лет назад, когда телевизоры еле помещались на тумбе, а о смартфонах еще никто и не мечтал, жил-был японский художник Нам Джун Пайк. И стал он пионером видеоарта!
Перед этим было много всего. Пайк учился на музыканта, но потом был вынужден вместе с семьей бежать от Корейской войны. А оказавшись в Германии, увидел в музыке потенциал для нового искусства и примкнул к движению флюксус. Это было поле для арт-хулиганства, например, на одном из перформансов Пайк выгуливал скрипку, как собачку!
В начале 1960-х он обратился к видео. Проект Zen for Film (1962) был игрой теней на фоне кадров белой неотснятой пленки. А Moon is the oldest TV (1965) представлял разные фазы Луны на 12 телевизорах. Потом были и роботы из телевизоров, и видеоколлажи, и перформансы. Но я к чему это все: для первых работ Пайку не нужны были ни камера, ни видеоредактор!
Сейчас в Токио проходит классная ретроспектива Нам Джун Пайка от 1960-х до 1990-х. Так любопытно посмотреть на эти работы глазами человека XXI века. И ответить для себя на вопрос, если технологии устаревают, будет ли вместе с ними “стареть” медиаискусство?
Но Пайк ведь не просто играл в ТВ-экраны, он вплетал в свои работы философию. И они не так просты, как кажется.
Поэтому, когда вы смотрите на современное искусство, работает весь ваш бэкграунд, кем бы вы ни были, инженером, математиком, лингвистом или философом. Эта оптика поможет вам найти новые смыслы, которые до вас никто не видел!
В 2026 году эту историю можно рассказывать, почти как сказку 🌟 Много-много лет назад, когда телевизоры еле помещались на тумбе, а о смартфонах еще никто и не мечтал, жил-был японский художник Нам Джун Пайк. И стал он пионером видеоарта!
Перед этим было много всего. Пайк учился на музыканта, но потом был вынужден вместе с семьей бежать от Корейской войны. А оказавшись в Германии, увидел в музыке потенциал для нового искусства и примкнул к движению флюксус. Это было поле для арт-хулиганства, например, на одном из перформансов Пайк выгуливал скрипку, как собачку!
В начале 1960-х он обратился к видео. Проект Zen for Film (1962) был игрой теней на фоне кадров белой неотснятой пленки. А Moon is the oldest TV (1965) представлял разные фазы Луны на 12 телевизорах. Потом были и роботы из телевизоров, и видеоколлажи, и перформансы. Но я к чему это все: для первых работ Пайку не нужны были ни камера, ни видеоредактор!
Сейчас в Токио проходит классная ретроспектива Нам Джун Пайка от 1960-х до 1990-х. Так любопытно посмотреть на эти работы глазами человека XXI века. И ответить для себя на вопрос, если технологии устаревают, будет ли вместе с ними “стареть” медиаискусство?
Но Пайк ведь не просто играл в ТВ-экраны, он вплетал в свои работы философию. И они не так просты, как кажется.
Поэтому, когда вы смотрите на современное искусство, работает весь ваш бэкграунд, кем бы вы ни были, инженером, математиком, лингвистом или философом. Эта оптика поможет вам найти новые смыслы, которые до вас никто не видел!
🔥25👍19❤11🤩1
А есть тут те, кто застал эту инсталляцию около Пушкинского в 2017 году?
Огромная гора из детских кроваток и колясок, из которых росли настоящие берёзы. Она почти полностью скрыла фасад музея!
Если помните, то вы счастливчик, потому что это одно из самых смелых и эмоциональных высказываний в московском городском пространстве за последние годы.
А сделал её китайский художник Цай Гоцян.
Выставка называлась «Октябрь» и была приурочена к 100-летию русской революции. И Цай Гоцян решил создать нечто нешаблонное.
Марина Лошак, тогдашний директор Пушкинского, рассказывала, что художник готовил проект 2,5 года. Идея родилась из размышлений о том, как в XX веке массовые идеи часто становились важнее человеческой жизни. Цай хотел сказать обратное: ценность индивидуального существования бесконечно выше всего остального❤️
Так появилась композиция из 250 детских кроваток и колясок. Их собирали у москвичей.
В каждой кроватке была зафиксирована история ребёнка, в каждую посадили молодую берёзу.
Выставка шла три с половиной месяца — и деревья должны были пройти полный цикл: от первых листьев до осенней желтизны. Берёзы выращивали специально в Тимирязевской академии, за ними следил отдельный специалист.
Монтаж длился две недели, несколько огромных кранов эту гору сооружали. И сейчас, когда Цай Гоцян объезжает мир с лекциями и показывает свои главные проекты, он тратит полчаса, чтобы рассказать о московской инсталляции. Потому что такого у него больше нигде не было👌
Вообще Гоцян — один из самых известных китайских художников в мире. На 48-й Венецианской биеннале в 1999 году он получил главную премию — «Золотого льва». Потом делал огненное шоу на открытии Олимпийских игр в Пекине.
А ещё он…
…коллекционирует работы русского художника Константина Максимова, который в 1950-х научил китайцев масляной живописи. Цай собрал уже более 170 его картин.
…не работает с галеристами. Его студия в Нью-Йорке состоит из 120 человек.
…создал AI-версию самого себя, которая уже умеет поджигать порох на холстах.
И был у него один проект, который он пытался сделать 21 год. Это огненная лестница в небо высотой пять километров. Цай пережил сотни попыток, и каждый раз проваливался: то технические сложности, то запреты…
Но всё-таки он смог. Благодаря одному очень вескому поводу.
Но об этом уже подробнее можно прочесть в нашем новом посте в неназванной сети;)
А тут можно почитать про наш новый курс об эстетике Китая. До конца августа действует скидка 30%. Подробности будут чуть позже.
Огромная гора из детских кроваток и колясок, из которых росли настоящие берёзы. Она почти полностью скрыла фасад музея!
Если помните, то вы счастливчик, потому что это одно из самых смелых и эмоциональных высказываний в московском городском пространстве за последние годы.
А сделал её китайский художник Цай Гоцян.
Выставка называлась «Октябрь» и была приурочена к 100-летию русской революции. И Цай Гоцян решил создать нечто нешаблонное.
Марина Лошак, тогдашний директор Пушкинского, рассказывала, что художник готовил проект 2,5 года. Идея родилась из размышлений о том, как в XX веке массовые идеи часто становились важнее человеческой жизни. Цай хотел сказать обратное: ценность индивидуального существования бесконечно выше всего остального❤️
Так появилась композиция из 250 детских кроваток и колясок. Их собирали у москвичей.
В каждой кроватке была зафиксирована история ребёнка, в каждую посадили молодую берёзу.
Выставка шла три с половиной месяца — и деревья должны были пройти полный цикл: от первых листьев до осенней желтизны. Берёзы выращивали специально в Тимирязевской академии, за ними следил отдельный специалист.
Монтаж длился две недели, несколько огромных кранов эту гору сооружали. И сейчас, когда Цай Гоцян объезжает мир с лекциями и показывает свои главные проекты, он тратит полчаса, чтобы рассказать о московской инсталляции. Потому что такого у него больше нигде не было👌
Вообще Гоцян — один из самых известных китайских художников в мире. На 48-й Венецианской биеннале в 1999 году он получил главную премию — «Золотого льва». Потом делал огненное шоу на открытии Олимпийских игр в Пекине.
А ещё он…
…коллекционирует работы русского художника Константина Максимова, который в 1950-х научил китайцев масляной живописи. Цай собрал уже более 170 его картин.
…не работает с галеристами. Его студия в Нью-Йорке состоит из 120 человек.
…создал AI-версию самого себя, которая уже умеет поджигать порох на холстах.
И был у него один проект, который он пытался сделать 21 год. Это огненная лестница в небо высотой пять километров. Цай пережил сотни попыток, и каждый раз проваливался: то технические сложности, то запреты…
Но всё-таки он смог. Благодаря одному очень вескому поводу.
Но об этом уже подробнее можно прочесть в нашем новом посте в неназванной сети;)
А тут можно почитать про наш новый курс об эстетике Китая. До конца августа действует скидка 30%. Подробности будут чуть позже.
❤41🔥25👍8👏1💔1
Как один русский художник научил китайцев писать маслом
В феврале 1955 года на пекинский вокзал сошёл человек с деревянным этюдником. Константин Максимов, 41 год, лауреат премий, преподаватель Суриковского института. Впереди были два года, которые перекроят всё китайское искусство XX века.
Зачем он вообще приехал?
В 50-е Китай жил под лозунгом «Учиться у Советского Союза». Ректор Центральной академии художеств Цзян Фэн лично написал главе Союза художников СССР Александру Герасимову: пришлите специалиста.
Масляная живопись в Китае тогда почти не существовала как школа, оно и понятно — здесь тысячелетиями писали тушью по шёлку и бумаге. Своих мастеров-педагогов просто не было. И Максимов стал первым, кто выстроил систему.
Учеников к нему в мастерскую отбирали по всей стране — из сотен кандидатов взяли всего 21.
Чему он их научил:
▪️ композиции как основе основ
▪️ работе со светом и цветом
▪️ пленэру
Максимов много писал прямо у них на глазах. И постоянно твердил: не копируйте, не копируйте, не копируйте.
Дальше все его ученики стали костяком китайской живописи. Они разъехались по академиям всей страны и вырастили уже следующие поколения — на тех же принципах Максимова.
Сейчас он остается одним из самых известных и почитаемых русских художников в Китае. А самым большим коллекционером Максимова, как вы уже знаете, стал Цай Гоцян🤍
В феврале 1955 года на пекинский вокзал сошёл человек с деревянным этюдником. Константин Максимов, 41 год, лауреат премий, преподаватель Суриковского института. Впереди были два года, которые перекроят всё китайское искусство XX века.
Зачем он вообще приехал?
В 50-е Китай жил под лозунгом «Учиться у Советского Союза». Ректор Центральной академии художеств Цзян Фэн лично написал главе Союза художников СССР Александру Герасимову: пришлите специалиста.
Масляная живопись в Китае тогда почти не существовала как школа, оно и понятно — здесь тысячелетиями писали тушью по шёлку и бумаге. Своих мастеров-педагогов просто не было. И Максимов стал первым, кто выстроил систему.
Учеников к нему в мастерскую отбирали по всей стране — из сотен кандидатов взяли всего 21.
Чему он их научил:
▪️ композиции как основе основ
▪️ работе со светом и цветом
▪️ пленэру
Максимов много писал прямо у них на глазах. И постоянно твердил: не копируйте, не копируйте, не копируйте.
Дальше все его ученики стали костяком китайской живописи. Они разъехались по академиям всей страны и вырастили уже следующие поколения — на тех же принципах Максимова.
Сейчас он остается одним из самых известных и почитаемых русских художников в Китае. А самым большим коллекционером Максимова, как вы уже знаете, стал Цай Гоцян
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤63👏12💔1
«Королева горошка» ушла
Яёи Кусама умерла 14 августа 2026 года.
Но мир узнал об этом только сегодня, её студия держала новость в тайне.
Кусама была одной из самых влиятельных художниц современности. За свои 97 лет она превратила личную боль в язык, понятный всему миру. Её зеркальные комнаты бесконечности собирали многочасовые очереди от Нью-Йорка до Шанхая. Её работы выставлялись в крупнейших музеях мира. Она коллаборировала с крупнейшими брендами.
Последние 49 лет жизни Яёи добровольно жила в психиатрической клинике в Токио, причинами ее душевного нездоровья стало детство в деспотичной семье.
Это не мешало ей творить. Каждый день художница переходила улицу в свою студию и работала. Искусство защищало её от тревоги и страха — навязчивость растворялась в красках и образах, которые раз за разом повторялись: бесконечные сети, точки, тыквы.
В результате получалась красота. Одновременно простая и ни на что не похожая.
«Что я думаю в первую очередь — это то, что я хочу создавать хорошее искусство. Это моё единственное желание», — говорила Кусама.
До самого последнего дня она шла за этим желанием, служила искусству 💔И теперь уже искусство будет служить её имени.
🟡 🔴 🟡 🔴 🟡 🔴 🟡 🔴 🟡 🔴 🟡 🔴 🟡
Яёи Кусама умерла 14 августа 2026 года.
Но мир узнал об этом только сегодня, её студия держала новость в тайне.
Кусама была одной из самых влиятельных художниц современности. За свои 97 лет она превратила личную боль в язык, понятный всему миру. Её зеркальные комнаты бесконечности собирали многочасовые очереди от Нью-Йорка до Шанхая. Её работы выставлялись в крупнейших музеях мира. Она коллаборировала с крупнейшими брендами.
Последние 49 лет жизни Яёи добровольно жила в психиатрической клинике в Токио, причинами ее душевного нездоровья стало детство в деспотичной семье.
Это не мешало ей творить. Каждый день художница переходила улицу в свою студию и работала. Искусство защищало её от тревоги и страха — навязчивость растворялась в красках и образах, которые раз за разом повторялись: бесконечные сети, точки, тыквы.
В результате получалась красота. Одновременно простая и ни на что не похожая.
«Что я думаю в первую очередь — это то, что я хочу создавать хорошее искусство. Это моё единственное желание», — говорила Кусама.
До самого последнего дня она шла за этим желанием, служила искусству 💔И теперь уже искусство будет служить её имени.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔114❤23